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2021 台灣設計展在嘉義 用設計打造文化絲路

「2021 台灣設計展」4 月 28 日宣布將於 10 月 1 日至 17 日在嘉義市登場,以嘉義文創園區、製材所及嘉義舊監獄為 3 大展區,並串連嘉義美術館、嘉義火車站、嘉義願景館、車庫園區等,展場位於嘉義市的「文化新絲路」上,過去是嘉義阿里山林業產業發展的交通要道,本次將以台灣設計展作為設計導入之金鑰,開啟嘉義城市設計能量,重新演繹這條文化絲路。此外,今年將首次結合百年歷史的阿里山林鐵本線作為交通接駁,讓民眾體會不一樣的設計展,歡迎民眾前往參觀,感受嘉義設計加值後的城市魅力。   嘉義文創園區   引燃嘉義熱情 台灣設計展今年將邁入第 19 年,是第一次在嘉義市舉辦,展區涵蓋文化部、交通部、法務部,以及農委會轄管的場域空間。另一個亮點是展場將首度有接駁火車串聯,以百年歷史的阿里山林鐵本線從嘉義火車站出發到北門車站,讓民眾用過去林業運輸的方式參觀設計展。 本次台灣設計展,經濟部也啟動了設計歸故里方案,號召嘉義市在地創意人士與其他領域專家共創,例如出生於嘉義市的知名媒體人王偉忠,奇想創造創辦人謝榮雅等,期許以嘉義在地化的角度,共同打造屬於嘉義最在地的設計展。相信藉由這次策展,讓更多居住嘉義或出身嘉義而在外打拼的創意人、設計師,再次引燃對故鄉的熱情。 嘉義製材所 車庫園區 嘉義舊監獄 展現設計風土人物 為展現嘉義地方產業的設計能量,經濟部自 2020 年起與嘉義市政府聯手推動設計輔導,以台灣設計研究院為平台,帶領跨設計領域的 D-Team 夥伴,從美學、設計創新、品牌包裝、產品開發、場域活動到企業永續經營策略等面向協助企業,相關輔導成果都將於 2021 台灣設計展呈現。 例如嘉義市百年糕餅店「新台灣餅舖」開發的「嘉」餅,融合阿里山日出、噴水圓環、火雞肉飯及七虎少棒等嘉義意象於餅中,讓好滋味與好風景可如影隨形;又如協助台灣花磚博物館空間改造、品牌識別及開發 3D 花磚商品,讓花磚有新的應用、老房子更有時尚感;以及嘉友電子開發專為手機直播、影片創作的無線麥克風,讓使用者可輕鬆加入直播主行列;還有,輔導勤億蛋品、統百食品等企業之品牌與包裝設計優化。另外,今年台灣設計展也會打造嘉義市環保示範夜市,讓民眾白天看展覽、晚上品味有設計感的夜市。「2021 台灣設計展」在嘉義,將展現中央與地方資源整合成果,呈現用設計點亮嘉義文化新絲路的新面貌! 嘉義地方產業設計輔導結果,將於台灣設計展展出。 2021 台灣設計展 時間」2021 年 10 月 1 日至 17日 地點」嘉義文創園區、製材所及嘉義舊監獄等3大展區,並串聯嘉義美術館、嘉義火車站、嘉義願景館、車庫園區、嘉義博物館、檜意森活村、嘉義公園等。 經濟部林全能次長、嘉義市政府黃敏惠市長於 4 月 28 日共同召開簽約記者會。 資料及圖片提供」台灣設計研究院

2020 亞太區室內設計大獎

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2020 亞太區室內設計大獎(APIDA)從今年 6 月開始徵件,在歷經 2 個多月的評選與討論後,於 12 月 23 日舉行線上頒獎典禮,公佈獲獎名單,表揚和鼓勵傑出的室內設計作品以及設計師。 由香港室內設計協會(HKIDA)主辦的亞太區室內設計大獎(APIDA)今年邁入第 28 屆,創立終旨在表揚傑出的室內設計作品和設計師,同時希望提高業界的專業水準和操守,自舉辦以來就備受認可,是著名的室內設計大獎之一,獎項分為 12 個類別,每個類別會選出金、銀、銅和優秀獎。評審團集國內外的室內設計大師組成,今年的評選準則共有四項,分別是原創性、功能性、空間計劃性以及美觀性。 香港室內設計協會會長何宗憲表示:「很榮幸亞太區室內設計大獎能再次提高亞太室內設計的專業水準,我們將繼續不懈地推動室內設計流行發展與趨勢。」   今年一共收到 700 多件的投稿作品,包括來自香港、中國、台灣、日本、新加坡、馬來西亞、印尼、美國等地區,最後選出 70 件得獎作品。其中台灣設計師在小型居住空間類別中表現亮眼,金獎由禾睿設計「軸引時光」、銀獎為掘覺空間設計「層疊」、優項獎由向度設計「頭。層/之間」拿下;水相設計的「凝結的時光展」、「湖泊下閱讀」分別獲得休閒及娛樂空間的金獎以及公共機構空間的銀獎;樹屋室內裝修設計有限公司的「野放」獲得小型工作空間的優秀獎;而學生作品的銀獎由國立台灣科技大學陳建勳、金子容的「佛學塔」,銅獎由國立台灣科技大學林正耀的「Shell Plaza」獲得。   2020 年因新冠疫情,世界有了很大的改變。在頒獎典禮的開頭,大會邀請今年的評審們拍攝了一段影片,希望大家能共度難關、也給予年輕設計師一些建議與鼓勵。影片的最後用梵谷名言勉勵大家"If I cease searching, then, woe is me, I am lost. That is how I look at it - keep going, keep going come what may."(如果我停止搜索,那麼,我將是不幸的,我迷失了,這就是我的看法—繼續前進,繼續前進,一切可能發生。)(完整得獎名單請參考亞太區室內設計大獎網站)   亞太區室內設計大獎 金獎名單 最佳香港作品大獎、購物空間金獎 K11 Musea/新世界發展有限公司 K11 MUSEA 坐落在前身為藍煙囪貨倉碼頭的舊址,設計重心在紀念其獨特歷史價值及文化交匯點的地位,並秉持孕育本地藝術及文化發展的宗旨。   用餐空間金獎 Nana's Green Tea Eias Okinawa Toyosaki/KAMITOPEN Co., Ltd. 品牌希望藉由抹茶向世界介紹新的日本的形式,因此空間以現代茶室風格取代日式,透過現代手法詮釋,使人能享受日本傳統的茶文化。   酒店空間金獎 金普頓大安酒店/如恩設計研究室 如何將一棟居居宅改建為酒店,是主要挑戰。酒店被概念化為一庇護所空間,希望成為城市的靜修處,提供旅客一個可以短暫撤退、可以沈思的內向空間。   設施及展覽空間金獎 阿那亞藝術中心/如恩設計研究室 阿那亞十分重視精神生活。因此,藝術中心不僅要成為居民的公共場所,又必須是展覽空間。建築外觀從附近海洋的季節性變化中汲取​​靈感,試圖顛覆藝術與公共空間的概念。   休閒及娛樂空間金獎 凝結的時光展/水相設計有限公司 跳脫年歲久遠的老藥櫃背景,沒有陳年藥材的古老氣味,人們可藉空間、飲食、SPA共塑當代五感文化,回頭體驗中醫內外養生的傾古之道。   居住空間金獎 謐境/雲行空間建築設計 導演、獨居、信仰、物欲極低、精神需求極高,多重身份與需求,讓空間創意劃分逐漸明朗,配合空間調性,看似微弱,實則是內心篤定的精神探求。   公共機構空間金獎 閱時光/廣州共生形態工程設計有限公司 將閱讀中心與接待中心相融合,兼顧以「書」為核心的消費動線和以「購房」為核心的體驗動線,形成功能分區與相互導流。   樣板空間金獎 黑曜石嶼墅/尚諾柏納空間策劃聯合事務所 為突顯其無與倫比的體量,深度挖掘居住者的生活追求及品位所在,借黑曜石的質感展現空間的尺度和穩重,為居住者打造高端酒店、會所式度假湖居。 寂/廣州共生形態工程設計有限公司 日光半斜,透過半透的樟子紙灑下,木材自然的清香,被光影催化,彌漫其中,仿佛所有潛在的懷舊、懷鄉、回歸自然的情緒,都得到了補償。   工作空間金獎 西鴿酒莊/成都相上文象建築裝飾工程設計有限公司 整個酒莊的設計大開大合,並以「可持續性」為導向,運用賀蘭山石形成內部景觀、可回收蟲蝕柚木製成門與天花板結構,回應著延綿起伏的賀蘭山形態。   小型居住空間金獎 軸引時光/禾睿設計 方、圓、光線組構成一個幾何的用餐場域,生活的軸線由此處展開,各個元素的結合產生了人與人之間輕鬆交流的愜意空間。   小型工作空金獎 MGY Base/teamSTAR MGY BASE 是服裝品牌的工作室,建築外觀吸引著人們的注意力。因應新冠疫情,使設計團隊深思辦公空間的意義是什麼?而這座工作室就是其中一種答案。   學生設計金獎 重建溝通—巴別塔/黃曉彬 - 廣州美術學院 在大型城市建築中引入城市公共空間,並將其作為建築的核心使用場景來營造,激勵和引導城市公共活動,希望能以空間治癒人心,減少隔閡增加溝通。 資料及圖片提供」香港室內設計協會 HKIDA  編輯」歐陽青昀

找回環境裡應有的光 台灣光環境獎評審鼎談

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2020 年台灣光環境獎頒獎典禮於 12 月 11 日在雲門劇場圓滿落幕,由總統府、Lightwell、大溪歷史光廊道、河樂廣場等 4 件作品獲得評審團肯定,評審團特別獎則頒予司馬庫斯無藍害部落。《室內》雜誌特別於典禮後邀請主辦單位中強光電文化藝術基金會董事長姚政仲與評審官政能老師、吳瑪悧老師,一同分享他們對於每件作品的看法,以及對於台灣光環境的深入觀察。   姚政仲(內文簡稱姚) 曾任奧地利 195711 建築研究室合夥設計師 1991 年擔任實踐大學創立室內空間設計系系主任 1999 年創立太一設計,在住宅與商業空間設計以現代洗練美學樹立特色,同時亦善於規劃各類文化藝術空間,並策劃多項國際設計展。   官政能(內文簡稱官) 現任實踐大學榮譽講座教授 紐約 Pratt Institute 工業設計碩士畢業 曾任實踐大學副校長、德國科隆應用科技大學國際設計學院、德國福茲堡應用科技大學客座教授   吳瑪悧(內文簡稱吳) 現任國立高雄師範大學跨領域藝術研究所副教授 德國杜賽道夫國立藝術學院雕塑系大師生 2018台北雙年展『後自然—美術館做為一個生態系統』共同策展人 2016 第十九屆國家文藝獎得主 2013策劃『樹梅坑溪環境藝術行動』獲得第11屆台新藝術獎 Q:請談談本次得獎作品,各有何優勢能脫穎而出? 總統府 官:總統府的設計,我想「突破限制」與「改變認知」是兩大重點,總統府是歷史建築,也是十分重要的政治中心,人車進出都必須經過重重關卡,已有的燈光、管線位置也無法更動;「認知」則是在大眾的心裡「總統府就是總統府」,感覺不好親近,也沒有人會去更動它。從這兩個角度出發,設計師需要呈現出總統府的態度,經過數位技術的配合,讓光線的樣貌配合天候改變,在入夜後會漸漸暗下來,呈現出不同的表情,傳達總統府「存在」的安定感。 我覺得最好的呈現,應該是與周遭環境相互作用,呈現莊嚴及溫馨的面貌。此外,總統府作為博愛特區的中心,周遭有許多公共機關,也期待以總統府作為示範點,連帶周遭的其他機構效法,形成群起的效應。我們非常佩服原碩照明在這麼長的時間裡,克服了燈具、位置的限制,他們需要不停測試、從不同角度觀察,才能呈現出最好的面貌,並照顧到建築本身,以及其對天候、對人、對建築及其歷史都有呼應,呈現出總統府所期待的表情。 總統府。攝影」鄭錦銘 Lightwell 吳:Lightwell 是一個特別的作品,跟總統府恰好有些對比,是一個商業空間中的藝術作品,採用折射的方式,讓光線照在材質上呈現出不同的色彩,單就手法而言跟其他商業空間就產生差異,十分精彩。而空間本身也令人讚嘆,建築在光線跟景的塑造上簡潔俐落,透過天井引入日光,再透過與藝術家高德亮的合作,創造出空間中較有表現性的主軸。而除了日光的運用外,藝術家也具有巧思,利用軌道使人造光源移動,進而展現出折射後的色彩效果,不管是建築師、藝術家或業主,對於整體空間環境的營造都十分重視,使 Lightwell 展現出與其他商業空間案例不同的面貌,或許是受到劇場出身的業主影響,空間擁有很豐富的表情以及故事性。   官:Lightwell 本身就是一個故事,這是業主的阿嬤留給他的房子,天井也是自早期就存在那邊的,名字「Lightwell」意指光的天井,轉換成動詞也可以藉指「點亮得好」,業主在用這個新的名字去回應老房子、尊重老房子。其中業主跟藝術家都是初次嘗試,空間中充滿探索、實驗性,如同一塊畫布、雕塑的作品,這個裝置不只運用人造燈光,更將日光視為主要材料,運用日光的移動折射出不同的曼妙色彩。它作為選物店暨藝術展覽空間,建築師在空間裡設置了很多框景,每個框裡所見的景象就如同一幅畫一樣,跟以往所見的商業空間案例不同,設定出了層次與變化,藝術展覽跟空間也互相呼應,令每個參觀者都有不同的感受及體驗。 LIGHTWELL空間「棲夢幻室」展覽照。圖片提供」LIGHTWELL   大溪歷史光廊道 吳:通常我們看到歷史建築的照明,往往是著重在建築本身,但大溪歷史光廊道比較特別,它更注重整體環境、人們在夜間如何走向建築,因此連公園、環境也一起改善,我覺得這個是很重要的,因為光環境獎所探討的是整體的環境,而非僅關注照明。   官:我們現場去看大溪歷史光廊道的時候,它跟舊有的路燈只有一線之隔,對設計團隊來說,他們需要努力嘗試與附近居民溝通,並不停證明自己的論點。在討論、施作的日子裡,團隊會對地方產生感受,他們甚至告訴我,雖然他們沒有權力去更換路燈,但仍不停思考「假如這樣會更好」。最後作品呈現出來變成一個具體的實踐、對照,喚醒居民開始「看到」並注重夜間的光,而非習以為常的熾亮,設計師也告訴我們,在作品完成後,有些附近的居民就漸漸在意了,自己著手改善自己家的燈光。 大溪歷史「光」廊道。 圖片提供」大溪木藝生態博物館 河樂廣場 吳:建築師將具有歷史的中國城拆掉後打造出親水休閒空間,保留部分舊有建築創造出地下廊道,使得空間兼具開放及私密性,也因為空間處理層次相當豐富,光如何對應就相對重要,必須與建築師一同思考空間感,以及對方所欲創造的屬性。本案在光的設計上為空間賦予應有的溫度與照度,蘑菇狀的燈具也吻合公園的概念,同時依照空間屬性調整,如半隱密空間較暗、開放空間則較亮,形成一種良好的對話關係。可以看到很多青少年很慵懶地躺臥在那裏聊天、聚會,我覺得是因為光所塑造出的溫馨氛圍,使得它成為一個令人容易親近的空間。   官:河樂廣場是 5 個得獎案例中唯一把水作為元素運用的作品,水連接了各個空間,因為燈光的照映,水面會呈現另一個風景、另一種表情,以光處理水,使得本案呈現出特殊的氛圍。   吳:河樂廣場的水量並不多,只是一層淺淺的水面,但對光來說卻能增添另一種面貌,透過與水互相輝映、增加亮度,塑造一種比較柔軟的感覺,柔化硬質鋪面與大型水泥遺構的冰冷。 河樂廣場。圖片提供」MVRDV 及都市里人   Q:為何將「司馬庫斯無藍害部落」列為評審團特別獎? 官:司馬庫斯是評審團一致且毫無疑慮地通過,如果形容得比較抒情,司馬庫斯就像一首詩一樣,族人們寧可在黑暗中等待適合的光,也不願接受刺眼的現代電燈,除了保存生態、避免對動植物、昆蟲造成危害之外,更是屬於族人的文化記憶,從最終的結果,我們可以感受到司馬庫斯部落的信念;有趣的是,他們所等待的那個「適合的光」卻是清大實驗室裡非常科學的產物,而這個燈也不是為了司馬庫斯而研發,但緣分卻可以讓等待與被期待相遇。給予評審團特別獎代表了我們共同的尊敬,司馬庫斯不是一個案子、不是非完成不可,他的燈具也不是專業人員所設計,是多方面共同努力的結果,是在黑暗中等待所書寫出來的一首詩,你看或不看它都在那裡。   吳:我非常同意剛剛官老師所說的,司馬庫斯的案子拉出了一個高度,我們所謂的「環境再詮釋」,一方面是人的感官,我們怎麼去感受空間的舒適度,另一個就是生物多樣性,因為在一個環境裡並不只有人,還有各種生命,都生活在那個場域裡。司馬庫斯讓我們看到環境並不全然以人類為中心思考,尊重同樣生活在這個環境裡的萬物,如何找到平衡與可能性,是這個案子最讓人感動的部分。   官:有些人會將司馬庫斯與去年得到評審團特別獎的「合歡山國際暗空公園」比較,但其實二者在意義上不太一樣,暗空公園具有一個國際標準,人們再去追求符合這個標準,但司馬庫斯是自生命、文化的角度,甚至也不是為了獲獎而製作,兩者的獲獎都是純粹偶然。 司馬庫斯無藍害部落。攝影」趙宇晨   Q:「現場決選」為光環境的一大特色,對於評審有何幫助? 姚:評審老師對於每一件作品觀察的角度、方式,以及作品在空間環境上的屬性、性質不見得一樣,所以老師們在評選作品時,他比較的不只是單一的視野、角度,不是單純地比較哪裡做得好或不好,而是更全面、整體的。不見得每一件得獎作品都是完美的,也不是沒有得獎的作品就是全然的不好,大家都有各自的優點,也或多或少有一些進步的空間,或者受到環境、各種因素的限制。評審站在相對客觀、整體的角度,他會感受到每一件作品所要傳達的光環境,表達的完整性,或是想要傳達的特質,我覺得這是評審在最後能去綜合評選最重要的原因。   官:到現場的好處在於對話,設計師要展現的、整體內在的部分,在一般照片中看不出來。同時現場參觀可以讓業主、設計師充分展現設計過程中所考量到的細節,讓我們更加了解、並有評審的依據。姚老師說沒有哪一件作品是完美的,但也因此這會變成一項功課,大家會去思考、去感受,每個地方都有自己的身分與脈絡。 我們會看每一個案例的特殊性,像剛剛提到的 Lightwell 是你要走進去才會看到,而總統府是走不進去的,大溪則是當場館休息後,另一個光的作品才會出來,所以每一件作品,大家一開始很容易覺得「這不可能」,會給予自己認知的限制,但這幾件得獎作品正好開啟了不一樣的想像。與其說我們是評審,我覺得我們更像在挖掘這些團隊如何突破限制,並探討他們所遇到的困難,這才是真正值得給大眾參考之處。   吳:我們談的是環境,環境是一個很微妙的詞,他是各種感官的組合,這個東西很難純粹以一個平面的照片去評審,你必須親身到那樣的環境中用身體去感受,你所喜愛、覺得舒服之處。同時我們跟環境的關係是一個互動式的,不同的角度、天氣都會影響到你對於一個環境的認知,所以我覺得唯有評審到現場,感受光的照明如何去塑造不一樣的空間,藉由親身的體驗才能夠評斷。   姚:這也是光環境獎一個很重要的特質,從頒發的獎項就可以看出,我們會頒給業主、環境設計團隊、照明設計團隊,競賽是從光的角度來看環境。光環境獎是比賽中的比賽,每一件參賽的作品都可以在它原先屬性的比賽中脫穎而出,它才可能是一個好的環境,再加上良好的光,來參加光環境獎。 近年來投稿的作品越來越多、範圍越來越廣,每一個項目、每個類型都有它表現的特質與方式,我們原先設定、想像的光環境評選,也會隨著評審看作品的方式而調整。我想對參賽者來說,都是希望能夠把自己看到的那個「光的可能」透過作品傳達給評審,身為主辦單位,我們很高興可以看到每一件參賽作品的特殊之處。剛剛討論的 5 件作品是截然不同的環境作品,評審必須回到現場,去看每一件作品在有光與無光之間所呈現的面貌,這對評審團是非常重要的,它不是一般的評選工作,而是設計中的設計、比賽中的比賽。 Q:您所觀察到近年光環境作品的特色? 姚:今年可以看見很多公共藝術作品利用到許多現代燈具,創新及創意都十分出色,變成城市中的一處亮點,卻無法照顧到周遭環境;另外今年也有許多展演空間投稿比賽,但往往在評選前便會被拆除,非常可惜。這不一定是藝術家、設計師的責任,可能原先標案即無規劃到環境,也可能礙於預算限制,我們希望呼籲政府及主辦單位在規劃之初,就考慮如何將短期展演的作品變成整體城市光環境的一部分,讓它可以變成示範,這是有可能做到的,有時只在業主一念之間的差異。我們常會看到投稿作品的規劃區域、建築燈光十分完善,但外面街道上的路燈、招牌燈光等卻從未整理,只要有跨部門的單位願意整合,就能顯現出完全不同的街區。   吳:近年光的演變還有一個潮流是「奇觀化」,節慶時各種活動都喜歡使用五顏六色的照明,養成了一般民眾對於光的想像與期待越來越重口味,我覺得這是雙向的,官方一直在餵養大眾這樣子華麗、繽紛的光,大眾也回應了自己的喜好與期待,但事實上我們應該反向,光環境在做的就是一個反向的工作,促使人們重新去反省什麼樣的光與環境才是好的。   官:擔任光環境獎的評審,我自己也獲益良多,在夕陽落下後,黑暗中要重新點亮的過程是科學也是藝術,並帶有一絲人文關懷。人類的眼睛其實能夠感知到非常微小的光亮,但隨著時代演變,我們開始追求更亮、更久的燈光,現代的照明往往都在爭相喧嘩,就像噪音一樣,但對於噪音我們有標準可管,卻沒想到過亮的光害對於人體、環境都會造成傷害。光環境獎希望從公共性的光開始,培養民眾認識良善的光,當觀念開始深植於心,私人建築、室內空間等也會漸漸減少不必要的燈。     Q:台灣光環境獎的下一步? 姚:台灣光環境獎的評選方式與標準大致底定,評審團之間對於台灣光環境所應呈現的面貌已經有了共通的視野與想法,本屆把作品完工年份限制取消是希望鼓勵完工已久的案子,有機會針對光的部分改善、展現新的樣貌,如同總統府的設計案,儘管已屹立百年,我們一樣歡迎它參加比賽。光環境獎在參賽標準上並沒有那麼嚴格,最重要的還是作品如何呈現提升光環境的品質,並不受時間、種類等限制拘泥,跟一般設計獎項比較不同。 此外,我們並不是希望以光去改變或者強調環境。而是找到每個環境裡「該有」的光,因此光環境不會隨著潮流而有所不同,對我們而言,在每年的參賽作品中,我們都是在發現不同的光,並且光如何與作品、環境產生關係與連結,當然,我們十分樂見往後來參賽構築在前幾屆得獎作品的優點上再去發展出屬於自己的光環境面貌。   下一步基金會希望推動城市對於光環境有一個整體的願景,為密集且緊湊的都市生活在晚間點亮一盞比較平靜柔和的光,我們開始嘗試與文化部文化資產局合作,透過我們對於城市光環境的願景與營造,梳理建築與城市、文化、歷史、生活的關係,整理出城市中重要的歷史建築,提供其與周遭環境應用的規劃準則,並藉此引導街道及區域整體的光環境,作為城市發展光環境願景的基礎。 對我而言,雖然台灣光環境獎才第三屆,我們受到的關注與公部門的期待遠超預期,表示大眾其實是在乎光環境美學的,但他可能不曉得方法,或是無法推動上級與其他部門共同合作,我們希望光環境獎的影響力能成為他們的助力,光環境的塑造需要各單位、各部門整合規劃。此外,我們十分感謝各地方政府部門的支持,經常在得到光環境獎肯定後在官方上對外積極推廣、發布得獎的訊息,例如去年的高雄市立美術館、今年得獎的大溪歷史光廊道,都可以看到主管機關對於光環境的參與及重視,我覺得對光環境而言是很好的未來。 資料及圖片提供」中強光電文化藝術基金會、各得獎單位 人物攝影」鄒昌銘 採訪」林慧慈

郭恩愷:期望能與森林樹木為伍,是我一輩子的志業

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2020年金點設計獎頒獎典禮已於日前正式落幕,以「2020」為主題,象徵突如其來的疫情為全世界帶來諸多衝擊和挑戰,卻也讓人們跳脫現狀,重新思考生活的意義,探尋更永續的未來發展路徑。典禮中更揭曉了24件「金點設計獎年度最佳設計獎」得主,其中「曲墨建築師事務所」的作品「窩流餘燼|EMBERS曲木吧台空間」不僅榮獲金點設計獎年度最佳設計獎殊榮,亦為第13屆台灣室內設計大獎(TID Award)年度大獎之得主,本期《室內》雜誌特別專訪曲墨建築師事務所的設計實作總監郭恩愷,邀請他暢談接觸木結構的點滴,以及樹木給予他的啟發與感動。 郭恩愷 英國建築聯盟學院碩士 AA School, UK(Architectural Association School of Architecture)Master of Architecture Design+Make 森林木人|Forest-Tect. / 主持人 淡江大學建築系|森林木十人 / 兼任講師 曲墨建築師事務所 / 木構總監   從林業到木業、木業到建築產業,研習木構設計與實作。以「樹」作為自然建築材料,永續資源利用,善加併用傳統與實驗創新思維,獨創一套蒸氣彎曲木構造系統,實踐具結構性的大型曲木構件,並達到環保無害環境的創新木建構工法。   獲獎紀錄: 2020金點設計獎|空間設計類《年度最佳設計獎》、2020 iF Design Award | Top-Class 2020、2020 TID 台灣室內設計大獎|商業空間類《TID年度大獎》、2019台北國際設計獎-公共空間類|評審團推薦獎、2018澳洲DRIVEN x DESIGN / NOW Awards國際銀獎、2017英國WA Wood Awards - Finalist、2017英國TTJ Timber InnovationAward - Thesis Finalist 郭恩愷於英國AA Hooke Park森林校區研究以彎曲整棵樹作為建築木構件單元。 談起與森林樹木結緣的起因,郭恩愷表示,從中原大學建築系畢業後,他陸續於台灣以及上海的建築師事務所工作了一段時間,期間萌生想出國深造的念頭,申請了多間世界排名前段班的學校,但在最後關頭卻總是敗在英文這關。在上海工作時,似乎也逐漸淡忘自己想出國念書的想法,直到某個週末早晨,他偶然看到一張木頭被架在機器上,準備製成材料的照片,熱愛動手做的郭恩愷,被這張由木板、機器、雙手所構成的畫面深深吸引,於是便去了解照片的出處,發現是建築聯盟學院(Architectural Association School of Architecture,簡稱AA School)在英國Hooke Park的森林校區,這是個以研究木構造為基底的「Design & Make」設計與實作研究所,需要住在森林16個月,可親手操作樹木並構建建築語彙。因為這個畫面,燃起了他想去AA School就讀的慾望,於是便毅然決然裸辭上海薪資優渥的工作,回台準備雅思,這段過程很煎熬,孤獨地苦讀一年半的英文,經歷了13次考試後,終於達到AA School所需的入學成績,郭恩愷說,十分感謝堅持下去的自己,讓他得以帶著激動的情緒和堅強的意志力前往AA School進修建築碩士,因而開啟了他與森林樹木密不可分的情誼。   從森林中獲得的養分 進入AA Hooke Park森林校區,並在那生活的500個日子,是郭恩愷身心靈最無敵珍貴及無價的美麗養分,誠如他所說:「那片森林教我的事是,感受樹、感謝樹、用手思考建築。」在英國時,他專注於研究「蒸氣曲木」,這是一種透過蒸氣高溫軟化木頭,再經由形塑手法改變木頭形態的技法,常運用於小型家具、運動用品等,郭恩愷思考的是,蒸氣曲木有沒有可能突破尺度問題,以建築尺度的方式呈現?有鑑於森林校區是一個自給自足、永續循環的校園,學校有自己的人工森林,為了讓底層生態鏈健康發展,森林需要定期疏伐,以利陽光照射入林內,而疏伐下來的樹木,則成為學生的實驗材料。學生在畢業前需要利用樹木實際蓋出一棟留在校園內的設施,郭恩愷與組員活用自身所研習的曲木技術,為原本置於戶外承受風吹日曬雨淋的製材機搭建了棚子,表達對機具的感謝之情。 利用所學的蒸氣曲木技術為製材機搭建棚子。(攝影」Valerie Bennett) 2017年,郭恩愷從AA School畢業並返回台灣,與大學志同道合的同學黃昱豪建築師共組事務所,曲墨之「曲」,取自郭恩愷對蒸氣曲木的專業;曲墨之「墨」,則代表黃昱豪對於筆墨書畫建築之專精,兩人的首要目標即為當年北美館所舉辦的「X-site計畫」競圖,因著郭恩愷在英國與森林所建立的深厚情緣,他們希望可以透過取材於台灣的森林木,讓更多人認識台灣的林木業。 郭恩愷回憶道,2017年不僅對他而言是個很驚奇的年份,更是台灣國產材的發展元年,他很幸運的在剛回國之際,參與林務局所舉辦森林見學活動,前往台灣的森林參觀了解,在這場活動中,他認識了事業上的貴人-正昌製材廠的梁國興先生(小梁老闆),正昌製材廠跟林務局租國有地造林,砍伐下來的經濟國產林木則送進製材廠加工成材料,是台灣唯一一家林業與木業共存的民間單位。郭恩愷主動向小梁老闆攀談,分享自己在英國的所學,以及希望利用國產材製造曲木建築的想望;小梁老闆也驚訝於木材所產生的多變可能性,便慷慨的贊助他4棵森林木-柳杉,這對當時才剛學成歸國、經濟條件不甚充裕的郭恩愷而言,是非常及時且龐大的支持,也開啟了他跟台灣森林木的緣分。  2017年學成回國後,參加林務局的森林見學活動,開啟了與台灣林木業的緣分。 雖然當年的X-site計畫未能奪得最終大獎,但初試啼聲的郭恩愷,也逐漸嶄露頭角,進而接到第一個委託案:中興工廠re_Gartory的公共街道家具與裝置;同時,也前往淡江大學建築系任教,他致力於牽起產、官、學的連結,在林務局和正昌製材廠的支援下,成立「森林木十人」團隊,帶領10位大四學生進駐東眼山國家森林遊樂區半個月,實際認識台灣林木業,並以柳杉疏伐木為材料,為山林「繁殖」出新的木構建築。 在台灣的首個委託案「在城市街角彎了兩棵森林樹,請進、請坐」。「樹繞凳」 與「樹繞桌」的空間裝置,賦予過路人一份更美好的街景風貌。 「取之於森林,用之於森林」是郭恩愷的初衷,「脊森」與「浮森」即為首屆團隊所誕生的兩個作品:脊森是被林相圍繞的涼亭,而浮森則為觀景樹台,能深入了解造林歷史,郭恩愷說,團隊製作的木構建築有其社會責任,需對遊客的安全負責,很感謝學生願意與他一同為台灣的山林盡棉薄之力,共創木構建築更多的發展性;這兩個作品完成的同時,正好是林務局一年一度於東眼山舉辦的「回森林家」市集盛會,邀請賓客於森林中享用餐敘,郭恩愷於會中認識了郭庭瑋(Wes)主廚,也就是「窩流餘燼|EMBERS曲木吧台空間」的業主。森林,給予了他一連串的際遇,冥冥之中為他指引發展方向,也拉起了與他人之間的連結關係,而這些關係,亦持續擴散中;如同他剛完成的南港瓶蓋工廠新作,業主也是因為偶然到訪EMBERS餐廳用餐,親眼見證窩流餘燼予人的張力和情緒,遂邀請郭恩愷加入創作團隊。 2019年森林木十人所完成的作品「脊森」,位於海拔980公尺的登山自導式步道的路徑上,為登山客構築一座亭下休憩喘息空間,感受與這片森林同步呼吸的動與靜。  2019年森林木十人的另一件作品「浮森」,浮空夾在森林4棵柳杉上的觀景樹廊,提供遊客登上廊台居高遠眺瞭望。 台灣林木業面臨之困境與突破 「先天條件的困難」,是台灣林木業遇到的最大難題。這些經濟林需要較寒冷的氣候環境才有利於生長,在緯度較高的其他國家,經濟林在平地上就可種植,當需要疏伐時,也只需設定好數值,再利用怪手即可伐木、也能直接進行剝樹皮的動作;反觀台灣,則需要中高海拔的環境才有辦法種植經濟林,也因為地勢關係,無法倚賴怪手伐木,只能靠伐木師傅冒著生命危險人工疏伐,一個禮拜的產量可能僅相當於國外一小時的成果,也因此,台灣在林木業上的人力資源和成本耗損高,而導致雖然國土有一半被森林所覆蓋,國產材價格卻遠高於國外進口材。 另外,由於過往的禁伐歷史,許多人不清楚台灣山林分為天然林與經濟林,前者需要保護,後者則需定期播種和收割,才能使生態循環更為正向;而環保意識抬頭後,伐樹似乎與破壞環境劃上等號,造成台灣在推動國產材這部分窒礙難行,直到2017年林務局才開始改革林業,也因起步較晚,我們缺乏國產材在破壞性、耐受性等方面的參考數據,技術上也尚待有系統的成熟發展。不過,郭恩愷表示,近年來越來越多產、官、學投入林木業,開始研究材料數據,甚至也有年輕新血加入伐木師傅的行列,這都是台灣山林的一大助力。  EMBERS不僅是一間餐廳,對郭恩愷而言,是一段從台灣山脈的柳杉開始的故事。 窩流餘燼|EMBERS曲木吧台空間 郭恩愷與EMBERS主廚Wes結識於東眼山,了解他習慣利用整棵樹木操作結構性語彙,而Wes是位講求風土文化的料理人,他們對土地皆有著深厚的情感。郭恩愷認為,他以自身對針葉樹、製材的了解出發,再進行解構、再構築等動作,賦予它全新面貌與生命,就如同料理般,透過廚師對食材的認知和巧思,為饕客端出一道道令人驚奇又色香味俱全的菜色;視覺性和結構性是他在製作蒸氣曲木時特別重視的一環,窩流餘燼的奪目形態,使其成功躍入眾人眼中,彷如巢體的外觀,勾勒出人類築巢而聚的畫面,動態線性則宛若主廚烹飪時一氣呵成的流暢動作。     將整棵杉樹解構成直徑3公尺弧的蒸氣曲木構件。                  彎曲木構件以順流方向編成樹巢,並從空中流洩而下。 在製作窩流餘燼這個作品時,他親自至五峰鄉的林班挑選森林木,整棵樹木進行剖切後,再將每個樹條一一編號、蒸氣彎曲、處理表面,送到工地現場再逐一解構與拼裝;一棵樹需在森林裡成長25年至30年,才能變成供人使用的材料,因此,他抱持著物盡其用、不浪費的心情,將柳杉全幹使用,雖然被砍伐下來的樹木看似結束了生命,但透過雙手,郭恩愷在不同地方重新給予其全新的生命表情,他近乎偏執的在與樹木交流,有幸獲得TID Award年度大獎和金點設計獎年度最佳設計獎這兩項殊榮,對他而言是很大的肯定,也讓他更堅信,不論作品尺度的大小,只要用心,都有機會被看到。 蒸氣柳杉扇尾吊燈細節。 南港瓶蓋工廠-I棟Maker Space 郭恩愷剛完成位於南港瓶蓋工廠的作品,是他新成立的工作室《森林木人》的初試啼聲,親自用雙手全面利用台灣國產材「柳杉」,打造「Maker Space職人手創空間」,在這有歷史建築身分的酒瓶蓋工廠內,呈現林業、木業、maker職人產業的多面向。1樓入口大廳空間是作為接待和展示的複合區域,透過一棵森林木的開木儀式,成為入口意象;服務台是由柳杉末梢段整齊堆疊而成的檯面,兩座展示吊檯,則是柳杉主幹的製材切割而成;空間裡由柳杉製成的家具皆裝有大小不同的輪子,方便未來活動上的使用彈性,且未使用任何一支釘槍釘子,取而代之的是螺栓、螺絲固定與橘色繫緊帶紮綑實木,讓每件家具在未來能輕易拆解成實木原本的樣子,良善循環再利用的可能。 郭恩愷於近期完成的最新專案:南港瓶蓋工廠-I棟Maker Space。透過入口一棵森林木的開木儀式,呈現台灣林、木業、木作職人的共生關係。 找到永不放棄的志向並持續投入 針對日後欲嘗試的挑戰,郭恩愷提到,由於目前所完成的案子都屬於小尺度作品,緊接著下一個挑戰的案子,將有機會把台灣的國產材運用於建築語彙,但不論是什麼規模的委託案,他都期許自己能盡心盡力地將台灣林木業與產業端結合;也因為他既是設計者(Designer),也是施作者(Maker),透過雙手,他思考木建築更多的發展可能,並於近期成立「森林木人」工作室,時刻提醒自己永不忘記與樹木為伍的初衷。最後,郭恩愷感性的說,執業過程所面臨的挑戰對他來說都不是辛苦,因為他做的是自己很執著且著迷的事情,也想鼓勵年輕設計者,「世界很大、台灣很小,但當你有滿滿熱誠專注做一件事,台灣能量可以很大」,當你找到願意一輩子義務反顧投入的事情,是種幸福。知名導演侯孝賢獲頒金馬獎終身成就獎時所言:「感動別人前先感動自己」,就如同郭恩愷的所作所為,他將山林帶給他的悸動注入全心全意完成的作品中,藉由自己的雙手,與大家述說屬於森林的精彩故事。 郭恩愷帶領淡江建築系學生組隊「森林木十人」,前往新竹縣橫山鄉的正昌製材廠產業見學,與小老闆梁國興先生合影。 資料及圖片提供」郭恩愷、台灣設計研究院 採訪」陳映蓁

專訪台灣設計研究院 張基義院長

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「設計」正以前所未有的速度影響全球,它在國家經濟、文化、社會當中所扮演的角色重要性與日俱增,因此政府於2020年成立國家級設計研究院「財團法人台灣設計研究院」(Taiwan Design Research Institute, TDRI),運用「設計力」整合政府跨部會的資源,期許設計成為重要的施政價值和發展策略,並持續引領產業和社會永續發展,增進國民生活價值。作為設計界的領航者,《室內》雜誌特別專訪台灣設計研究院張基義院長,請他分享對台灣設計發展的觀察和願景。 張基義:培養設計的「跨域人才」,是未來發展的主軸 Q 台灣設計研究院的前身為台灣創意設計中心,兩者最大的差別? 台創時期主要是在培養設計專業人才,以及推廣輔導設計相關活動,較偏向價值的實踐。升格成台灣設計研究院後,則專注於執行設計政策、社會服務和公共服務等面向,需積極向下打底,做設計生活美學教育、導入五感體驗等,最重要的是,培養「設計跨域人才」,無論是公部門或民間企業,都希望可以透過設計,創造價值,我自己也期許設研院可以成為跨領域者聚集的平台,而非僅是專業者的交流平台。 張基義院長參與台灣設計研究院舉辦的活動之側拍。 Q 今年金點設計獎執行期間適逢疫情盛行,在收件、評選上是否有進行方針調整?而疫情又為全世界的設計圈帶來什麼影響? 2020年對全世界來說都是很特別的一年,人類可說是沒碰過這麼大規模的疫情,完全打亂了全球各方面的佈局。金點設計獎是一個由台灣出發,面向全球的獎項,每年都會邀請國際知名的設計師一同加入評審行列,由於疫情關係,今年大師們無法親臨現場實際參與評選,但藉由線上視訊的方式,他們不僅全程參加,也有更多時間與國內的評審們互動討論;我們也擴大了今年的國際深度,過往僅決選時才有國際評審的加入,今年則於初選及複選皆有。我個人觀察到,雖然疫情使人們無法自在地飛行或跨越邊境,但透過網路模式,反而使國際連結更為即時和直接,以我自身為例,我有幸擔任世界設計組織(WDO)的理監事,往年都是一季開一次理監事會議,現在則改為每個月線上開會,大家互動的機率更為頻繁;另外,因為發生了無法預期的病毒肆虐,全球的設計開始大量關注人類共同面對的議題,如社會、醫療、永續設計等,也開始進行改變系統、跨領域、跨世代共創與合作等事項,疫情是個大挑戰,但或許也帶來了些許助力。   Q 在防疫、醫療設計方面,您覺得台灣可發展的優勢有哪些? 大家都覺得台灣很小,台灣確實小,但也因為小,只要有一個好的觀念,就很容易結合設計和製造,做跨界合作,這份彈性反而是未來面對國際的優勢。就像這次疫情期間,台灣在醫療數位管控有良好的發揮,口罩也能快速即時的配發給大眾;在經濟部與衛福部合作之下,設研院也於輔大醫院策劃了智慧防疫病房,設計力的整合,讓民眾看到跨單位合作的契機。 台灣設計研究院所策劃的智慧防疫病房。 Q 請談談台灣設計研究院的角色定位。 設計不是單一面向,應該是跨領域的整合,設計力的導入,可以帶動國家創新,創造品牌的軟實力,而設研院在推動設計力的過程中,很重要的環節就是要「打開同溫層」。我們把整體設計力分成金字塔的三個部分,一般常見的設計專業、產業輔導等多屬於中間階段,除此之外,設研院更計畫由教育和生活面切入,著重於面向大眾的基礎打底,架構更扎實的基盤,提升設計、美學的觀念;如何將設計力引入金字塔頂端的公部門決策階層及民間企業高層,亦是設研院的關注的焦點,現在有許多地方政府開始重視城市設計,我覺得這是好現象,在民間,由於台灣中小企業居多,在產業快速變動的現實下,應該形成聯盟,再佐以設計創新的可能,藉此與國際競爭。這些都是設研院的任務和定位。   「公共消防設備再設計」是由設研院、內政部消防署等單位共創合作,針對「公用滅火器」和「室內消防栓箱」提出兼具安全、便利、美感的消防設備示範。 Q 在數位行銷的年代,如何拉近設計與民眾的距離?又該如何將美感教育向下紮根? 教育部和設研院都有持續在推動美感教育,不管是課程、教科書,或是空間等,希望提供學子有別於傳統的教育設計環境,另一方面,各種展覽的推廣如台灣文博會、台灣設計展等,皆已跳脫商展交易的模式,而是由台灣的文化論述、地方品牌、地方城市治理等方面,進行統整後的呈現。因為疫情,大家開始反思生活的意義,也更願意去追尋心中理想的生活畫面,如何提供更有品質和高端的五感體驗,設計是不可或缺的驅動關鍵,所有產品都需要經過設計,才有可能更貼近日常。至於如何透過數位模式拉近與民眾的距離,設研院將設計作為一種溝通方式,除舉辦實體展覽外,我們更全力發展線上形式,例如社群媒體的規劃,或我自己也在台北電台開了一個叫「設計台灣」的podcast,分享台灣豐沛的設計能量和人才,這些受眾都不是設計師們,而是一般民眾。我期許設研院可以成為台灣設計內容的產出者,並透過各種載體推廣和鏈結。   「北花線公運美學計畫」是設研院在公共服務領域推動的一項示範計畫。改造11輛新車,從車體外觀、資訊設計、車體內裝優化等項目著手,顛覆民眾對公共運輸的刻板印象。 Q 您對於未來台灣設計的願景與期待。 「設計改變台灣,世界看見台灣」,這句話雖然像是呼口號,但是我的衷心期盼。這十幾年來,大家逐漸理解設計不單只是造型和美學,而是應該可以改變流程及策略,我對於設研院的領導方針也很清楚,就是希望能夠藉由導入設計力,帶動產業、企業、社會的創新;從今年的金點設計獎中也可以觀察到,全球的設計者面對各式挑戰,皆嘗試利用設計回應問題、解決問題,企圖建構新的生態性,也創造一片新藍海。 資料及圖片提供」台灣設計研究院 採訪」陳映蓁

2020金點設計展 策展團隊「山陽山陰」:專注和凝視,是我們想傳遞的訊息

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2020年金點設計獎將於12月11日假壹電視大樓舉行頒獎典禮,於此之前,執行單位台灣設計研究院甫於11月下旬先行舉辦2020金點設計展,邀請新銳策展團隊「山陽山陰」操刀,首度獨立命題,以「ZONE」一詞作為展覽主軸,營造令人沉浸、忘我的嶄新觀展體驗,企圖激盪出更多觀點火花。本期金點設計獎系列報導,《室內》雜誌邀請「山陽山陰」共同創辦人陳婕寧(Janet)分享本次規劃展覽的想法,以及她所期望創造的展場氛圍與想像;另外,更邀請台灣設計研究院張基義院長,來與讀者剖析他對金點設計獎及台灣設計力的願景。 山陽山陰+莊皓 「策展作為前往未知世界的途徑,設計扮演觀點的催化劑,在探究與前進的同時創造價值。」由陳婕寧(Janet)與張哲惟(Kobe)共同創立,為自由策展工作者所組成之團隊,分別擁有專案管理、策展企劃、視覺設計、空間設計的能力,現階段不限縮案件類型,相對致力於在過程中的環節進行擾動,進而提出新的觀點,對應在不同的主動式企劃及委任案件中,採取策略聯盟的形式,保留個體本身對外合作交流,持續回饋觸發內在動能,讓團隊隨時保持在靈活變通及富有創造力的狀態。近期執行專案:C-HUB成大創意基地文化內容顧問、2020華文朗讀節—為新日常而讀」展場空間設計及主視覺設計、「2020金點設計展—ZONE」展覽策劃執行等。圖左到右依序為張哲惟、陳婕寧、莊皓。 陳婕寧於採訪之初即表示:「策展本身其實是生活某一部分的延伸。」對她而言,她喜愛觀察生活中的每項事物,即便看似沒有關聯,但依舊可以從細微之處找出連結性,正如同此次金點設計展主題「ZONE」,是她集結來自運動、心理、社會脈動等面向的探查,並藉由策展方式,具像化地呈現於你我眼前。今年年初,她在因緣際會下接觸了攀岩和抱石運動,在與同好交流的過程,讓她聯想到做設計時,那種面對熱愛事物而全神貫注,進而忘記時間流逝的專注感,是大家共有的經驗,身為一位策展工作者,婕寧喜愛探索並研究新事物,她好奇於這種專注的現象是否有原理可解釋,遂嘗試接觸心理學方面的書籍,理解到這其實是一種稱為「ZONE」的特殊心理狀態,在心理學中稱為「心流區」,進入心流區的人,會呈現出忘我的狀態,時間、空間的限制儼然已不存在;除此之外,ZONE在物理上亦有區域的意思。 陳婕寧解釋道,之所以想藉展覽提出這個主題,主要是因為今年適逢疫情盛行,在這個需要拉開距離以保安全的情況下,我們由高度集體化的社會,回到了自己的原點-家,從群體轉為個體狀態,更需要真誠的面對自己,十分適合思考接下來的計畫或該做的事情;因此,希望藉由ZONE這個內含著精神極度專注之意的字詞,來提醒大眾回想自己多久沒有專心專注的只做一件事,或是凝視一項物品?在資訊爆炸的現代,如何回歸單一事物,重新看待它,或是提出新觀點,也是婕寧想要利用策展讓觀者反思的一環。   關於展區規劃細節 策展,對陳婕寧而言,是前往未知的其中一種途徑,而設計則是隱藏於途徑中的催化劑,它催化了大家對觀點的想法,並在每個碰撞探尋的過程中,創造出意義,串聯各個面向,描繪出對議題的深厚論述和畫面。曾有位前輩提及,策展人某種程度也需具備「預知未來的能力」,初期溝通時所有的藍圖都只是一個想像和模擬,如何透過經驗,將心中的感受精準地呈現出來,是陳婕寧覺得展覽最有趣和吸引人的地方;此外,整合力和設計溝通能力更是不可缺少的武器,需在客戶端和設計端之間找到平衡,再將大量的論述資訊消化後,轉譯成適切、方便觀者閱讀的空間和視覺狀態。山陽山陰非常重視展覽的現場性,有鑑於基地既有條件,過往在台灣設計館所參觀的展覽多屬於格狀空間,陳婕寧笑說他們是破壞性創新的團隊,如何在現有的模組化場域內,提供觀者全新的感受,是團隊在空間規劃上切入的重點。   展場入口設置大面積的白色光板作為介面,再藉動線轉折引領觀者前往較暗展區,順著亮到暗的變化,實際經歷瞳孔縮放的感受。 由於在專注狀態時瞳孔會放大,策展團隊將此概念延伸進03館的室內空間,為求使觀者體會ZONE的無我情境以及瞳孔的縮放,入口處架設一面亮度充足,甚至稍微刺眼的光板,而拐個彎則進入相對昏暗的環境,實際體會瞳孔的轉變,重返專注與凝視的觀展狀態。03館主要展示產品與空間設計類的作品,展品依著尺寸分門別類地進行擺放,跳脫「選品」模式,將參賽類別中的細項規劃於12個利用木作隔成的獨立小展間,藉此回應ZONE,提供觀者了解設計師在單一領域追求卓越的過程;此外,作品皆是依據實際的內容及使用方式去呈現展示手法,例如踏墊置於較低的視角,吊燈則回歸該有的懸吊方式,透過不同高度的開口框景,帶出些微的身體律動,就算是靜態展示,也能形塑一股非日常的身心感受,而投射於展品上方的聚焦光源則有助於觀者靜下心凝視眼前物品。 03展區主要展示產品及空間設計類作品。光源偏暗,僅於展品上方投射聚焦燈光,企圖營造專注凝視的氛圍。 04館展示傳達和整合設計類作品,多為文宣品,希望讓觀者可以更清楚的感受設計者透過選紙、加工等欲傳達的概念意涵。陳婕寧提到,之所以將作品完全平放於桌面,而不以懸吊方式進行展示的原因在於,當我們想仔細閱讀時,一定會想以一個稍微蹲踞、俯瞰的姿態觀看,而非走馬看花的走過彷彿裝飾般的懸掛品;此次更請參展的設計團隊補件,將衍生出的周邊商品、視覺相關一併納入展覽內容,提供更為完整的設計脈絡。   04展館為傳達與整合設計類作品的文宣品,視覺和相關延伸作品一目了然。 主視覺部分則由山陽山陰團隊的策略夥伴莊皓操刀,為符合ZONE的主題概念,視覺語彙上延伸了瞳孔縮張的意象,再運用發展設計的點、線、面等基礎元素予以轉化,並藉由亮到暗、從匯聚到擴展的視覺表現,象徵自精神核心重新蓄能發揮創造力的過程;主視覺與空間佈局的色系則以在心理學能帶來沉穩內斂、安定心神的藍色調為主,無形中說明了策展團隊對本展的氛圍定調。如同陳婕寧所言,她認為觀展是一個很綿延的整合式體驗,力求於每個環節中給予緊扣主軸的連結,再透過觀者自身的咀嚼與消化,編寫出屬於自己的觀點。 藍色在心理學具有安定、內斂的感受,策展團隊透過色彩規劃,形塑令人沉浸的觀展體驗。 關於策展團隊 「山陽山陰」這個名詞,講述的是光線和山脈之間的物理關係,其定義源自於客觀的自然現象,無論在中文或日文漢字中,皆是同字同義;陽與陰兩個字,看似獨立卻又相互依存。陳婕寧表示,每每看到團隊名稱,都能提醒自己時刻檢視事情的一體兩面,並盡可能兼顧所有面向,同時不忘與外界進行交流,而金點設計獎就是台灣很棒的交流平台,不論是作品、或設計者之間的切磋,都有機會激發出新的可能性,也能從中辨析社會議題以及脈動的發展走向。 除了設計委任的專案外,山陽山陰團隊亦不定期舉辦從自身出發的自發性企劃,如同日本21_21 DESIGN SIGHT為喚起人們對日常生活的觀察,遂運用十分新穎的手法,將眾多擁有綿長累積的企劃,轉譯成各種形式的展覽和作品,拉近與民眾的距離,並使其有機會深刻烙印於人們的心中,陳婕寧也期待台灣能發展出更為成熟的展覽進程,讓各個行業辛苦累積的成果,都有機會被看見。 2020金點設計展 日期」2020年11月24日至2021年2月28日 地點」松山文創園區台灣設計館03、04展區 資料及圖片提供」山陽山陰、台灣設計研究院 採訪」陳映蓁

【2020台灣光環境獎決選入圍作品】用光,打造更美好的生活

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由國際照明設計大師周鍊擔任評審團主席,第三屆台灣光環境獎將於 12 月 11 日舉行頒獎典禮,揭曉最終獲獎作品。自 5 月起,經歷漫長的徵件、評選過程,主辦單位中強光電文化藝術基金會表示,今年報名情況踴躍,類型涵蓋都市、景觀、建築、室內、展示、藝術等不同領域,評審團就設計概念、環境功能、永續發展、創意表現等 4 項評分標準,於 9 月下旬公布 20 件複選入圍名單,並於 10 月底公布最終 7 組決選入圍作品,包含歷史建築、自然景觀及藝術作品等,將一同角逐最終獎項。 《室內》至今已連續 3 年深度採訪報導台灣光環境獎,本期亦將在頒獎典禮揭幕前搶先為讀者介紹本次入圍的 7 件精彩作品,並邀請主要設計者分享感言。儘管 2020 年許多活動皆受到疫情影響,本屆光環境獎仍如期於年底舉行,猶如點亮一盞希望的燈,透過傳散並獎勵「最美的光」,為陰霾遍布的一年畫下光明的句點。   決選作品介紹 大溪歷史光廊道 本案位於大溪老街西南側,沿普濟路規劃,經過蔣公行館、公會堂、武德殿等等歷史建築,團隊以光作為連結歷史及現代的串聯,利用建築臨街面呈現的歷史感及舊木材溫潤質地,並突顯老樹剪影,期待使觀光客停留至夜晚,也為鄰近居民提供夜間休憩空間。本案以完善的燈光規劃,提升視覺層次,並尊重在地的人及動植物生活習慣,細心規劃燈光布局及層級,塑造人文與自然共享、共存的友善環境。 整體規劃自宏觀視角出發,用全區分析的概念,研究大溪的文化、人文、歷史背景,以及區域視覺焦點、建築特質等,提出照明的重點,再以不同層級的光串聯起一個漫遊博物館的廊道。並期待藉由已完成的建築照明,引發居民對友善光環境的認同,在尚未整理的歷史建築,或者居民自有的老宅,都能以相同的思維及態度對待,將大溪的夜間塑造為具有歷史溫度的光環境。照片提供」大溪木藝博物館   月河燈光設計有限公司 / 鄭玫君 林佩縈 劉家銘 首先感謝大溪木藝博物館,對夜間光環境的重視,讓我們可以參與大溪區域的光環境計畫,認識及體驗到大溪美好的人文歷史環境。面對如此豐富的文化歷史資源,我們希望從更宏觀的角度來建構整體光環境的藍圖。先有整體計畫與分析,再得到概念及願景。更藉由示範區域,從壹號館、公會堂、蔣公行館及武德殿的周邊景觀執行細部設計,並豐富夜間視覺意象。使居民感到驕傲舒適,潛移默化進而認同良好光環境的重要性,並深植居民心中。 期望將來,會有更多優秀的燈光設計及施工團隊參與,一起在高度的共識下,讓大溪再度文雅的發光、發亮。很榮幸可以入圍2020台灣光環境獎的決選名單,並感謝中強光電文化藝術基金會,用「光」將大家串聯,成為光的伙伴。   LIGHTWELL空間藝術裝置 「Lightwell」是一間展覽空間暨選物店,基地坐落於台北市中山站周遭。是現在少見保留有天井的四層樓老屋,藝術裝置即倚著天井而造,自2樓延伸至天頂,借用了天井引入的日光,使光線成為色彩的一部分,夜間則啟動動力燈光裝置,呈現更戲劇性的變化。作品定名「光區」,透過輕盈的光學壓克力材質與炫彩鍍膜,讓觀者在行走於不同樓層的時候,能看見因不同光線反射、折射出的獨特色彩。 藝術家高德亮說明,作品企圖討論兩個面向:第一為建築本身,業主十分難得地保存了完整的建築格局與少見的天井,樓梯也具有50多年的歷史,吸引他去思考、嘗試串聯光線、空間及人移動的行為;其次則為感官體驗,在網拍盛行的年代,實體商店如何吸引客人至店面消費?高德亮提到,實體消費的「經驗」應是最無可取代的,因此藉由本作時刻不同的變化,期待能吸引客人多次來訪。   藝術家高德亮 本次入圍「2020台灣光環境獎」實在萬分意外,從未想像過首次與商業空間合作的結晶能夠入圍這獎項。很高興能透過藝術創作者的觀點與切入為大家帶來有趣的作品與體驗,也感受到入圍作品的多元開放,不同意義層面的「光」都有被好好的審視。 本次入圍作品各具特色,我們的作品規模雖然不大,但同時也因此讓業主、空間設計、藝術家三方的意見交換更為緊密,並試圖透過「光」去觸動網購無法取代的實體購物體驗,同時讓訪客能夠透過觀賞作品的過程中找到自身與這座建築的關連,乃至於更強烈的意識到自己的身體感官與存在。在合作過程中,最難能可貴的是三方之間的互相溝通與配合,並對彼此的專業能夠充分的理解與信任。讓我們能夠在光、建築、藝術作品之間找到最理想的呈現方式,進而更聚焦、更精準的把創作核心傳遞到觀眾身上。   河樂廣場 台南河樂廣場前身為商場「中國城」,後因道路工程而沒落,成為都市治安死角,在 2015 年台南市政府以競圖方式交由荷蘭 MVRDV、都市里人規劃設計有限公司、李麗如建築師事務所重新規劃為親水廣場,也保留部分建築結構,打造新舊並存的都市景點。照明設計部分以減法原則,將燈光整理為點、線、面,以輕巧手法處理本案相當繁複的新舊建築細節。 主建築師要求希望照亮遺構十字交叉的節點,以強調出塊體的巨大感,三頭投射高燈使用與遺構相同的 6 瓦 20 度角燈頭,區域性照亮樓梯出入口,強調出「面積」。另外扶手部分也結合燈光,溫柔地描繪出河樂廣場基地的邊界線,並於水面高程退縮線設置香菇狀矮燈,強調人造潟湖的有機曲線,對比基地方正的邊界,也透過不同色溫營造感受及氛圍的差異。圖片提供」Daria Scagliola   立恆燈光設計有限公司 / 洪立涵 自 2015 年12月舉辦府城軸帶競圖,一直到2020年3月整個計畫案執行完成,將中國城改造案正式對外開放,命名為河樂廣場。5年,對於燈光設計業來說,是漫長的。 河樂廣場本身是一個以「減法」為概念的設計,當占地約 3000 坪的大樓被夷為平地,被進一步設計成下沉式的親水廣場,照明便自然而然的,順著「都市潟湖」、「節能減光」的設計概念走,並使用水中太陽能磚的安全配置,作為本案點、線、面的布局。 如果,建築是小說的文本,燈光就是為這個文本寫一首詩。感謝中強光電與評審們,肯定這個以減法做照明的潟湖親水公園。   司馬庫斯無藍害部落 攝影」趙宇晨 司馬庫斯位於新竹尖石鄉,有「上帝的部落」的美譽,也是全台最後一個通電的部落,但在電燈進入部落後,卻發現大量昆蟲死亡的情況,衝擊了當地的生態。由清大周卓煇教授團隊於2012年發表的類燭光OLED燈,可有效避免藍光帶來的危害,不僅對於人體有許多助益,更能維護自然環境。 周教授與部落牧師認識多年,他表示,在與司馬庫斯部落推廣類燭光OLED燈時有一件事情令他印象深刻,無論周教授提出多少對於人體的好處,族人都沒有同意使用,他們最在意的反而是「燈光是否會傷害昆蟲、傷害生態」,令他十分感動。因此自2015年開始陸續在部落裝設近百盞的類燭光OLED路燈,更使用當地的朽木為媒材製作類虎頭峰巢造型的燈罩,讓燈具融於當地景觀之中。在夜晚點亮時,柔美的類燭光有如夕陽餘暉,成為一條夕陽小路,打造「與萬物共生」的夜間環境。   清華大學周卓煇教授團隊 / 周卓煇 「司馬庫斯無藍害部落」入圍,是一件令人非常高興的事;雖然身處高海拔地區,司馬庫斯卻是擁有高全球能見度的部落;她吸引人的地方有,保留最完好的泰雅語言、文化,捍衛最完好的林木、生態;這一次,族人終於成功引進正在改寫人類12000年照明史、無藍害、無空污的燭光OLED照明;美麗的夜空,再次耀眼呈現;夜間的生態,再次回到原有的豐富。 清華大學OLED照明團隊,也想藉此邀請大眾到司馬庫斯看看,看夕陽餘暉的燭光灑落在地面時給人的感動。「捍衛森林」,是司馬庫斯族人獻給台灣最珍貴的禮物;不變的是,這次他們要用全方位友善的燭光OLED,來保護生態、保護夜空。來到司馬庫斯,走在夕陽小路的燭光路燈下,低頭可以看見「夕陽餘暉」,抬頭可以仰望「銀河星際」。會讓你倍加驚奇的是,未曾開過的「暗視覺」竟然打開了;除了肩頸鬆舒、眼壓消逝之外,人們開始看見暗黑下才有的美,聽見寂靜時的呢喃。來吧!山上的空氣,是你愛的,再加上一口山水的甘甜,你或許會說:「夫復何求!」   汀甫圳通學巷 汀甫圳位於新竹市中心偏南方,是新竹兩大主要灌溉水系之一,全長約15公里,本案新竹市政府委託整理的部分為交大博愛校區的校界,因為圍牆而產生校園死角,同時周遭亦有居民加蓋違建、私設菜園等狀況,原先為任何人都不待見的「後門大水溝」。設計團隊希望扭轉環境給予居民的印象,因其平行學府路,途經交通大學、新竹高中、東園國小等7座不同的大學、高中小學,團隊在「溝通 」上花費許多心力,不僅說服交大拆除此段圍牆,也協調民眾自拆違建,最終打造一條學子能安心步行的「通學巷」。 環境部分亦調整步道配置,透過香草植栽,加設誘蝶誘鳥的生態綠帶,並拆除原先的水泥欄杆,使用目前所見較為簡潔的矮燈柱設計,形塑了有寧靜夜晚氛圍的步道,另外高燈柱的部分則刻有「交通大學」字樣,取代原有的校界圍牆。設計師提到,本案所使用的燈具十分簡單,但以欄杆跟界線的概念塑造了一整條線性的燈光,並使用暖色燈光,提供鄰近居民夜晚悠閒散步的綠徑。 環藝工程顧問有限公司 / 潘一如 汀甫圳平行學府路,臨交大博愛校區段,原是校園邊際死角及住宅後巷排水溝的都市開發剩餘空間,沿線小學、中學、大學計有7所學校,在以落實安全步行、創造通學巷弄的公益前提下,所有參與規劃設計施工的、在地久居、久用的民眾、學校來往通勤的師生,經過了數以百計的溝通協調遊說,終於一致認同了,拆除私用,共創公共步行的理想巷弄。24小時的步行安全與賞心悅目,是開放空間的夢想實踐。 夜晚的悠情生活巷弄,一直是都市空間裡不可能的任務,有幸克服了交大、竹中圍牆的邊際限制,納入了校園空間,讓量身設計的燈光,成了校界兼開放空間的照明,光線灑在花木扶疏的樹影與群蝶飛舞之間,成了鄰里夜晚生活的溫馨園地,更成了夜行人美好安心的步行經驗,光與希望劃成了等號!獲得認同,真心喜悅!   心靈的母親-新港媽祖 攝影」趙宇晨 嘉義新港奉天宮為百年古蹟,也是每年的大甲媽祖遶境的終點,每年會有上百萬的信眾來此處參拜,在信眾心目中具有崇高地位。設計團隊微槓桿有限公司以創新研發的「微型光學無段變焦投光燈」獲得廟方青睞,燈光刻意加強廟宇與周邊環境的對比,讓每年遶境的民眾在遠方即可見到建築氣勢輝煌的門面。 燈光自外圍投射,聚焦於中央的金字招牌,不破壞古蹟建築的美感,亦不造成周遭眩光;進入廟內,燈光照明將廟宇雕梁畫棟的細節依照層次清楚地呈現。另外最主要的媽祖神尊部分亦經過機密的光學計算,微型機具可以巧妙地隱身在不起眼的角落,讓神龕玻璃不會反光,垂簾下也不會出現陰影,清楚地照亮信眾心中的女神,呈現出媽祖如母親般的慈祥面容。   微槓桿有限公司 / 蔡弘翊 年少曾經歷過一次重大車禍,在鬼門關前走一回,也迎來漫長的照護與復健之路,父親曾說:「孩子是父母一輩子的事」,我才深切體會雙親無怨無悔付出的愛,是那麼無私與偉大!此後,我便潛心跟隨父親身邊學習,勤以所學開發「無線遙控探照燈」,並獲得經濟部「創新技術研究獎」,感恩上天與父母給予我的肯定! 透過為南藝大教授訂製古物修護照明的機緣,我意外地跨入廟宇照明領域,並與媽祖結緣,希望以畢生所學,為廟宇文化奉獻一己之力。媽祖是心靈的母親,當眾生徬徨無助時,慈悲的媽祖猶如母親般,在黑暗中點亮一盞明燈和希望!受到神明眷顧垂憐的我,用燈光詮釋上天與父母的疼惜,沒有花俏絢麗,巧用微型燈具的「無段變焦光學科技」,真誠呈現心靈母親的光輝。   總統府 總統府作為政治中心與精神象徵,具有多層次的意義,然而原先的照明經過時間變遷,已不符合現代節能及維修的需求,又2019年恰逢總統府落成100年,因而產生此次照明美化更新的機緣。設計首先需要整理周遭道路光源,積極與各部門溝通、協調,從人眼舒適的亮度推算,制定以總統府為首,景福門與凱道次之的照明主從關係。   此外,本案運用燈光智能系統,使得照明會自動隨天色及時段的變化而更改場景,依照每天落日時間的不同,在天色暗下前10分鐘提早點亮建築。陳宇晃設計師表示,設計的初衷希望以總統府的光表現國家的意義,像在一片漆黑的大海中看見燈塔一般,令人感受到安心與溫暖。希望夜晚的總統府能表現不同於白日莊嚴神聖的面貌,更加柔和、傾聽,因此選擇溫暖的光色,拉近總統府與人民的距離,另外在深夜仍保留中央塔樓的微光,使其如同精神指標般,陪伴人民直至天明。 原碩照明設計有限公司 / 陳宇晃 本案對我來說是難得可貴的機會,因為總統府的地標性,讓民眾可以透過光,了解並重新認識總統府、也可細細品味「光與我們」之間的關係。2020年發生了很多事情,從年初的總統大選到新冠肺炎的疫情,我們希望總統府的光,能傳遞正面且溫暖的力量,帶給大眾安定感且能撫慰人心。 猶記年初的選舉前夕,兩派政黨分別集會在凱道上,雖是不同的顏色與立場,但唯一不變的是靜靜點著光的總統府,這個畫面實在讓我感動。因為只有這塊土地特有的民主精神,才能容納不同的聲音;只有我們深厚的民主涵養,才能以謙卑的光與民眾對話。 資料及圖片提供」中強光電文化藝術基金會、各入圍單位 撰文」林慧慈

新起點・再航進 2020 TID Award 精彩回顧

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2020 年第 13 屆台灣室內設計大獎(Taiwan Interior Design Award, TID Award)競賽在 9 月 25 日舉行線上頒獎典禮。從今 年 1 月開始徵件的 TID Award,在 7 月 1 日公佈複審得獎名單,延續去年開創的不分類形式,端看作品設計成果做評選,希 望讓許多優秀的作品被看見。  TID Award 台灣室內設計大獎,從創辦以來為台灣以及亞洲的室內設計領域帶來新氣象。今年因應新冠疫情,TID Award 將頒獎典禮改為線上直播方式進行,雖然得獎者不能親臨現場,仍可透過即時連線,與觀眾分享得獎的喜悅。 本期《室內》介紹本屆 TID Award 台灣室內設計大獎的年度大獎、金獎、新銳設計師獎以及評審特別獎作品,邀請得獎者 分享得獎感言,作為創作心得的重要回顧。(名單請依據 TID Award 及 CSID 官網公佈為準。)   年度大獎  窩流餘燼|EMBERS 曲木吧台空間 曲墨建築師事務所 / 郭恩愷  「窩流餘燼」用雙條紅銅箍起64棵柳杉實木作為吧台空間中島,體現木業製材、堆材乾燥工序的樣貌,作為提供餐廳酒水工作站使用機能,在其內部藏著專業冰櫃、水槽設備及餐具收納等實用工業機能,並在現場以燒杉碳化工法加強耐潮目的。透過蒸氣彎曲樹吧台的工藝呈現,將餐廚機能共築於餐廳核心空間,提升國產材另一生命面貌與體現林木業於工業的永續價值。  得獎感言:無比榮幸地感謝 TID 評審青睞,將 TID Award 最高榮譽獎座—年度大獎頒給了 最小入圍作品尺度的我們。EMBERS 不只是餐廳,「窩流餘燼|EMBERS 曲木吧台空間」是我們從心認識台灣土地開始,我們從林業、木業、各行各業職人精神走起。感謝森林教我的事,感受樹、感謝樹、用手思考建築。  TID評審特別獎  當代集會場-都市願景館 陳漢儒建築師事務所+衍序規劃設計顧問有限公司 / 陳漢儒、劉真蓉、 Alessandro Martinelli  建築採用台灣常見的溫室材料與構築方式,以臨時性易拆建的結構系統讓建築對環境的衝擊降到最低。環形中空的建築型態讓人可以從各個方向穿越,藉由建築材料將空間的內與外、私密與公共相互重疊、包圍、模糊,使得建築完全融入桃園的城市景觀及空間之中,也為政治性的建築空間提供了另一種的可能性。  得獎感言:選舉是民主必經的過程,競選總部卻常常成為專屬於特定族群的造勢空間。感謝這次有機會重新思考競選總部的機能,都市願景 館透過三個開放的入口,連接街道、公園與溪畔,結合活動展演,創造與大眾共同想像城市願景的基地。 Comma Lab 柏成設計有限公司 / 邱柏文、王菱檥、鄭筑嘉 新北市政府 Comma Lab,是一個打破傳統辦公模式,突破限制與框架的開放場域。將台灣傳統的「辦桌文化」精神帶入空間中,使用者可以將帶有不同弧度的圓桌拆解應用,利用鍍鋅鐵板移動空間,紗質簾幕保留隱蔽性,並減少展板一次性材料的浪費,期待創造一個友善環境,將新北市政府與市民之間的情感連結在一起。  得獎感言:For the government to challenge the design and the willingness to open up for experiments is a major step. All the credits must go to them. For designers, there is a huge opportunity in this sector, however, we must approach it with heartfulness, openness, positivity. If we do that, Taiwan can and will be seen through design. (對於政府而言,挑戰設計並願意嘗試實驗是很重要的一步,所有的功勞必須歸功於他們。對於設計師而言,這是個巨大的機會,我們須以誠懇、開放和積極的態度來面對。在與政府的持續合作下,台灣的設計能量將被世界看到。)  新銳設計師獎  木九十概念店 深圳市大森設計有限公司 / 李京澤 作為「木九十」在廣州的首家概念店,摒棄時下傳統零售的 刻板思維,試圖創造一個在情緒上去引發共性的商業空間。在空間中,將產品與裝置中的元素相結合,停轉的「機芯齒輪」是空間的記憶點,向人們輸出品牌的故事、情節以及商業零售的發展面向。  得獎感言:DAS Lab 嘗試用當代語言解讀品牌內核裡「造型」與「匠心」的沉澱物質,是對「恆久」的一種隱喻。木九十概念店的設計是 希望將產品與裝置中的元素相結合,向人們輸出品牌的故事情節以及商業零售的又一發展面向。在此感謝業主的委託和信任,感謝評委會的對我們團隊肯定和鼓勵。 境域・鏡遇 湘禾國際設計有限公司 / 周奕伶  「百年品牌 + 百年老屋」是設計師最初始的概念發想,從天花板封存於壓克力的種子燈開始,至茁壯成長為大量運用於空間中的木材,乃至於 1 樓凝聚視覺焦點,將長達 5 米的台灣杉木一分為二,打造獨一無二的相機展示平台,象徵著企業精神的同時,也緊扣著用時間醞釀空間與品牌的主軸。  得獎感言:謝謝評審團隊的肯定;業 主元佑集團的信任、工程團隊澄瑭工事的全力以赴、設計圈好友們的經驗分享以及家人們一直以來的支持,才能完成這個作品。經歷了一連串設計大革命,不斷在思考,怎麼把更多精神層面的意義融入在空間中、怎麼讓設計與使用者產生互動、怎麼在保有舊建築框架下與新生命產生連結、怎 麼透過設計呈現出更深層的品牌形象 ......。過程中的層層關卡,是挑戰也是風景,每一刻都特別珍惜。獲獎是肯定也是責任,未來會繼續努力, 謝謝大家。  金獎  月廬 深圳市大羽營造空間設計有限公司 / 馮羽  「月廬」的立面形狀源自客家圍屋的月沼,任何人想進入「月廬」只能低頭進入,不管你是誰,不低頭不會有入口,低下頭四周便都是入口。設計師希望喚起時代共同的鄉愁—請低下你的頭,請有謙卑之心,做個謙虛之人;透過朦朧的屋頂,能想起些月裡的故鄉,能喚起些那失去的、源自本來的鄉愁。  得獎感言 :「月廬」 所探索的是當下這個極度自信時代裡的謙虛謙卑問題,是讓每一個高昂、有著自信眼神的人們想起「低頭」這件事。 因為進入「月廬」只有「低頭」,是用建築的形式讓人們低下頭。「低頭」看破,「低頭」有路,因為我們的當下很缺失這一切。感謝台灣 TID 用心讀懂了我所講的一切,感謝TID給了我這個最高獎,馮羽倍感榮幸。我將再次向前,為探索現代的中國人文美學鞠躬盡瘁。我愛台灣,再次感謝! 台電電幻 1號所 卡爾吉特國際股份有限公司 / 許詩盈  台電電幻 1 號所以「電」為底蘊,以 「電流」代表運作,最終以「電能」 象徵影響力。延伸電力的相關概念及知識,透過美感與設計,打造出讓民眾得以親近與走入的全新場域,並加入maker共創公共參與模式,打造教育、 科技、藝術、人文的共同平台。以地方創生及社區設計轉化空間功能,強化民 眾對台電的綠色永續印象,並建立觀眾 能源自造的永續思維。  得獎感言:「D/SONE電幻1號所」以品牌創新角度,導入數位科技、藝術、maker,整合跨領域團隊技術與創意,建構一座「非典型」綠能教育體驗館。策展設計過程,感謝業主台電對創意工作者的包容與信任,顧問以及所有團隊夥伴的專業投入,開幕至今並獲得大眾的歡迎與讚譽, 讓此項目獲致業主、設計師、參觀者三贏的成果。感謝 TID 評審委員的肯定,對於不斷挑戰自我、創新設計的我們而言,是最大的鼓勵!謝謝! 長沙銀興萬影匯國際影城 壹正企劃有限公司 / 羅靈傑、龍慧祺  此項目是將電影的不同表現形式拆分後,再通過設計呈現於影院空間中。採用傳統擴音器作為設計主題,將傳統擴音器的喇叭口造型拆分並再創造,融入到整個影院的大堂、影廳、衛生間、走道的空間之中,座椅、燈具、牆身造型也有異曲 同工之妙,既結合整體空間,也把握住細節的呈現。  得獎感言:今年兩個項目獲得 TID Award,其中位於長沙的專案更是獲得第 13 屆 TID 金獎。雖然受到疫情影響,頒獎改為直播形式, 但是緊張和興奮的情緒如同在現場一樣感同身受。我們會不斷挑戰和突破設計邊界,希望大家喜歡我們的設計。 兆兆茶苑 合風蒼飛設計工作室 / 張育睿 考量到這座茶苑的設立初心,將烘茶空 間設計在1樓,讓來客在街上行經時便能聞到淡淡茶香,入門後親眼見到師傅焙茶與製茶的過程;並以「陋室」的概念為整體氛圍定調。希望能夠帶給使用者不只是視覺上的美學,也期盼能在這個空間中經驗到味覺、觸覺、視覺、嗅覺的美好體驗。  得獎感言:「兆兆茶苑」是探討台灣茶文化在老屋中如何體現的設計案,在這個充滿實驗性的場域內我們以「陋室」為主題作為提味,希望呈現一個在地的茶空間,非常謝謝TID評審給我們肯定。 大樂之野・中衛精品民宿 深圳市大森設計有限公司 / 李京澤  大樂之野位於黃河岸旁,一共規劃了 15 間客房,沒有統一的房型,透過試驗不同的模型、尺度和材質重新審視人與自然的關係。建築基本遵循當地民居風貌,將室內活動的更多可能性延伸至戶外。室內空間的設計中充分地考慮了光的作用,構築出光與場所的精神性,激發出人們強烈的情感共鳴。  得獎感言:「大樂之野・中衛精品民宿」不僅是一個地標性的建築,我們希望將建築隱匿於自然,在每個不同的環境中挖掘空間性格、飾演不同的模型去重新審視人與自然的關係。在此感謝業主的選擇與堅持,也十分感謝評委會的認可,這對我們 DAS Lab 團隊是最大的鼓勵。 光影白立方 查設計有限公司 / 查皓淳 此案件在老舊社區中以通透的身姿融入街區,以沖孔鋁板與實心混凝土兩種材料和裝飾性的功能性設計,將其形塑為簡約純粹的精神殿堂休憩之所。巧妙的鏤空、懸吊設計與天窗,配上幾何量體的家具,讓光影自室內穿透至樓層之間;2 樓廚房做為一日的活動核心與聚會場所,更能滿足多元年輕家庭活動的功能配置。  得獎感言:感謝大會、評審的肯定。查設計 ChArchiLab 是一間很年輕的公司,很榮幸可以在第一個案子就獲得TID金獎的殊榮,希望未來我們可以保持初心,以簡單、精緻的風格,以及ChArchiLab之中的Lab,在室內、建築相關案件中,持續以研發、研究、實驗的精神,改善人 們的生活,透過空間和環境的建立,找到與生活的答案。 紙屋簷 本埠設計 | 蔡嘉豪建築師事務所 / 蔡嘉豪 「紙屋簷」是關於教育部美感教育計畫成果展的空間創作。 紙張作為日常生活中創作美最普遍及接觸使用的材料,是美學教育的初始,不同的紙依自身重量、質感、張力與透光度、硬度等展現相異的特質,紙在拉扶之間產生自然且輕巧的垂度,也在拉開帷幕之間產生空間,以此材料作為空間創作的出發,作為展覽主角,並可在活動後拆卸回收回歸學校教育使用。  得獎感言:「紙屋簷」獲獎是對於教育部美感教育團隊以及我們設計團隊的一大鼓舞,相信美可以更生活的進入教育中,讓每個人感受到,也感謝過程中每個相信我們、鼓舞我們的朋友,讓這個略具實驗性與挑戰的設計可以完美呈現,我們會繼續努力,為我們的環境創造美好。 期望的家 梁築設計事務所 / 徐梁 本案是關於家的改造空間,依照建築式思維,整合室內相互穿插 的界面,帶來多維度的空間層次;人與空間的關係,得以在自由與平衡中達至共生。自然光是業主們最期望的,如果能讓陽光在室內進行變化和流動,讓陽光能夠停留或對話在多個空間,對他們來說是奢侈的,設計師將這奢侈的光給予業主,成全這份特別的溫暖和期待。  得獎感言:非常感謝TID主辦方,雖是線上頒獎典禮,也沒有及時連線成功,當我們重播頒獎典禮時依然是非常激動,期待著那刻的到來,34 歲那年首次參與 TID 就給予了我們金獎和新銳的肯定,如今再次獲得肯定,也是給予了我和團隊所付出努力的肯定,更是我們堅持好設計的榮耀,感謝我的團隊、甲方以及所有為此項目付出的朋友們,我曾經說過一生只走一條路,一生只做一件事,就是設計。 湖泊下閱讀 水相設計有限公司 / 李智翔 預期未來社區應用的藍圖,從1樓入口開始建立串連在地記憶的地景。過往村鎮生活總以老樹為集會核心,而茶又是老廈門的文化主軸及精髓。摒棄了矯飾與刺激感官的色彩,回歸溫潤、自然質樸的材質,並維持純粹的質地與觸感。以直覺性的線條架構空間,撇除過份具體的功能框架,希望以設計能尋回圍繞著樹相聚、閒話家常的群體凝聚引力。  得獎感言:感謝評審的肯定,這是一個試著回到過去的案子,喚起人們對老廈門的記憶,所有的行為都是從一個大樹開始,在湖泊下閱讀、嬉戲、品茗,連繫著三代情感的社區中心,賦予社區一處獨立於喧囂的靜謐之所。 樹屋之間-盒裡盒外 合風蒼飛設計工作室 / 張育睿  取自森林的樹屋概念,將每個居室視為單一的建築。除了自然有機的居住形式、打破既有空間模式與生活互動方式之外,希望「有趣」能夠成為這個案子另一個核心概念,在兼具空間詩意與質感下,讓能夠在生活的過程中確切地感受到空間的趣味,在經驗到不同的生活同時能會心一笑。  得獎感言:樹屋一案是我們觀察、仿效自然所呈現出的居住空間,運用懸吊系統及豐富有趣的動線,希望創造另一種居住可能性與不曾想像過的陪伴方式,非常謝謝評審對我們住宅實驗的肯定。 謐境 南京雲行空間建築設計有限公司 / 潘天雲 佈局保留居住需求,將原有三個臥室保留其一,其他改為衣帽 間、冥想室。原有次衛拆除,擴大餐廳空間,騰空出門廳區域,增加空間過渡,客餐廳相合,目光所及一覽無遺。空間照明僅保留四處頂燈,其他均採用間接照明;客廳頂面弧度錯落了燈光,傾斜而下,光源逐一分散,配以地燈、燭光,輝映木質牆體的空靈。  得獎感言:感謝 TID,TID 獎一直是長久以來的願望,作為一個新的起點,是鼓勵也是壓力;感謝團隊的支持,我們將一直通過建築的思維方式去思考空間關係,在空間設計中探索和實踐,賦予場所新的物質與精神的感受,道阻且長,仍需努力! 再啟程之前 回顧與祝福 趙璽 / CSID 理事長  恭喜 2020 年第 13 屆 TID Award 台灣室內設計大獎所有得獎者,感謝所有評審團成員的辛勞,受到新冠疫情(COVID-19)影響,今年採用線上頒獎典禮,寫下全亞洲在線觀看逾 40 萬人的新紀錄,創造頒獎典禮另一種不同的模式。  今年共計 35 類、810 件報名,94 件得獎者當中不乏非常亮眼的作品,經過評審團主席龔書章老師等 15 位國內外資深評審數輪的激烈討論而產生。TID Award 一直試圖用台灣的眼光看待亞洲設計的新企圖,用台灣觀點探討設計新方向,「如何找到生活新型態的再現」、「如何讓設計對環境、社會引起共鳴」、「如何幫助材料、技法再革新」、「如何找到屬於文化與在地的思維」、「如何用設計與國際對話」將會是室內設計專業被賦予更多的使命。  本屆在延續 2019 年金獎不分類的原則下,看到比起以往更多元的作品受到評審青睞。今年更大的亮點在於設計師大幅年輕化,新銳獎爭取更加激烈。我們觀察到,新銳作品大小並不是關鍵,而是積極展現成熟與內斂的氣度及自信,是今年 35 歲以下年輕設計師的共同特色。評審團特別獎是臨時公共設施以及政府部門的開放空間,希望藉此喚起公部門與社會性設計的重視,在未來讓美學與服 務深入生活,從公部門開始引領改變。眾所矚目去年新設的 TID Award 年度大獎,主要探尋是設計在走出風格外,如何帶領材料、機 能、工藝等更多串連與整合,以達到作品整體的極致性,評審團一致的決議證明作品規模不是重點,而是重在內涵能否看到回應時代 中的目標與意義。  2020 年的大環境令人憂慮,在後疫情時代,室內設計師如何以專業思考空間與使用者之間的關係是未來的探討重點,人與人的社交距離將重新定義空間與心靈的關係,讓設計繼續向前思索未來更多的可能,協助人們不安的心情回歸平靜與和諧。我們期望,每一 屆 TID Award 都能給予每位設計工作者一個不同的思考與態度,讓參賽作為一種自我反思,審視自己在這一段時間所努力思考與完成的工作是否能得到平行時代中的認同與肯定,藉以提升自身視野並探尋自己下一步的未來。再次恭喜獲獎者,期待下一屆更精彩的作 品。 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」中華民國室內設計協會 CSID、本屆獲獎各大事務所

白輻射影像:不論平面視覺或動態影像,故事都是貫穿其中的靈魂

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一年一度備受關注的金點設計獎(Golden Pin Design Award)已於日前公布標章得主名單,今年共有83件作品入圍「金點設計獎年度最佳設計獎」,並預計於12月的頒獎典禮揭曉最終得獎結果;而《室內》雜誌作為金點設計獎官方媒體合作夥伴,也將帶來連續三期的標章得主深度報導。本期將介紹以「台北捷運旅遊票:隨時台北」、「2020兩廳院夏日爵士派對」兩項專案入圍年度最佳設計獎的「白輻射影像」(Whitelight Motion),邀請共同創辦人洪鈺堂(Rex)與我們分享有趣的創作過程,以及他對設計的觀察與切入點。 白輻射影像 / 洪鈺堂Rex 影像導演、白輻射影像創意總監,擅長創意策略、動態影像與新媒體策劃,嘗試延伸設計與社會參與的觸角。曾獲德國紅點傳達設計獎、香港DFA亞洲最具影響力設計獎(Design for Asia Awards)、金點設計獎、台北設計獎…等獎項肯定。 專案範疇涵蓋品牌形象規劃、典禮影像包裝、數位廣告及互動影像裝置。服務客戶包括:OPPO、國家兩廳院、Nike、Asus、Firefox、KKBOX、Google Play、Disney Taiwan、台北故宮、上海震旦博物館等。曾任台灣文博會典禮影像導演、台北世大運開幕式儀典影像導演、金曲27典禮影像製作統籌、台北燈節視覺統籌。持續與業界交流,曾任台北白晝之夜Nuit Blanche Taipei參展藝術家、深圳設計周設計現場Design Now講者、TEDxNTHU講者、金點概念設計獎評委、台灣國際學生創意設計大賽(TISDC)評審;學界參與包括台科大工商業設計系畢業製作指導、實踐大學媒體傳達設計系、D-School臺大創新設計學院、台藝大多媒體研究所、台師大設計學系…等多所設計院校專題主講、工作坊及授課。 「白輻射影像」,是由洪鈺堂(Rex)與任芯瑩(Ren)兩位高中好友於2015年共同創立,Rex主要負責視覺設計的案子,而Ren則操刀空間設計相關專案,雖說兩人的專業截然不同,但無論是什麼領域的委託案,他們都會從「人」的角度切入,在與客戶合作的過程中,白輻射扮演著類似「顧問」的角色,品牌精神一向是他們十分重視的一環,所創作出的圖像,不論平面或動畫,其實都是在傳達品牌的精神與形象,希望讓過目者留下深刻印象。輻射,是種肉眼看不見的能量,兩位創辦人希望公司在面對每個專案時,都能有源源不絕的能量,且作品風格亦能如流光般,多元且閃耀;「光」也是能量的一種,影像藉由光線傳遞,光線與空間也有著密不可分的關係,藉此將公司的服務項目相結合;而白色,是一種包含光譜中所有顏色光的顏色,隱喻著創作畫面的多彩。   夠了解,才能為品牌量身打造適合的形象 Rex認為,跟客戶合作其實很像交朋友,因應個性差異,會有不同的相處模式,同樣地,做識別視覺時,也需針對不同的品牌量身打造合適的形象,需站在品牌角度進行思考,了解合作定位、品牌痛點等,才有辦法精準地找到設計的切入點。Rex不諱言地表示,「溝通」是前期非常重要的一環,十分考驗設計公司理不理解客戶的運作和需求,設計其實是到很後期才會出現的環節;理解品牌後,該如何製作出令人眼睛為之一亮的視覺,則需視團隊如何將「感覺」具體化,設計者自己要有感覺,才能傳染給觀看者;另外,「故事」的編排也是視覺設計的關鍵。人都喜歡聽故事,與客戶提案時,若於創意面輔佐故事脈絡,較容易引起對方共鳴跟認同,後期的設計階段也能有較大發揮空間,Rex笑說,他們與客戶談判的籌碼就是創意,如何透過構思將腦海中的劇情或畫面呈現在眾人眼前,是他和團隊覺得最有趣的部分,他認為設計可以為社會帶來更多想像,也能提醒自己不要忘了事情最單純的本質與出發點。   談及維持設計熱情和靈感的方式,Rex表示,工作上所得到的成就感,是驅使他持續在設計圈耕耘的原因,成就感不只來自於所完成的專案是否得獎或報酬豐厚,而是在於每次與不同領域的客戶合作時,都能更拓展自己的眼界,「玩」出不同的風格和概念,白輻射影像發展出非常多元的作品模式,團隊不畫地自限,期許轉換過程中能擦出一些新的火花,也藉此保持心境的活躍。至於靈感部分,Rex則認為若出現沒靈感的狀況,代表還不夠了解問題的癥結點,可將脈絡重新爬梳一次,找到切入點,而日常生活中則因為公司接觸的創作語言繁多,有許多接觸跨領域的機會,讓他得以不斷接受新知識的洗禮,並從中挖掘可發展的視覺面向。Rex另外分享,他的興趣廣泛,十分喜愛看舞台劇、散文、聽後搖滾曲風的音樂,這些嗜好對於畫面建構和鋪陳的能力有很大幫助,因此他也建議設計者,應該多打開自己的感官,相信會有助於設計感覺的發展。   入圍2020金點設計獎年度最佳設計獎作品   2020兩廳院夏日爵士派對 2020年兩廳院夏日爵士派對主視覺。希望藉由視覺設計,讓夏天與爵士派對產生連結,創造觀眾新的夏天記憶。 台灣最高藝文中心-國家兩廳院,長期致力於推動藝術生活化,每年夏天吸引萬人參與的「兩廳院夏日爵士派對」,今年已來到第18屆,提供消費者大師級演奏者的服務,也會舉辦一場免費的戶外音樂會,營造大型夏日派對之氛圍。白輻射影像從去年開始被委託製作活動的視覺統籌,團隊思考如何透過視覺,從既有樂迷向外延伸,開發全新族群加入這項盛會,由於兩廳院夏日爵士派對的目標受眾已十分明確,Rex便從「傳播定位」剖析觀者藉由平面視覺,會留下什麼印象,又或者能和活動產生何種關聯。與爵士樂相關的視覺拼貼已太常被使用,白輻射團隊一改過往以樂手肖像作為形象的手法,改從爵士樂的精神著手,他們發現爵士是與人有高度連結的曲風,也非常強調即興,樂手們彷彿以音符在聊天,不過初接觸爵士樂的人,或許會覺得吵雜,因此2019年時白輻射的創意視角便以「play it loud」為發想,首次嘗試運用明亮色彩和平面式的插畫風格,將樂手和觀眾化為自在隨興的角色,企圖傳遞音樂既即興又生活化的一面。 2019年兩廳院夏日爵士派對主視覺。 而2020年的主視覺整體色彩較去年溫潤,也更有系統的透過視覺設計,建立活動品牌的識別度,給觀眾的不再只是夏天的爵士樂,而是對夏天的生活想像。以「Life is Jazz, Play it Now」為概念,運用粗獷隨興的版畫風格,勾勒出爵士人演奏的即興情境,主視覺標題如旋律般在畫面流動,字母既是被吹奏出的音符,也是被彈奏的樂器,加上隨節奏拋出的夏日元素,充滿律動感地在畫面各處落腳,為專業音樂品牌注入節慶氣息,描繪出此刻即生活、生活即爵士的精神。 台北捷運旅遊票:隨時台北 以「隨時台北Taipei Anytime」為概念,用票卡作為旅行相見的第一張名片,也作為旅行結束的紀念。 「我們希望來台北的每一個旅人,都能片下一段台北的美好時光,帶回家鄉。」時間感,是到異地旅行時最有感的部分,旅行中,時間有限、時間流逝,時間的長度決定旅途的面貌,時間的變化帶來不同的風景。由於捷運票卡主要是提供遊客或平常不居住於台北的民眾使用,Rex認為,旅遊票其實代表這個城市予人的第一印象,也是第一個跟旅客產生交集的物件,可說是屬於「台北的名片」。 白輻射團隊運用時間構成不同的台北面貌作為票面視覺,體現城市的多重面向。 白輻射影像以「隨時台北Taipei Anytime」為意象,象徵著旅客感受城市的不同深度:24小時,把握時間走訪城市,捕捉台北獨特的建物形貌;48小時,有時間看見完整的日升日落,從城郊回望,看見城市與土地的關係;72小時,不只有時間看見台北的白天黑夜,更有時間看見同樣時間、地點下,台北不同的樣貌。在不同時間長度的票卡設計上,運用時間構成各式的台北面貌作為票面視覺,讓遊客在旅行結束時,願意將這張票卡帶回家中做紀念。 從感受力到想像力 綜觀在設計業界闖盪的歷程,Rex表示,近年來台灣的設計案或創作案其實越來越注重所謂的「概念」,再從中延伸出後續結果,並非僅在意「看懂」,而是已逐漸進入一個有想像力的階段,會願意針對一個新視覺進行討論,雖然難免會有正反聲音,但他認為這是良好的互動,代表大家皆有各自的解讀和想法,甚至會去探討該如何將美感注入日常生活中,培養大眾對美學的鑑賞力。   最後,針對有意走向視覺設計這條道路的設計新秀們,Rex認為「定義問題」與「換位思考」的本事非常重要,這樣才能讓設計發揮加乘的功效,「同理心」也是期許年輕學子需多學習的能力,新秀們擁有許多新的設計語言與工具的優勢,但透過設計作為溝通的語言時,必須打開感官、站在截然不同的角度思考,才有可能做出既能滿足客戶期待,又帶有高度創作含量的作品。他也鼓勵設計者多看看設計圈外的事情,多探索自身與其他行業之間的關聯、找到設計師適合的位置,不要只將自己定義為設計工具的操作者,放開胸懷、練習感受力,多觀察周遭人事物與社會脈動,或許設計的切入點與靈感就存在於身邊。 資料及圖片提供」白輻射影像 採訪」陳映蓁

2020 Good Design Award 台灣勇掄兩金獎

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Good Design Award是日本自1957年開始,為了解決市場上設計盜用、仿冒的問題,因而訂定的「好設計商品」準則,同時舉辦的獎項。2020 Good Design Award從4月2日開始接受申請後,主辦單位共收到4769件申請作品,最終選出1395個獎項;於10月初開始陸續公佈獎項結果,並在10月30日透過線上直播揭曉2020 Good Design Award各獎項的完整名單。   Good Design Award是國際重要的產品設計獎項,也是日本唯一針對整體設計品質進行公開評鑑的獎項,Good Design Award透過五大理念:人性、真實、創造、魅力以及倫理,去參透每個作品的面向。2020 Good Design Award的主題為「共鳴(交感)」,希望在設計中考慮到他人、社會、環境等面向,並對它們的需求做出回應。今年也特別舉辦了「GOOD DESIGN SHOW 2020」的線上活動,透過評審與獲獎者的對談,希望與大眾分享設計、評選的過程與觀點。 年度大獎(Grand Award):WOTA CORP.「WOTA BOX」   2020年的年度大獎(Grand Award)由日本WOTA CORP.公司的「WOTA BOX」獲得,「WOTA BOX」是一創新的自來水循環利用系統,不僅可以應對災難的發生、發展新的基礎設施,更希望能改變人與水、環境之間的關係;而金獎(Gold Award)一共評選出20個,評審一致認為這些作品不僅都試圖為解決社會問題而努力,未來也具有發展的潛力,給予金獎作品高度評價;其中台灣有兩個項目獲得金獎,分別為台灣設計研究院的「學美.美學—校園美感設計實踐計畫」以及O’right歐萊德「源木牙膏」。評審認為,「學美.美學—校園美感設計實踐計畫」藉由教師與學生的共同參與,不僅翻轉教育,還涵蓋至美學和設計等多重領域,是一綜合性的教育項目;而「源木牙膏」從企業精神、產品包裝到使用成分等,皆落實了友善環境,並保有品質與設計美感,十分不容易。 台灣設計研究院「學美.美學—校園美感設計實踐計畫」臺南市新東國小 台灣設計研究院「學美.美學—校園美感設計實踐計畫」花蓮縣明禮國小 O’right歐萊德「源木牙膏」   2020 Good Design Award的Grand Award、Gold Award、Good Focus Award以及Best 100等得獎名單都已經公佈於官網https://www.g-mark.org,讓我們一同恭喜獲獎者,也期待下一屆的Good Design Award會有更多優秀作品。 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」公益財團法人 日本デザイン振興會(JDP)、台灣設計研究院