話題

  • Good Design Award是日本自1957年開始,為了解決市場上設計盜用、仿冒的問題,因而訂定的「好設計商品」準則,同時舉辦的獎項。2020 Good Design Award從4月2日開始接受申請後,主辦單位共收到4769件申請作品,最終選出1395個獎項;於10月初開始陸續公佈獎項結果,並在10月30日透過線上直播揭曉2020 Good Design Award各獎項的完整名單。   Good Design Award是國際重要的產品設計獎項,也是日本唯一針對整體設計品質進行公開評鑑的獎項,Good Design Award透過五大理念:人性、真實、創造、魅力以及倫理,去參透每個作品的面向。2020 Good Design Award的主題為「共鳴(交感)」,希望在設計中考慮到他人、社會、環境等面向,並對它們的需求做出回應。今年也特別舉辦了「GOOD DESIGN SHOW 2020」的線上活動,透過評審與獲獎者的對談,希望與大眾分享設計、評選的過程與觀點。 年度大獎(Grand Award):WOTA CORP.「WOTA BOX」   2020年的年度大獎(Grand Award)由日本WOTA CORP.公司的「WOTA BOX」獲得,「WOTA BOX」是一創新的自來水循環利用系統,不僅可以應對災難的發生、發展新的基礎設施,更希望能改變人與水、環境之間的關係;而金獎(Gold Award)一共評選出20個,評審一致認為這些作品不僅都試圖為解決社會問題而努力,未來也具有發展的潛力,給予金獎作品高度評價;其中台灣有兩個項目獲得金獎,分別為台灣設計研究院的「學美.美學—校園美感設計實踐計畫」以及O’right歐萊德「源木牙膏」。評審認為,「學美.美學—校園美感設計實踐計畫」藉由教師與學生的共同參與,不僅翻轉教育,還涵蓋至美學和設計等多重領域,是一綜合性的教育項目;而「源木牙膏」從企業精神、產品包裝到使用成分等,皆落實了友善環境,並保有品質與設計美感,十分不容易。 台灣設計研究院「學美.美學—校園美感設計實踐計畫」臺南市新東國小 台灣設計研究院「學美.美學—校園美感設計實踐計畫」花蓮縣明禮國小 O’right歐萊德「源木牙膏」   2020 Good Design Award的Grand Award、Gold Award、Good Focus Award以及Best 100等得獎名單都已經公佈於官網https://www.g-mark.org,讓我們一同恭喜獲獎者,也期待下一屆的Good Design Award會有更多優秀作品。 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」公益財團法人 日本デザイン振興會(JDP)、台灣設計研究院

  • 一年一度備受關注的金點設計獎(Golden Pin Design Award)已於日前公布標章得主名單,今年共有83件作品入圍「金點設計獎年度最佳設計獎」,並預計於12月的頒獎典禮揭曉最終得獎結果;而《室內》雜誌作為金點設計獎官方媒體合作夥伴,也將帶來連續三期的標章得主深度報導。本期將介紹以「台北捷運旅遊票:隨時台北」、「2020兩廳院夏日爵士派對」兩項專案入圍年度最佳設計獎的「白輻射影像」(Whitelight Motion),邀請共同創辦人洪鈺堂(Rex)與我們分享有趣的創作過程,以及他對設計的觀察與切入點。 白輻射影像 / 洪鈺堂Rex 影像導演、白輻射影像創意總監,擅長創意策略、動態影像與新媒體策劃,嘗試延伸設計與社會參與的觸角。曾獲德國紅點傳達設計獎、香港DFA亞洲最具影響力設計獎(Design for Asia Awards)、金點設計獎、台北設計獎…等獎項肯定。 專案範疇涵蓋品牌形象規劃、典禮影像包裝、數位廣告及互動影像裝置。服務客戶包括:OPPO、國家兩廳院、Nike、Asus、Firefox、KKBOX、Google Play、Disney Taiwan、台北故宮、上海震旦博物館等。曾任台灣文博會典禮影像導演、台北世大運開幕式儀典影像導演、金曲27典禮影像製作統籌、台北燈節視覺統籌。持續與業界交流,曾任台北白晝之夜Nuit Blanche Taipei參展藝術家、深圳設計周設計現場Design Now講者、TEDxNTHU講者、金點概念設計獎評委、台灣國際學生創意設計大賽(TISDC)評審;學界參與包括台科大工商業設計系畢業製作指導、實踐大學媒體傳達設計系、D-School臺大創新設計學院、台藝大多媒體研究所、台師大設計學系…等多所設計院校專題主講、工作坊及授課。 「白輻射影像」,是由洪鈺堂(Rex)與任芯瑩(Ren)兩位高中好友於2015年共同創立,Rex主要負責視覺設計的案子,而Ren則操刀空間設計相關專案,雖說兩人的專業截然不同,但無論是什麼領域的委託案,他們都會從「人」的角度切入,在與客戶合作的過程中,白輻射扮演著類似「顧問」的角色,品牌精神一向是他們十分重視的一環,所創作出的圖像,不論平面或動畫,其實都是在傳達品牌的精神與形象,希望讓過目者留下深刻印象。輻射,是種肉眼看不見的能量,兩位創辦人希望公司在面對每個專案時,都能有源源不絕的能量,且作品風格亦能如流光般,多元且閃耀;「光」也是能量的一種,影像藉由光線傳遞,光線與空間也有著密不可分的關係,藉此將公司的服務項目相結合;而白色,是一種包含光譜中所有顏色光的顏色,隱喻著創作畫面的多彩。   夠了解,才能為品牌量身打造適合的形象 Rex認為,跟客戶合作其實很像交朋友,因應個性差異,會有不同的相處模式,同樣地,做識別視覺時,也需針對不同的品牌量身打造合適的形象,需站在品牌角度進行思考,了解合作定位、品牌痛點等,才有辦法精準地找到設計的切入點。Rex不諱言地表示,「溝通」是前期非常重要的一環,十分考驗設計公司理不理解客戶的運作和需求,設計其實是到很後期才會出現的環節;理解品牌後,該如何製作出令人眼睛為之一亮的視覺,則需視團隊如何將「感覺」具體化,設計者自己要有感覺,才能傳染給觀看者;另外,「故事」的編排也是視覺設計的關鍵。人都喜歡聽故事,與客戶提案時,若於創意面輔佐故事脈絡,較容易引起對方共鳴跟認同,後期的設計階段也能有較大發揮空間,Rex笑說,他們與客戶談判的籌碼就是創意,如何透過構思將腦海中的劇情或畫面呈現在眾人眼前,是他和團隊覺得最有趣的部分,他認為設計可以為社會帶來更多想像,也能提醒自己不要忘了事情最單純的本質與出發點。   談及維持設計熱情和靈感的方式,Rex表示,工作上所得到的成就感,是驅使他持續在設計圈耕耘的原因,成就感不只來自於所完成的專案是否得獎或報酬豐厚,而是在於每次與不同領域的客戶合作時,都能更拓展自己的眼界,「玩」出不同的風格和概念,白輻射影像發展出非常多元的作品模式,團隊不畫地自限,期許轉換過程中能擦出一些新的火花,也藉此保持心境的活躍。至於靈感部分,Rex則認為若出現沒靈感的狀況,代表還不夠了解問題的癥結點,可將脈絡重新爬梳一次,找到切入點,而日常生活中則因為公司接觸的創作語言繁多,有許多接觸跨領域的機會,讓他得以不斷接受新知識的洗禮,並從中挖掘可發展的視覺面向。Rex另外分享,他的興趣廣泛,十分喜愛看舞台劇、散文、聽後搖滾曲風的音樂,這些嗜好對於畫面建構和鋪陳的能力有很大幫助,因此他也建議設計者,應該多打開自己的感官,相信會有助於設計感覺的發展。   入圍2020金點設計獎年度最佳設計獎作品   2020兩廳院夏日爵士派對 2020年兩廳院夏日爵士派對主視覺。希望藉由視覺設計,讓夏天與爵士派對產生連結,創造觀眾新的夏天記憶。 台灣最高藝文中心-國家兩廳院,長期致力於推動藝術生活化,每年夏天吸引萬人參與的「兩廳院夏日爵士派對」,今年已來到第18屆,提供消費者大師級演奏者的服務,也會舉辦一場免費的戶外音樂會,營造大型夏日派對之氛圍。白輻射影像從去年開始被委託製作活動的視覺統籌,團隊思考如何透過視覺,從既有樂迷向外延伸,開發全新族群加入這項盛會,由於兩廳院夏日爵士派對的目標受眾已十分明確,Rex便從「傳播定位」剖析觀者藉由平面視覺,會留下什麼印象,又或者能和活動產生何種關聯。與爵士樂相關的視覺拼貼已太常被使用,白輻射團隊一改過往以樂手肖像作為形象的手法,改從爵士樂的精神著手,他們發現爵士是與人有高度連結的曲風,也非常強調即興,樂手們彷彿以音符在聊天,不過初接觸爵士樂的人,或許會覺得吵雜,因此2019年時白輻射的創意視角便以「play it loud」為發想,首次嘗試運用明亮色彩和平面式的插畫風格,將樂手和觀眾化為自在隨興的角色,企圖傳遞音樂既即興又生活化的一面。 2019年兩廳院夏日爵士派對主視覺。 而2020年的主視覺整體色彩較去年溫潤,也更有系統的透過視覺設計,建立活動品牌的識別度,給觀眾的不再只是夏天的爵士樂,而是對夏天的生活想像。以「Life is Jazz, Play it Now」為概念,運用粗獷隨興的版畫風格,勾勒出爵士人演奏的即興情境,主視覺標題如旋律般在畫面流動,字母既是被吹奏出的音符,也是被彈奏的樂器,加上隨節奏拋出的夏日元素,充滿律動感地在畫面各處落腳,為專業音樂品牌注入節慶氣息,描繪出此刻即生活、生活即爵士的精神。 台北捷運旅遊票:隨時台北 以「隨時台北Taipei Anytime」為概念,用票卡作為旅行相見的第一張名片,也作為旅行結束的紀念。 「我們希望來台北的每一個旅人,都能片下一段台北的美好時光,帶回家鄉。」時間感,是到異地旅行時最有感的部分,旅行中,時間有限、時間流逝,時間的長度決定旅途的面貌,時間的變化帶來不同的風景。由於捷運票卡主要是提供遊客或平常不居住於台北的民眾使用,Rex認為,旅遊票其實代表這個城市予人的第一印象,也是第一個跟旅客產生交集的物件,可說是屬於「台北的名片」。 白輻射團隊運用時間構成不同的台北面貌作為票面視覺,體現城市的多重面向。 白輻射影像以「隨時台北Taipei Anytime」為意象,象徵著旅客感受城市的不同深度:24小時,把握時間走訪城市,捕捉台北獨特的建物形貌;48小時,有時間看見完整的日升日落,從城郊回望,看見城市與土地的關係;72小時,不只有時間看見台北的白天黑夜,更有時間看見同樣時間、地點下,台北不同的樣貌。在不同時間長度的票卡設計上,運用時間構成各式的台北面貌作為票面視覺,讓遊客在旅行結束時,願意將這張票卡帶回家中做紀念。 從感受力到想像力 綜觀在設計業界闖盪的歷程,Rex表示,近年來台灣的設計案或創作案其實越來越注重所謂的「概念」,再從中延伸出後續結果,並非僅在意「看懂」,而是已逐漸進入一個有想像力的階段,會願意針對一個新視覺進行討論,雖然難免會有正反聲音,但他認為這是良好的互動,代表大家皆有各自的解讀和想法,甚至會去探討該如何將美感注入日常生活中,培養大眾對美學的鑑賞力。   最後,針對有意走向視覺設計這條道路的設計新秀們,Rex認為「定義問題」與「換位思考」的本事非常重要,這樣才能讓設計發揮加乘的功效,「同理心」也是期許年輕學子需多學習的能力,新秀們擁有許多新的設計語言與工具的優勢,但透過設計作為溝通的語言時,必須打開感官、站在截然不同的角度思考,才有可能做出既能滿足客戶期待,又帶有高度創作含量的作品。他也鼓勵設計者多看看設計圈外的事情,多探索自身與其他行業之間的關聯、找到設計師適合的位置,不要只將自己定義為設計工具的操作者,放開胸懷、練習感受力,多觀察周遭人事物與社會脈動,或許設計的切入點與靈感就存在於身邊。 資料及圖片提供」白輻射影像 採訪」陳映蓁

  • 提到「新竹」,產生的聯想大抵不離「科學園區」、「工程師」、「大風」等詞彙,然而,2020 年台灣設計展移師新竹,便是要讓大眾跳脫過往既定印象,透過設計重新認識這座既古老又年輕的城市。本屆以「Check in 新竹–人來風」為主題,由曾規劃過 2019 台灣文博會的衍序規劃設計劉真蓉擔任總策展人,邀集 9 個策展團隊、超過 25 位台灣優秀設計師,期待藉由設計打開城市,帶領人們探訪新竹的過去與今生。 設計展首次跨出單一主場館,以兩公里長的城市步行廊道橫跨新竹火車站,串連起新竹公園及舊城兩大展區,總計 11 個展館,以及大大小小的展演、市集活動,在這 11 天的展期間帶動了新竹的活力,更讓大眾驚艷到,原來新竹早已脫胎為一座「設計之城」。本次《室內》雜誌除了記錄展覽現場,更採訪到總策展人劉真蓉,及「超連結Hyper_Link」的策展人曾令理,藉由設計師的介紹,一探本次大受好評的台灣設計展精華。   重要看點 新竹公園 Terminal Park 想像城市未來的終端機 以「終端機」為名,基地新竹公園內包含了市立體育館、動物園、孔廟、Livehouse、玻璃工藝博物館等空間,並布置 6 大展覽,主軸涵蓋新竹的科技、產業與文化,呈現出對於城市的未來想像,將新竹人習以為常的生活場域改造為具有科技感、體驗式的展覽空間。 體育館入口外觀。攝影」林慧慈​ 城市終端機 作為本次台灣設計展主場館,衍序規劃設計邀請新媒體藝術團隊「叁式」共同策劃,「城市終端機」如同故事的序章,帶領人們走入有一點綺想、非日常數位敘事之中。策展人劉真蓉提到,這次基地為體育館,空間規劃上打破新竹市立體育館的既有結構,以登入數位世界為概念,建立出七大場景,以全環境的體感空間,翻轉了體育館觀眾僅能於外圍向內觀看的觀念的概念,藉由動線的改造賦予體育館展覽動能。 從入口通道的光城門開始,「城市終端機」用大家熟悉的新竹記憶打開數位旅行的開端,帶領眾人穿越新竹的日常生活,從整理近 25 年來台灣對接世界的科技大事紀、以數據重新探究城市的真實樣貌,有如進入數據後台,見識到城市裡大眾不知道的奧秘。此外,更在較暗的空間中置入許多亮點,如電波隧道、新竹獸心臟、數據森林等,藉由科幻的視覺重點讓人們留下強烈印象。「城市應該是所有市民共同創造的」,劉真蓉將城市的治理比擬為終端機,讓大眾理解在數據的世界裡,民眾可以共創城市並與時俱進的推進,就像每個人思維的延伸,用巨獸的角度突破現有框架,大膽想像理想城市的樣貌。 城市終端機展覽全景。圖片提供」衍序規劃設計 攝影」李易暹   超連結 「超連結 Hyper_Link」由偶然設計曾令理與 youtuber 「志祺七七」所領軍的簡訊設計攜手策劃,主題及內容十分貼近網路時代,空間手法的呈現卻如同一部科技寓言。基地「風 Livehouse」前身為近 60 年歷史的空軍禮堂,白色的鋼樑結構為其最大的特色與限制,在原為統一平面的空間中劃分出 4 個展區。主要展區 B 展間運用基地原有的強烈對稱性,搭配淨白、漂浮的燈板形塑教堂一般的神聖感,10 位分享者則成為殿堂中的雕像,或如科技宗教的引路人,並特意規劃展桌及半身錄影的方式,呈現出近似在家中桌面看 youtuber 的實體距離感受。曾令理提到,空間中同時有 10 部影片播放,彼此微微嘈雜影響,就像網路世界也是如此地「眾聲喧嘩」,希望民眾能接近分享者,專心傾聽他們所要表達的內容。 仔細觀察會發現,B 展間愈後端的桌面愈高,而燈板卻漸漸向下降,曾令理解釋,此種手法是希望呈現出現代科技講求「壓縮」,零件及檔案越來越小,而在兩端鏡牆反射出的虛擬世界裡卻可以被無限放大,回應科技放大個人的核心精神。4個展區各自具有不同機能,以燈光與顏色劃分,A展間以紅色為主,具有動態性體驗; B展間為白色,象徵明亮、神聖;C展間則以黑色及藍色,代表靜謐的場域;最後D展間選擇實驗室的黃光,將實體物件密集陳列,呈現科技生活背後的原來如此。曾令理減去一般展覽中的過渡型空間,使整體觀展節奏明快,一如名稱「超連結」,一鍵抵達另一處。 B區「無所不在」邀請 8 位知名youtuber及 2 位產業界意見領袖,分享科技如何影響自己的生活。圖片提供」偶然設計 攝影」汪德範   ○循環設計展 由方序中及春池玻璃的吳庭安共同策展,美感及深度兼具的展覽,在展期間時常大排長龍 。展覽空間區分為三大主軸:黑色展間為「提問」,從生活的六大面向切入,探討剩食浪費、生態失衡、過度消費等問題,並提出「循環設計或許是其中一帖解方」。展間中包含一座由 1300 支廢棄酒瓶堆疊而成的巨大圓柱,跟隨著呼吸的頻率明滅,耳機中則播放著回收玻璃的聲響,透過視覺與聽覺的刺激,促使人們面對環境的破壞。 走經灰色的長廊,期待人們開始「思考」,長廊中懸掛著結合科技機械的玻璃,創造彷彿自然的風吹動風鈴的景象,亦如同思緒開始流動。最終抵達白色的展間,策展人定名為「行動」,介紹 6 種在新竹實現、以循環思維為主的產業,綠色的玻璃珠池正是循環設計的產物之一,白色球體頭罩內播放著新竹音樂人黃子軒所主持的聲音循環電台,採訪在地循環設計實踐者。最終會看到 3 隻玻璃圓柱,寫著「我願意一起行動/我想挖掘更多答案/我看見問題與挑戰」,邀請觀眾利用入場時測量體溫後給予的粉色防疫貼紙,選擇下一步的行動,同時也避免了一次浪費,實踐循環設計的命題。 白色展間為「行動」。圖片提供」究方社+W春池計畫 攝影」Kris Kang 美感電域 孔廟廣場前的純白箱型展覽是由台灣電力公司主辦、水越設計規劃的「美感電域」,2019 年首度於台北信義區展出並受到熱烈討論,此次與設計展共同展出,以街頭處處可見的變電箱作為主角,從「電」與「美學」的角度切入,將靜態的變電箱以多元且豐富的方式呈現,展區分為四大塊:「電區」、「美區」、「城市中的變電箱」、「P=IV藝術裝置」等,透過淺顯易懂並引發興趣的方式科普電力知識,探討在地街道美學議題。 美感電域以「電」與「美」為主軸。圖片提供」衍序規劃設計 世界最美的教科書展 擇址同樣具有教育意義的新竹孔廟內,由都市酵母策畫,曾於台北、台東、台南三地展出,透過展出台灣及日本兩地教科書,呈現兩地在教育策略及實踐上的不同之處。日本展區呈現其小學至高中的教科書、落實教育的防災計畫等,台灣展區更展出了自清代、日治及民間出版社審定本等 3 個時代的教科書變遷,自書籍探討台灣的教育史及思維。雖定名為「世界最美的教科書展」,卻不是在選「美」,而是期望透過教育思維的創新,培養下一代更美好的世界觀。 世界最美的教科書展,展出日本小學至高中教科書。攝影」歐陽青昀   有種 新竹 「有種 新竹」則位於新竹動物園 gift shop 內,由新竹在地團隊「黑生起司」打造,集結了 30 組各具特色的品牌、美食、物產與人物,藉由 6 大分區呈現出新竹人的新舊共融、多元且具創造力的生活風格。展覽以生活物件展示新竹在地「有種」的個性,設有新/舊生活擂台賽、9種新竹人的打包生活等,期待告訴觀展者「你的生活風格『有種』選擇」。  有種新竹展出新竹特色與創意美食。圖片」台灣設計研究院   城市步行廊道 Public Line 穿梭時空的兩公里 一條約兩公里長的廊道,串連起新竹公園至舊城區護城河的所有場館,並橫跨了新竹車站,劉真蓉介紹,這條廊道正是將設計展與城市串聯的關鍵之一,藉由穿梭於城市街道內,不論是新竹市民或者外地遊客,能夠更直觀地感受到新竹市的樣貌與改變,同時,新竹市政府的大力支持亦協助此次動線上的順暢,提供所有步行者友善的空間。而在廊道的中心點-新竹轉運站內更設有衍序團隊規劃的另一展覽「Mind the Gap! 大車站進行式」,與在地團隊「見域工作室」合作,蒐集各個時代的地圖,並邀請插畫家廖國成繪製超現實的新竹地圖,民眾可以堆疊出理想中的城市樣貌。 而談到展期間超過50場的展演活動,劉真蓉表示初期構想來自她自己的愛好,表演藝術如同活棋,可於城市的各個角落上演,而此次更有多檔節目是為新竹量身打造,如「山與海-巨人來了」及「街道上凡人不會看到的風景」等,藉由兩公里的步行軸線,帶領大家跨越鐵道,從街道的臨時性鋪面到廣場、公園等,量身訂製的藝術表演,使日常風景具有幻想力,讓城市充滿想像的魔力。  戶外展演活動:山與海–巨人來了。圖片提供」星合有限公司 攝影」李建霖 舊城區 Living Museum 年輕的百年古城 新竹建城於 1711 年,是台灣最早建城的城市,遠早於台北,更誕生了「開台進士」鄭用錫,自古文風鼎盛,並具有許多古蹟與歷史建築,包含新竹市政府所在的新竹州廳、東城門、新竹火車站皆為國定古蹟。舊城區展覽由新竹在地工作團隊鴻梅文創統籌,串連公私部門一口氣打開「新竹州圖書館」、「新竹市美術館」、「大同 108 再生基地」、「新州屋」、「影像博物館(有樂戲院)」等 5 個承載新竹人生活記憶的老建築,其中圖書館、新州屋、大同 108 等皆為首次對外開放。 劉真蓉分享,舊城區的策劃反而是展覽中最複雜的部分,需要與公私部門不斷溝通,除了初期呈現外,更需考量展覽後如何經營,劉真蓉說明:「當策劃一個城市型的展覽會時,就要想到未來會為城市留下什麼,也同時培養未來可以在地經營的團隊,如這次也傾盡全力的鴻海文創,思考永續性或找到好的文化營運模式,讓故事可以一直延續下去。」 新竹州圖書館「重啟・未來閱讀」。圖片提供」台灣設計研究院   下篇:2020台灣設計展 策展人Q&A 資料及圖片提供」台灣設計研究院、衍序規劃設計、偶然設計 採訪」林慧慈

  • 提到「新竹」,產生的聯想大抵不離「科學園區」、「工程師」、「大風」等詞彙,然而,2020 年台灣設計展移師新竹,便是要讓大眾跳脫過往既定印象,透過設計重新認識這座既古老又年輕的城市。本屆以「Check in 新竹–人來風」為主題,由曾規劃過 2019 台灣文博會的衍序規劃設計劉真蓉擔任總策展人,邀集 9 個策展團隊、超過 25 位台灣優秀設計師,期待藉由設計打開城市,帶領人們探訪新竹的過去與今生。 設計展首次跨出單一主場館,以兩公里長的城市步行廊道橫跨新竹火車站,串連起新竹公園及舊城兩大展區,總計 11 個展館,以及大大小小的展演、市集活動,在這 11 天的展期間帶動了新竹的活力,更讓大眾驚艷到,原來新竹早已脫胎為一座「設計之城」。本次《室內》雜誌除了記錄展覽現場,更採訪到總策展人劉真蓉,及「超連結Hyper_Link」的策展人曾令理,藉由設計師的介紹,一探本次大受好評的台灣設計展精華。   策展人Q&A 劉真蓉:作一個說出地方故事的平台 Q 本次策展靈感發想? 一開始做城市的盤點與定位時,「科技」就是第一個提出的重點,其實科技對我來說是很困難的,這個名詞太過於專業,也很難簡單的陳述,但是科技已經融於新竹的 DNA 之中,評估過後決定自科技與城市/人的關係著手。另一個面向就比較有趣,我也是實地到訪新竹後,才發現自己過往對於新竹的理解十分片面,她是個有 300 年歷史的城市,文化底蘊十分深厚,同時,新竹的老文化也跟其他城市不同,由於生活圈小、年輕人口多,舊城區較少人口外移的現象,生活感仍十分強烈。 「科技」與「老城市」構成了本次設計展的兩大重點,我們想像新竹是一個代表台灣的終端機城市,所以衍生了「終端機公園」;「生活博物館」則希望民眾可以在舊城區看到新竹更有人情味的生活面貌。並且兩個展區十分恰巧地跨越了鐵道,鐵道也是新竹一個很有意思的地方,當時為了發展而建,但在百年後卻成為城市的界線劃分新舊城區。而這些場館連接起來,我們就定名為「兩公里的城市廊道」,其實這是取最短路徑,實際上包含場館大約3公里,但說出來人們就會覺得太遠了、不願意走,不過實際走完,多數民眾都十分喜歡,甚至有許多新竹人也是第一次這樣步行探索自己的城市。 「生活後台數據庫」,以6個符碼象徵著食衣住行育樂的生活面向。圖片提供」衍序規劃設計 攝影」李易暹   Q 設計展對於新竹人的意義? 設計展一直以來都有一個標語「設計改變生活」,而化成實際目標,我希望能夠讓新竹的民眾更認識自己、認識城市,並將設計展的感動延續下去。例如這次設計展,有一個很重要的目標是與新竹在地的事務所合作,例如負責舊城區的鴻梅文創、或者是與我們合作大車站計畫的見域工作室,兩者對於在地十分具有熱情與動力,在設計展閉幕後,能夠持續為地方做事,而此次的設計展便能夠提供他們策劃、營運管理上的經驗傳承。 更重要的是讓新竹人知道自己的故事,並以此驕傲。我記得有次在戶外論壇活動時,有兩個竹中學生跟我分享,他們一直覺得新竹是一個「沒有人在乎」的城市,但在這次設計展後,他們第一次知道「原來新竹也可以這樣」,這些事物一直在他們的生活中,卻從來沒被看見,他們第一次以身為新竹人而驕傲,我覺得這是設計展背後更重要的事,這種精神也會持續留在新竹人心中,讓大家以自己的生活為傲,並因此回頭挖掘自己的文化。 大同108再生基地「竹塹練工房」。圖片提供」衍序規劃設計   Q 地方策展的精神? 我並沒有主觀地認為「地方策展應該要如何」,事實上,我們的作品樣貌型態都有很大的差異,並沒有一個清晰、制式化的形象。衍序規劃設計一直在追尋台灣每一片土地的故事,2019文博會是在講台灣的故事,呈現百年文化的縮影,地方的文化、個性,這也是我們賦予自身的使命,每個地方都有鮮明的人、事、物及故事,他們只是尚未經過整理與傳承,我們希望作為一個平台,去蒐集、連結眾人,讓在地的人去說出在地的故事,而我們僅是以自己的經驗編輯、呈現,對外讓故事被看到,對內讓在地人理解創新,呈現出文化的當代樣貌,我覺得我們最重要的工作是「傳承」,或許沒有實體的紀錄或收穫,卻能留下無形價值。   Q 如何橫跨建築與展覽領域? 雖然衍序團隊是自空間、建築起家,但我們並不僅專注於純建築,相反地,我們的團隊都很喜歡「開放城市」的觀念。在我們剛開始執業時,這在台灣是一個比較新的概念,需要綜合研究能力,而建築教育其實一直訓練學生去研究、思考,使我們相較其他策展公司更具有策劃這種展覽的能力。剛好台灣近幾年越來越重視本土,講求地方自明性,這些在地的公私部門會期待你給出一個「處方簽」,但因為沒有過往經驗,大家也無法想像可以怎麼做,衍序常常是第一個嘗試的團隊,唯有成功之後,人們才會開始理解。我常跟建築、空間設計的學生建議,盡量讓想像更加「跳脫」,不是人人都要當蓋房子的建築師,台灣的建築教育包含了許多邏輯思考訓練,可以嘗試以建築的思維去做更多整合性的規劃。   走進新竹終端機。圖片提供」衍序規劃設計 攝影」李易暹     曾令理:科技賦予我們發言的權利 Q 如何打造老少咸宜的展覽? 我們希望每一個人進入展館。都能感受到樂趣,如 A、C 展間都是體驗性比較高的空間,B 展間或許對於長輩來說比較難懂,他不認識這些 youtuber 是誰,我們就在 A 展間安排了一個巧思,在體驗完設施後,會簡單地分類、配對一個 B 展間的人物,引導觀眾產生好奇。我曾經看到一家人來看展,孩子會向父母介紹這些 youtuber 是誰,而父母會跟孩子講解 D 展間的物品是什麼,雙方互相都能了解自己不知道的領域,這也是我們在 D 展間省去解釋性文字的原因,期待觀眾能因此產生對話,同時也考量觀展人潮,大家不會有太多時間閱讀說明。 這次的展覽跟許多年輕世代合作,他們也不希望展間裡有太多長篇敘述,使展覽能有別於博物館,根據世代接收訊息的習慣調整,我想這是這個時代的特色之一;另一個特色便是「拍照點」的安排,以前我自己聽到也會覺得有一點膚淺,但人們如何紀錄下這件事是重要的,因為手機攝影的普及,不只年輕人,很多長輩也會希望能保留難得的一次出遊回憶,設計應該回應這個世代的需求。 D 展間以大量近 20 年來的科技文物呈現出龐大的科技產業鏈。圖片提供」偶然設計 攝影」汪德範   Q 展覽機能面需求? 在規劃展覽空間時,除了主要展區外,也有許多隱藏的空間需要注意,例如志工休息室、儲藏間、臨時動線等,「超連結」裡就有 3 個藏起來的辦公室及 3 個不同的臨時動線。另外像無障礙空間的規劃,我們所有的走道都有保留 1.8 米到兩米的走道,讓輪椅使用者可以輕鬆穿梭,互動式裝置高度也都有考量,另外設立較矮的操作機台給輪椅使用者與孩童。同時,考量到設計展需要消化的大量人潮,我們也有刻意保留空間的餘裕,空景的時候或許會有一點空白,也曾經有長官反應需不需要增加展品,但我們希望能給觀眾較為舒適的觀展氣氛與安全性,設計時便想像同時 100 人存在空間中的狀況,能加速消化人流也是這次空間設計較為不同的考量之一。   Q 科技對於您的意義? 我感受最深的,是科技賦予我們發言的權利,網路、WI-FI、手機的發明,讓人們更容易接觸到外面的世界,享有接收與分享資訊的自由。因為從小就在網路時代下成長,我們會看到一個人因為一句話獲得認同,而被瘋狂分享、被採訪,會開始覺得「我的觀點是重要的」,進而影響年輕人也越來越願意討論公共議題、甚而從事政治工作,因為他們覺得自己的聲音是有力量的。我們也希望把這件事情放入展覽之中,因此在A展區把人們的影像投影放大,讓參觀者親身體認到「科技使我更容易被看見」,B 展間的youtuber其實也是同一個概念,以前要錄節目,你需要經過電視台、大量工作人員、各種訊號的關卡,但現在隨時拿起手機,你就可以直播訴說你想講的事情,或者觀看別人的影片,這是經過眾人的努力,推動科技進步才能享有的景象。 A區「放大連結」將觀眾的臉龐鋪上科技刺青,並即時投影放大至牆面,象徵科技賦予人們「被看到」的權利。圖片提供」圖片提供」偶然設計 攝影」汪德範   Q 身為新竹人,如何看待此次設計展? 我2018年從國外回來,就感受到了新竹的改變,現在大家看到乾淨美麗的公園及廣場,以前都是又臭又髒,根本沒有人想要靠近。我覺得在設計展裡,設計只是很小的一個部分,更重要的是透過這個活動讓市民走出他的舒適圈,我有很多朋友,根本不知道新竹公園,也很少走進舊城區,他們可能就在竹科上班,下班就回家、周末去別的縣市玩,因此也不知道新竹已經有所不同了。但近幾年來市政府一直在推動,包含東門市場、圓環、隆恩圳的改善,帶動周邊街道、新店家的進駐等,這次的設計展將新竹近幾年來的轉變一次呈現在市民眼前,利用新竹獸讓大家發現。對於新竹人而言,榮譽感起來了,大家有感受到新竹形象的轉變,是一座在前進中的城市,而設計展讓大家,不管是市民或者外地人,越來越多人看見,城市就會進步得更快。 「check in point」,為斑馬線添入設計。照片提供」彡苗空間實驗  攝影」丰宇影像 資料及圖片提供」台灣設計研究院、衍序規劃設計、偶然設計 採訪」林慧慈

  • 2020 年第 13 屆台灣室內設計大獎(Taiwan Interior Design Award, TID Award)競賽在 9 月 25 日舉行線上頒獎典禮。從今 年 1 月開始徵件的 TID Award,在 7 月 1 日公佈複審得獎名單,延續去年開創的不分類形式,端看作品設計成果做評選,希 望讓許多優秀的作品被看見。  TID Award 台灣室內設計大獎,從創辦以來為台灣以及亞洲的室內設計領域帶來新氣象。今年因應新冠疫情,TID Award 將頒獎典禮改為線上直播方式進行,雖然得獎者不能親臨現場,仍可透過即時連線,與觀眾分享得獎的喜悅。 本期《室內》介紹本屆 TID Award 台灣室內設計大獎的年度大獎、金獎、新銳設計師獎以及評審特別獎作品,邀請得獎者 分享得獎感言,作為創作心得的重要回顧。(名單請依據 TID Award 及 CSID 官網公佈為準。)   年度大獎  窩流餘燼|EMBERS 曲木吧台空間 曲墨建築師事務所 / 郭恩愷  「窩流餘燼」用雙條紅銅箍起64棵柳杉實木作為吧台空間中島,體現木業製材、堆材乾燥工序的樣貌,作為提供餐廳酒水工作站使用機能,在其內部藏著專業冰櫃、水槽設備及餐具收納等實用工業機能,並在現場以燒杉碳化工法加強耐潮目的。透過蒸氣彎曲樹吧台的工藝呈現,將餐廚機能共築於餐廳核心空間,提升國產材另一生命面貌與體現林木業於工業的永續價值。  得獎感言:無比榮幸地感謝 TID 評審青睞,將 TID Award 最高榮譽獎座—年度大獎頒給了 最小入圍作品尺度的我們。EMBERS 不只是餐廳,「窩流餘燼|EMBERS 曲木吧台空間」是我們從心認識台灣土地開始,我們從林業、木業、各行各業職人精神走起。感謝森林教我的事,感受樹、感謝樹、用手思考建築。  TID評審特別獎  當代集會場-都市願景館 陳漢儒建築師事務所+衍序規劃設計顧問有限公司 / 陳漢儒、劉真蓉、 Alessandro Martinelli  建築採用台灣常見的溫室材料與構築方式,以臨時性易拆建的結構系統讓建築對環境的衝擊降到最低。環形中空的建築型態讓人可以從各個方向穿越,藉由建築材料將空間的內與外、私密與公共相互重疊、包圍、模糊,使得建築完全融入桃園的城市景觀及空間之中,也為政治性的建築空間提供了另一種的可能性。  得獎感言:選舉是民主必經的過程,競選總部卻常常成為專屬於特定族群的造勢空間。感謝這次有機會重新思考競選總部的機能,都市願景 館透過三個開放的入口,連接街道、公園與溪畔,結合活動展演,創造與大眾共同想像城市願景的基地。 Comma Lab 柏成設計有限公司 / 邱柏文、王菱檥、鄭筑嘉 新北市政府 Comma Lab,是一個打破傳統辦公模式,突破限制與框架的開放場域。將台灣傳統的「辦桌文化」精神帶入空間中,使用者可以將帶有不同弧度的圓桌拆解應用,利用鍍鋅鐵板移動空間,紗質簾幕保留隱蔽性,並減少展板一次性材料的浪費,期待創造一個友善環境,將新北市政府與市民之間的情感連結在一起。  得獎感言:For the government to challenge the design and the willingness to open up for experiments is a major step. All the credits must go to them. For designers, there is a huge opportunity in this sector, however, we must approach it with heartfulness, openness, positivity. If we do that, Taiwan can and will be seen through design. (對於政府而言,挑戰設計並願意嘗試實驗是很重要的一步,所有的功勞必須歸功於他們。對於設計師而言,這是個巨大的機會,我們須以誠懇、開放和積極的態度來面對。在與政府的持續合作下,台灣的設計能量將被世界看到。)  新銳設計師獎  木九十概念店 深圳市大森設計有限公司 / 李京澤 作為「木九十」在廣州的首家概念店,摒棄時下傳統零售的 刻板思維,試圖創造一個在情緒上去引發共性的商業空間。在空間中,將產品與裝置中的元素相結合,停轉的「機芯齒輪」是空間的記憶點,向人們輸出品牌的故事、情節以及商業零售的發展面向。  得獎感言:DAS Lab 嘗試用當代語言解讀品牌內核裡「造型」與「匠心」的沉澱物質,是對「恆久」的一種隱喻。木九十概念店的設計是 希望將產品與裝置中的元素相結合,向人們輸出品牌的故事情節以及商業零售的又一發展面向。在此感謝業主的委託和信任,感謝評委會的對我們團隊肯定和鼓勵。 境域・鏡遇 湘禾國際設計有限公司 / 周奕伶  「百年品牌 + 百年老屋」是設計師最初始的概念發想,從天花板封存於壓克力的種子燈開始,至茁壯成長為大量運用於空間中的木材,乃至於 1 樓凝聚視覺焦點,將長達 5 米的台灣杉木一分為二,打造獨一無二的相機展示平台,象徵著企業精神的同時,也緊扣著用時間醞釀空間與品牌的主軸。  得獎感言:謝謝評審團隊的肯定;業 主元佑集團的信任、工程團隊澄瑭工事的全力以赴、設計圈好友們的經驗分享以及家人們一直以來的支持,才能完成這個作品。經歷了一連串設計大革命,不斷在思考,怎麼把更多精神層面的意義融入在空間中、怎麼讓設計與使用者產生互動、怎麼在保有舊建築框架下與新生命產生連結、怎 麼透過設計呈現出更深層的品牌形象 ......。過程中的層層關卡,是挑戰也是風景,每一刻都特別珍惜。獲獎是肯定也是責任,未來會繼續努力, 謝謝大家。  金獎  月廬 深圳市大羽營造空間設計有限公司 / 馮羽  「月廬」的立面形狀源自客家圍屋的月沼,任何人想進入「月廬」只能低頭進入,不管你是誰,不低頭不會有入口,低下頭四周便都是入口。設計師希望喚起時代共同的鄉愁—請低下你的頭,請有謙卑之心,做個謙虛之人;透過朦朧的屋頂,能想起些月裡的故鄉,能喚起些那失去的、源自本來的鄉愁。  得獎感言 :「月廬」 所探索的是當下這個極度自信時代裡的謙虛謙卑問題,是讓每一個高昂、有著自信眼神的人們想起「低頭」這件事。 因為進入「月廬」只有「低頭」,是用建築的形式讓人們低下頭。「低頭」看破,「低頭」有路,因為我們的當下很缺失這一切。感謝台灣 TID 用心讀懂了我所講的一切,感謝TID給了我這個最高獎,馮羽倍感榮幸。我將再次向前,為探索現代的中國人文美學鞠躬盡瘁。我愛台灣,再次感謝! 台電電幻 1號所 卡爾吉特國際股份有限公司 / 許詩盈  台電電幻 1 號所以「電」為底蘊,以 「電流」代表運作,最終以「電能」 象徵影響力。延伸電力的相關概念及知識,透過美感與設計,打造出讓民眾得以親近與走入的全新場域,並加入maker共創公共參與模式,打造教育、 科技、藝術、人文的共同平台。以地方創生及社區設計轉化空間功能,強化民 眾對台電的綠色永續印象,並建立觀眾 能源自造的永續思維。  得獎感言:「D/SONE電幻1號所」以品牌創新角度,導入數位科技、藝術、maker,整合跨領域團隊技術與創意,建構一座「非典型」綠能教育體驗館。策展設計過程,感謝業主台電對創意工作者的包容與信任,顧問以及所有團隊夥伴的專業投入,開幕至今並獲得大眾的歡迎與讚譽, 讓此項目獲致業主、設計師、參觀者三贏的成果。感謝 TID 評審委員的肯定,對於不斷挑戰自我、創新設計的我們而言,是最大的鼓勵!謝謝! 長沙銀興萬影匯國際影城 壹正企劃有限公司 / 羅靈傑、龍慧祺  此項目是將電影的不同表現形式拆分後,再通過設計呈現於影院空間中。採用傳統擴音器作為設計主題,將傳統擴音器的喇叭口造型拆分並再創造,融入到整個影院的大堂、影廳、衛生間、走道的空間之中,座椅、燈具、牆身造型也有異曲 同工之妙,既結合整體空間,也把握住細節的呈現。  得獎感言:今年兩個項目獲得 TID Award,其中位於長沙的專案更是獲得第 13 屆 TID 金獎。雖然受到疫情影響,頒獎改為直播形式, 但是緊張和興奮的情緒如同在現場一樣感同身受。我們會不斷挑戰和突破設計邊界,希望大家喜歡我們的設計。 兆兆茶苑 合風蒼飛設計工作室 / 張育睿 考量到這座茶苑的設立初心,將烘茶空 間設計在1樓,讓來客在街上行經時便能聞到淡淡茶香,入門後親眼見到師傅焙茶與製茶的過程;並以「陋室」的概念為整體氛圍定調。希望能夠帶給使用者不只是視覺上的美學,也期盼能在這個空間中經驗到味覺、觸覺、視覺、嗅覺的美好體驗。  得獎感言:「兆兆茶苑」是探討台灣茶文化在老屋中如何體現的設計案,在這個充滿實驗性的場域內我們以「陋室」為主題作為提味,希望呈現一個在地的茶空間,非常謝謝TID評審給我們肯定。 大樂之野・中衛精品民宿 深圳市大森設計有限公司 / 李京澤  大樂之野位於黃河岸旁,一共規劃了 15 間客房,沒有統一的房型,透過試驗不同的模型、尺度和材質重新審視人與自然的關係。建築基本遵循當地民居風貌,將室內活動的更多可能性延伸至戶外。室內空間的設計中充分地考慮了光的作用,構築出光與場所的精神性,激發出人們強烈的情感共鳴。  得獎感言:「大樂之野・中衛精品民宿」不僅是一個地標性的建築,我們希望將建築隱匿於自然,在每個不同的環境中挖掘空間性格、飾演不同的模型去重新審視人與自然的關係。在此感謝業主的選擇與堅持,也十分感謝評委會的認可,這對我們 DAS Lab 團隊是最大的鼓勵。 光影白立方 查設計有限公司 / 查皓淳 此案件在老舊社區中以通透的身姿融入街區,以沖孔鋁板與實心混凝土兩種材料和裝飾性的功能性設計,將其形塑為簡約純粹的精神殿堂休憩之所。巧妙的鏤空、懸吊設計與天窗,配上幾何量體的家具,讓光影自室內穿透至樓層之間;2 樓廚房做為一日的活動核心與聚會場所,更能滿足多元年輕家庭活動的功能配置。  得獎感言:感謝大會、評審的肯定。查設計 ChArchiLab 是一間很年輕的公司,很榮幸可以在第一個案子就獲得TID金獎的殊榮,希望未來我們可以保持初心,以簡單、精緻的風格,以及ChArchiLab之中的Lab,在室內、建築相關案件中,持續以研發、研究、實驗的精神,改善人 們的生活,透過空間和環境的建立,找到與生活的答案。 紙屋簷 本埠設計 | 蔡嘉豪建築師事務所 / 蔡嘉豪 「紙屋簷」是關於教育部美感教育計畫成果展的空間創作。 紙張作為日常生活中創作美最普遍及接觸使用的材料,是美學教育的初始,不同的紙依自身重量、質感、張力與透光度、硬度等展現相異的特質,紙在拉扶之間產生自然且輕巧的垂度,也在拉開帷幕之間產生空間,以此材料作為空間創作的出發,作為展覽主角,並可在活動後拆卸回收回歸學校教育使用。  得獎感言:「紙屋簷」獲獎是對於教育部美感教育團隊以及我們設計團隊的一大鼓舞,相信美可以更生活的進入教育中,讓每個人感受到,也感謝過程中每個相信我們、鼓舞我們的朋友,讓這個略具實驗性與挑戰的設計可以完美呈現,我們會繼續努力,為我們的環境創造美好。 期望的家 梁築設計事務所 / 徐梁 本案是關於家的改造空間,依照建築式思維,整合室內相互穿插 的界面,帶來多維度的空間層次;人與空間的關係,得以在自由與平衡中達至共生。自然光是業主們最期望的,如果能讓陽光在室內進行變化和流動,讓陽光能夠停留或對話在多個空間,對他們來說是奢侈的,設計師將這奢侈的光給予業主,成全這份特別的溫暖和期待。  得獎感言:非常感謝TID主辦方,雖是線上頒獎典禮,也沒有及時連線成功,當我們重播頒獎典禮時依然是非常激動,期待著那刻的到來,34 歲那年首次參與 TID 就給予了我們金獎和新銳的肯定,如今再次獲得肯定,也是給予了我和團隊所付出努力的肯定,更是我們堅持好設計的榮耀,感謝我的團隊、甲方以及所有為此項目付出的朋友們,我曾經說過一生只走一條路,一生只做一件事,就是設計。 湖泊下閱讀 水相設計有限公司 / 李智翔 預期未來社區應用的藍圖,從1樓入口開始建立串連在地記憶的地景。過往村鎮生活總以老樹為集會核心,而茶又是老廈門的文化主軸及精髓。摒棄了矯飾與刺激感官的色彩,回歸溫潤、自然質樸的材質,並維持純粹的質地與觸感。以直覺性的線條架構空間,撇除過份具體的功能框架,希望以設計能尋回圍繞著樹相聚、閒話家常的群體凝聚引力。  得獎感言:感謝評審的肯定,這是一個試著回到過去的案子,喚起人們對老廈門的記憶,所有的行為都是從一個大樹開始,在湖泊下閱讀、嬉戲、品茗,連繫著三代情感的社區中心,賦予社區一處獨立於喧囂的靜謐之所。 樹屋之間-盒裡盒外 合風蒼飛設計工作室 / 張育睿  取自森林的樹屋概念,將每個居室視為單一的建築。除了自然有機的居住形式、打破既有空間模式與生活互動方式之外,希望「有趣」能夠成為這個案子另一個核心概念,在兼具空間詩意與質感下,讓能夠在生活的過程中確切地感受到空間的趣味,在經驗到不同的生活同時能會心一笑。  得獎感言:樹屋一案是我們觀察、仿效自然所呈現出的居住空間,運用懸吊系統及豐富有趣的動線,希望創造另一種居住可能性與不曾想像過的陪伴方式,非常謝謝評審對我們住宅實驗的肯定。 謐境 南京雲行空間建築設計有限公司 / 潘天雲 佈局保留居住需求,將原有三個臥室保留其一,其他改為衣帽 間、冥想室。原有次衛拆除,擴大餐廳空間,騰空出門廳區域,增加空間過渡,客餐廳相合,目光所及一覽無遺。空間照明僅保留四處頂燈,其他均採用間接照明;客廳頂面弧度錯落了燈光,傾斜而下,光源逐一分散,配以地燈、燭光,輝映木質牆體的空靈。  得獎感言:感謝 TID,TID 獎一直是長久以來的願望,作為一個新的起點,是鼓勵也是壓力;感謝團隊的支持,我們將一直通過建築的思維方式去思考空間關係,在空間設計中探索和實踐,賦予場所新的物質與精神的感受,道阻且長,仍需努力! 再啟程之前 回顧與祝福 趙璽 / CSID 理事長  恭喜 2020 年第 13 屆 TID Award 台灣室內設計大獎所有得獎者,感謝所有評審團成員的辛勞,受到新冠疫情(COVID-19)影響,今年採用線上頒獎典禮,寫下全亞洲在線觀看逾 40 萬人的新紀錄,創造頒獎典禮另一種不同的模式。  今年共計 35 類、810 件報名,94 件得獎者當中不乏非常亮眼的作品,經過評審團主席龔書章老師等 15 位國內外資深評審數輪的激烈討論而產生。TID Award 一直試圖用台灣的眼光看待亞洲設計的新企圖,用台灣觀點探討設計新方向,「如何找到生活新型態的再現」、「如何讓設計對環境、社會引起共鳴」、「如何幫助材料、技法再革新」、「如何找到屬於文化與在地的思維」、「如何用設計與國際對話」將會是室內設計專業被賦予更多的使命。  本屆在延續 2019 年金獎不分類的原則下,看到比起以往更多元的作品受到評審青睞。今年更大的亮點在於設計師大幅年輕化,新銳獎爭取更加激烈。我們觀察到,新銳作品大小並不是關鍵,而是積極展現成熟與內斂的氣度及自信,是今年 35 歲以下年輕設計師的共同特色。評審團特別獎是臨時公共設施以及政府部門的開放空間,希望藉此喚起公部門與社會性設計的重視,在未來讓美學與服 務深入生活,從公部門開始引領改變。眾所矚目去年新設的 TID Award 年度大獎,主要探尋是設計在走出風格外,如何帶領材料、機 能、工藝等更多串連與整合,以達到作品整體的極致性,評審團一致的決議證明作品規模不是重點,而是重在內涵能否看到回應時代 中的目標與意義。  2020 年的大環境令人憂慮,在後疫情時代,室內設計師如何以專業思考空間與使用者之間的關係是未來的探討重點,人與人的社交距離將重新定義空間與心靈的關係,讓設計繼續向前思索未來更多的可能,協助人們不安的心情回歸平靜與和諧。我們期望,每一 屆 TID Award 都能給予每位設計工作者一個不同的思考與態度,讓參賽作為一種自我反思,審視自己在這一段時間所努力思考與完成的工作是否能得到平行時代中的認同與肯定,藉以提升自身視野並探尋自己下一步的未來。再次恭喜獲獎者,期待下一屆更精彩的作 品。 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」中華民國室內設計協會 CSID、本屆獲獎各大事務所

  • 各類獎項對於藝術創作者來說都是一種肯定與讚賞。紅點設計大獎是德國北萊茵威斯伐倫邦設計中心自1950年代建立的一產品選拔機制,是全球高知名度且備受注目的設計大獎之一,涵括了3項設計競賽,分別為「紅點產品設計大獎」、「紅點品牌暨傳達設計大獎」,以及「紅點設計概念大獎」。   2020紅點品牌暨傳達設計大獎 ( Red Dot Award: Brands & Communication Design ) 的結果在今年8月中揭曉,其中台灣榮獲6件紅點最佳設計獎(Best of the Best)以及158件紅點獎!今年,紅點品牌暨傳達設計獎一共收到6,992件項目作品,在評審的討論之下,最終選出7件紅點至尊獎、55件紅點最佳設計獎、854件紅點獎、1件年度最佳品牌以及1件新銳設計獎。因應新冠疫情,紅點品牌暨傳達設計獎首次改為線上評選,邀請24位國際評審共同參與。   台灣獲6件最佳設計獎 台灣的6件紅點最佳設計獎由職業組的一隱照明設計顧問與業主台電的「點亮十三層」燈光裝置、Tape That Collective與瘋設計的「聚膠行動 #tapeArt」展覽設計、橘子關懷基金會與格式設計策展的「去你的南極 Go! Go! South Pole」展覽設計,以及合風蒼飛設計公司為「兆兆茶苑」設計的品牌茶零售空間。 一隱照明設計顧問與業主台電的 「點亮十三層」 Tape That Collective與瘋設計的「聚膠行動 #tapeArt」展覽設計 橘子關懷基金會與格式設計策展的「去你的南極 Go! Go! South Pole」展覽設計 合風蒼飛設計公司為「兆兆茶苑」設計的品牌茶零售空間 新秀組的朝陽科大孫苡瑄與莊昱婕書本設計「把你送去龍發堂(LONG FAR TEMPLE)」,以及Chung Hsu Lin為智慧機器視覺系統商所羅門設計的「AccuPick」使用者介面所獲得。其中職業組的得獎作品將角逐今年10月份才會公佈的單一作品最高榮譽-紅點至尊獎。 朝陽科大孫苡瑄與莊昱婕書本設計「把你送去龍發堂(LONG FAR TEMPLE)」 Chung Hsu Lin為智慧機器視覺系統商所羅門設計的「AccuPick」使用者介面   紅點獎部分,包含「IKEA快閃旅店」、「2019LOVE高雄追光季」、「2020台北燈節 - Mouse light fun」、「2020台灣燈會里山禾樂燈區」、「世界同行.台灣耀飛-2019 國慶總統府光雕展演」、「川流電湧Just Flow 2019-台灣電力文化資產特展」、「TAIPOWER D/S ONE 電幻一號所」,以及「高雄國家體育館」指示系統設計等,今年台灣的作品在「空間傳達組」中表現亮眼,也讓國際看到台灣在策展與空間體驗設計的發展實力。   評審之一的The PressRoom出版與設計顧問公司的創辦人與創意總監鍾瑞玲表示:「放眼全球各獎項的評選過程,我可以肯定地說,紅點設計獎擁有最強的文化底蘊來評估作品。多年來,紅點的國際評審們已成為這個品牌大家庭的一部分,我們完全擁護紅點的價值觀和原則,使我們能夠做出周到而富有同理心的決定。這種強烈的聯繫感意味著我們無論是現場或者是線上評選產品,都沒有區別, 因為掌握的價值觀和原則皆適用。今年就如同往年,我們公平的評估,擔任紅點的守門員,始終是我們的職責,以確保最佳參賽者獲選。」   大會表示,2020年的所有獲獎品牌和傳達設計作品將會在10月起於紅點官方網站進行線上展覽(https://www.red-dot.org),邀請大家能夠共同關注與參與。 資料及圖片提供」reddot design award 編輯」歐陽青昀

  • 由招商蛇口集團委託OMA設計的太子廣場,於2020年8月28日在中國深圳盛大開幕,本案由大衛 ‧ 希艾萊特(David Giaontten)和包科爾(Bauke Albada)帶領設計,並與當地的華森設計公司合作。 太子廣場是一座由裙房和塔樓組成的辦公商業綜合體,項目坐落於蛇口南山通往深圳灣的重要景觀走廊上。大樓由4節長條形量體組合而成,呼應都市裡不同尺度的建築,而大樓同時擁有多個空中平台,為租戶和大眾提供理想的觀景位置,能夠眺望深圳的自然環境。 OMA管理合夥人–建築師大衛 ‧ 希艾萊特表示:「蛇口的群山與大海、改革開放初期發展出來的工業廠房,以及近年的摩天大樓,塑造出充滿活力的都市環境。太子廣場是與這個都市互動的建築,3個空中平台是重要的設計元素,不僅提供公共空間,讓每個人都可以透過景觀走廊,欣賞當地的自然環境,同時,空中平台將本來龐大的建築物分拆開來,與周邊不同尺度的建築物產生對話。」 建築樓高200公尺,大樓立面由OMA與奧雅納聯合設計,提供約18,150坪的辦公空間。立面的凹槽,以及特別加大寬度的玻璃,連結使用者與山水風光。空中平台向租戶和大眾開放,其立面是六角形圖案,附和山與海浪的形態,將空中平台從大樓突顯出來。 OMA 項目建築師包科爾表示:「在深圳都市裡,沒有其他地方比這裡更鄰近山巒與大海,同時有著景觀走廊與眾多公共空間。太子廣場的設計充分利用了這些元素。」 大樓基座是約12,100坪的商場—匯港(二期)購物中心,項目充分利用長形基地,最大限度地增加零售臨街面積。商場立面中一個顯眼的門戶,是景觀走廊的通道,有著與大樓空中平台相類的立面設計。商場通透的立面與空中花園,讓海上世界的商業和休閒活動空間得以延伸。 資料及圖片提供」OMA 攝影」Seth Powers 編輯」林慧慈

  • 新型冠狀病毒病疫情持續影響全球商業活動,網上採購是幫助業界繼續拓展市場的商貿方案。香港貿發局首個「夏季採購匯 | 網上展」已於7月圓滿結束並取得佳績,因此計劃於11月16日至27日再度舉辦「秋季採購匯丨網上展」(ASWO)。 香港貿發局副總裁周啟良表示:「疫情反覆帶來巨大挑戰,中小企業轉攻網上推廣和營運,已成為經商的『新常態』。考慮到買賣雙方無法進行實質接觸,因而影響交易成效,我們大力推動網上配對,致力於促成更多商貿交流和交易的機會。」 展開一場網路採購與交流之旅 「秋季採購匯丨網上展」(ASWO)以 「互聯新世界  跨越新常態」為主題,再次提供一站式的網上採購平台,讓買家和供應商在疫情下繼續發掘更多跨行業商機,包括電子、燈飾、戶外照明、環保、鐘表、眼鏡、玩具、嬰兒用品、文具、家庭用品、禮品及贈品等。 在香港貿發局遍佈全球50個辦事處和龐大數據庫的支援下,ASWO展覽團隊為與會者提供卓越的客戶服務、預先安排優質商貿配對及揭示最新行業趨勢和動態;此外,ASWO亦會繼續運用AI智能商貿配對平台「商對易」(Click2Match), 為買家和供應商提供備有會議安排、實時聊天、全天候視像會議及電子名片互換等功能的網上自助服務。詳請與登記請洽:https://bit.ly/3jRhvjf 資料及圖片提供」香港貿發局 編輯」陳映蓁

  • 水晶殿堂的指標精品聖路易(Saint-Louis)推出了Comète系列展,作品以法國孚日省森林的星空為靈感,當地被譽為「小西伯利亞」,夜晚步入美麗的森林深處,仰望可見暗藍夜空裡滿布星辰,工匠以此為靈感孕育出全新作品Comète系列,將星辰刻劃於剔透水晶之中,一如它饒富詩意的命名「慧星」。   工藝、透亮、完美與藝術性向來是聖路易(Saint-Louis)水晶作品的鮮明標誌,自1767年,法王路易十四批准在16世紀Müntzthal玻璃工坊的原址上建造一家玻璃廠,並授予莊嚴高貴的名稱:Saint-Louis皇家玻璃廠,歷代以來,品牌不斷與各界藝術家激盪火花,謹慎研思精作,以獨特色彩、優美造型、紛繁多變的切割技藝,為每件品項蘊含獨特故事性與收藏價值。 Comète系列除了沿襲品牌精製傳統,更以全新手法詮釋聖路易(Saint-Louis)流傳百年的經典工藝。首先,由熱工坊的吹玻大師吹製出器皿造型;接著,冷工坊的切割藝匠依據器物外型與色澤發揮想像力,在雙層彩色水晶中劃出清晰的恆星運行軌跡與點點繁星,每件均是藝匠依當下靈感構思畫面,件件獨一無二,自成神祕星象,別具意趣。   本次展出,除了讓人一窺聖路易(Saint-Louis)工匠創作的宇宙綺想,也演示品牌水晶製品如燈具、餐具、家飾運用於生活的實物演示,讓收藏級水晶家飾也能當作生活實用物,成為日常裡閃耀的風景。聖路易(Saint-Louis)Comète巡迴展即日至2020年10月5日於全台巡迴展出。   聖路易(Saint-Louis)Comète巡迴展: 愛馬仕遠東SOGO百貨復興館精品專門店:2020年9月4日-9月9日 愛馬仕高雄漢神百貨精品專門店:2020年9月12日-9月16日 愛馬仕新光三越台南新天地精品專門店:2020年9月19日-9月24日 愛馬仕台中大遠百(Top City)精品專門店:2020年9月26日至10月5日 資料及圖片提供」聖路易(Saint-Louis) 採訪」室內雜誌編輯部

  • 試著將不同形式與物料完美結合是Pascale Mussard女士於2010年創立愛馬仕petit h工坊,以及品牌創意總監Godefroy de Virieu先生的共同理念。petit h的作品主要是以愛馬仕其他部門閒置的材料作為素材,在工匠、藝術家與設計師的巧思下,即興演繹出千百種面貌,因此件件都是限量精作,也由於需根據物料特質而構思,所以沒有特定範本,常在創作團隊的腦力激盪下得出驚喜火花。   petit h精緻有趣的手作精品現正於愛馬仕BELLAVITA旗艦店展出,展覽場景設計靈感取自petit h工坊的創作理念,傳達以材料為優先考量的創作精神,隨處可見令人會心一笑的有趣創作。自BELLAVITA中庭、櫥窗至展場可見軌道與滾動的彈珠是主要元素,貫穿各種物料與場景,意喻著各種材料在設計巧思下不斷發展蛻變,輕巧而不失童趣。   此次台北站展出多件與精緻有趣的家居精品,像是採用水磨石製成並鑲嵌著愛馬仕金屬零件和珍珠母貝鈕扣製成的茶几;以皮革縫製的馬術競賽跳杆所創作的長凳;特別為台北展創作的母子版台灣黑熊懶骨頭;山羊摺紙造型的皮革吧檯;以中式餐桌為靈感的轉盤式地球皮革圓桌;多用途的鋁合金小公牛皮邊桌;品牌經典鎖頭裝飾的壁鏡;鱷魚皮陶瓷信箱;皮革拼接馬鞍造型單人椅,件件均是以品牌經典物料再思考的創作,是家用品也是收藏品,細節豐富且饒富創意。   愛馬仕petit h巡迴展 地點」愛馬仕BELLAVITA旗艦店 日期」2020年10月16日至11月1日   資料及圖片提供」愛馬仕Hermes 編輯」RL  

  • 2020 TID Award 金獎揭曉

    TID Award 系列報導

    2020 年第 13 屆台灣室內設計大獎(Taiwan Interior Design Award, TID Award)競賽在 9 月 25 日舉行頒獎典禮。今年因應新冠疫情,TID Award 將頒獎典禮改為線上直播方式進行,由 TID Award 執行長林彥穎與 Oli 擔 任主持人,揭曉各項金獎、新銳奬、評審團特別獎及年度大獎的得獎名單。 典禮開始前,CSID 理事長趙璽與繽紛設計創辦人江欣宜進行一場設計對 談,透過兩位設計師的觀點,探討東、西方設計發展的差別、新世代的崛 起以及後疫情時代的發展等,開啟了典禮的序幕。 頒獎典禮透過直播方式,並及時與得獎者進行連線受訪,讓觀眾以及設 計師都十分緊張又興奮。2020 年 TID Award 的評選重點,著重在美學、 創新實驗以及貼近生活這三個層面,CSID 理事長趙璽提及,從作品當中 看到設計師透過設計,讓人與空間進行了一場對話。典禮後半段,邀請 TID 評審團主席龔書章與 K+spacing 設計總監金禹岑進行設計觀點的對談, 兩位分享自身的觀察與經驗,不僅看到產業與環境的變化,同時也影響著 TID Award 的轉變。 從 2020 年的入圍以及得獎名單可以看出此次作品的多元性,值得一提 的是,今年新銳設計師的比例也較以往高出許多,突顯出設計產業的新時 代與力量。第 13 屆 TID Award 台灣室內設計大獎完美落幕,請與我們共 同期待下一屆 TID Award 會帶來更多精彩優秀的作品。(得獎名單請依據 TID Award 及 CSID 官網公佈為準。) 金獎 .謐境 南京雲行空間建築設計有限公司 潘天雲 .樹屋之間 合風蒼飛設計工作室 張育睿 .光影白立方 查設計有限公司 查皓淳 .期望的家 梁築設計事務所 徐梁 .兆兆茶苑 合風蒼飛設計工作室 張育睿 光即陰影 深圳市大森設計有限公司 李京澤 .長沙銀興萬影匯國際影城 壹正企劃有限公司 羅靈傑 龍慧祺 .湖泊下閱讀 水相設計有限公司 李智翔 .月廬 大羽營造 馮羽 .紙屋簷 本埠建築 蔡嘉豪 .台電電幻 1 號所 卡爾吉特國際股份有限公司 許詩盈 新銳設計師獎 .境域.鏡遇 湘禾國際設計有限公司 周奕伶 .運動靜止下的動態延伸 深圳市大森設計有限公司 李京澤 TID 評審特別獎 .都市願景館 陳漢儒建築師事務所 陳漢儒 .Comma Lab 柏成設計 邱柏文 王菱檥 TID 年度大獎 .窩流餘燼 EMBERS 曲木吧台空間 曲墨建築師事務所 郭恩愷 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」中華民國室內設計協會 CSID

  • SOS!粗獷主義建築展

    百件國內外案例研究 拯救混凝土之獸

    《SOS拯救混凝土之獸!粗獷主義建築展》由忠泰美術館與德國建築博物館(DAM)共同籌劃,以德國 2017年展開的同名展覽為基礎,是首度對1950至1970年代全球粗獷主義建築進行調查,並提出搶救保存倡議的國際展覽。本次台北作為亞洲首展,由原策展人 Oliver Elser 與實踐大學建築設計系主任王俊雄老師共同擔任策展人。   粗獷主義(Brutalism),源自法文術語「béton brut」,亦即清水模,最初興起於1950年代的英國建築界,建築大師柯比意(Le Corbusier)即是此種建築風格的先驅之一,而後在全球化的影響下,作品竄生於世界各地。其狂放未經修飾的外觀及裸露的結構體,是粗獷主義建築極富表現力的風格特徵,亦是屬於二戰後百廢待興,社會動盪不安與實驗精神興起的體現。 波士頓市政廳-歷史照片 © Bill Lebovic 1981   展覽含括全球13個區域及5項主題,自歐美、亞洲至非洲各地都能看見粗獷主義混凝土之獸的身影,它們融合了各地的風土民情,將粗獷主義在地化,發展出形狀各異的姿態。本次展場中,除了以大型模型展出全球精選案例外,同時也會以24座水泥模型、3座3D列印模型、明信片等呈現更多粗獷主義的樣貌。展場設計中更首次使用不同顏色的路徑線條,讓觀眾探索案例之間的關聯性。 2 樓展區以全球 13 個地區、5 項主題用線索展開探問 © 忠泰美術館 粗獷主義在台灣 忠泰美術館為深化在地的視野與論述,新增 6 件台灣在地粗獷主義建築案例研究。包含陳仁和建築師於1960年代設計的高雄市私立三信家商波浪大樓,分別以1:20與1:50的兩種模型尺度呈現波浪型結構全貌與設計細節。其他案例還包含:新北市私立天主教聖心女子高級中學、原中央研究院美國研究中心、台北醫學大學、公東高工聖堂大樓、高雄市文化中心。 粗獷主義亞洲首展,特別規劃台灣展區 © 忠泰美術館    台灣案例的研究成果,不僅體現出台灣建築文化與全球的扣連,亦反映台灣戰後社會的真實寫照。展覽主視覺採用從三信家商畢業紀念冊裡發掘到的歷史照片,紀錄了剛竣工的波浪大樓與校園師生,畫面所蘊含的時代象徵,具體呈現了建築與人、社會、時代之間不可切割的關係,更呼應展覽聚焦於建築與人之間關係的本衷。   策展人王俊雄也強調:「台灣粗獷主義發展於1960年代左右,本展是一個讓我們學習如何對於全球性文化現象,進行重新定位、反思以及理解的機會。粗獷主義除了給我們帶來了焦慮和困擾之外,也給我們帶來機會和未來。」   三信家商波浪大樓-畢業紀念冊歷史照片 © 國立台灣博物館 SOS!粗獷主義建築保存 然而,歷經時代更迭,粗獷主義建築在當今社會,常被譏為醜陋或過時的技術,或者由於年久失修、維護不易而面臨被拆除的危機。原策展人 Oliver Elser在2015年時便發起「SOS Brutalism」運動,並藉由本展於歐洲巡迴喚起大眾對此時代的建築的關注,展開搶救倡議運動。   伯明罕公共圖書館-現況 © Jason Hood 2016 Oliver Elser在開幕時影片表示:「粗獷主義的興起,幾乎是所有國家重啟的時間點,那是一個充滿實驗性的時代,無論建築成功與否,都不應持續摧毀這些建築,我們應該探討保存建築遺產的方法,將新生命帶入舊混凝土中,思考未來。」   而瀕危的混凝土巨獸亦存在台灣,如原中央研究院美國研究中心,由於用途更改,原先建築核心的階梯式禮堂目前僅作為書庫;高雄三信家商波浪大樓與聖心女中也因維護不易,需要大眾多加關心。 原中央研究院美國研究中心-歷史照片© 國立臺灣博物館 除了實體保存,策展人亦希望將粗獷主義建築背後的歷史與社會脈絡介紹予下一代,藉由忠泰美術館自 2019 年開始籌辦「建築教育工作坊」,展開跨時一年多的校際合作,與中原大學、中國科技大學、淡江大學、實踐大學、銘傳大學、台北科技大學等 6 所大學建築設計系近 70 位師生攜手合作,製造 6 件巨大模型呼應主題「混凝土之獸」的魄力,不僅讓全球性的視野內容更添完整,更透過實踐與交流,建構一個提供更多的世代交流的平台,並持續累積思考未來設計、城市建築規劃的智庫資源。   三信家商波浪大樓-展場大模型 © 忠泰美術館 展覽資訊 日期」2020 年 7 月4日至 11 月1 日 地點」忠泰美術館(台北市市民大道三段178號) 詳情請洽展覽官網|http://jam.jutfoundation.org.tw/exhibition/2260 資料及圖片提供」忠泰美術館 編輯」林慧慈

  • 2020 TID Award複審結果揭曉

    TID Award 台灣室內設計大獎

    2020年第13屆台灣室內設計大獎(Taiwan Interior Design Award, TID Award)競賽,從今年1月1日開始徵件,經過一連串審慎的評選過程,於7月1日公佈複審得獎名單,而眾所期待的TID Award金獎得主,將預計在兩個月後的頒獎典禮上揭曉。 此次TID Award在理事長趙璽及評審主席龔書章的帶領之下,由執行長林彥穎率領TID執行委員會,由杜文正、何以立、黃湘娟評選居住空間類;林友寒、胡朝聖、楊岸評選展覽空間類;黃惠美、姚政仲、杜祖業評選商業空間類,共9位評審,對投稿作品進行審視,最終選出90多件的TID Award得獎作品。 居住空間類評審:林彥穎、何以立、杜文正、黃湘娟、龔書章、趙璽 商業空間類評審:趙璽、姚政仲、黃惠美、杜祖業、龔書章 展覽空間類評審:林彥穎、林友寒、龔書章、楊岸、胡朝聖、趙璽   隨著空間設計專業與社會的緊密結合,每年的TID Award獎項主軸皆在呼應當代社會發展的脈絡與人文關係。今年TID Award強調作品的觀點和設計原創性,並同時回應當代社會的景況,評審將空間設計的永續觀點、綠色材料、創新技術、全齡關懷、空間色彩、社區公共與其他具有當代精神議題的觀點納入評審討論;住宅空間以追尋居住本質作為主軸,商業與辦公空間鼓勵創新與符合新時代的材料選用,而展覽空間與公共空間則關注社會性與在地化。 評選過程 以發現多元新觀點的角度,希望可以傳達TID Award一直以來鼓勵室內設計產業積極參與並推動社會群體之間的互動與責任,秉持實驗的精神並期望成為空間設計跨領域的先例。   每年TID Award的投稿件數皆不斷增長,同時也廣泛地收到來自兩岸三地的投稿作品,呈現出作品的多樣化以及多元性,從今年的評比方向「觀點」與「設計原創性」藉以感知社會的脈動,展現TID Award的精神與期許。TID金獎、新銳獎、評審特別獎以及TID年度大獎等將於頒獎典禮上揭曉,請與我們共同期待。(以上時間如有異動,請依據TID Award 及CSID官網公佈為準。) 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」中華民國室內設計協會 CSID

  • 陳連武 珍惜緣分 保持初心

    成名之路 - 給下個世代的建議書

    陳連武畢業自建築系,從事室內設計是源自家宅的室內設計投稿發表,因而在服役期間,就接到了人生第一個案子,自此走上了室內設計之路。創業後,他認知到現實與想像最大的不同,是必須花費心力讓業主了解空間關係、動線等的重要性,且當時主流做法都是以工程總額去商談,市場尚未理解設計價值,曾一度難過與意外。 陳連武 投入設計工作25年 創業25年 陳連武設計師出生藝術世家,因為對中華文化的熱愛培養出扎實的文化底蘊,加上深厚的建築背景、歐美新潮設計的養成,是國際極少數能同时囊括全球四大設計獎(德國iF設計獎、德國red dot紅點設計大獎、日本G-mark Good Design Award、美國 IDEA傑出工業設計獎)的台灣知名室內設計師。 經驗說   Q:社群時代,是否改變了您與團隊、業主的溝通的方式? A:從個人工作室到公司團隊本來就有很大的差異,團隊所需要的開銷更大,但相對的服務也更多元完整,最主要的影響不是溝通媒介的轉變所帶來的,而是因為現實面的壓力。為了爭取業務,我們需要借助媒體之力,除了以往的平面、電子、電視媒體外,也開始嘗試接觸其他曝光管道,像是經營粉專、部落格等,讓新客戶認識我們。而我不是很善於跟享受社交的人,所以平時不太有所謂平衡的問題,甚至也很少參加工會活動,跟廣告媒體並不親近,大多時間都是屬於自己的,主要是想把經費跟社交能量保留給客戶,也相對讓我需要做的社交減少,專注於設計。   Q:十年前室內設計師與媒體的合作方式與現今最大的不同? A:剛入行時我就很期待自己的作品能在《室內》曝光,但我也是在發表到第三個作品時才順利進到《室內》,在當時紙本媒體只有大師作品才會收錄,能登上就與有榮焉。現在的媒體樣態多元,不再只看精緻品質,變成注重方便取得性、觸及率跟黏著度。以前合作方式單純就是投稿,免費邀稿的雜誌也不少,現在這樣的媒體變少了,反而設計師是投錢行銷自己,投資在曝光度高、流量大的媒體,形成一種善於行銷就能獲得青睞的氛圍,跟以前媒體那種精心揀選作品的取向有很大差異,我們能做的大概是謹慎選擇曝光的照片,精選投稿媒體。   Q:在注重行銷的年代,您希望建立的個人形象與公司品牌形象? A:有知名度在與客戶溝通上當然能有一定的幫助,因為名氣換個角度說其實也是一種對專業的肯定,在與客戶對談時就是一個正向的紀錄以及形象。相反的有時候高知名度,反而使設計本身變成名氣的附庸,可能會迷思在注重名氣的經營,而設計能力的精進反而就被限制了,變得不去傾聽、不去了解其他設計的好,可能變成有點自負,也會太過於在乎他人評價而忽略自我沈澱跟精進內在。我認為,當作品達到一定的水準,足以傳達自身理念,也受到一定比例的客戶肯定時,再做行銷才有效益。我喜歡的個人形象不是明星式的,希望是能透過自己經驗跟所學,給人幫助或啟示,就像我們公司「城市」這個名字,任何地方都有城市,每個時期有不同的樣貌,而每座城市都有不同的樣子,就跟設計師一樣,永遠都有不一樣的人在設計界發光發熱。城市也是一種眾人聚集的聚落,所以我也期許公司成為能讓相同理念的設計人聚集、努力的地方。也因如此,我們始終以客戶為中心,努力去傾聽不同的聲音,為客戶打造他們真心喜愛、最好的風貌,而不會特意去標榜設計師個人形象。   1999年以前,尚未搬至民生社區時所拍攝的照片,後方陳設著曾發表作品的期刊。 受邀至南京開設室內設計課程,指導小組完成指定設計發想練習。 工作照,在公司的陽台借助自然光挑選毛球色。 建議書 Q:受雇與創業所面臨的壓力有何不同? A:我沒有受雇的經驗,創業後,我也努力去體會員工的心境,希望能成為一個好的雇主。創業這件事,如果是自己一個人創業只要養得起自己就可以,但當規模擴大成10人團隊時,公司責任就不一樣。公司越大,需要肩負的責任越大,對於員工現在的需求、未來的發展、甚至啟發都有一定的責任,甚至走到了一定規模還有連帶的社會責任;我想,領導者最重要的心態就是要學習負起責任。   Q:您認為一個室內設計公司想在產業裡健康發展,需具備的條件? A:我認為公司的定位非常重要,了解自己定位、強項是什麼,要往哪裡發展、想創造的設計環境、設計教育甚至是所攝取閱聽的資料範圍都涵括在內,領導人一旦清楚定位了,就不會三心二意想要去涉足不熟悉的市場,或不自量力的冒然前行。適時的回顧自己的初衷,也不要偏離初心,就不會越離越遠。   Q:關於知名度與形象經營,請給年輕一代的設計師一些勉勵或建議。 A:我想要引用賈伯斯的名言:「stay hungry stay foolish(求知若飢,虛心若愚)。」其實形象、知名度都是外來的,只要好好努力的做自己相信或擅長的事,在這個領域深耕、虛心求教,跟形形色色的業主、廠商、甚至是競爭對手或是員工同儕交流學習,一定能在專業的路上變得更好。形象跟知名度不是靠行銷經營自封,而是別人給予的肯定。   Q:想對年輕時的自己說點什麼? A:最近我有一個很深的想法,我覺得室內設計師最重要的任務就是穿針引線,一部分是讓將家託付給我們的屋主,能透過我們的設計獲得更多幸福、強化他們的快樂;再來就是人跟人之間的關係,太多案例是我們在不同時期、不同管道相逢的客戶,他們彼此其實都認識,透過我把彼此的關係加深串連。我想對年輕時的自己說:你的工作是穿針引線,要珍惜緣分,讓所有線不斷掉,這樣才能越串越長,能有更大的驚喜也不一定,不要輕易的剪斷任何線。 資料及圖片提供」城市室內裝修設計有限公司  編輯」歐陽青昀

  • 趙璽 腳踏實地才能名副其實

    成名之路 - 給下個世代的建議書

    趙璽的父母從事影視行業,從小悠遊在各式場景中,所以對室內設計並不陌生,他認為環境的形塑不能否定對美感的影響,所以從小建構生活美學至關重要。剛開始從事室內設計時,他認為這是一個自由且具挑戰性的工作;獨當一面之後,才從中領會到設計工作除了天馬行空的想像,設計靈感與業主之間的溝通與執行等,如何滿足人們對空間的需求遠比想像中來得困難許多。     趙璽 投入設計工作29年 創業19年 1991年開始從事建築及室內設計業,經歷建築師事務所、室內設計工作室,2002年於台北、上海工作及成立台北大紘、上海上勻室內裝修設計有限公司至今,同時也參與設計研究院許多公共設計顧問及系所演講、評審及評圖。以建築的訓練及雕塑的美學觀運用於室內設計,除了著重室內與室外的自然關連外,認為空間之間的配置與人之生活概念也是設計的精神所在,對於空間造型的秩序及美感有獨特的見解。 經驗說   Q:社群時代,是否改變了您與團隊、業主的溝通的方式? A:以前簡單樸實的時代,溝通是當面、現場與即時的;數十年社群的變化,溝通同樣是即時、現場的,但卻可以遠距。有時候覺得沒有表情的文字是冷的,我仍然喜歡面對面的感受、表情、反應等,都可能成為當下設計或思考的轉折。我一直不喜社交也不善經營形象,但在不同時空條件工作環境下,又必須強迫自己去學習;而我非常善於獨處,有時一個熱鬧應酬或激烈溝通過後,反而可以讓我在結束之後立即進入沈澱時空,也許放空,也許反思,其實無需取捨,設計其實就是生活「交流、沈澱」也都是一種思考的過程與感受。   Q:十年前室內設計師與媒體的合作方式與現今最大的不同? A:30年前室內設計專業媒體不多,《室內》也就在當時CSID催生下,展現當代對室內的專業與引領地位,設計同業莫不以自家作品刊登在《室內》為傲,也成為當時室內設計參考的工具書,幫助許多業主對設計想法的參考。其實我對媒體並沒有持續接觸,早期媒體會主動搜尋具啟發性、時代性優秀的好作品,現今媒體較多元化,平面、影音、數位網路……等不同曝光方式,很多媒體公司也有收費包裝行銷的旗下設計師,對於案量快速穩定成長的確有幫助。   Q:當今數位攝影與數位平台興盛,在選擇合作對象時,您會如何確保自身權益? A:現在很多數位影音平台行銷各種商品,設計也在網路時代有了更快速的傳播方式,但也衍生出不同的權益糾紛,例如:平台拍攝行銷影片,當雙方結束合作關係後,影片製作的智財權或使用權歸屬?亦或平台仍然使用已結束合作的知名設計師作品繼續獲取關注,卻將可能的客源轉介至其他旗下設計師,對於著作人格權的侵犯?如何在雙方簽訂合約時,約定行為上保護自己?這會是新型態行銷中不可或缺的考量。   Q:在注重行銷的年代,您希望建立的個人形象與公司品牌形象? A:「水能載舟亦能覆舟」這句話是年輕設計師在急於成名前必要的思考。知名度的提升代表對於專業及社會責任有更高的標準,也對於業界有一定程度的影響力,想要成為知名人士,自我要求的標準及專業實力絕對是首要,雖說現今台灣設計產業入行不難,但設計師的專業與技能養成是一個必經且不易的過程;設計師本身就等於「商譽與名聲」,建立品牌的同時檢視每個階段的自己,是否扎實的擁有專業能力讓自己能名副其實。我推薦大家看許舜英的著作《我不是一本型錄》,其中提到:「最失敗的專業人,只有專業的素養而沒有自己的素養,沒有自己的敏感度是最可怕的一件事。」如何讓自己的專業有更多的內涵,一個好的設計者一定要保持清醒、不盲目、認真觀察、懂取捨以及再創造自己的生存空間。 1994年,受雇於建築師事務所,第一個執行案為某建設公司董事長天母自宅。 2002年左右,合夥成立工作室,第一個主導案件是友人南港小型自宅。 工作照,除自身業務外,開始投入公共服務領域,應CSID龔書章理事長之邀擔任協會秘書長,回饋且幫助業界發展。   建議書   Q:受雇與創業所面臨的壓力有何不同? A:受雇時常羨慕老闆時間自由、收入很高,當時就希望有一天也要自立門戶。但當老闆後觀察到,如果是個人工作室,雖然一人飽全家飽,但沒有奧援、沒人商量,如果經驗不足就難以突破;若是有規模的公司,除了業務、開銷、管理等,業主的抱怨、員工的心境都必須照顧到,通常到夜深人靜時才能深入思考設計。我認為無論受雇、創業,專業實力與充實資源才是不敗的法則,獨當一面代表將面對更多的專業責任與職業道德,執行身為領導者,每個人對於你的期待就會有所不同,除了設計創意還有完美的執行成果。   Q:您認為一個室內設計公司想在產業裡健康發展,需具備的條件? A:就像美國實業家洛克斐勒在房產界留下的名言:「Location、Location、Location!」他的核心價值不是來自於價格,而是「未來的潛力」。「專業」是產業發展的首要條件,決定未來發展的關鍵,設計接觸的層面很廣,我認為從業者必須先真正培養出自我要求的本質與專業,是引領業界健康發展的重要條件。   Q:關於知名度與形象經營,請給年輕一代的設計師一些勉勵或建議。 A:品牌定位關係著商業行為的決策,自我品牌的創造及核心價值的建立是長久經營的關鍵,記得常思考如何讓自己的創意富有競爭性?如何讓自己的理念合乎社會期待?如何讓自己的專業產生價值並與形象相得益彰。   Q:想對年輕時的自己說點什麼? A:自己年輕時有許多貴人提攜,在成長中多有協助,至今感激萬分。當時的自己有滿腔熱血,但缺乏思考沈澱,希望當時的自己能再多深入多探索,勿躁進、勿妄言,也期勉現在的我,仍然能秉持對設計與生活的期待與初衷,繼續學習、向前邁進。 資料及圖片提供」大紘室內裝修設計有限公司  編輯」歐陽青昀

  • 方信原 持續精進 莫忘設計本質

    成名之路 - 給下個世代的建議書

    方信原一直以來都對美的事物懷抱著浪漫情懷,喜愛畫圖的他原先想當美術老師,爾後發覺設計行業也脫離不了畫圖,可以追求自己的理念和想法,故踏入了設計的世界。他認為成為一位設計師,是上帝賦予他的天賦,能感性的做美感判斷,也能理性執行精準的工程事項。   方信原 投入設計工作25年 創業17年 2003年創立瑋奕設計。畢業於國立藝術專科學校及中原大學室內設計系研究所碩士,曾任職於大元聯合建築暨設計事務所及李肇勳室內設計顧問有限公司,目前於中原大學室內設計系擔任講師。常透過對城市旅遊的方式,進行城市人文的觀察及研究,事務所致力於將低度設計運用於各項規劃,探討人們在低度的空間裡,各層面所產生的影響。作品多次登上國內外知名媒體,並獲得多項國際大獎。設計上持續以現代主義、宋代美學及侘寂文化為架構而成的低度設計為主軸,將文化、藝術、環保等相關元素,整合運用於生活及空間的設計中。 經驗說 Q:您認為在「成名」這條道路上,應該用什麼心態面對? A:我們去試想過去前輩們的成名之路,其實都是艱辛一步一腳印走出來的,當時的媒體也還沒如此發達,縱使現在媒體發展蓬勃,我覺得做設計的本質不能變,媒體其實只是一個工具,但有趣的是,現在很多設計師都本末倒置,反而將經營媒體形象和包裝視為首要,期望先吸引業主或外界目光,然後才開始探討自己的作品與內涵,當重視媒體形象的這群人掌握了話題趨勢的時候,整個設計環境和走向就會偏離正軌,這是我目前觀察到大環境崩壞最主要的原因。近期我開始在學校教書,發現年輕學子沒辦法分辨設計這條道路上何為重要之事,學生們探討的重點是行銷,而非設計基礎或自身能量儲存,當大多數人只想運用行銷快速累積自己的名氣時,這絕對不是很好的方向。 Q:您對於現今「室內設計媒體」的觀察? A:我認為現今媒體大多現實且商業化,除了少數獨善其身的平台,會願意花心思去挖掘真正有內涵、故事的作品外,收費平台則優先剖析設計師的投資價值。曾經有幾個媒體與我接洽過,他們完全不了解我的設計精髓和意涵,純粹前來說明銷售配套,說穿了,若與其合作,我就是一顆任人利用的棋子,毫無自主性可言,但這並非我所追求的方向。我不是要批判媒體的商業行為,商業模式完全沒問題,但是需要拿捏好道德的界線,也需負起一定程度的社會責任,我個人覺得在設計師還需鍛鍊的階段時,透過付費方式大量行銷,膨脹自己的地位,反而容易忘記外面世界是殘酷且不斷前進的,若因陶醉於外在名聲,導致自己停止學習,日後所承受的衝擊是十分巨大的。   Q:請談談您希望建立的個人形象與公司品牌形象。 A:在我開始從事設計行業時,對外的管道通常只能靠平面媒體,例如紙本雜誌等,網路那時根本不盛行,如何建立形象這件事,其實困擾著我,應該說我一直在思考自己的定位是什麼。過去我跟媒體關係蠻淡薄的,主要原因是我沒有足夠的預算登廣告或做付費報導,再來就是早期我的案子可能不夠優秀,也曾聽過一些尖銳的批評,這對剛創業的我來說,是頗大的打擊,導致我和媒體們長期沒有太多互動;真正對媒體有認知是公司開始參與TID Award競賽後漸漸得到外界的關注,這也才了解原來行銷對工作有十分大的助益,遂開始經營公司的品牌形象,但跟現在許多新興設計師相比,我在媒體運用這塊還是非常貧乏的,我甚至還在摸索該如何有系統地去行銷,這可能也跟我較與世無爭的個性有關,我永遠將作品的質感和特色放在首位。   Q:在行銷與設計本質上,您如何拿捏兩者之間的平衡? A:其實還是回歸到,設計師認為是行銷優先,還是作品優先?對我而言,作品一直都是最重要的,在挑選曝光平台時,我會著手於媒體的專業性和內涵,這樣的媒體通常都具指標性意義,所以更需要重視自身作品的質量。一個設計公司若想求案量,行銷佔比需放極大,若追求質量,則該注意作品精緻度,主事者想把公司帶到什麼境界,會影響對行銷的依賴性;但我還是認為,過度行銷膨脹,會使人忘記當初想成為設計師的那份單純、美好的初衷。  25歲踏入設計世界至今,方信原秉持著自己的初心,真誠面對每個案子,也不忘抽出時間各地旅遊,豐厚眼界,並從中得到設計靈感。 工作照。身為主事者,方信原期許自己能為員工打下扎實的基礎,並提供更多歷練和思考的機會。  熱愛藝術的他,常在作品中放上親手製作的藝術品,讓空間更具靈魂丰采。 建議書 Q:受雇與創業所面臨的壓力有何不同? A:受雇者面臨的壓力大多來自工作成績的好壞,舉例來說,我在大元聯合建築暨設計事務所工作時,最擔心的就是設計做不好,進入李肇勳室內設計顧問有限公司後,開始學習經營層面的眉角;創業之後面臨的是更為多重的壓力,除了營業額外,我也不停思考自己可以帶給員工什麼,讓他們在工作的過程裡能有所學習,不要走我走過的冤枉路,也有更好的環境可以自由發揮,這是我對自己的期許,雖然小我,但我在乎的是人與人之間的相處,既然有緣份可以一起工作,我希望能提供他們薪水之外的回饋和幫忙。   Q:若想創業獨當一面,首先要建立的心態? A:從受雇者變創業者,得不斷從錯誤、挫敗當中學習跟調整。為何要創業?應該都是為了掙脫束縛,我相信創業者都是辛苦的,所以更該去思索如何將職場環境變得正向,進而影響後繼者。我當初也是覺得自己熱愛自由才決定自立門戶,但其實成為老闆後,有很多經營層面、客群維繫等瑣事需面對,生活並沒有外界想像的這麼自由,不過心靈上倒是蠻豐足的。   Q:關於知名度與形象經營,請給年輕一代的設計師一些勉勵或建議。 A:行銷還是得做,但不要太過沉迷。畢竟我們的設計師身分中有個「師」字,師字輩某種程度來說有一份社會責任,出社會後,人人都想追求一片天,甚至成為名人,這無可厚非,但我希望新生代設計師與年輕學子們永遠不要忘了自己肩上的責任。至於如何運用行銷,每個人見解不同,我建議大家把自己的專業根基打得更扎實,因為那才是行銷的利器,要走得長遠的唯一方法,不是行銷的配套,而是你本業的內涵。 資料及圖片提供」瑋奕設計 採訪」陳映蓁

  • 楊竣淞 真誠表現出自己的模樣

    成名之路 - 給下個世代的建議書

    尚未成為設計師前,楊竣淞對這個行業的想像十分浪漫,心中的幻想是穿著很有品味、家中擺飾很時尚、拿著鋼筆畫草圖很氣派、能開著跑車去海邊兜風、能輕易成為媒體寵兒等等,但真正踏入這行後,深刻體會到巨大的差異,忙碌到根本很難有自己的時間,所以時常穿著邋遢的出現在公司,甚至在辦公室內通宵熬夜,桌上凌亂找不到東西、目前沒跑車、家中只是剛好舒適而已,完全與時尚沾不上邊…..這一切都顛覆了他對設計師的想像。   楊竣淞 投入設計工作20年 創業13年 開物設計總監,嘗試運用多元符號來形塑設計的獨特性,藉此突破單一手法的市場慣性設計,以創意商空結合經營模式,協助業主創造更具價值和競爭力的空間;住宅方面則以精緻調性作為導向,獲得多項國際設計大獎的殊榮,近年來更嘗試家具設計範疇,企圖為公司帶來強而有力的設計基礎與價值。 經驗說 Q:回憶剛入行時,您於「室內設計媒體」的印象?當時室內設計師與媒體的合作方式與現今最大的不同? A:我剛入行時網路尚未興起,所接觸的室內設計媒體也都很單純,大多都具有理想性與批判性,不同媒體會有自己對美的見解,因此在那個時代,能被發表的作品與設計師皆會讓人有種高度與深度合一的感受,在翻閱雜誌的過程,也讓我期許自己必須成為一個具有思考想法的人,能夠藉由作品反映社會、文化、潮流,並保有自由的觀點,包容卻勇於批判。過往媒體利用機制選擇優良的作品,雖然不免帶點主觀意識,但因為各家媒體觀點不同,也無形推動了整個設計圈的蓬勃;平心而論,現在維持初心立場的媒體並非沒有,但卻出現了大量「廣告型媒體」,讓設計公司付費發表作品,老實說我並不喜歡這樣的模式,但在現今的行銷模式下,我的公司也不免俗地參與其中,縱然我覺得媒體的價值不該建立在沒有品質的數量戰之上,卻也不得不承認,在這個廣告至上的社會氛圍下,必須迎合市場機制。   Q:當今兩岸三地數位攝影與數位平台興盛,在選擇合作對象時,您會如何確保自身權益? A:老實說,這件事目前還很模糊,因為曝光的需求,讓身為設計師的我們有時必須採取退讓原則,但以我個人而言,我們越來越不傾向付費曝光,而是轉成更願意與有明確態度和立場的媒體合作,不過前提是,我們經手的作品得保有一定的品質。   Q:在注重行銷的年代,「知名度」對於一位設計師最大的助益,以及最大的牽絆? A:現代社會中,知名度分為兩種,一種較偏商業導向,以案件的銜接作為主軸,將曝光與利益最大化,此類知名度會順應潮流趨勢而不斷變化;另外一種則是作品深度與高度,這類知名度通常存在於專業領域,帶有前瞻性和指標價值,但卻不一定能轉化為商業利益。對我而言,知名度更像是一種鞭策,它讓我警惕對於設計的要求與認知,這不單單是為了利益,而是擔心若停止進步,會無法背負自己所建立的論述價值,若可兼具作品深度、潮流及自身知名度,這大概是每位設計師都企盼的事,我自己也一直朝此目標努力發展。   Q:如何維持設計職業的續航力? A:我認為「知識力」、「連結力」、「實驗力」是3個維持職業續航力的關鍵。見識可以幫助設計師靈活運用腦袋中的資源,欲透過設計傳遞理念或表達看法時,對知識的引用、反證、轉化就格外重要;人與人之間的連結關係也是設計裡重要的一環,案件的來源和執行的順暢,並不單靠設計功力就可達成,所有的基礎其實都奠基在人脈關係的好壞;這幾年的設計有種既視感,彼此間的相似程度很高,網路上可輕易搜尋到許多性質雷同的風格,我覺得最大的問題在於,設計師們缺乏對設計風格的實驗性,為服務、解決不同業主的問題,本來就不可能一個手法走到底,因此對概念、材料運用、細節等處皆需完整細膩的推敲,才能成就案件的獨特性。 社會新鮮人時期。在踏入設計行業之前,楊竣淞對設計師有著浪漫的想像,然而面臨的現實卻與想像完全不同。 創業時期,楊竣淞與合夥人羅尤呈合照。楊竣淞認為默默做好份內的事、真誠付出,是不可缺少的態度。 近期工作照。開物設計以靈活的文化符碼,營造空間的價值與深度。 建議書 Q:受雇與創業所面臨的壓力有何不同? A:受雇的壓力在於如何做完交辦事項,創業的壓力在於如何完成待辦事項;做完不見得是完成,但完成卻又是一件幾乎不可能的事。若想獨當一面,我覺得需具備長期堅持的決心,不要認為付出就絕對會有收穫,但是為了收穫,必須真誠付出,並將每個案子都當成作品來看待,而非交差了事,不要眼高手低,不要瞧不起任何你以為微小的人事物,最重要的是,勤於練習絕對勝過揮霍才華。   Q:設計師累積知名度的過程裡,較常面對的誘惑與挑戰是什麼? A:最容易有的錯覺,就是以為有曝光就會有名氣,因此積極出現在各類型公眾場合刷存在感,但其實保持每一個案件的設計品質才是最該專注的事;知名度的提升又分兩種,其一為大量投入金錢行銷,其二則是風評與高度,你可以思考自己喜好哪種模式,就我個人而言我選擇後者。有了名氣後,還是要時時提醒自己不要忘記努力向前進,保持年輕好學的心態,真誠地看待身邊的人事物,我常藉由閱讀《小王子》來勉勵自己。   Q:關於知名度與形象經營,請給年輕一代的設計師一些勉勵或建議。 A:我個人認為建構形象最好的方式就是「真誠表現出自己的樣子」,面對缺點要盡力修正,時時警惕自身言行舉止,因為你所表現出的行為都有可能被他人默默看在眼裡,當你腳踏實地做事,有了良好的品質與風評,自然就會有越來越多人肯定你。知名度有時是種運跟命,這麼多年來,我認識太多有才華的人,但能真正被看見的其實屈指可數,所以從「心」認識自己、認同自己、善待他人,其實就是最好的方式。 資料及圖片提供」開物設計 編輯」陳映蓁

  • 何宗憲 熱愛生活 創造價值

    成名之路-給下個世代的建議書

    何宗憲回想起小時候最接近設計的一刻,是中學時曾經向新加坡《聯合早報》投稿一篇單格漫畫,並且幸運地被選上了,「那一刻我覺得生命中好像有那麼一件值得我驕傲的事情」。他分享,這種將已有想法分享給別人的喜悅,可能正是為他往後的設計生涯鋪路的首石。   何宗憲 投入設計工作23年,創業19年 建築及室內設計師,PAL設計事務所設計總監。生於台灣,長於新加坡。畢業於香港大學(建築碩士)及新加坡大學(建築學士) 。獲日本雜誌Studio Voice 選為亞洲創作VIP之一和香港傳藝選為「香港十大傑出設計師」。同時擔任香港室內設計協會會長及香港專業教育學院課程顧問,透過教學和演講參與設計活動,積極推動設計工業的發展。   經驗說 Q:淺談您的設計之路? A:許多設計師都以「獨當一面」為職涯目標,我也不例外。回首過去,我將自己設計之路分成三個階段。第一階段,是我成為一名受雇的建築師,我追求的是能自己獨立設計一棟建築的機會。當時的我非常開心,因為能自主創作,我便覺得自己已經獨當一面了。第二階段,在我成立工作室之時,我有更多控制的能耐,並擁有員工、同伴幫我一起實現自己的想法,那時我又感覺自己應該達成了「獨當一面」。不過在客戶面前,我仍是非常渺小,必須聽命於現實。 第三階段,亦即是現階段,當我累積一定的經驗、客戶群和資源,可以完成自己的想法,我仍躊躇自己是否已是「獨當一面」的設計師?老實說,現在我還是得背負業主的盼望和追求,以及整個團隊的希望、責任和負擔。其實「獨當一面」是一個很傻的想法,重點應該擺在當下不同的人生經歷中,境遇隨著身邊不同條件變化,設計師會時刻面對新的煩惱。不論時代如何變遷,唯一不變的就是對自己理念的實現。   社會新鮮人時期,剛成為受聘的建築師,追求能自主創作的機會。 Q: 回顧設計之路,最印象深刻並影響深厚的一段經歷? A:影響我最深的可算是美國加州一個精品酒店的案子。當初我期待能「一炮而紅」,可是涉入之後才發現其中許多絆礙,案子進行過程中受到許多的煎熬,包括文化上的差異等。當受到他人對我的能力作出質疑,我就更努力去證明自己的價值,成為個人的真正考驗。案子最終為我帶來了不少的喝采,對我個人來說是一個里程碑,令我更認識自己的修養和能力。每位設計師都應好好體會每個刻骨銘心的經歷,最珍貴的不是別人怎麼看你,而且你真心了解設計而令你綻發光芒。   創立自己的工作室,擁有更大的能力,卻也受限於現實。 Q:設計工作如何維持能量與續航力? A:一名設計師的續航力主要由3項重要的能量決定,分別是熱愛生活、實踐力和正能量:室內設計的意義,便是讓人們生活得更幸福,追求設計上的極致從來不是我主要的目的,就像早期我畫的漫畫一樣,只希望令人會心微笑。設計是用不同的方法和形式去詮釋生活,所以我喜歡嘗試多方面的設計,從住宅到餐飲、教育、醫療等等,主要不是為了展現自己設計的能耐,而是我希望尋找更多的機會,更細膩的觀察生活,並從中學習生活的點滴,學習如何更投入、更用心地生活。 這不是單方面的體驗,而是互相彌補的過程。設計能激發人們對生活的熱情,包括我自己!我常常提到的人生格言「設計的意義應以生活所感去做設計,用設計所得去過生活」。熱愛生活,絕對是成為設計師的一個重要能量。至於實踐的能力,就是不能光說不練,必須自己動手。能夠把自己的想法直接地實踐是一項重要的能力,需要勇氣和冒險精神。設計師只要肯做就有希望、就有結果,不用害怕失敗,因為從中你肯定能更上一層樓。 最後則是正能量,不單單影響設計師本身,它也能散發影響身邊所有的人。正能量並不是一直把持著樂觀,而是要敢於做夢,抱著正面的思想,下決心去追求它,縱使有些過程和結果會削弱你的意志和想法,這股正能量可以把你向前推。 現今,累積了一定的經驗、客戶群和資源,除了背負業主的盼望外,更需負擔整個團隊的責任。 建議書 Q:若想創業獨當一面,首先要建立的心態? A:早期設計師的心態可能是追求一個身份定位,努力爬到最高的位置。可是經歷人生各種階段後,我深刻體會到愛因斯坦所說過的一句話:「不要努力成為一個成功者,要努力成為一個有價值的人。」我想追求的不是當個「主事者」,不是想成為操控一切的獨裁者,因那個位置往往需要貶低自己的價值。每個人都可以在自己的生命裡扮演重要的角色,不論是公司裡受僱的職員,或是創業當老闆,只要讓自己的存在充滿意義,那便是一種自己創造的價值,對設計師而言才是最重要的。   Q:資訊快速且重視行銷的年代,設計師如何堅持自我初衷? A:早期媒體的形式,像是我以前在報館投稿的感覺,一個年輕設計師將作品交給編輯,好的作品會被接納,不好的直接被拒絕,設計師只需努力把自己的東西做好,十分單純。直到現今,人們開始看到各種新的媒體形式,我們在網絡世界裡的確需要適應,但媒體的特質沒有太大的改變。要是沒有真正的實力和內涵的話,形象包裝還是會穿幫。無論是行銷方式,抑或是個人形象的做法,都是回到「品」這個字-設計師的品質、品味和品德。要是沒有人品,整個形象將會崩潰,特別是在這個資訊氾濫的時代,任何投機取巧再也難以隱瞞真相。 對何宗憲而言,設計的初衷,來自將己有想法分享給別人的喜悅。   Q:請給年輕一代的設計師勉勵或建議? A:對設計師來說,許多過程都會隨著經歷和生活體驗而成長,你不必別人告訴自己路要怎麼走,只需要用心尋找答案,對採取的方向和方針、對或錯,你將會有非常深的體會,那正是磨練和吸收的過程。總括來說,我想引用美國作家馬克.吐溫(Mark Twain)的名言作為建議:「人一生中最重要的兩個日子,一是出生之日,二是理解為何而生的那天。(The two most important days in your life are the days you are born and the day you find out why.) 」。   資料及圖片提供」PAL Design  編輯」林慧慈

  • 劉榮祿 堅持理念 鮮明形象

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    畢業於台北藝術大學,劉榮祿在成為室內設計師前,一直從事裝置藝術、多媒材運用等相關創作,將藝術及理念體現於空間之中,當時他對於室內設計的想像有些類似於藝術,認為一位優秀的設計師可以將想法自建築延伸至室內、景觀,掌控整體空間的氛圍。但現實並沒有想像中容易,在從業生涯中,有許多挑戰等待設計師克服,他舉例,諸如行銷方面如何找到適合的業主,如何控管工程品質以達到設計理想……在完成設計的目標之前,更需要想辦法跨越種種眼前面對的現實。   劉榮祿 投入設計工作22年,創業19年 跨界建築/室內設計師及藝術家。將美學和藝術落實在設計中,藉由故事的交織,營造值得品味的空間。作品連續多年榮獲世界指標性獎項如德國German Design Award、iF、紅點大獎、英國Andrew Martin等,被譽為「空間敘事詩人」。現任詠義設計股份有限公司執行董事、台灣室內設計專技協會理事長。   經驗書 Q:社群時代,是否改變了您與團隊的溝通方式? A:社群時代拉近了人與人之間的距離,讓工作變得更為便捷,但也更為複雜。特別是大公司十分明顯,我們公司在台灣、杭州、紐約、溫哥華等地都有分公司,因為社群媒體興盛,可以在多個地方同時進行溝通與匯報,這是社群時代提供我們最大的改變及助力。同時主事者的能力也需要提升,必須能在一個點對多個地方做及時溝通,這樣的工作模式突破以往界線,是過去所無法想像的。   Q:「社交經營」與保留「沉澱空間」之間,您如何平衡? A:在有限的時間裡,通常很難去兼顧「社交經營」與「沉澱空間」的分配,尤其「社交經營」對設計公司而言非常重要,只能慢慢耕耘且無法犧牲。這件事情曾經是我從業以來的困境,我花費許多時間在想辦法做釐清與梳理,不過現在因為公司在分層管理上有比較成熟的進步,「沉澱空間」漸漸不需要花費太多時間,讓我能去完成「社交經營」的這個部分,來平衡這兩個時間的分配。 台北藝術大學,對於藝術及空間充滿憧憬。   Q:室內設計師與媒體的合作方式的改變? A:20幾年前我剛入行的時候,大部分媒體還是以市場與大眾導向為原則,缺少批判的能力,非主流的設計風格較難引起媒體關注。但隨著時代及科技的演變,這10年來室內設計師的主動性漸漸不同,尤其近幾年「自媒體」變得非常強大,當代年輕人運用自媒體的能力越來越熟稔,許多設計公司都開始經營這一塊,使媒體和設計師在合作的方式上有了巨大且複雜的轉變。如我們公司便會在合作初始即審慎評估邀約的平台在業界的評價,以及共同發表的設計師是否為我們也認可的對象;在合作的過程中,我們也會非常清晰地釐清彼此間的互動方式,將作品與理念以準確的互惠方式發展。   Q:在注重行銷的年代,您如何經營「知名度」及「品牌形象」? A:知名度對一位設計師是相當重要的,尤其在對岸,知名度對我有許多助益,舉凡業務的發展、更大的設計舞台等等,但它也會造成拘絆,例如我在台灣的知名度反而容易使業主卻步,這是我們所始料未及的。   經營設計公司的一開始就必須經營品牌形象,建立流程與方式,整個過程都要積極參與,內容包含CIS的建立、個人形的管理等等,在每個階段都有不同的作法,其中最重要的還是作品輸出的形象完整與特殊性,我比較注重在公司與作品形象給予他人的觀感。但近年來我個人除了設計層面的形象,也希望建立對社會事物付出方面的重視,促使我接任台灣室內設計專計協會理事長一職,希望能在社會服務層面盡一份心力,提升設計師在公眾形象的地位。  現場工作照,劉榮祿早期從事裝置藝術、多媒材運用等創作,將藝術及理念體現於空間之中。   建議書 Q:設計師創業所需要具備的心態與能力? A:受雇者主要壓力來自專業能力,可能多少還包含生活上的各種壓力;而創業者需要面臨的壓力則較為多元,像是公司運營的壓力、人事、業務上的壓力以及盈虧等等,這所有的壓力都會迎面而來。設計師想創業,除了需要具備設計能力之外,還必須對所有事情全權負責,以及對「負責」這件事情有一定的覺悟。   其次,除了基本設計專業以及源源不絕的創造力外,創業者更需要具備強大的洞察力,時刻觀察並自省,這將關乎設計師如何分析、思考項目的進行與佈局;設計師也應具備不斷學習的精神,才能跟隨時代變化的腳步,並掌握市場脈動。 創業初期,劉榮祿在此時便注意到品牌形象重要性,並積極經營。   Q:關於知名度與形象經營,請予年輕一代的設計師一些勉勵或建議。 所謂的品牌經營不是一蹴可幾的事情,它需要時間的累積,它需要不忘初衷、不忘理想,並永遠保持思考,去理解自己要什麼,所想表達的又是什麼,去規劃如何達成這些事情,我也想告訴年輕的設計師,永遠不要為自己設限,永遠保持超越自己的理念。   interior:回顧剛創業時的自己,您會給予哪些建言? 我會告訴過去的自己,對於未來要保持憧憬,仍然要繼續堅持自己的理念,當然我也會告訴自己要把格局放的更大,未來永遠等著我們去體驗、去克服各種艱難,去享受這些過程,這些所有的經歷與起伏,將會成為我們生命美好的詩篇。  近年來除了設計層面的形象,劉榮祿也對社會事務付出重視,並接任台灣室內設計專技協會理事長一職。 資料及圖片提供」詠義設計股份有限公司 編輯」林慧慈

  • 2020年IES照明設計大獎於8月底公布最終得獎名單,受到新冠疫情影響,北美照明年會暨頒獎典禮改為線上舉行。本次共2項特別提名獎(Special Citation),分別頒予邁阿密「Night Garden」熱帶植物園區,以表彰其在互動技術上的運用,以及佛羅里達一處健康福利中心,讚揚其以照明設計增益建築的表現;卓越獎(Award of Excellence)則頒予舊金山國際機場停車場、芝加哥聯合車站大廳修復案、希臘Euphoria Retreat SPA中心、新加坡樟宜機場新地標「星耀樟宜」,以及中國四川郎酒莊園的「金樽堡」、曲阜孔廟等照明設計案。 最大獎項傑出獎(Award of Distinction)得主為克羅埃西亞「GTC  MATRIX」辦公大樓、英國諾里奇教堂,以及本次最為特殊,拿下一座控制創新卓越獎及一座室外照明設計傑出獎的華盛頓河濱公園燈光地標(Riverfront Park Pavilion)。優秀獎(Awards of Merit)名單則有 200 多件,其中國際類別約 80 件,而台灣共有4件作品入圍,分別為月河燈光設計「衛武營」、日光照明設計「大魚的祝福」、一隱照明設計「點亮十三層」及原碩照明設計「總統府」。   衛武營國家藝術文化中心 燈光設計」月河燈光設計有限公司 / 林大為、林佩縈、鄭玫君、劉家銘、劉懷君、葉佳銘、劉艾玲 建築師」Mecanoo architecten bv.、羅興華建築師事務所 攝影」采石廣告攝影有限公司、里約廣告攝影工作室 座落在南台灣熱帶性氣候的高雄,全年日照強度高且時間長,如何以照明降低視覺對比,讓人們由戶外明亮進入半開放暗空間的過程,能夠視覺安全且舒適,是此燈光設計最大的挑戰。設計師表示,建築留設了許多天井,期待將日光帶入榕樹廣場的暗區,然而檢討及計算後,發現天井無法提供足夠採光至平面層,反而容易造成直接日照的眩光及視覺對比。因此,照明需結合建築細部及美學整合,在白天達到眩光平衡,成為光的劇場。 設計師將黑色燈具安裝於天井內凹槽,降低視覺干擾,以符合建築語彙。光線在天井內多次反射後進入廣場,搭配上照的地崁燈突顯曲面結構,亦可平衡隧道般的空間視覺對比。另外裝設直徑3.5m 的訂製吊燈,圓環狀設計呼應整體造型,除照明功能外,更可藉由側邊的動態環形LED及上照部分的顏色變化,呼應表演大廳內色彩,亦具有引導功能,可藉戲劇性燈光變化提醒參觀者演出即將開始。設計師表示,期待以直接、間接的混合照明系統,及充滿未來感的訂製吊燈,共同創造出滿足「都會大客廳」的光環境。 大魚的祝福 燈光設計」日光照明設計有限公司 / 李其霖、林科宇 藝術家」楊士毅 攝影」柯壽發 本案位於台南市安平區漁人碼頭灣區,主體為一座長 23 米寬 11 米高度 11.6 米的大型金屬結構鯨魚雕塑,將我們腳下的土地比喻為巨大的鯨魚,包容及守護著多元的台灣,也提醒人們應該彼此善待,減少對立。設計團隊藉由細膩的光線變化描述對於大魚、人及土地的關懷與溫暖,亦呼應藝術品的創作精神。 照明設計的第一步先整理周圍光環境,園區布置過多景觀照明,不利於藝術品表現,設計師透過金屬遮光罩減少其 70 %的眩光,使燈光更加友善及舒適。藝術品旁則裝設功能性照明,保障行進安全,同時也界定建築內部的透視延伸感。進入藝術品內部,於上方網狀結構安裝 LED 3.5w 投射燈作為動線指示照明,從不同尺度觀看亦可與天空星點相互輝映,並透過DMX裝置的控制,將鯨魚心臟的脈動與觀者的呼吸連結。照明設計也以「包容」為核心,希望藉此作達到與環境共生的目的,並喚醒大眾珍惜現在所擁有的一切美好。 點亮十三層 燈光設計」一隱照明設計有限公司 / 周鍊、朱文英、劉炳毅 攝影」趙宇晨 「十三層遺址」為1933年所興建的水湳洞選煉廠,今外觀如同荒廢的龐貝古城,見證昔日輝煌的礦產事業。本案期望藉由「光」賦予十三層遺址歷史文化全新的夜間感受,並且敘說大自然母親的包容力。設計師表示,環境、文化與人的關係正是本案核心,夜間的光要與自然和諧共存,正如莊子所言:「天地有大美而不言」。 為使照明融入整體環境中且完整呈現遺址質感,無論是色溫或亮度都經過嚴格測試與計算。最終選定以 2100 K低色溫的光漸層地刷亮選礦場遺構的外結構面,且輔以琥珀色光作為煉礦場遺構的內部透光照明,以比擬在精煉銅過程中使用火的景況。整體視覺亮度規劃呈現出地貌「層」的特色,且達到與周圍村落親近的適宜亮度值。設計師提到,歷史空間的活化不應限於商業活動進駐,本案創下首次以「遠觀型」公共藝術推動文資活化,吸引人們駐足遠方觀看欣賞十三層遺址的夜間壯闊美感,帶動在地的觀光發展,並透過光延續場域的人文精神,喚醒人們對歷史的了解,透過光活化整體區域的文化藝術性。 總統府 燈光設計」原碩照明設計有限公司 / 陳宇晃、黃暖晰、廖喬芝、沈志洪、楊偉斌、沈佩瑩 攝影」鄭錦銘 設計師提到,設計之初,凱達格蘭大道另一側的景福門剛完成照明工程,在亮度及顏色的表現上都優於總統府原有外觀照明,加上路燈過亮眩光、只顧車行不顧人行等照明問題,在夜晚有著失衡的亮度關係。有鑑於此,照明設計的出發點,除了符合總統府需有的典雅氣度外,更需與周遭環境協調。設計團隊自人眼能感受舒適的亮度層級開始推算,制定出總統府、景福門與凱道之間合理的亮度比重,再透過周圍適度的減光,重新建立照明主從關係。 如今,總統府以柔和光色揭開夜的序幕,自遠處便可遙望中央塔樓如同月光灑落般的自然光感;近看,廊道透光帶出建築的景深,外牆序列的紅磚複柱、圓拱窗及羅馬柱式等燈光演繹,層層推疊至銅瓦屋簷,使其華麗的建築特色格外突顯。此外,燈光也隨著大地的作息調整亮度,讓整體光感更加細膩呈現。 設計師期待,藉由燈光的改變,賦予總統府以嶄新面貌,跳脫過往嚴肅印象,以溫暖的光傳遞正面的力量。 資料及圖片提供」月河燈光設計有限公司、日光照明設計有限公司、一隱照明設計有限公司、原碩照明設計有限公司   編輯」林慧慈  

  • 《山扉夜坐》:「抱琴開野室,攜酒對情人。林塘花月下,別似一家春。」—王勃   CROX闊合設計以茶葉為靈感,建造出了一方野室。自然界的茶葉每一片都是獨一無二,經由水的沖泡後卻組合成了另一種味道,CROX闊合設計認為就如同不同自然型態的單元構建,如同行草地勾勒組合出動態空間,也形成了不同使用功能的家具。   將方桌放置在野室正中,更能代表中國人喝茶的精神與習慣—方桌是重要的生活元素、是思考或交談時離不開的物件,同時也表達對四面八方來客的歡迎。 資料及圖片提供」CROX闊合設計 編輯」歐陽青昀

  • 工家美術館

    世界首座結合工地、共享概念與藝術生活的精神場所

    勤美術館自2012年成立,舉辦過許多貼近群眾的藝術文化活動,第一階段任務已於2018年底畫下句點,新的美術館將由國際知名建築師隈研吾大師操刀,為勤美草悟道街區注入新能量。 2019年初開始進行轉型工程整備期,邁向下一階段之時,勤美璞真文化藝術基金會以擅長的策展轉譯與美學設計力,推動一項革新計劃-工家美術館,甫於11月15日正式開幕,藉由打開圍籬,打造一座結合工地、共享概念和美術館創意的基地,亦是新型態工務所的示範場域,除升級工地環境外,更希望透過民眾和社區的參與,展開與工地文化對話的可能性。 建築在熙來攘往的草悟道街區十分引人注目,期望以開放的新型態工務所兼美術館的角色拉近人與人的距離。攝影:CMP PJ Foundation 隱身於工地圍籬內的勞動者們,是創建文明的偉大英雄,這股看不見的強大力量,驅動著城市不斷向前邁進,然而,在每片被圈圍起來的荒地裡,辛勤工作的工人們,卻往往因為圍籬,加深了與民眾之間的距離和隔閡,而工作環境也擺脫不了不安全的刻板印象,勤美璞真文化藝術基金會思索著是否能夠翻轉工地環境,為隱身於幕後的工作者提供舒適的休憩空間,甚至將工務所引入文化與創意,連結周遭街區,成為大眾彼此共享的生活場域,於是,「工家美術館」就此誕生。   「工」指工程;「家」則是一種歸屬感,而工家的台語「ㄍㄨㄥ ㄍㄟ」,則是共享之意。工家美術館基於過往深耕街區的能量,以無疆界美術館為初衷,並以友善工人的初心作為一切的出發點,打造出充滿工地意象的場所。勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育表示:「如何讓台灣的工地文化被大家知道是工家美術館的起心動念,並嘗試把工地文化的信仰化為精神性的創作。」 美術館區域本質上仍是工地的一部份,但以實驗的精神,重新定義工地美學,在工人未使用之餘,打開空間,讓一般民眾也加入這場工地藝術活動,促進文化交流及在地認同,希冀透過建築、軟體等安排,再現更深層的文化與社會內涵。   眾多設計力共襄盛舉 構建美術館畫面 作為未來美術館的前導項目,工家美術館身負連結過去與展望未來的深刻意義,此次計劃集結台灣各領域創作者共同構建出最獨特的工地視野。 十禾設計的吳聲明建築師在18×18的方形基地中藉由虛(開放)與實(圍籬、牆面或戶外露台)的構成,串起鄰里生活圈,並保留基地原有的兩棵老榕樹,象徵著在地情感,也讓建築被綠意包圍;再以不斷向上層疊的階梯,讓人穿梭於樹木之中,與環境對話,企圖暗示我們所有的隔閡與不了解,都是因為對話不夠而產生,所以工家美術館的目標其實是產生相遇,讓正在創造未來美術館的工人們及民眾,在不同的分時概念下共享此地。 至於內裝設計則邀請無氏製作PiliWu-Design的吳孝儒操刀,他運用鷹架、浪板、三角錐等素材,將其轉化成具實用性的家具軟件,並符合堅固耐用、可隨意組合的特性,「形隨機能」的設計方式是他覺得十分有趣的地方;選用工地常見具警示作用的亮橘色作為空間主色調,再搭配多種具巧思的活潑亮點,如油漆桶吊燈、午休時間用水泥枕等,將工地師傅最熟悉的物件透過他們最不熟悉的語彙呈現,從中找到平衡點,並反轉大眾對既定場域的印象。   而視覺形象設計則完整點出工家的精神,生活起物googoods負責人莊騏鴻考量到工地予人一種未完待續的氛圍,故以未寫完、缺少筆畫的字來表現logo形態,期望藉由大眾的參與,進而完整美術館的全貌;他亦統籌了便當包裝、入口意象裝置、指引系統等,就地取材並融入工地特有的生活智慧。 而開館首檔展覽「荒島工神」則邀請攝影師鐘聖雄、平面設計師廖小子及服裝設計師李育昇共同合作,策展單位爬梳島國脈絡,結合傳統宗教、台灣文化等內容,並將神明文化映射在工地景觀中常見的電動旗手上,傳遞這塊土地的真實樣貌。藝術家Yen Shih Chieh以工地現場使用的機具、工人常聽的收音機為基本旋律,創作出契合空間主題的背景音樂;盂施甫藝術家的機械動力裝置「涼日」的圓形涼扇則為2樓帶來和煦微風;戴翰泓所創作的戶外公共藝術座椅「工地獸」使用鋼筋水泥等材料,期待能承載工地跟街區共同譜出的故事。 除提供舒適環境之外,工家也與台中在地餐飲團隊「好食慢慢」合作,製作出美味健康又飽足的工家便當,亦研發專屬的工地創意小食,與結合工地文化的特調飲品,供工地師傅與一般民眾享用。勤美璞真文化藝術基金會希望通過這項計劃,集結充沛能量,表現出最具設計思考的新型態工務所。 資料及圖片提供」勤美璞真文化藝術基金會 採訪、撰文」陳映蓁

  • 不只是圖書館 新空間亮相

    松菸澡堂變成圖書館 打造五感閱讀體驗

    由台灣設計研究院營運的「不只是圖書館Not Just Library」,歷經多個月的搬遷與修繕,已於7月1日正式對外開館。新空間進駐松菸北側澡堂,由屢獲國內外大獎柏成設計、太研設計操刀,地理位置更加深入老菸廠,神秘澡堂半世紀以來將首度亮相,延續「不只是」的跨域概念,除了閱讀書籍,更聚合設計相關的展覽、講座、實驗等,以「泡書」為號召邀請讀者沉浸閱讀、發散思考,容納各種多元的可能。   書澡堂 實驗性閱讀場域   此次空間改造由柏成設計團隊與景觀設計師吳書原共同打造,以書籍、氣味、植物與陽光構築實驗性的書澡堂,戶外花園則成為沉澱心靈的文化場所。 空間一分為三,「BOOK BATH 泡書區」延伸古蹟原先的澡堂意象,打造環書圍繞的下沉式閱讀區域,成為浸泡知識的書池,不同於以往圖書館的大張桌面,以書籍堆砌排列成的階梯式座位,更能輕鬆享受閱讀與交流,中島則作為書籍擺放、展品呈現的延展式平台。 「BATHHOUSE 澡堂區」可說是空間的一大亮點,留存日治時期的通風天井、花磚、窗紋等歷史痕跡,弧形老式窗戶灑落的陽光與戶外植物相互照映,位居中央的半圓形澡池,成為容納各種想法與思維存在的容器,未來將透過各路策展思維,匯集書籍、設計、體驗的多元可能。   帶本書去戶外 「BREATH 戶外花園」成為不只是圖書館深呼吸的新空間!原為松菸澡堂對外的天井,地底下的熱水配管從鍋爐房加熱輸送至此,如今搖身一變為成為想法呼吸、心靈放鬆的戶外閱讀區,與書籍和清新植物為伍,讓人心曠神怡。   2020年度新票券 不只是圖書館每年皆以年度票券為載體拋出議題與思考,作為溝通與發聲的媒介,今年度由洋蔥設計操刀,回應新空間的浸泡概念,帶領讀者行為復刻、沉浸書海,展開書後卡計畫,票券延伸為來自16位不同領域創作者的推薦人書單,接下來也將陸續揭曉各種意想不到的神祕跨界推薦人。   不只是圖書館Not Just Library 營業時間:週二至週日10:00-18:00(週一及國定假日休館) 地址:台北市信義區光復南路133號(松菸口) 票價:全票80元、學生票60元、月票500元 資料及圖片提供」台灣設計研究院 編輯」陳映蓁

  • HMM-專注人器之間的互動 賦予日常用品全新靈魂

    2019金點設計獎年度最佳設計獎暨特別獎得主

    2019年金點設計獎甫於12月5日舉行頒獎典禮,公布30件「年度最佳設計獎」得主,並從中再選出兩件分別獲得「年度特別獎(循環設計/社會設計)」。來自台灣的HMM以「W Glass玻璃杯」榮獲年度最佳設計暨特別獎(循環設計)殊榮,且品牌在國外也日漸嶄露頭角,深受市場及消費者的喜愛,《室內》雜誌於本期報導中邀請HMM設計師劉嘉勝(小美)及品牌發展Michael,來與讀者分享品牌發展的點滴歷程,以及雋永經典的設計在他們心中是什麼模樣。     HMM產品設計-劉嘉勝 HMM是台灣在地品牌,2014年正式從廣告設計公司的業餘計劃獨立、努力朝著正經的方向轉型,希望透過對日常器物的重新詮釋,打造更為理想的「人-器互動」,專注於錘鍊獨特而人性化的細節,以貼近自然的素材、純熟的工匠技藝,演繹成生活中簡單而雋永的一道風景。劉嘉勝為HMM產品設計師,秉持對咖啡和設計生活的熱情,為HMM開發工作利及咖啡用系列,善於挑戰艱鉅的任務,HMM一系列獨特的產品語彙皆出自其概念,發揮產品創新結構,同時保有簡潔經典的設計。 重要得獎紀錄: 2014德國紅點榮譽獎 2017金點設計獎(年度最佳設計) 2018日本Topawards Asia包裝設計獎 2018文創精品獎-最佳產品設計 2019德國iF設計獎 2019文創精品獎 2019金點設計獎(年度最佳設計) 2019金點設計獎年度特別獎(循環設計) 由三個英文字組合而成的品牌名稱,背後內含著許多深意。設計師劉嘉勝(小美)表示,HMM是從廣告設計公司minimax獨立而出,目前已是2.0的版本,1.0版在當時其實僅是公司內部設計師的side project,大家製作一些跟日常生活有關的設計品並小量生產,爾後,在因緣際會下與某個廠商合作推出高音質耳機,得到熱烈迴響,遂開啟了hmm走向獨立品牌HMM的大門。現在的HMM三字定義為Human、Mechanic、Method,也就是所謂「人技法」,推出的所有商品均內含人的溫度、工匠的技藝、以及設計師的想法。 每一件既存器物,都能有更動人的詮釋 以「人技法」作為品牌發展的核心架構跟精神,小美認為「人」是當中很重要的關鍵角色,他所設計的物件力求朝向實用性的面向發展,希望可以讓日常生活更為便利且有質感。團隊擅長從觀察中找尋靈感,比如說品牌近期推出的「隨意板夾」即是觀察到大眾在使用板夾時面臨到諸多限制,遂透過可隨意吸附的夾子,改善直橫不易轉換的問題,並將板子、筆、夾子三個功能合為一體,秒拿即寫,兼顧創新與實用性。 另外,商品中亦飽含著台灣在地工匠的純熟技藝,具有靈魂和生命力,使其成為你我生活中的良伴。除此之外,如何精準地發掘市場缺口、或設法滿足消費者所重視的部分,則是HMM的長處,舉例來說,消費者在購買杯子的時候,首要的考量不是容量,而是視覺感,於是在杯子的製程上,他們對於感官效果、細節等處格外仔細。 有鑑於大家都喜歡購入「有故事」的東西,品牌的經營方向遂由此切入,每項商品都會花許多時間陳述設計背後的發展脈絡,再以影片等貼近時下動態趨勢的方式與大眾接軌,讓大家對理念、發想、製成過程更加理解,進一步增加話題性及消費者的品牌認同感。 若商品需要特別大量的溝通時,便會採取上募資平台的方式進行推廣,根據統計一般購物網站的停留時間大約僅有30秒,而群眾募資平台上卻可達約200秒,等於有相較其他網站更充裕的時間可以講故事,能充分說明產品屬性和細節;Michael則補充說到,他們企盼透過改良唾手可得的日常用品,帶給大家經典質感與舒適的氛圍,讓設計跟生活的距離不這麼遙遠。 有趣的是,小美顛覆外界對設計師大多注意外在物質的印象,刻意將自己維持在「最低限」的狀態,因為當人處於不滿足的情況下,就會想盡辦法要求自己突破,他不追求物質慾望、喜愛運動、出門在外盡量搭乘大眾運輸工具,從不同角度多觀察這個世界,藉此保持對設計的熱忱和靈感;再者在品牌的經營角色中,他除是設計師外,也身兼客服人員,能第一時間收到消費者的回饋或批評建議,亦有助於他彙整資訊,轉化成自身設計養分。 HMM至今大約創立5年,Michael認為這段日子中最大的收穫是人的成長,經營品牌很辛苦,不論是在銷售、商品製造、品管等,每件事情都需要做全盤的思考,人與人之間也須磨出一定的合作默契,才有可能肩並肩繼續往下走,另外,日以繼夜的研發過程、長途跋涉的參展等亦會帶來體力上的負荷,但挺過這些關卡後,他覺得團隊所有成員都蛻變成更好的人、變得比以前更堅強也更樂觀。 廢棄玻璃原料的新生 此次榮獲年度最佳設計獎暨特別獎的「W Glass玻璃杯」,是HMM與春池玻璃合作推出的產品,春池玻璃身為台灣最大的玻璃回收廠,一年可回收近10萬噸玻璃,全球僅次於瑞典,而春池也有感於日益嚴重的資源浪費問題,提出玻璃永續再生計劃「W Project」,讓設計職人以可被100%回收的玻璃進行創作,提升循環經濟的價值,更可為社會環境責任盡一份心力。 HMM的玻璃杯由台灣在地工匠手工製作,使用回收玻璃製造,將窯爐加熱到1400度,讓玻璃呈現液態膏狀後,採「壓鑄」方式製作,厚實杯底帶來渾厚美感,再輔以老師傅多年累積的經驗,用高溫噴槍修整細節。 設計概念以生生不息作為出發點,將時鐘的刻度轉化成十二角面的優雅稜角,暗喻時間的流動,玻璃染色工藝則賦予外觀熟成的琥珀色澤,一體成形的把手實用防燙,精算的高度帶來舒適握感,漸縮的圓形底部能讓杯身相互交疊,外方內圓便於清理。 小美提到,品牌推出的第一個商品「Mugr木柄杯」是長年熱銷單品,具有鑄鐵肌理的獨門泥漿釉在窯燒時很容易因為溫度的細微變化而產生瑕疵,且燒壞無法回收、只能丟棄,這讓團隊頗有罪惡感,於是便積極尋找其他替代性材質,讓民生用品能更有效地循環,而玻璃可達到零耗損的特性,可降低對環境的破壞。 Michael則表示歐洲市場非常在意環保,剛開始經營品牌時也收到許多指教,例如包裝、材質方面須修正,所以他們在設計的路上也是不斷摸索,希望找到之中的平衡點。 在2019年的紐約禮品展中,HMM以獨立參展的身分獲得大會頒發「最佳整體收藏獎」,小美表示他們致力於將台灣厲害的在地文化或工藝帶至國際市場上,未來也會持續發掘有潛力的加工工藝,並融入品牌的產品設計中,這過程就好像在創造一個文化般,雖然路途中困難重重,但HMM會一如初衷,帶著台灣在地職人與設計師的精神,踩著堅定的步伐持續向前邁進。 資料及圖片提供」HMM奇意果國際有限公司 採訪」陳映蓁

  • 台中「縫隙」特展 想像紙的無限可能

    台中市纖維工藝博物館 X FENKO 鳳嬌催化室

    台中市纖維工藝博物館推出全新概念的【APERTURE 縫隙——紙的無限想像】特展,與鑽研紙藝深厚的 FENKO 鳳嬌催化室合作,連結工藝、科技、文化、藝術、建築等領域創意人才,以當代語彙翻轉博物館策展學,期待突破大眾對於「紙」的既定印象,並共同想像紙藝未來。   纖維工藝博物館為台中首座市立博物館,亦為全國第一座以纖維為主軸的博物館,自開館以來每年選擇一個重要的纖維原料策畫特展,今年更與FENKO 鳳嬌催化室攜手,期待跳脫傳統展覽框架,同時兼顧與地方民眾溝通、教育。 微觀縫隙 此次展覽以「縫隙」命題,暗示著纖維之間的「縫隙」,能夠包容氣流、光影,以及一切微觀世界裡的細小分子,也是容許各種可能性萌發的空間所在,因縫隙而有變化新生的可能。展場區分為「Embryo | 胚胎」、「Childhood |童年」、「Adulthood | 成熟」三大區塊,將紙張的不同階段與人類的生命經驗交織呼應,以藝術手法重新詮釋。   甫入場的「Embryo | 胚胎」區、以藝術裝置「紙纖林影」回歸紙張生成前的纖維原貌、觸發生命初始的細膩五感經驗;「Childhood | 童年」區則以揉皺紙感形塑時空隧道,引觀眾回顧流轉千年的紙藝之美,不僅擺放古今許多與人們生活息息相關的紙製品,更邀請來自美國麻省理工學院MIT Media Lab的聲音藝術術家紀柏豪,為特展量身打造了結合紙材與聲音的互動裝置,讓觀眾親身體驗質材共振,觸發個人關於紙的聲響記憶。 藝術術家紀柏豪之作品,結合紙材與聲音的互動裝置。 顛覆與新生 「Adulthood | 成熟」則展演當代紙材的多元角色,並期待顛覆大眾對於紙的認知,過往被視為脆弱的紙材,竟也能成為文化保存的重要利器。展場全區懸掛墨黑透光機能紙材,營造神聖的儀式感,並使用無酸紙材包裹、保護樹火紀念紙博物館提供的各式紙類珍藏,包含魏晉時代的紙文物、乾隆皇帝御用紙,乃至近代台灣傳統紙童玩等等文物。   展覽動線末尾則以當代藝術家王鼎曄的作品作結,催生大眾對於紙材的想像,巨大環形燈具氤氳出未來與超現實感,使用鳳嬌催化室研發,可久浸而不腐的「紙紗」,打造具有詩意的藝術裝置,讓紙在水中自由舞動。   策展單位鳳嬌催化室表示,展覽並不試圖定義、介紹「紙」,而是藉由喚起大眾對於紙的記憶,在萬物數位化的時代,共同想像紙的未來。自縫隙裡所窺見的世界,不存在過去、現在、未來,解構時間與文明之框架,令紙張這項既古老又創新的素材,得以繼續與時代前行,開展變換無限可能。   藝術家王鼎曄作品「紙裳」 展覽資訊 日期」2020 年 7 月 1 日至 11 月 1 日 地點」台中市纖維工藝博物館(台中市勝利二路1號)   資料及圖片提供」FENKO 鳳嬌催化室 編輯」林慧慈

  • 北美館 X-site 《膜》創造奇幻感官體驗

    何理互動設計 以科技媒材打造多重真實

    〈2020 X-site《膜》─ 多重真實〉6月13日起於台北市立美術館戶外廣場展出,本次展覽作品《膜》為第 7 屆北美館 X-site 計畫首獎得主「何理互動設計」所創作,創作概念以「人的感知」作為出發,讓觀者移動於環繞交疊的空間中,產生出空間的認知錯覺。 該作品以此挑戰大眾對於公共空間的預期和想像,並回應本屆X-site「多重真實」(X-Reality)的徵件命題:探索真實的過程需要持續的交互參照。 而除了日間觀賞體驗外,每週六自 18:30 起還有搭配燈光照明的夜間體驗,將為觀者帶來全新的空間理解與奇幻感官經驗。 探索旅程 顛覆觀者的感官認知 《膜》( Through the membrane )是一個多層次環繞裝置,由 67 片偏光片所組成,直徑 14 公尺、高 2.9 公尺,獨立於美術館的戶外場景,它無法被立即認知地存在著,誘使人必須入內走動、探索之後,才能理解其為何物。展覽現場更提供偏光片借用,讓觀眾在眼前把玩實驗;大廳禮品店另有販售偏光眼鏡,當觀者戴上它遊歷《膜》時,彷彿被賦予了特殊能力,得以窺探《膜》分子般的微觀世界,搖晃走入其空間維度,感受也將更為放大。   空間是一種透過感知形成的經驗,人們藉由感官去觀察、感受空間中的光影,進而定義出空間樣貌。而《膜》卻是藉由偏光片(Polarizer)的特性,改變光線在空間中的穿透方式,更因《膜》多層次的環形設計,阻隔了開放空間與裝置體,強化了內外觀看的參照,讓觀者穿梭在層層包覆的裝置體內,逃脫了傳統建築空間的限制以及人類既定的感官經驗。 觀者在「穿膜」的過程中,雖身處在環繞邊界,卻彷如遁入迷宮。空間不斷變動,邊界時而顯現,時而消失,「何謂真實」也成為探索過程中的反覆探問,而全新的感受將隨之內化轉為身體經驗,進而對空間有新的認識與想像。   設計╳藝術╳科技的跨界共創 以實體裝置跳脫想像 何理互動設計(WHYIXD)作為台灣少數的跨領域裝置創作團隊,擅長光影與機械動力創作,2011 年由葉彥伯、魏子菁、莊杰霖三人所共同設立,在「共創」(Co-Creation)的概念下,吸引來自藝術、設計、建築、工程、機械、資訊等多元領域的成員陸續加入。何理團隊在創立初期即展露頭角,2013 年曾為《劉德華 ALways 世界巡迴演唱會》量身打造大型舞台裝置,為亞洲首次將大型升降設備運用於演唱會。 何理互動設計團隊照。 何理作品最大特色來自團隊成員的共同創作,整合彼此的多元觀點與視角,藉由一次次的新媒材實驗及探索,合力完成獨特的實體裝置,讓每一次創作都充滿驚喜。何理創作範圍廣闊,涵蓋藝術節、燈節等藝術與觀光節慶活動,也有來自公共藝術創作或是企業委託的商業空間創作及演唱會特效燈光設計等。如 2018 年於交通大學首次發表的《觀月計畫 #define Moon_ 》,以具實驗性的創意手法呈現月亮圓缺身影,將無法捕捉的天文現象化為真實上演的奇景,該作品於 2019 年為 798 藝術園區永久典藏。 藝術發光 科技媒材創新的100種可能 偏光片的特性是可以將各種不同方向的光源,過濾成為單一方向的光。《膜》以偏光片作為創作主要媒材,讓觀者在「穿膜」的過程中,光線隨著偏光片的特質達成不同程度的穿透,在《膜》裡面產生許多看似實體的邊界,以及存在和不存在的曖昧空間。   偏光片是光電材料的一種,從產業應用而言,偏光片是 LCD 液晶產業的關鍵零組件,被廣泛應用於電視、平板電腦、智慧型手機及筆記型電腦等產品上。本次展覽作品《膜》的創作媒材由台灣偏光片大廠—誠美材料科技股份有限公司提供,當科技媒材遇上藝術創作,何理團隊藉由實驗及探索的雙重精神,巧妙地運用偏光特性,使其幻化為開啟群眾全新感受的媒介,也藉由此次「科技╳藝術」的跨界應用,讓科技媒材跳脫既定的使用框架,挖掘更多科技藝術的創新可能。   《膜》是何理歷年創作中唯一的靜態作品,也是第一件臨時建築裝置,雖然沒有以往的電子控制,但還是屬於以電子媒材製作的新媒體藝術裝置,進化之處在於如何把電子材料運用至建築尺度,在高精度與大尺度之間尋找出絕妙的平衡點。對何理而言,本次《膜》創作的狀態就是一個再參照現實的過程,從可能的假設到現實的驗證,修改再修改,目的是為讓觀者透過「移動」、「擺頭」等微妙的動態,來感知身體與裝置之間的變化,而藝術的發生就在那改變的瞬間。   展覽資訊 日期」2020 年 6 月 13日至 8 月 9 日 地點」台北市立美術館戶外廣場(台北市中山北路三段 181 號) 資料及圖片提供」台北市立美術館   編輯」林慧慈

  • 「365°」尤傑尼歐 超現實攝影展

    167座巨型燈箱 沉浸式攝影光廊

    西班牙藝術鬼才尤傑尼歐(Eugenio Recuenco)耗時 8 年時間,在一個長 2.5 公尺X寬 3 公尺,手工搭建的小房間裡,創作出 365 幅攝影巨作,並以日期命名為「365°」系列。 風格採超現實主義美學,以獨特陰鬱的色調呈現,議題涵蓋社會事件、哲學、歷史、娛樂等,也向經典藝術致敬。「365°」系列不僅是尤傑尼歐最富盛名的作品之一,更在時尚攝影界捲起奇幻美學巨浪,今年夏天將由聯合數位文創引進台灣,在台北華山文創園區打造奇幻攝影光廊,是暑假最具時尚感的影像藝術展。 西班牙鬼才攝影師 尤傑尼歐接受過馬德里康普頓斯大學古典繪畫藝術訓練奠基,善用乖張詭譎的奇幻美學,將滿幅故事濃縮在一張影像創作上,讓視覺穿透媒材,形塑磅礡的光影史詩,揉合藝術與時尚,展現精緻的敘事影像。 他獨特優異的創作能力,不僅讓他成為 VOGUE、GQ 等時尚雜誌御用攝影師,更為時尚品牌 Diesel、Nina Ricci、YSL等時尚品牌拍攝廣告,是時尚圈炙手可熱的鬼才攝影師,多次榮獲廣告最高榮譽坎城金獅獎-最佳攝影獎殊榮,同時在繪畫、藝術以及影視領域獲得成就,作品收入於倫敦 Somerset House、柏林 CWC Gallery 等世界美術館、藝廊中,是西班牙超現實攝影美學的代表人物。 超現實攝影藝術家尤傑尼歐 沉浸式攝影光廊 尤傑尼歐「365°」系列攝影作品,共與 120 位模特兒、300 位專業造型團隊合作,在手工佈景、美術、服裝、光影呈現等,都有極高的藝術層次展現。此次展覽精選近 170 件作品,透過長寬約 1.3 公尺的大型燈箱呈現,錯落堆砌而成震撼人心的牆面,打造光影長廊,完整呈現畫面的立體與深度,也讓消費者可以細細品味攝影師透過影像傳達的每個細節。 展覽以尤傑尼歐「創作無設限」的核心,現場打造 10 間特色攝影棚,1 : 1 還原尤傑尼歐的專屬超現實空間,將攝影鬼才腦海中的奇幻宇宙真實還原,每個人都可以走入作品中,在有空間內揮灑無限創意,一秒拍出時尚封面照。 攝影作品照 主辦單位聯合數位文創表示:「於國外展示時,亦有不少創意美妝或時尚、藝術工作者,會特意在造型上做特殊妝扮,在展場拍攝另類的奇幻照片,讓民眾可以參與影像創作,突破空間的限制,自由拍出屬於自己的時尚大片」。 本次展出作品刻意不詳盡闡述創作,為作品保留民眾自由詮釋的空間,無法來台的尤傑尼歐特意為展場錄製了概念影音,他表示作品中呈現的監禁隔離樣貌,正巧呼應目前全球疫情氛圍,期待民眾能觀賞作品之餘,也可以想像當事件過去,用未來的角度觀看現況的心情,並且也能看見更美好的寓意。 展覽現場照「奇幻攝影棚」 展覽資訊 日期」2020 年 6 月 24 日至 9 月 13 日 地點」華山 1914 文化創意園區東 2C 館(台北市八德路一段1號) 資料及圖片提供」聯合數位文創 編輯」林慧慈

  • 賴志盛「接近」 俯瞰北美館風光

    北美館藝想迴廊 全新年度計畫

    台北市立美術館發表全新年度計畫「接近 Closer」由藝術家賴志盛操刀製作,於 2020 年 6 月 25 日起正式開放。邀請觀眾親臨想像的「池畔」巡遊,倚欄佇足高懸的棧道,以往下眺望的視點,俯覽北美館挑高大廳的一池光景。   賴志盛 1971 年生於臺北,曾為 1990 年代是觀念藝術團體「國家氧」的成員之一,至今具有多次重要國際參展經歷,曾受邀參與 2016 年愛知三年展、2015 年里昂雙年展與 2012 年倫敦海沃美術館等大型展覽。獨特的創作語彙圍繞在人造場所、環境與人之間的關係,賴志盛擅長創造帶有場域屬性的非典型日常現實,以極簡的手法介入空間改造,提供觀者關注周遭環境,以及敏銳探索微觀感知經驗之機會。   接近 Closer 此次空間計畫名為「接近 Closer」,賴志盛以「繞樑,接近光與風一些」的概念介入空間,將北美館大廳視為一個池子,沿著 3 樓迴廊的邊緣延伸製作高低不一的平台。靈感來自鳥禽於高處築巢,在特殊的位置打造生存空間;又或是教堂在樑柱或高牆上搭建通道,通往懸在高空的小空間,成為講道或祈福之所,提供人們精神的慰藉。而賴志盛的平台,則提供俯視大廳空間、也是光與風來源的視野;促使觀眾產生踮腳或跨越的動作,進而對這原本存在但卻長期不被注意的空間,產生嶄新的感受。   賴志盛以其在英國倫敦海沃美術館「無形,不可見的藝術」聯展中展出的「原寸素描」為基礎,然而在此並非以素描勾勒線條,而是進一步由觀眾接近橫樑或繞過柱子等移動的方式取代鉛筆,行走出建築空間的線性輪廓,以隱性的方式反向強調出建築本身,呈現藝術家獨樹一格的翻轉思考模式。   藝想迴廊是位於北美館 3 樓獨特的空間,開放流動的場域特性有別於正式展間的白盒子空間,北美館館長林平指出:「藝想迴廊是一個為了觀眾而存在的空間,探討建築、空間、與人之間不同語言巧妙的相聚,提供民眾參觀美術館時沉澱、互動與交流的場所。觀眾在此不只與藝術相遇,也與自己相遇。」賴志盛的「接近」是一個具有挑戰性的計畫,聚焦於空間的存在性,並企圖重新喚醒觀眾探索周遭環境的能力。   展覽資訊 日期」2020 年 6 月 25 日至 2021 年 6 月 6 日 地點」台北市立美術館 3 樓藝想迴廊(台北市中山北路三段181號) 展期中相關活動資訊,請至 台北市立美術館官網 查詢。​ 資料與圖片提供」台北市立美術館 編輯」林慧慈

  • 2020年,全球因疫情緣故,讓人們的生活和日常習慣帶來巨大的變化。「書寫」是許多人尋求自我表達的一種方式,它不僅是創造力的載體,同時也是極具意義且可相互聯繫的個人化方式。   萬寶龍繼5月中發起「#ToThoseOutside」活動,將北美地區精品專賣店的窗戶變成留言板,透過書寫的力量表達對抗疫英雄們的感謝;作為一個讚揚書寫與創造力的品牌,萬寶龍推出#InspireWriting全球活動,邀請人們以各種形式的書寫來表達自我。   萬寶龍邀請全球Mark Makers展開並推廣其對於所有#InspireWriting主題的詮釋,以期能啟發更多人的效法,並分享在Instagram上;萬寶龍將從中挑選出幾件最能啟迪人心的書寫作品,藉由日常書寫啟發人心,改變世界。   書寫愛好者可以參與一項由萬寶龍Mark Makers與具影響力人士所發起的日常書寫挑戰,參與的每個人都能以自己原創、具啟發性且富創造力的方式為這個世界留下隻字片語。   此外,在疫情受創嚴重的義大利近來日漸解封,萬寶龍選在米蘭Corso Garibaldi商業中心,利用大型戶外看板上的文字代替圖像撫慰人心,文字擷取自義大利歌曲La Collina Dei Ciliegi中的歌詞「Ci allontaniamo e poi ci ritroviamo piu’ vicini」,意味著疫情雖然將你我隔離,但抗疫過程卻讓你我的心更團結,帶給復甦中的城市一股持續向前力量!   資料及圖片提供」萬寶龍  編輯」歐陽青昀

  • 王菱檥 向舒適圈外的世界勇往直前

    設計之域 ‧ 女性光點

    王菱檥小時便展現出對於設計的興趣,大學就讀室內設計學系,曾至巴黎與紐約求學,對於時尚、珠寶設計、純藝術、人體素描等領域亦有接觸,多樣化的興趣與求學經驗,回頭滋養了她對於室內設計的想法。與丈夫共同創立柏成設計,作品範圍廣泛,近年來更致力於公共策展、公共空間等,實踐「設計為大眾服務」的理想。 柏成設計 / 王菱檥 Nora Wang 柏成設計 JC Architecture 設計總監,在 2015 年發起 Present OUT Scholarship 旅遊獎學金,透過出國旅遊和歸國分享,培養台灣下一代的設計人才。 擔任中原大學室內設計系兼任講師,2019 年, 其作品「Living Lab 生活實驗所」榮獲 WAF/INSIDE 世界室內設計節年度大獎。   一磚一瓦興建起的夢想 王菱檥對於建築與室內設計的憧憬,來自於小時家中興建房屋的記憶。在動工之前,父親邀請一名畫家好友為新家預先描繪了一幅想象藍圖,只是孩子的王菱檥對於房子從平面圖樣,一磚一瓦地從土地中長出的過程相當著迷。受到兒時回憶的影響,王菱檥對於建築最初的印象便是砌磚、泥作等建造工程,是在求學過程中,接觸到不同領域的藝術呈現,才完整了建築的樣貌,王菱檥舉例,高中時參與校刊藝文社,藉由文學與美學去了解建築,她才知道羅馬、希臘時期的建築與當時的神話、文學息息相關。隨著逐步接觸建築與設計背後龐大的知識,模糊的夢想亦漸漸清晰。   父母對於藝術的培養,也使王菱檥對於設計充滿興趣,除了學畫,當時母親有購買日本建築雜誌,這在那個年代取得相當不易,母親對於家居布置的興趣,耳濡目染之中也啟發了自己對於室內設計的觀點。而開明的家庭教育,亦使王菱檥的設計師之路免去許多波折,大學聯考時,王菱檥只填了3個志願,都是關於建築、設計類的科系,連同後續赴海外研讀相關科系,家人也都相當支持。回憶起至今的生涯,王菱檥笑說自己很少為人生作具體規劃,通常是實踐「活在當下」的主張,遇到什麼樣的機緣,便順其自然的走上某條道路,最終看見自己也想像不到的奇異風景。   2006至2007年左右,當時王菱檥於紐約求學,研讀珠寶設計相關學位。 不留遺憾的設計  大學時期前往法國交換的過程,對於王菱檥的設計生涯產生了深遠的影響,形容自己「像一張白紙突然開始有了顏色」。法國人對於「生活」的堅持,令她印象深刻,即便是一般大眾,都有一些不可妥協的要求與儀式,例如最基本的早餐,法國人一定要吃剛出爐的可頌搭配咖啡,才能開始一天的行程,這樣的態度也影響了王菱檥對於生活的看法,她認為,營造生活美學十分重要的一點即為「不怕麻煩」,許多室內的角落是需要使一點力去營造出氛圍與自我空間,如此,空間亦會回饋居住者某種形而上的力量。 此外,法國求學生涯也令「獨立思考」成為王菱檥心中十分重要的課題,她提到,自己小時候其實是很喜歡質疑、辯證的,然而在升學主義教育的壓抑下,「獨立思考」並不被鼓勵,但在法國的課堂中,她感受到法國人的自在與自信,對於生活擁有自我的看法。也因此,柏成設計在前些年發起OUT Scholarship 旅遊獎學金計畫,鼓勵設計學生走出舒適圈,去體會不同的生活,理解他人的需求,進而創作出更貼合使用者的設計。   2009年前後回台,與丈夫邱柏文共同創立「柏成設計」。 回到台灣,王菱檥與丈夫邱柏文創立了「柏成設計」,在台灣毫無執業經驗的倆人經歷了許多摸索的過程,無固定合作的工班及附委託、也不熟悉合約報價該怎麼寫,靠著尋求朋友的協助、自行摸索,看一些關於公司經營的書籍,才慢慢建立起現在的制度。柏成設計的創業如同倒吃甘蔗,一開始由於公司無基礎,業主較難完全給予信任,但實踐出一些成果之後,業主自然而然容易相信設計師所提出的願景,也願意被說服。 王菱檥分享,無論是新生或者資深的設計師,都會遇到沒有拿到案子,或是跟業主磨合等種種問題,而她克服的方式便是「不留遺憾」,她舉例,曾經執行過一個案子,由於場地因素,必須將大理石桌切割運送至現場再合併,但當時她對於那一條痕跡耿耿於懷,不希望業主每天回到家時面對一張不完整的餐桌,左思右想了各種運送方式都失敗,最終她發現問題需要回歸以設計解決,設計應該有彈性,便主動提出重新設計餐桌。為了不使某個微小的錯誤成為心裡的疙瘩,王菱檥會設法將所有事情做到最好,如果真的窮盡所能但仍失敗,挫折也會因此能接受、放下。  至今柏成設計基礎已相當穩固,除了於建築、室內設計領域有所斬獲外,更多方接觸不同領域,如公眾空間設計、策展等。 母親之於女性 身為在職場上發光發熱的女性,王菱檥最崇拜的模範卻是自己的奶奶,一位非常傳統且典型的台灣家庭主婦,結婚後即在家相夫教子。但長大之後,王菱檥才發現原來看起來平凡的奶奶,在她心中如此特別,而她也一直在向奶奶看齊。「我在她身上看到人性的本質,就是這麼的恬靜」,王菱檥表示奶奶是她遇過最不會隨意評論他者的人,儘管已經91歲了,還是願意去理解現在世代的價值觀,並且保持相當開放、隨緣的態度,她不在意兒孫是否有所成就,只關心他們的身體健康,受到奶奶的影響,自己的父母、親戚也都具有相同的價值觀。   詢問到女性身分在室內設計領域上的困難,王菱檥認為大部分會發生於工地,旁人可能會傾向覺得女性無法處理工程,然而這點近幾年來正逐步改善,同時女性有一個很大的優勢即為「善於溝通」,設計領域正是需要積極地與他人接觸、溝通,因此不需要特別強調女性的弱勢,而是在團隊中發揮自身所長,共同完成目標。 柏成設計員工合照,柏成設計自創業的艱辛到今日累積眾多成就,一群優秀且有緣相聚的員工,便是王菱檥心中最好的禮物。 然而如果選擇走入家庭,那麼女性在職場上遇到的最大挑戰即為「母親」的身分,由於生理構造,女性可能會因為孕期、產期等,需要暫時離開職場,並且在心理層面上,會跟孩子比較有連結。自身也為3個孩子的母親,王菱檥十分擅長於切換公私生活的狀態,在創業初期她便會跟先生約法三章,回到家就不能再討論工作,將時間保留從事自己的興趣、放鬆休息,成為母親後亦然,工作時專注於職責,切換成母親的角色時則盡心陪伴孩子。   王菱檥認為,現今年輕女性設計師所遇到的困境與男性差異不大,目前在大學兼任講師,王菱檥接觸許多設計領域的學生,她觀察到了世代之間的差異,在她20歲時,對於世界充滿了幻想,但今日可能因為網路資訊的發達,學生們能夠接觸到的訊息太多又太透明,導致他們反而因此茫然無措。王菱檥建議,有時應當傾聽自己的聲音,摒除外界資訊,選定一條自己想走的道路並勇往直前,只要踏出那一步,沒有什麼是不可能的。 家中花園,出身南部鄉村,王菱檥的成長過程是被植物環繞的,在婚禮也使用蔬果作為代表,象徵凡人在這特殊的一天成為主角,植物對王菱檥而言具有重要意義。 資料及圖片提供」柏成設計 採訪」林慧慈

  • 羅尤呈,現任開物設計的營運總監,在採訪初始笑著表示她從小就是個「人生無大志」的人,從來沒想過會踏上設計這條路,成長至今的眾多歷程,都彷彿冥冥之中 有著指引般,引領她成為現在的自己;再加上凡事投入、專注以對且樂在工作的個性,讓她經手的空間作品豐厚、純粹又別具性格。此次邀請羅尤呈總監來與我們聊聊有關自我實踐、生活、工作的過程與趣事。 開物設計 / 羅尤呈 設計師羅尤呈自小與媽媽及3位姐姐5人住在10坪大的套房直到小學三年級,雖然套房窄小但裡頭五臟俱全,幼時的居住空間深深影響了她日後對於生活與空間的不同體悟;加上中學就開始多元化的打工經驗,例如咖啡廳、牙醫助理、產品市調員、設計助理…等等,這些經歷都擴張了她在生活與創業的思考上的觀點。現在的她有著多重身份,除了創業當老闆外,也已是兩個孩子的媽媽,經營公司以及和家人相處的時光,都是她珍藏且愉悅的部份。 開物設計作品-金棕時寓。羅尤呈細膩勾勒出業主鮮明的個人性格,並融合復古感與現代感兼具的美學輪廓,讓住宅空間更具靈魂風采。 自由的探索環境 羅尤呈總監提到,她成長於單親家庭,媽媽為拉拔4個孩子,一天做兩份工作,非常忙碌,因此她從小十分自由,不太會被干涉,回想過往,曾爬到屋頂上、水塔內,也常去鐵軌邊玩耍,現在想來雖然危險,但卻都是很棒的回憶,也在無形間造就她樂於探索與嘗試的性格。她笑稱自己是個無大志的人,沒訂立任何目標,國小時老師要大家寫下自己的志向,她都看同學寫什麼就跟著寫,也曾閃過成為家庭主婦的念頭;羅媽媽不太會給小孩設定框限,因此在填高中志願時,誤打誤撞進入滬江高中就讀室內設計科系,也在就學期間發現自己對於室內設計有極大的興趣,學習過程開心,並且能夠專注於製圖。學生時期打下了深厚基礎,再加上對設計的喜愛,讓她持續從事設計工作至今,她認為一個工作要走得長遠,自己一定要發自內心的喜歡,這樣才有辦法一直往這個方向前進。因為太愛這份工作了,她笑說自己完全沒想過退休這回事,只要懂得拿捏「做」與「休」的平衡,且體力許可的話,7、80歲也還想繼續做下去。   學生時期的羅尤呈,發現自己對室內設計領域有著極大興趣。因為家庭因素,造就她獨立、不依賴他人的性格,也在課餘時打工,一方面分擔家計,一方面也增進自己的歷練。 家庭背景雖然會深刻影響著一個人的發展,但成長成怎樣的人,還是要取決於自己的思想,羅尤呈表示,媽媽在某次責罵她時,曾說過:「我就負責到妳18歲,18歲以後都是妳自己的事。」她謹記著這句話,練就自行解決事情的能力,也懂得為自己負責。而現在自己身為母親,她最希望能帶給孩子們寬廣多元的思考能力,適時與孩子們分享所遇之事以及心情轉折,鼓勵他們不要侷限任何發展的可能,並勇敢追尋。 專注致志,是最重要的 羅尤呈總監自述是一位較為實際、務實的人,對事情不做過多幻想,可能跟成長背景有關,她有很大一部分的心力放在認真賺錢上,在求學階段也接觸過形形色色的各式工作,得到不同的歷練和眼界,其中「市場調查員」是最有趣的一份工作。市調員會先收到服務客戶、設定問題等資料,但若照著僵化的問題詢問,有極大的機率會被受訪者拒絕,如何讓對方在接起電話的幾秒鐘內,產生興趣,進而完成市調,極具挑戰性;羅尤呈從中養成注意溝通者回話細節的能力,也更能聽出話語中的情緒,受用良多。 社會新鮮人時期。熱愛設計工作的她,總是一投入就忘了時間,晚上11、12點下班是家常便飯的事,但她甘之如飴。 她很慶幸能進入自己最喜愛的設計行業,因此她更為投入其中,盡可能把所有託付做到最好,也因為一心一意的傾注心力,讓她放下許多庸人自擾的情緒或擔憂;她透露,現在遇到的年輕設計師,大多著眼於未來,卻忽略了當下該專注,或該確實完成的事,稍微本末倒置,其實當你把每件事都做好後,未來就能握有更多選擇權。談及學生時期與成為專職設計師的差異,羅尤呈認為學生時期的作品,終究是「作業」的一環,缺少了力量,但現在經手的案子,撇除個人美醜的主觀認知,每個都是她跟業主密切互動溝通後,全心、且一步一步完成的成果,格外感動,也十分有成就感。 近期工作照。身為兩個孩子的媽媽,她身兼母親和老闆的角色,盡力在兩者間取得平衡。她認為不論幾歲,都要保持自己的魅力,並在喜愛的領域或事物上持續精進與發光。 之所以選擇創業,她說是順其自然發展而成,身為經營者,在做決策時需要通盤考量,也須時時補足不足之處,最為困難的部分則是如何化解彼此想法上分歧,並找出可行的解決方法;「執著的好是堅持,執著不好是固執」,她告訴自己要適時放開心胸聆聽他人的話語,並從中擷取值得參考的建議。成為老闆後,多了許多接觸設計新鮮人的機會,她發現近年來台灣教育大多鼓勵學生勇於表達自我,說出想法,但在「傾聽」與「實踐」方面卻鮮少著墨,導致他們不太容易聽進別人的意見,甚或是無法放下內心既有的成見;有鑑於此,她在面對新同事時,會先傾聽對方的想法,從中理解他的個性,再採取適合的方式帶領,語言若未恰當使用,則會變隔閡,羅尤呈嘗試降低說教的比例,改以互動模式跟同事們相處,共事起來也更為順暢。 精彩,不需由他人定義 身為設計師與經營者,又身兼著母親的角色,詢問羅尤呈是否有覺得「女性」身分帶給她的束縛或侷限,針對此點她倒是十分豁然的表示:「說沒有是假的,但有到無法負荷嗎?好像也還好。如果將這些不友善的眼光或行為放大的話,我覺得反而把自己格局做小了;不論如何,我都秉持做自己就好的原則,只需對自己的內心負責,不需太過他人眼光。」不過,就現實面來說,因為女性的生理構造,若有結婚生子等計劃,的確會碰到比男性更大的時間壓力,不過她認為這是天生的差異,該講求的應是「思考上的平等」,只要有專業,自然有辦法跟其他人平等對談。 當碰到挫折時,羅尤呈是位盡量不抱怨的人,她習慣先分類自身遭遇的困難是哪一類型,再藉由閱讀來爬梳與釐清思路,從中找到問題的癥結,並內化成自己的養分;例如,她最近在閱讀《千利休:無言的前衛》一書,作者從自身判斷和立場出發,並非用世俗的眼光來詮釋千利休,這種新的思想觀點讓她在對自己產生懷疑時,就會翻一翻書,勉勵自己不需太過在意別人意見,或想得到他人肯定。 書籍是羅尤呈的精神糧食。她會針對自己面臨的狀況,選擇閱讀的種類,企圖從文字中得到心靈的安定,再全心面對眼前的難題。  提及心中的女性典範,羅尤呈說:「我媽媽是位很了不起的女性,或許不認識她的人會認為她就是一般的平凡女性,但我覺得她不論是思想或行為都很前衛,她理解自己在做什麼,也為自己的選擇負責與付出,她一人養大4個小孩,雖然辛苦,但她不會給我們任何人生方向的設限,並教導我們無論成為怎樣的人,都是值得欣賞的。」此外,她提到出社會後,她清楚了解自己很喜歡工作、喜歡在替客戶服務的感受,但也清楚自己期待與小孩、家人建立親密的互動關係,所以她很努力地兩者兼顧,「專注」依舊是她的不二法門,不去想兩頭燒的狀況有多辛苦,而是應該專心於眼前之事,並將快樂和成就放大,最終辛苦會過去,而幸福會留下。 對羅尤呈來說,近年的里程碑則為去年開始學鋼琴。幼時有位家境優渥的好友曾彈鋼琴給她聽,她一直記得這種悸動,但卻沒時間接觸,去年終於開始上課;她不期許自己的琴藝能多精湛,純粹作為興趣的培養,在閒暇時也多了種休閒娛樂。  最後,她希望每個女孩都可以不揮霍青春,忠於自我,不論幾歲都要保持著自己的魅力,並不間斷地接受新思想、茁壯內心,「活得久不如活得精彩,所謂的『精彩』,不需由別人認定,而是不愧於心,並為自己感到驕傲!」羅尤呈如是說。 資料及圖片提供」開物設計 採訪」陳映蓁

  • 徐景亭 勇敢追尋自我

    設計之域 ‧ 女性光點

    徐景亭,一位來自台中東勢的女性,現在是三重工業區巷弄中DHH Studio東海醫院工作室的負責人,很多人無法將「東海醫院」以及「設計工作室」兩者之間譜出什麼關聯,但小時候就想當一位藝術家的她,在家鄉歷經921大地震後,將家庭背景以及她至今努力創作的方向相結合,就成為她創立工作室的緣由。 徐景亭/DHH Studio東海醫院工作室 大學唸的是工業產品設計,在藝術家工作室做過助理,也在產品設計公司待過,後來小孩滿1歲,辭職在家接案,孩子滿2歲後,隻身前往荷蘭進修,出國前以老家的東海醫院作為創作發源地,回國後,在實踐大學當兼任講師,也在三重夫家的工廠的所在地,執行黑色聚落計畫,近年策劃了幾個她自己很喜歡的主題展,期望能一直跟著自己的內心走,和孩子一起成長,並且越來越喜歡自己。 從藝術家到設計師 「長大後想要當什麼?」是許多人兒時書寫過的作文題目,也是大人喜歡問小朋友的問題。徐景亭說自己小時候曾想過要當一位藝術家,雖然在懵懂的年紀對於藝術家的工作內容也不是非常清楚。兒時,母親讓家裡的孩子學習過許多才藝,舉凡鋼琴、畫畫、運動等;當時,家鄉的小鎮來了一對從新竹師範畢業的夫婦教授大家繪畫,從小好動又耐不住性子的徐景亭,在一次繪畫課堂上,發現自己十分專注在畫畫,而且完全沒有離開過座位,甚至被老師點名說:「大家看徐景亭,很認真坐在那邊畫畫。」這讓徐景亭突然驚覺,自己在做藝術創作時是可以如此的有定性。 國中時期的徐景亭。國小開始接觸正式繪畫班的她,持續畫到國中,也熱愛繪畫,曾為報考美術班而諮詢過學校的老師,老師當時只問了她一句:「是你想要還是你媽媽的期望?」這讓往後遇到的每件事情,徐景亭都會先問問自己內心的聲音。   高中就讀復興美工的徐景亭,在進行畢業製作時,發現身邊有的同學天生就是藝術家的體質,能夠不時浮現天馬行空的想法並著實呈現;相對地,她發現自己創作的時候,需要透過有條理的規劃並且有邏輯、概念、甚至是實際的理由去說服自我進行創作,比起其他同學,自己並不完全屬於藝術家的個性;所以報考大學時,留意到工業產品設計系,覺得稀奇有趣,就決定嘗試看看。   徐景亭在學生時期曾經幻想過自己的辦公室樣貌,畢業以後在設計產業也做過許多工作,當時未曾想過日後會成立工作室。 徐景亭的家中共有6位小孩,身為醫生的父親工作繁忙,管教之事多由媽媽負責。排行老四的她,父母對她的期許相對前面幾個姐姐少了許多,小時候會覺得自己在家中被忽略、不被關切,甚至覺得父母偏心;但現在回想,也因為少了父母期望的壓力,所以她可以選擇自己想要發展的方向以及想要做的事情。 對於設計行業的自我摸索 對於設計行業的想像是從高中開始,當時室內設計的授課老師,播放了一部影片,內容分為兩段,前段是大家印象中藝術家的樣貌,空間中有許多凌亂的東西,後半段則透過畫面闡述了一位設計師的邏輯和條理。影片的重點是要告訴大家,藝術家的創意並不是一定要自由奔放,做好一個作品,仍然必須要有規劃,這證實了她對於設計的憧憬,設計是理性與感性的碰撞而生。 起初是為了小孩而辭職,因緣際會下成立了自己的工作室,現在的她可以追隨內心的聲音,選擇自己想做的創作。 徐景亭覺得自己很幸運,一路上家人始終支持她想要做的事情,父母從小給予她的觀念就是:「自己決定的事情,就要自己負責。」所以不管是她轉換工作、投身創作或是成立工作室,母親都只會問他一句:「你有想清楚嗎?想清楚就好。」看似平淡的關心,卻也成為支持她一路走來最大的後盾。無論在求學或是出社會後的工作階段,對於設計產業她仍不斷在摸索,遇到挫折也會低落、心生懷疑,曾有段時間徐景亭認真思考過:如果自己要從事別的行業要做什麼?她認真地寫下關於設計工作的優與缺,去思考自己到底想要做什麼?最後發現,「設計」這件事情依然她唯一擅長且有興趣的。 社會新鮮人時期的徐景亭。畢業後因同學的介紹,進入產品設計公司工作,當時整棟大樓裡大概只有3位女性,而她是產品設計部裡唯一的女性。   徐景亭很早就步入家庭、結婚生子,但她對於自己想要做的事情並沒有被傳統觀念束縛。雖然為了陪伴小孩,徐景亭選擇辭去工作,然而那一年也成為她事業的轉捩點;在參與一次荷蘭的工作坊後,重新燃起她想要到荷蘭讀書的夢想,2007年,在丈夫與家人的支持下,前往荷蘭進修。   維持生計的工作、想接觸新鮮事物而接下的案子、為自己而做的創作,這3件事情從徐景亭畢業後都持續在實現,為此夫妻兩人曾有觀念上的摩擦,徐景亭說:「丈夫是她最大的阻力卻也是助力。」為了說服丈夫,她不斷透過分享、參與和溝通,至今,讓丈夫成為最支持她的人。   2019臺灣文博會工藝中心「茶 3.1415」。徐景亭以茶走入生活為概念,提出「以茶為圓心,工藝為半徑,畫生活為圓周,看見文化的面貌」的展覽。 1999年921大地震的發生,讓身為設計師的徐景亭希望為家鄉有所貢獻,開啟了「東海醫院展覽」的計畫,透過展覽也藉此讓家人了解她的工作。大多數的人都不太會主動與家人分享工作內容,雖然她的個性是,想做的事情就一定要力行,但她會透過讓家人參與,像是拉著丈夫跟她一起擺攤、佈展,將家族回憶的東海醫院改建成裝置展等,讓他們看見自己持續在做的事情與努力。 認清、接受與突破 儘管現代社會開放,但很多既有觀念仍然存在。畢業後在產品設計公司,徐景亭就遇到了薪資不平等的待遇,耿直的個性讓她決定直接與主管溝通,最終也獲得解決;而以往出差外派都不曾有什麼問題,但婚後,她卻不時會被關心幾句出差時間會太久嗎?丈夫同意你出差嗎?等的詢問。徐景亭才發現原來女性性別與已婚身份在職場上,仍是一個無法完全抹滅的標籤,但隨著社會的改變以及她自己成立工作室後,這樣的狀況也慢慢減少。她鼓勵大家,遇到事情不要壓抑著,透過理性、適當的溝通來爭取自己權益,不管最後有沒有成功,至少努力過。 徐景亭覺得每一次閱讀都能從書中獲取新的想法,或是喜歡的句子來激勵自己的生活。 一路走來徐景亭都忠實地做自己,人生的每一個階段都有幫助她還有促使她前進的動力,談到崇拜的典範,學生時期很憧憬實踐大學的建築系老師安郁茜,不僅聰明、有氣質,講話還很有氣勢;她還想起荷蘭Design Academy Eindhoven學校的Lidewij Edelkoort校長,每一場演講都是座無虛席,她的個人魅力是旁人學不來的,同時讓她意識到發掘自我特質的重要性;還有荷蘭設計師Atelier NL,他們創作的過程,會追根究底的去探索原料、尋找它背後的脈絡,這與她現在追求研究、探索的創作理念不謀而合。 給自己的紀念禮物是特殊的戒指。徐景亭說她比較少會買禮物送自己,有時候會收藏特殊戒指,另一個最喜歡的事大概就是換新電腦吧! 最後徐景亭從自己的經驗總結出這樣的結論:「認清自己、接受自己、突破自己。」也是她送給同樣努力生活、實踐自我的女孩的鼓勵;每一個人都有優缺點,在看清自己的本質後,要學習接受自己的好與壞,不要原地踏步,這樣才能進一步去突破社會對於女性與自我所設立的框架。 資料及圖片提供」DHH Studio東海醫院工作室 採訪」歐陽青昀

  • 韓華集團是目前全球第三大光伏設備生產商、韓國排名前十的企業,集團將可再生能源作為未來的發展目標,並將自身定位為全球光伏行業的領導者,其產品和服務主要涉及3個領域:製造建築、金融以及服務休閒。集團總部坐落於首爾清溪川,由UNStudio與外牆設計顧問Arup以及景觀設計師Loos van Vliet共同合作改建,期望營造一個健康、靈活並帶有集成太陽能電池板且可持續發展的辦公大樓,展示韓華集團的品牌價值和企業願景。   就地改建 此次改建以環境為優先考量,不做單純的拆除和新建,而是透過「就地改建」,將施工採用每三層為一個單位的方式,確保員工在整個裝修過程中仍能繼續在大樓中工作,兼顧改建過程中所有相關者的權益。改建範圍包括辦公大樓的外部立面,內部公共空間、大廳、會議室、禮堂、行政區域以及景觀區域等。   響應式外牆與景觀 受自然條件影響以及環境的驅動,UNStudio透過改變外牆面板的位置呈現出多樣化、不規則和錯綜的特性,改善了原有大樓的室內氣流。   將原有外牆的不透明鑲板和單層深色玻璃用透明的隔熱玻璃和鋁框架取代,北面外牆保持通透開放,實現大樓內部的日間照明;南向外牆因會直接面對太陽,所以透過改變窗戶玻璃的角度與設置挑簷形成遮擋陰影,避免陽光直射,光伏電池則被放置在擁有最佳的陽照射量的南/東南外牆的不透明鑲板上。廣場的景觀設計吸引人們從四面八方進入,綠色植栽巧妙的為人們規劃出座位區域,也可以滿足私人休閒以及大規模聚會場所的不同需求。   內部概念 內部大廳延續了室外景觀的概念,運用天然材料和綠色植物為人們營造輕鬆舒適的工作環境。大樓的主題色和木製裝飾巧妙地融為一體,北側和南側入口處的咖啡角為樓內工作人員提供了社交互動場所。為了引入光照,提高了辦公樓大堂的樓高,並透過太陽光線的照射軌跡,為建築外部立面與內部空間形成連為一體的視覺效果。 電梯間內部的設計元素和照明形成了直觀的引導效果,無縫串起所有辦公樓層的公用區域和走廊,同時實現了工作區域和不同類型/大小辦公室的靈活分配概念。封閉的會議空間,則以不同程度的透明玻璃做隔離,滿足隱私卻同時確保會議空間充足的光照。   韓華集團希望不僅為員工提供專業的辦公空間,同時也有社交聚會、休閒場所的規劃。28樓的餐廳,以溫暖的木質色調、天然材料以及綠色植物創造出一個員工可以恢復精神和活力的空間,餐廳以色調區分為多個不同區域,提供不同類型的美食和餐飲服務;私人餐廳則配有深色的木質色調和精細的照明,給人更為親密的感覺。 27樓的行政樓層包含較為正式的會議活動用區域,和非正式的社交聚會用區域;在這裡,規劃了多個具隱私的個性化空間,包括小型會議、大型集會等,實現了在不同配置下開展工作和會議的多種可能性。 編輯」歐陽青昀 圖片及資料提供」UNStudio

  • 「第二屆台灣光環境獎」於2019年11月22日公布得獎名單,自5月報名開始,歷經初選與複選會議,公布3件決選入圍作品,範圍含括自小至大尺度的室內外照明,作品的內容跟類型截然不同,呈現了評選過程的客觀與包容性。並於9月現場評選後,11月在淡水雲門劇場舉辦頒獎典禮,宣布由台中花博竹跡館、高雄市立美術館脫穎而出,獲得本屆「台灣光環境獎」殊榮,同時頒發「評審團特別獎」予合歡山國際暗空公園,表揚其結合政府、業者與民間共同推動減光行動以保護自然星空的努力。 《室內》雜誌於314期專訪決選入圍團隊,此期除了報導頒獎典禮外,更專訪「中強光電文化藝術基金會」董事長姚政仲與評審團主席周鍊,以他們的視角,提出對於今年光環境獎的觀察。     頒獎典禮出席貴賓合照(中強光電文化藝術基金會提供) 台灣光環境獎 高雄美術館、台中花博竹跡館 本次決選入圍作品恰好皆與「展示」的議題有關,照明設計如何與展示的環境、內容對話,3件作品皆藉由不同的手法呈現出精彩的成果。最終實地評選過後,由《光間-流動的靜謐 高雄市立美術館展覽空間重塑》與《2018臺中花博竹跡館》兩件設計案獲得評審團肯定。 高雄市立美術館自最大的複合式展間104、105室開始,期許藉由空間的改造,以光為主軸,帶領美術館邁向當代性新型態美術館。評審團認為,本案妥善運用新科技,以光膜材料結合電腦控制系統,創造傳統燈具難以達到的展覽照明效果,且整體照明設計與空間改造緊密結合,將空間自傳統提升至現代,此外更藉由空間的界定,於走道部分揉合自然光及人造光線,在動線行進間亦形塑美術館流暢而愉悅的觀展體驗。   《光間-流動的靜謐 高雄市立美術館展覽空間重塑》(沁弦國際設計提供,攝影:趙宇晨) 負責照明設計的林靖祐設計師提到,本案最難得之處即為對於「光」的尊重,即便經費限縮亦不選擇刪減燈光經費,並給予照明設計相當大的發揮空間,與高美館及禾磊設計建築團隊的合作是一次可貴的經驗。 而《台中花博竹跡館》亦獲得評審團的高度讚揚,以「光的奏鳴曲與詩篇」比喻,欣賞其不論於白日夜晚皆出色的光影表現,日光穿越結構間隙,疊映出流動的光影,呼應造型律動感;夜幕落下後則以人造光鏤雕建築線條,展現地標意象,更透過照明吸引民眾親近。除了台灣光環境獎的肯定外,竹跡館亦獲得英國Lighting Design Awards、美國IES Illumination Award兩項國際照明設計獎的肯定,照明設計師陳怡彰談到,其中光環境獎的肯定別具意義,是唯一一個評審委員曾實地參訪,而不是僅憑照片呈現判定的獎項,也應證了偶得設計堅持以光串聯空間、環境與使用者的作法,並非不切實際的理想。 《2018台中花博竹跡館》(偶得設計提供,攝影:夏新建築攝影工作室 / 楊士宏)   評審團特別獎 合歡山國際暗空公園 今年的評審團特別獎則頒予「合歡山國際暗空公園」,由台灣星空守護聯盟與清境觀光協會、南投縣政府攜手推動。創始人劉志安先生表示,自己身為業餘天文同好,6年前南投縣政府於合歡山裝置LED告示牌的工程,使他們體認到台灣公部門與一般民眾對於星空保護、光害防治意識的不足,因而於社群上成立「台灣星空守護聯盟」,並與清境觀光協會合作,藉由多次舉辦觀星活動,培養民眾與觀光業者對於星空旅遊的興趣,與對友善環境光源的使用觀念。 後來南投縣政府注意到「暗空」對於環境及觀光的助益,便主動聯絡聯盟,希望能夠透過公部門的加入,一同推動南投合歡山國家公園成為國際性的星空保護區,透過燈具的改造、聯合民宿業者夜間定時關燈等減光行動,最終成功於2019年8月獲得國際暗天協會認證,成為台灣第一座國際暗空公園。而縣政府亦規畫在未來3至5年內將整個南投仁愛鄉的路燈全數加裝燈罩,消除向上光源以維護星空;民間業者也配合在不影響遊客行走安全的考量下,盡量減少不必要的室外光源,或者提早熄燈,還給星光該有的亮度。 《合歡山國際暗空公園》(中光電基金會提供,攝影:陳詠傑) 評審團認為,「合歡山國際暗空公園」結合公私部門的力量共同推動,以「暗天不暗地」的光害防治原則,有效控制光汙染,對台灣的光環境深具啟發性及指標性意義,因此評審團一致通過,頒發「評審團特別獎」表示肯定。規劃單位海西諮詢的林正修規劃師感謝評審的遠見與大度,願意將以照明設計為主的光環境獎頒發予提倡「減光」的暗空計畫,也藉此次機會向在場的設計師與建築團隊提倡「暗天不暗地」的思考,他指出世界正以年增2%的速度變得更白更亮,人工照明對生態系帶來重大負面影響,暗空計畫的推動,正反映著人類對光需求的反省,期待破除大眾越亮越好、越美的迷思。 資料與圖片提供」中強光電文化藝術基金會 採訪」林慧慈

  • 「第二屆台灣」於2019年11月22日公布得獎名單,自5月報名開始,歷經初選與複選會議,公布3件決選入圍作品,範圍含括自小至大尺度的室內外照明,作品的內容跟類型截然不同,呈現了評選過程的客觀與包容性。並於9月現場評選後,11月在淡水雲門劇場舉辦頒獎典禮,宣布由台中花博竹跡館、高雄市立美術館脫穎而出,獲得本屆「台灣光環境獎」殊榮,同時頒發「評審團特別獎」予合歡山國際暗空公園,表揚其結合政府、業者與民間共同推動減光行動以保護自然星空的努力。 《室內》雜誌於314期專訪決選入圍團隊,此期除了報導頒獎典禮外,更專訪「中強光電文化藝術基金會」董事長姚政仲與評審團主席周鍊,以他們的視角,提出對於今年光環境獎的觀察。   姚政仲:帶有訊息的光 中強光電文化藝術基金會董事長姚政仲。 儘管甫邁入第二屆,台灣光環境獎的背後,其實深埋了中強光電文化藝術基金會近10年來的努力,透過與各地公、私單位合作的點亮計畫,以及深耕校園教育,無一不希望能使更多人意識到「光」的影響力與重要性,首屆光環境獎所引起的迴響,即為過往辛勤耕耘的成果。 董事長姚政仲分享,除了引起業界的廣大討論外,在去年光環境獎落幕後,台北市政府即召開對於公共光環境的座談討論,並規劃選定都市重要節點作點亮示範;而今年9月的「點亮十三層」更是另一公部門逐漸重視光環境的最佳證明。他認為,大眾印象中「公部門美學」五顏六色的燈光,其實是來自對於光的不了解,誤以為強烈、艷麗的燈光能引人注目,但藉由點亮計畫與地方政府的合作,使許多單位理解到,純淨且適度的燈光並不困難,且亦能使民眾喜愛,光環境獎的舉辦即為對於良好公共光環境的鼓勵以及宣揚,使大眾透過各地的實際案例,理解光與生活息息相關,並不僅限於崇高、大尺度建築才可使用。 而經過第一屆的推廣,更多業主與設計師認識並了解光環境獎所希望提倡的理念與標準,因此本次參賽作品愈加精實且多元,其中更有許多具有實際改善環境功能的作品。特別的是,作品的廣泛面向亦影響了評審討論深度,本次入圍的作品含括室內外,具有不同的環境、功能與照明表現,評審不會以相同的標準審視每一件作品,而是針對其所擁有的條件、需求、與周遭互動等,更加量身地討論每一個作品的不同。 自決選作品名單即可看出,有歷史空間如《迪化半日》,新科技照明運用如《高雄市立美術館》,或者室外公共地景《台中花博竹跡館》,姚政仲表示,光環境獎的核心即為透過「光」與環境、與人產生互動連結,因此任何空間、意義、設計方式,評審皆能客觀而公正地看待,他說明,參賽作品只要具備廣義的「公共空間」定義,環境具備一定的公共性,光環境獎便十分歡迎其報名。 《光間-流動的靜謐 高雄市立美術館展覽空間重塑》(沁弦國際設計提供,攝影:趙宇晨)   「先有一個好的環境,才有好的照明。」如同名稱「台灣光環境獎」,姚政仲表示,這並不是一項單純的照明設計競賽,設計、技術的精彩度並非唯一考量,而是更整體地探討光線、環境、生活、社會與人之間的互動。且環境並不止於建築空間,評審十分重視如何透過照明與自然生態互動,他也希望能看到更多作品,可以由更人文、更貼近土地的角度表現,使光不只有視覺上的美,而是能夠呈現訊息。 良好的光環境並非使人看見精心設計過的「光」,而是以光作為媒介,使人們注意到環境的美學,進而開始關注自身的周遭、城市、自然與生活品質。推動光環境美學多年,「台灣光環境獎」的萌芽,是對於此前努力的一次驗收,而今後光環境獎又能綻開什麼樣的花朵,令人期待。 周鍊:美學來自感知 台灣光環境獎評審團主席周鍊。 觀察今年光環境獎參賽作品,評審團主席周鍊認為,由於光環境獎仍處於開創階段,整體案件方向上大多與去年相似,但亦可見許多差異之處,最明顯的部分即為「室內光環境」案件數量增加,代表著有更多人意識到光對於生活及室內環境的影響。他說明,室內照明設計需同時兼顧環境、功能與心靈感受,對比室外「大環境」的照明更重視個人的「微環境」,因此若有更多設計師意識到室內光環境的重要性,對整體而言是極其正面的現象。 「光環境獎意義在於營造體系裡起的變化。」周鍊說明,由於不少案件皆需要兩年以上的時間完成,於設計案成果上並無法看出明顯差別,但在實務體系上,他相信已引起了一些變化。回顧首屆光環境獎所收到的迴響,周鍊期待能藉由獎項的舉辦,培養光環境團隊的感動、參與感及自主感,更多提出自身的看法與觀點,使照明設計不僅於單純的功能性與視覺性,而是更富含心靈的累積與文化沉澱,使技與藝達到平衡的展現。   周鍊亦提出另一個有趣的觀察,部分設計師會認為公部門的案件繁瑣桎梏、無個人發揮空間,但其實在不少公部門的設計案中,反而相較私人企業更願意提供在地設計團隊創意空間及實踐的機會,同時亦關注本土人才的培育。   《2018台中花博竹跡館》(偶得設計提供,攝影:夏新建築攝影工作室 / 楊士宏)   本次評選過程與方向皆與第一屆大致雷同,但新增多位來自建築、室內設計界的評審,不僅設計經驗豐富,也清楚光環境的社會地位及對大眾生活的影響,並深切相信視覺與心理的互動關係,以各自的專業對作品進行評選。周鍊提到,作品能否入圍是相當明確的,設計是否到位、是否能帶來視覺或心靈上的感動,評審皆能立即決斷,因此本次10件複選入圍作品皆符合光環境獎的主旨,即以光提升生活,但最終入圍決選僅有3件,周鍊認為在於設計及表現能力上的不足,具進步空間。 3件決選入圍作品皆為照明設計與建築營造團隊合作的精彩心血,為大眾提供了舒適且健康、多元而具內涵的光環境。其中針對《迪化半日》,評審深論許久,有數位評審委員認為這是一個值得鼓勵的多元設計行為案例,但另些評審委員則提出,入口的商業空間光環境在視覺感受上與大稻埕歷史街區無法融合,最終選擇另外兩件作品。 談到台灣在光環境觀念或產業面上的轉變,周鍊認為可以分為兩大方向,首先是公部門的主導參入,更加重視城市、公共空間、文化及古蹟的夜間光環境,而且能夠主動邀請照明專業人士加入,甚至交由設計師主導;其次則為產業界愈加尊重設計專業,使團隊之間的合作更加融洽。 周鍊建議,若要提升台灣光環境,對於設計師而言應當更注意自身的品味、品質與品行,即在人文與技藝上多所磨練經驗,並善待每次與人的相處;而針對大眾而言,更應該透過教育提升民眾的感知能力,使其能夠欣賞並體會良好的光。他舉例,「美學」(aesthetics)一詞的原意即為「感知」,期許台灣光環境未來發展能更注重追求內涵及內心,而非視覺上的「美」。 資料與圖片提供」中強光電文化藝術基金會 採訪」林慧慈

  • 近年我們時常在新聞媒體上看到海洋廢棄物對環境、生態帶來的巨大影響和危害,衝擊畫面總令人頗為震撼與鼻酸,工業社會帶來大量資源浪費與廢棄物,如何改善此一現象所產生的生態浩劫,是各領域刻不容緩的議題;我們身處於海島台灣,與海洋的距離更是近在咫尺,或可從你我的生活中著手,貫徹回收行為、選用環保材質物品等,為環境保護盡一份心。 本期金點設計獎系列報導專訪以「稻殼沙灘玩具組」獲得標章肯定,並入圍年度最佳設計的點睛設計總監韓世國,邀請他就循環材料與設計的專業,與讀者分享觀點。 韓世國 點睛設計創辦人,也是多所大學的兼任講師。多年實務設計經驗,擅長多種材質運用,獲獎經驗豐富,如金點設計獎、OTOP設計獎與德國紅點產品設計獎等。2011 年創立「DOT Design」品牌,目前約有60件 商品在市場上銷售,創作以生活的趣味為主,讓每個使用者,感受到設計的豐富與趣味性;2015年成立Design Labs,嘗試讓食物、茶葉、各種豐富的生活元素與設計結合,創造設計的無限可能。2019年起以循環材料產品設計為品牌主軸,關懷永續議題,展開具體計畫與行動。 現任: 點睛設計有限公司創辦人暨設計總監 中國文化大學、清華大學兼任講師   重要經歷: 2019年臺灣國際學生創意設計大賽產品設計決選評審暨召集人、沙灘玩具組Golden Pin Design Award、鳳梨纖維盤Golden Pin Design Award 2018年「經濟部工業局設計經濟力國際推動」計畫(計畫主持人)、竹叉匙 OTOP Product Design Awards、碎岩蠟燭 Golden Pin Design Award 2017 年至 2019年花蓮縣文化局文創產業個案輔導(計畫主持人)、德國紅點產品設計獎、點茶Chosen Tea 1869 OTOP Product Design Awards、點茶Chosen Tea 1869 Golden Pin Design Best of Best 2016年通過經濟部工業局能量登錄「DE 類設計服務機構」4項分項 點睛設計的命名,內含著希望自家品牌商品與更多台灣企業,能為生活增添畫龍點睛的感受,韓世國總監從事設計工作已逾21年,公司主要提供平面設計、包裝設計等服務,並於7年前開始推出自營品牌(Dot Design)商品。 韓世國將設計的價值視為根本,嘗試接觸各式不同的材料,並將其運用在商品中,或許有人會覺得這樣是否對材料的特性不夠專精,但對點睛設計而言,材料的專業在於每一個合作工廠或工藝家的本領發揮,設計功能主要是提升製成品的價值;這兩年來,團隊開始致力於環保材料的開發與結合,例如鳳梨纖維、香蕉莖、稻殼等,透過系列產品的推出,一再反映循環設計、循環經濟的概念,也是品牌近期的主要目標。   在地原料二次利用 友善地球 除從事設計工作外,韓世國亦長時間投入教育領域,他笑說「韓老師」是他對外的代稱,在教書過程中時常會針對學生提出的問題進行反思,加上容易接觸形形色色的人事物,讓他觸角更多元,也能更靈活的使用各式材料;近年的設計思維偏向「越在地越國際」,如何使在地元素及文化獲得更多關注和發展,是點睛設計欲探究的重點;台灣有許多厲害的傳統工藝,目前遭遇較大的瓶頸在於缺乏跟設計結合的機會,故難以讓大眾了解,韓世國因著自己的興趣和好奇心,主動跟各式材料洽詢合作機會,希冀改變既有產品設計的觀念和能見度,也希望透過設計力量傳遞良善的想法,讓社會跟環境變得更好。 「循環設計」一詞,意指從廢棄物中找尋可能性,從中提煉出一項新的材料製成產品,使用完畢可按照資源分類回收,並可自然分解,達到對環境無害、永續循環的境界,韓世國表示,台灣在處理循環材料這方面十分具有競爭力,再加上自己也想做「好的事」跟「對的事」,遂投入循環設計領域,經剖析發現大部分循環材料商品過於著重於材質面,應用於民生用品時,對手就是成本低廉且大量產製的塑膠製品,可能貴個5元、10元,就會大幅降低消費者的購買意願,轉而選擇塑膠品項,若無法單憑純粹的材料獲得市場青睞,設計工作者的功用即在於賦予物品吸引人購買的條件,藉此讓友善環境的經濟鏈得以持續運行。   此次榮獲金點設計獎標章肯定的「稻殼沙灘玩具組」,是以中部最大稻米工廠「三好米」,在製米過程產生的大量稻殼回收製作,在不添加塑膠的前提下,如何維持商品良好的強度,是設計團隊與合作工廠面臨的一大挑戰;為讓成份裡的天然稻榖粉末跟天然澱粉橋接,亦實驗了多種原料,在意材料是否可以百分之百降解,且循環設計的商品在高度、溫度、流動性等方面也有諸多限制,研發時曾進行多次測試和角力,也曾發生因為商品射出點不盡理想而更改模具等情況。 韓世國提到,放眼望去,海洋中大部分海廢都是塑膠瓶,若可以製造出能快速分解的瓶器,對環境最有助益,但現階段製作瓶器的技術尚未發展到位,他轉而思考什麼樣的品項是既可能被遺留在沙灘上,也能帶來教育意義;有鑑於量販店販售的玩具大多價格低廉,使用後隨手丟置在沙灘上、最終被捲入海裡成為難以處理的廢棄物的情形屢見不鮮,於是他決定推出稻殼沙灘玩具組,讓小朋友們在玩樂之餘也能關注環保議題。   點睛設計多次獲得金點設計獎的殊榮,2017年更以對環境友善的材料製成的山形禮盒奪下年度最佳設計獎,韓世國表示獲獎帶給他很大信心,讓他相信走循環設計這條路依舊能得到大眾的認可,也有助於推廣商品及理念,讓更多人知悉。 循環設計是件很美也很有意義的事情,但在台灣碰到最大的困境毫無疑問就是成本,韓世國不諱言投入此領域需花費更多心思,但得到的報酬卻不成正比,需要有滿腔熱血和理想才能支撐他持續耕耘,也因此他建議有意願踏入設計行業的人,凡事要保持熱情跟好奇心,面對每項專案都要專注投入,不將自己侷限於舒適圈,而是應勇於邁出步伐,並堅持下去,才有可能有所收穫。 資料及圖片提供」點睛設計 採訪」陳映蓁  

  • KUBE是由OMA David Giaontten和Rem Koolhaas所設計的建築,KUBE位於K11 MUSEA旁,外型由一個金色立方體和巨型氣球構成,它是一個售賣亭﹑是供閒坐的地方﹑也是活動空間。OMA管理合夥人建築師David Giaontten表示:「KUBE是一個多用途裝置,希望將來到K11 MUSEA的人們與在海旁閒逛的人聯繫起來,讓他們專注於當下,共同體驗這個城市,捉住當中與他人偶然相遇的機會。」   KUBE有別於海旁零售與商業區的建築。金色立方體是本地工藝咖啡烘焙專門店 %ARABICA的售賣亭,立方體的氧化鋁立面會隨光線變化,在不同時分展現不同面貌,為人們帶來獨特體驗。金色立方體配置著一組石材立方體,可用作座椅及桌子,其組合方式有助人們無意間展開對話。 此配置也帶來舉行不同活動的可能—像以海港為背景的表演藝術,為K11 MUSEA以及城中的藝術設計熱點Victoria Dockside注入更多文化元素;當特別活動舉行時,KUBE會安裝上巨型紅色氣球,氣球從維港彼岸清晰可見,是一個「都市頂篷」,將參與活動的人聚合一起,又是一個「城市標誌」,將KUBE定位為讓人們偶遇、受啟發的地方。   KUBE座落的K11 MUSEA是由100位建築師、藝術家、設計師和其他創意人才共同努力的成果,被稱為「香港文化矽谷」。其獨特的文化產品包括精心策劃的藝術典藏,包括超過40件當代藝術品和每週的文化活動。K11 集團創辦人鄭志剛表示:「OMA團隊為K11 MUSEA設計的不單單是一個特色建築,更是一個象徵融合維港海濱文化、咖啡文化以及鄰近社區的新空間象徵。」希望透過多元的文化與日常活動令維港更生氣盎然。   資料及圖片提供」OMA、K11 MUSEA  編輯」歐陽青昀

  • 第二所靜修居停將繼續傳遞大自然奧妙、啟發創意思考及提倡可持續發展   由HDH Capital Management資助的社會企業HDHP再次與普立茲克獎得主合作,將邀請日本建築師西澤立衛設計第二所Shishi-Iwa House,並預計在2021年開業。 這次項目的理念與由建築大師坂茂所設計的系列首間精品酒店雷同,旨在為客人提供一個與親朋好友交流並激發創意的居停。西澤立衛所設計Shishi-Iwa House 向日本傳統房屋建築致敬,採用日本傳承的度量體制 – 尺貫法,並選用當地檜木、參考日式庭院設計。從建築至室內設計均由西澤立衛負責,確保整棟建築風格統一,打造出一個前所未有的建築鉅作。  在人與自然的互惠關係及可持續發展的前提下,酒店由10個相互連接的分樓所組成,並以耐用且芳香宜人的本地檜木為主要建築材料。自多個世紀以來,區內的神社、寺廟及宮殿均以檜木建成,賦予這種樹木一種神聖感。除此之外,傳統的尺貫法網格系統採用高效能且環保的施工技術,令大部分工序可事先進行及組合並運輸到現場裝合,減少廢物排放,有效將整個酒店建築過程的碳足跡減至最低。 酒店共設有8間尺寸不同的客房,方便個人及團體旅客。當中還有接待室和圖書室、公共休恬空間和開放式廚房、茶室、澡堂、餐廳等一系列公共設施。別樹一幟的建築結構為酒店提供多個不同私密度的公共空間,促進客人之間的交流。 坂茂所設計的Shishi-Iwa Houseu已經在2019年2月開業,強調自然、建築和人與人之間的聯繫;不單是一間讓客人休養生息的精品度假酒店,還為企業、社區和客人間提供一個交流及討論的場所。兩所分別由西澤立衛及坂茂所設計的Shishi-Iwa House屹立於同一街道上,方便客人共享公共空間,並同時感受兩位日本著名建築師別具一格的設計作品。 編輯」歐陽青昀 資料及圖片提供」CATCHON

  • 2019年第12屆台灣室內設計大獎(Taiwan Interior Design Award, TID Award)競賽在8月31日於日本建築師坂茂所設計臺南美術館2館舉辦頒獎典禮,揭曉各項金獎、新鋭奬、評審團特別獎及年度大獎的得獎名單,同時也首次頒發「幕後貢獻獎」給傲代設計的張澤民先生,藉由這個獎項向所有幕後英雄致敬並表達感謝。 從今年2月中開始徵件的TID Award,在6月14日舉行複選會議,並緊接著在隔週進行最終決選,最後在7月1日公佈複審得獎名單,CSID理事長龔書章表示,今年TID金獎有別於以往,採不分類的形式,端看作品本身做評選,希望讓許多優秀的作品被看見。   TID Award台灣室內設計大獎,從創辦以來為台灣以及亞洲的室內設計領域帶來新氣象。第12屆的TID Award在評選制度做了很大的調整,投稿作品透過更細緻的分類方式,使不同類型的作品在評選過程中產生更多深入的討論;而除了金獎,更增加了年度大獎以及評審特別獎兩個獎項,希望能夠提釋出未來室內或空間設計的創意展現,希望透過上述改變帶領TID Award開創新的未來。   從2019年的入圍以及得獎名單可以看出此次作品的多元性,不僅囊括日本、香港、中國各地的優秀作品,更展現設計師們對於文化、社會、時代等多層面的深入探討。第12屆TID Award台灣室內設計大獎頒獎典禮已經完美落幕,請與我們共同期待下一屆TID Award會帶來更多精彩優秀的作品。(名單請依據TID Award 及CSID官網公佈為準。)    年度大獎  2018新竹市玻璃設計藝術節|光動 格式設計展策 / 王耀邦 展覽動能成為地方創生的驅動引擎,一場循環經濟的展演,產業、文化與設計的城市新鏈結。「2018新竹市玻璃設計藝術節|光動」將玻璃想像為一個承裝新竹的「文化的容器」的理念下,從台灣小吃攤最常見的143 CC. 常民玻璃杯出發,連動跨界領域中的優異設計師與藝術家,探討傳統漬物、茶文化、廟宇小吃、城市伴手禮、歐日玻璃設計等生活議題。 使用新竹在地的春池玻璃歷經循環經濟系統所產生的143玻璃杯,隱沒於玻璃地坪,成為展場光線氛圍的主要來源,配合兩側銅鏡與穿透性的玻璃展版,將原本的展覽空間透過無限延伸的視覺向兩側開展。設計團隊想將傳統運用在新的空間製作手法中,讓民眾漫步於光之上,一起在玻光中漫舞,參觀者將會如光一般,從身體經驗中體驗不同玻璃材質的魅力扭轉人民對於傳統工藝的想像,為玻璃這個介質注入嶄新的能量,成為活化新竹城市的引擎,打造玻璃成為新竹對外的一張新名片。      工作空間類金獎  美暉新辦公室 廈門喜瑪拉雅設計裝修有限公司 / 胡若愚 辦公室位在泉州老字號「源和堂」的舊廠房。設計團隊順應原有的空間格局,循著兩條軸線展開,迎賓的軸線上,前臺白色岩板檯面延伸入鋼製梯盒成臺階,另一端延伸成會議桌;另一軸線上串連設計部和總監室,長向燈盒和管槽拉伸空間的縱向維度。 梯盒的圍合和踏步均用U形折板構成,通過穿孔的輕盈來化解結構的沉重;夾層鋼階穿出梯盒成鋼橋,憑欄處俯視空間的構成穿插。熱軋鋼板的運用,突顯建築原本的工業屬性。   主動房 青埕建築設計 / 郭俠邑 作品簡介:「雖然是一個工作空間,我希望給人們回到家中,溫暖、回歸的初衷般,建構人與人、人與環境的密切關係。」 青埕建築設計經過翻新,最大限度減少能源浪費並使用FSC木材、GAINKER建築樹脂、低 VOC塗料等環保建材。斜屋頂延伸出的外觀造型,與家的型態相似,這是個從住家延伸到工作室的概念,工作也可以和家一般,希望人在此可以產生密切的情感。  工作空間類金獎    心傳動物醫院 覺知造所室內裝修有限公司 / 胡廷璋 心傳動物醫院的發想是溫柔且出自關懷的。業主期望在院內規劃懇談室,對飼主好好的說明生命狀況。而這份體貼心意,在設計師的延伸解讀下展開:其實不僅止於單一的懇談室,醫院空間也應該用溫柔語言,來撫慰所有的焦急不安。 回歸生物生活空間最本質的材質,選擇了土壁做為空間的一個重要元素,並藉由空間中的光對邊的勾勒,與區域光源的緩沉,來帶出醫院的神聖感;用弧線擬仿洞穴最天然的形狀,予人安心感。整體規劃希望具備親切氛圍與寧靜空間,撫慰動物的主人,也提供專業的動物診治。   宋•川菜 廣州市共和都市設計有限公司 / 黃永才 作品簡介:設計師從《瑞鶴圖》中受到啟發,擷取了「鶴羽」這一微妙的元素,從中建立起空間設計。用現代的材料與設計手法來演繹的中式餐廳,使用100800塊異性的不鏽鋼磚與399860塊琉璃羽毛構成餐廳的基本形態。 曲面的形態打破了一貫大家對於中式餐廳的想像,形成獨特的空間感受,設計團隊希望客人能夠感受到置身在夢境之中,能夠邊用餐邊感受古代文化的底蘊。   梵几 福州東西室內設計有限公司 / 陳志曙、李超 房子應該有自己的文化在裡面,材料的選擇也要考究,這座家具展示間施工初期設計團隊往返數次偏遠村莊,找尋可以利用的舊材料,因為這些材料經過時間打磨與包漿後更顯質樸與純粹。 整個空間通過格擋與光線的控制,營造出一種幽暗、神秘,如置身於原始的洞穴世界般,流露出一種獨特美感,與梵几品牌文化如出一轍。   撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」中華民國室內設計協會 CSID

  •  居住空間類金獎  回家 合風蒼飛設計工作室 / 張育睿 「打開既有空間界線,重塑物理環境」是整體設計的概念,希望打破一般公寓的固定隔間,放大公共空間尺度,讓視感舒朗延伸。以綠建築設計思考,透過將靠外牆的牆面切除,留出人、光與風的通道,依著窗外樹影搖曳,再引進日光、景觀及氣流的同時,也創造視覺的延伸與不同的行為模式的延伸,並且減少能源耗費。 室內建材主要以萊姆石泥牆、側柏實木以及生鐵為主,裡用穿透感的設計手法創造無壓的生活環境?隨著移動,希望能創造在同樣的房子裡,看見不同的風景,塑造出貫穿腹地的廊道與開放場域,讓空間感受更加豐富,創造家人在不同角落的交流。   山居 建築營設計工作室 / 韓文強 「山居」的設計初衷,是基於對未來居住生活的探索。設計師韓文強追溯人類最初的居所是山洞,定義了它的家園意義。隨著文明發展,古人有「仁者樂山」一說,回到當代居所是否可能回歸人類居住本源?據此,韓文強大膽提出方案—「山居」,它既歸返,也進化,帶來一種對未來居住生活的嶄新思考。 室內空間中,地面由窗邊向內緩緩抬升成為一個山坡,讓內部人的行為與窗外景色產生立體的對應關係,山下的洞穴是入口和廁所,山上視野最佳的位置是睡覺和洗浴的地方,山坡則是行走、休憩的介面。讓人工與自然,原始與精緻共存於這個空間之中,激發居住者的感官本能,回歸身體體驗,重拾居住生活的樂趣。    展覽空間類金獎  Happier Café Tokyo 柏成設計 / 邱柏文、王菱檥 Happier Café Tokyo的造訪者不僅可以沉浸在舒適的氛圍中,更是一個可以讓你改變以及啟發的地方。利用紙張極高的可塑性,勾勒出不同氛圍的小空間,或坐、或站、或臥,隨著時間流逝,紙張也會捲動前進,並呼應臨時空間的可移動性。 使人們可以隨著心情即興表達、創造和調整空間設計,造訪者能夠輕鬆自在地展現自我並且感染他人,或許獲得啟發,或許傳遞快樂。    臨時建築與裝置類金獎  NOOK光合台東 禾磊藝術有限公司 / 菲利帕•弗羅伊斯•阿爾梅達、雨果雷斯、吳慧貞 NOOK光合台東是一個城市的綠洲,一個療癒的場所,提供暫時脫離現實的魔幻空間經驗,也提供人們奇遇相遇的可能,探索城市的內與外之界限。這件空間裝置位在台東舊車站,台東設計中心前的空曠草坪環境上,是一個半透明的白色立方體,被植栽以及霧氣所圍繞,在一角巧妙地撩起,成為人們進入的入口。 由格狀鋼管系統形塑而成,外層包覆了具穿透性、透氣性的網布;空間內部設計了噴霧設施,創造出清透空靈的環境氛圍。輕靈的環境空間,吸引人群停留,讓人成群結伴來此活動,或享受隱蔽而親密的空間體驗。      品牌設計類金獎  鳳嬌催化室 共序工事 / 洪浩鈞 鳳嬌催化室的前身原本是紙鋪,由長期投入藝文教育領域的樹火紙記念博物館團隊經營著。業主希望創造一個紙及自然材質交流與實驗的平台,解構大眾過去對於自然材質的想像,接觸更多不同的創意想法,甚至在與創意人的跨界合作中,迸發出全新的概念與方向,於是「鳳嬌催化室」就此誕生。 整體設計以「遺跡」為概念,打開空間,裸呈建築原有的紅磚牆面,縫隙設置二條纖細固定軌道,懸吊起整片金屬框架,金屬鋼架僅僅只有0.6公分寬的材料尺寸,焊接組裝相當考驗鐵匠技藝,並以燈光及輕盈的展示構架為輔,展現建築歷史與原有材質的美。    新銳獎  海邊檔 LAAB 實現室 / 吳鎮麟   佇立在香港尖沙咀海傍、星光大道入口的海邊檔是香港第一個機動性公共建築,作用是小食亭以及機電房。港式獨有的小販街邊檔「朝桁晚拆」特色,是海邊檔設計的靈感來源。早上,海邊檔緩緩打開,像一隻張開嘴的蚌;夜裏,海邊檔闔上眼睛,安靜地聽海。 海邊檔的木條也會上下擺動,一吐一納,就如同海浪潮起潮落。 爲了不打擾既有的風景,LAAB融合了這些建築物的形態,並用紅巴勞木木條重新演繹,讓海邊檔和諧地成爲這裏的一部分。    評審特別獎  高雄水水 一起設計、偶然設計 / 辜達齊、趙尉翔、曾令理 設計團隊透過位於高雄市港灣邊的地景藝術,訴說關於一個都市人對於自然的想像:我們追求有形的滿足以及理智建構的文明社會,我們也渴望心靈與精神的、純粹感知的身體經驗。 裝置由兩道18米及36米長的自由曲面混凝土牆,築成寬窄不一的峽谷,谷中偶有霧氣,水霧自牆面逸散而出,路徑曲折蜿蜒,人在其中看不到出口;面對陌生與迷失,五感重新成為溝通的主要語言。峽谷外則覆蓋草皮土坡與夜光磨石地面,在夜晚成為都市裡的一盞夜燈。不刻意設定機能,讓所有人定義如何自處於這個空間。 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」中華民國室內設計協會 CSID

  • 2019倫敦設計節

    歐洲特訊

    每年秋季,是設計創意產業最忙碌的季節,各大國際展覽相繼展開,而每年都不斷推陳出新的倫敦設計節更是其中的重頭戲,2019年倫敦設計節在9月14日至22日盛大舉辦,為期8天的展會圍繞整個倫敦城市。 倫敦設計節自2003年由英國設計師 Sir John Sorrell和創意產業的倡導者Ben Evan CBE構思創辦以來,活動的宗旨是希望將倫敦推向領導全球設計產業的指標,今年進入第17屆的倫敦設計節,作為設計師的年度聚會,也是向大眾傳播設計的重要平台,2019年更將展場以及藝術裝置擴大遍佈於倫敦的各個角落,讓整座城市都一同慶祝這項國際設計的盛典;倫敦設計節總共有400多項活動,展覽主要集中在倫敦的11個區域,包含標誌性景點和廣場,並且在各大藝術中心舉辦論壇、藝術家和設計師的講座。   倫敦設計節的總策劃人Ben Eva說:「倫敦擁有世界最大的創意產業,設計是其中最重要的部分,而倫敦設計節在這個需要展示創意的年代,為設計、藝術提供了很好的舞台。」 2019年的倫敦設計節規劃了6大項目:地標項目、節慶委員會、裝置藝術、論壇及工作坊、維多利亞與艾伯特博物館項目、合作夥伴活動。其中與維多利亞與艾伯特博物館(Victoria and Albert Museum,簡稱V&A)的項目合作也邁入第11年,V&A 的負責人Dr Tristram Hunt表示,很榮幸V&A可以再次作為倫敦設計節的中心展場,並在展會中扮演重要角色。   倫敦設計節涵蓋各藝術設計領域的創作,今年的展會中可以看到5大亮點。   對大自然的陳述 TAKE THE PLUNGE / VOLUME CREATIVE IN COLLABORATION WITH VIRGIN VOYAGES TAKE THE PLUNGE的創作概念來自於對海洋的熱愛,裝置利用可回收的材料製成,TAKE THE PLUNGE描繪的是海底的日落風景,這個獨立的沉浸式空間,希望帶領參觀者進入一個獨特的二次元世界,帶著冒險的精神用全身的感官去感受海洋的快樂元素。     AI科技的應用 AFFINITY IN AUTONOMY / DESIGNED AND SUPPORTED BY SONY DESIGN AFFINITY IN AUTONOMY是一個機械鐘擺,主軸是希望將創新轉化為感知體驗,鐘擺可以偵測到人的存在,並轉化為動能呈現,這闡述了機器人技術的獨立性和自由意志—AI。AI近年被廣泛運用於各個領域,參與此項作品的SONY認為:人與科技技術之間的關係將透過時代發展而不斷變化,也希望反思科技與人的未來。 色彩與光線的關係 IRI-DESCENT / LIZ WEST IRI-DESCENT是一個以聚碳酸酯、鋁以及二向色薄膜包覆的150個骨架組成的懸掛式立方體,隨著觀賞者在中庭周圍、樓上樓下移動腳步,立方體會隨之改變顏色。創作者LIZ WEST因受工作環境中的輻射光以及各式光線的啟發而有的靈感,希望遊客用新的方式感知這個空間,同時觀察自我與色彩和光線之間的關係。 藝術與科技的互動 NON-PAVILION / STUDIO MICAT, THERE PROJECT AND SO PROUD STUDIO NON-PAVILION裝置闡述降低消費主義和生產水平的議題因為這是人類與自然世界及其資源共生的唯一途徑。裝置運用四根支撐角桿,角桿外包覆鏡面,內裡則是紅色霓虹,透過AR技術,參觀者可以使用智慧型裝置看到NON-PAVILION的不同形式。 環境與環保議題 SEA THINGS / SAM JACOBS SEA THINGS是位於V&A入口的大型裝置藝術,希望啟發大眾對於全球塑膠系統的反思,探討塑膠的生命週期,以及在未來產品設計的使用。裝置採用大型的雙向鏡像立方體,高高的懸掛在遊客頭頂的上方,結合動畫展示著海洋的廣闊無邊,也暗示著與人們面臨的挑戰一樣巨大;當遊客進入這充滿影響力的空間,會感受到裝置透過數位和物理展現的全球一次性塑膠危機。   上述的5大亮點,都擁有一個共同核心—人,每項作品都十分重視與「人」的互動關係,從人與環保、環境、科技、未來等層面的關係,創作者藉由藝術創作探討他們對於世界的感知。 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」London Design Festival

  • 以「華人人文,家庭溫暖」作為核心的居家用品品牌JIA Inc.品家家品,專注於提供優質的飲食烹飪產品體驗與服務。甫於2019年9月中下旬推出的「JIA虹彩鋼 賞味」系列商品,與素有「工業設計界一抹溫暖的微風」美譽的日本第一女工業設計師柴田文江(Fumie Shibata)合作,主打料理、上菜、收納、外帶一「器」呵成的創新飲食烹飪型態。《室內》雜誌受邀前往參加發表會,並與柴田女士進行專訪,聊聊她的設計思維和理念。 柴田文江Fumie Shibata Design Studio S創辦人,日本首屈一指的工業設計師,來自山梨縣,畢業於武藏野藝術大學。於日本東芝(Toshiba)設計中心工作數年後,創立自有設計工作室,產品設計跨足電子產品、醫療器材、文具、家具、餐具、生活用品、甚至膠囊旅店等,為眾多知名品牌提供設計服務,獲獎無數,包含德國iF設計大獎和日本Good Design設計大獎。 設計風格以細膩、溫柔著稱,被認為是「工業設計界一抹溫暖的微風」,即便經手冷硬的電子產品或醫療器材,都能展現出圓潤、貼心、友善的設計細節和態度。2014年起,受邀返回母校武藏野藝術大學擔任教授;2018年起擔任日本優良設計獎(Good Design Award)評審委員會主席。 日常中的料理和用餐時光,不僅要吃得健康美味,更應該充滿趣味且令人期待。「虹彩鋼 賞味」的鍋具碗盤組擁有多種尺寸和深度,模組化設計搭配完整周邊配件,讓使用者不再受限於飲食烹飪的器具和環境,反而有更多靈活樂趣和自主性。 市面上極度罕見的虹彩鋼製品須經過超過60道工序,並於超過攝氏800度高溫反覆燒製而成,不鏽鋼內胚結合琺瑯工藝,利用全新專利塗裝技術,免去傳統生產過程的電解、酸洗環節,更加環保且安全,也更加耐酸鹼、耐腐蝕;製成採靜電粉體噴塗,琺瑯瓷釉表面薄透均勻,污漬和細菌不易殘留,易於清潔。在設計上則希望打破對烹飪器皿的刻板印象,鍋具上桌後是極具美感的碗盤,碗盤其實也能上爐火加熱,彼此間不再有明確的界線。   何謂設計? 柴田文江於專訪時提到她在接觸一項新商品的委託時,不單單注重形態和顏色等表象物質,如何賦予產品新的價值、為人們創造新的生活方式,是她所重視的要點;身為一位設計師,她每天都在定義何謂設計的意涵,對她而言,設計的存在是希望可以解決問題,她透過大量的實務經驗來實踐理念:藉由設計,讓大眾的生活更人性化與便利。 好的設計不僅只侷限於模樣外觀,而是必須具備「持續性」的觀念,一項物品應該可以長時間被拿來使用,而非單一次用過即丟,且亦須有「未來性」、「前瞻性」的輪廓,科技和技術進步得很快,她認為設計的價值就是串連兩者的智慧並應用於生活中,因此她力圖在設計師和消費者的角色間換位思考,並關注當代使用者的需求,帶來簡約細膩又多功能的各式商品。 例如本次聯名商品的英文名「Gather」即是由柴田文江命名,她希望突顯料理與用餐的相聚時光,強調「聚」的概念;而模組化的圓弧線條則為商品帶來系列感,搭配多功能配件即可完成多數料理手段,亦可做堆疊收納,適合現今的小坪數居住空間,讓生活不受侷限。   當提及如何維持對工作的熱忱時,柴田文江說其實沒有什麼訣竅,設計對她來說就是件再自然不過的事,無須特別維持,這股力量就已深刻內化成她的一部分,且她自認是個勇於接受挑戰的人,喜歡接觸許多不同類型的事物,也樂於跟他人相處交流,不封閉自己的眼界,多方觀察,對工作就會有源源不絕的想法。 而此次與JIA合作時,除了針對產品與團隊進行討論和發想外,在如何料理食物及保健等話題,亦有大量的切磋和交流,這是她覺得很有趣的地方;因著設計師這個角色,她得到許多不同的珍貴經驗,這些都可以作為養分,並在需要之時轉化成設計語彙。柴田文江自2018年起擔任日本Good Design評審委員會主席,針對未來設計趨勢,她表示從人的需求切入、優化人類生活是日後發展的兩大重點,設計若僅關注經濟性或合理性,反而會喪失其溫度,因此「人情味」一直是她所追求的精髓。 資料及圖片提供」JIA Inc.品家家品、Design Studio S 採訪」陳映蓁

  • 超級南現場紀實 將設計帶回地方

    2019 台灣設計展「超級南」

    2019台灣設計展於10月20日完美落幕,今年首度移師島嶼南端的屏東,以「超級南─超級南方‧非常台灣」為主題,將屏東的產業、人文、環境與發展,以「超級市場」的概念全數攤呈於貨架之上,等待大眾發掘。 除了位於台糖縣民公園的主展區外,亦規劃屏東菸葉廠、勝利星村創意生活園區為衛星展區,集結台灣一流策展團隊,透過設計帶領人們細數屏東的風土故事。本次《室內》雜誌前往屏東,紀錄展覽現場,並採訪空間統籌設計師朱志康,一探「超級南」始末。 主展區 帶來歡樂的超級市場 主展區擇址屏東台糖縣民公園,由屏東縣政府將原先廢棄的廠房建築修復、更新,成為約2000坪的廣闊展覽空間,今年的台灣設計展為其首次亮相。場內設置5大主題展區及1家設計賣店,此外,寬敞空間甚至有餘裕規劃休憩及用餐區,結合室外市集、燈光造景,成為民眾閒暇時可以走逛的「超級市場」,將大眾印象中有距離感的設計展,重新帶回日常生活之中。   緊扣「超級市場」主題,空間統籌朱志康設計師以「雲霄推車」裝置貫穿全場,自踏入展場後,手推車即不斷地在身邊環繞,營造動態視覺與環境音效的雙重感受,配合大賣場中常見的巨幅吊軸及不時響起的廣播,將設計展與超市結合,只不過這次架上陳列的不是商品,而是最生猛鮮活的屏東印象。 5大展區圍繞著「屏東」概念,「屏東西」展示農業大縣的特色產物、「屏東製」主打觀光工廠、「屏東YA」則以趣味方式呈現地方人文自然;以及更少見的屏東面貌─「屏動能」推廣具備運動能量的屏東人才及產業,並以「屏安村」嘗試回應台灣高齡化社會的難題與挑戰,發展「全齡共融」的美好想像。其中,「屏東西」及「屏東YA」的主題同樣延伸自「超市」概念,以下簡單介紹此2區:   屏東西 由「無氏製作」吳孝儒擔任策展人,以「紙箱」為核心,串聯「屏東學」、「屏東人」、「屏東選」3項軸心,透過檸檬、鳳梨、香蕉、咖啡、可可、紅藜等6種隱形冠軍農產,帶領民眾探索屏東農業從傳統走向超級的脈絡。一開始的6個褐色麻簾代表紙箱,而掀開簾幕的動作則如同時下流行的「開箱」過程,簾後則為另個敞開的箱體,四周箱板成為說明牌,展示該項農產的特色、生產過程、歷年數據等資料,一窺這些冠軍背後的人與地。 其後則為具未來感的白色空間,以超市中常見的透明塑膠簾幕、貨架,以及堆放的紙箱型塑氛圍,亦象徵著農產自摘採到販售、面對消費者的過程。精選在地特色品牌,運用設計思維梳理脈絡、轉化加值,重新串連設計觀點與地方產業。   屏東YA 由蚯蚓文化總經理游智維策畫,展區名稱來自大眾遊玩拍照必備的「YA」手勢,期待翻轉探索屏東的方式。去除景點名稱、地址等標籤,改以「轎子太強不晃會被撞到地上」、「爆量負能量吸收聖地」等幽默的標語,搭配一旁貨架上的圖文、影片或展品,只透露冰山一角,卻勾起民眾的好奇心。 游智維以水文作為屏東景點的規劃路徑,挖掘在地文化,透過當地人的角度表現在地故事與族群特色。整體規劃同樣扣合「超市」主題,以類別區分走道,「故事」即為商品,若對於景點有興趣,需拿起掛勾上的藍色紙卡至「收銀台」刷條碼,才會列印出關於當地的詳細資訊、文化、推薦玩法等,以全新的方式推廣屏東人文自然景觀。 衛星展區 屏東風土吟新生 除了主展區外,本次亦規劃勝利星村、屏東菸葉廠兩大衛星展區,以及屏東美術館、竹田西勢樂智園區等設計熱點,將設計能量推散至屏東各地,更找來方序中、雜學校的蘇仰志與魚肚白設計,以策展方式記錄下屏東的土地、人文與教育:   勝利星村 勝利星村為日治時期所興建的空軍宿舍群,古樸的檜木建築見證歷史興跌,以此為基地,策展人方序中將今年4月文博會時大受好評的屏東館帶回故鄉,重新定名為「屏東事」,展覽沿用文博會時的架構,以「吟、土、風、人」為主軸,卻因地點而多了專屬於屏東的浪漫。方序中提到,文博會中以遊戲的方式構思動線,促使民眾對屏東產生興趣,而此次「屏東事」則降低好奇元素,展品分置於不同空間內,規模縮小,但在整體動線及氛圍上更加輕緩悠閒。   屏東菸葉廠 具80年歷史的屏東菸葉廠具有文化資產價值,此次利用廠內空間規劃「屏東教育設計展──底家哦 tí jia ôh」、「菸葉廠加工機具保存展─下一步,菸起」、「國際青年設計交流展─Design Pumping」等3場具有教育性質的展覽。其中「底家哦 tí jia ôh」邀請雜學校執行長蘇仰志擔任策展人,運用設計呈現「在地教育」的主軸,展覽以奇幻故事包裝,結合天文、海洋與原民文化3項屏東特色,展場規劃如同一本精美的兒童繪本,鼓勵孩子從生活出發,向文化和自然環境學習。 資料及圖片提供」台灣創意中心、朱志康空間規劃、各策展單位 採訪、撰文」林慧慈

  • 「做這麼多年設計,我發現通常成功的設計案,都是在各種意外、巧合及不得已的狀況下創造出來的,越是艱困的條件,越能誕生出最好、最特別的設計。」朱志康如此說道。「超級南」,便是一連串的驚喜與驚嚇集結而成的心血作品。超級南,也是超級難,離開五光十色的大城市,如何使「設計展」走出同溫層,與大眾生活及土地連結,是本次展覽設計首要解決的問題。 「超級南」空間統籌朱志康設計師。 「我們的第一目標是不要只有同溫層來看設計展,要讓大家知道屏東多棒。」  展覽主軸「超級市場」,來自一次策展人聚會時的突發奇想,觥籌交錯間,負責「屏東西」的吳孝儒率先提出構思,一群人興奮地討論著,如何以最貼近生活的超市「顛覆」設計展帶給大眾的印象。然而,「日常」的設計或許才是最困難的部分,每個人都去過超市,但到底是哪些元素構成超市的核心呢? 朱志康嘗試過許多失敗的方案:「貨架」置放於基地廠房之中,看起來如同倉庫般雜亂;「吊旗」無法令人第一時間聯想到超市;小攤位的劃分看起來更像夜市……百思不得解之下,設計團隊決定親身走一趟大賣場,才發現最重要的元素──手推車,而且是行進間的推車。滾輪叩囉叩囉的聲響加上鼎沸人聲,才真正完整了超市的形象。手推車總是放著滿滿喜愛的商品,如同將期待與歡樂也填得滿滿的,這正是朱志康希望帶給觀展者的感受。 此外,「去設計化」亦為一大主軸,朱志康認為,這次的展覽是要以設計的能力向大眾介紹屏東,不該固守典型美學而搶走展覽內容的風采,因此他花費許多時間在推翻自己的設計,試圖打造一種普羅大眾及設計師都能欣賞的美,朱志康形容自己是「自斷手腳」,但自結果看來,這個「沒有設計」的設計展確實成功地打破同溫層,在兩周展期內吸引了425萬的觀展人次,突破了台灣設計展有史以來的紀錄。 「這次經驗讓我發覺,只要有決心想做,老天爺真的會幫你。」 朱志康笑說,一開始完全沒料到屏東縣政府文化處會同意這個方案,畢竟要讓手推車動起來,對文化處而言也是一個巨大的挑戰,所以公部門的全力支持,令朱志康十分感謝:「我說我們時間不夠,縣長便協助將場地工期壓縮將近一半。他們知道他們的目標,也理解我們的想法,這還蠻感動的。」 為了做出手推車裝置,設計團隊找了從北到南大大小小的工廠,但礙於時間及預算,多數的工廠都不願意冒險,萬念俱灰之際,朱志康在友人的介紹下,找到了雙龍園布袋戲團的吳泳興團主,一位興趣是改裝布袋戲戲台的師傅,他所經手的戲台軌道,能承受人站立其上,輸送帶還能前進後退,因此師傅也相當有自信能完成這項「超級南」的任務。 空間統籌朱志康(左)、手推車執行製作吳泳興團主(中)、日光照明設計總監李其霖 (右) 或許是這樣天不怕地不怕的熱血感動了老天,儘管施工期間每天都有意想不到的狀況發生,「雲霄推車」仍如期完工。朱志康分享,當大家覺得這件事「很好玩」,便會有熱忱來克服困難,吳師傅如此,設計亦如此。而另外一位照明設計師的熱忱,也是促使此次設計展成功的關鍵之一。 如何擁有超市的氛圍,但除去超市的雜亂與俗氣,保留優雅美感,是一個巨大難題,朱志康找來李其霖設計師擔任燈光顧問,紙製的燈罩為李設計師學生時期的得意之作,加入進口黃色燈片調整日光燈色彩,造型亦為功能服務,上半部打亮基地天花結構,向下的光源僅露出局部,避免干擾各展區規劃的燈光,中央露出微光的內層則修飾了燈具造型,使展場氛圍在入夜後呈現不同面貌。 「設計就是要在吵吵鬧鬧的過程中,顛覆再顛覆才能前進。」 具有多年國際經驗,朱志康認為,台灣近年來的設計越來越好,在此次的設計展裡,他也看見許多年輕而優秀的設計師,且風格相當多元。他提到,10年前社會上普遍推崇同一種主流設計價值,也因此,設計師很容易被取代,但這2、3年來,朱志康看見某種「台灣味」隱隱然自土地萌芽而出,或許會經歷不斷地顛覆、重來的過程,但若台灣希望像德國、義大利那樣,擁有屬於自己的設計,這種階段性的陣痛便是必須。 朱志康也分享,有越來越多的業主願意在設計上冒險改變,例如他近期參與的台北陶朱隱園豪宅設計案,以及此次的屏東縣政府文化處。台灣的設計能力與環境其實不差,如果遇到願意給予信任及揮發空間的業主,朱志康鼓勵年輕的設計師應該勇敢嘗試、冒險,為設計開創亮點。 資料及圖片提供」台灣創意中心、朱志康空間規劃 攝影」李國民 採訪、撰文」林慧慈

  • We 聯合團隊 × 和平島公園品牌識別系統

    透過圖像拆解組裝,述說隱藏於後的品牌脈絡

    一年一度備受關注的金點設計獎(Golden Pin Design Award)已於日前公布標章得主名單,今年共有64件作品入圍「金點設計獎年度最佳設計獎」,並將於2019年12月5日頒獎典禮揭曉最終得獎結果;而《室內》雜誌作為金點設計獎官方媒體合作夥伴,也將進行一系列標章得主深度報導。本期將介紹由We GRAPHIC DESIGN(維莉圖像工作室)所創造的基隆和平島公園品牌識別系統項目,邀請負責人Willy與讀者聊聊她的創業歷程、以及在實務操作上的觀察想法。   We GRAPHIC DESIGN 「圖像是我們交流的方式」。We GRAPHIC DESIGN相信視覺語言應該是簡單、直接的,也相信視覺可以創造溝通方面的力量!工作室持續採用「設計思考」提供解決方向,世界無論如何快速變化,提供「以人類為中心」的方式應對所有環境變化,透過設計思考驅動概念,創建品牌標識、視覺藝術、導視設計、包裝設計、出版設計和內容創作,持續建立跨界合作執行解決方案;最大的優勢是透過積木概念構建每件專案所對應的人力及收費方案,強化客戶與團隊協調能力,激發共同協作的創造力和執行力,落實設計思考和實作執行的真實融合。 在進行品牌識別系統的規劃時,首先需要深刻了解企業組織架構、精神主旨等細節,充分了解背後的發展歷程與未來目標,才有可能從中找到突破點,設計出令人印象深刻的標誌。因此Willy初接觸委託時,會先提供一份公版文件給客戶填寫,讓彼此初步了解,確定簽約後,會再提供正式文件資料,並陪同客戶撰寫,在過程中清楚且循序漸進地領導問答,剖析客戶內心真正的想法,找出品牌發展的軌跡;Willy說,視覺設計需要吻合品牌的生存模式和競爭概念,才有可能延伸出更多細項發展,如何讓品牌在同性質的領域裡被消費者記住,進而產生影響力,是她覺得品牌識別系統最有魅力的地方。   和平島公園品牌識別系統二三事 以和平島公園一案為例,團隊希望朝「地質公園」的方向前進,期待藉由開放這個往昔為軍事管制區、以及因颱風侵襲而封閉的絕景秘境,活化整座城市的發展,因此在品牌定位上以「觀賞奇岩地景不分晝夜」作為地質公園的核心,並啟發標誌的發想源頭:從和平島這三個中文字中發展出相對應的「晝、夜、島」符碼,宛如永恆不滅的奇幻之美。標誌可組合,也可個別拆解靈活使用,「和」字中的太陽說明日出日落的絕美景觀;「平」字的星光隱喻綻放在星空下美麗的奇岩;「島」字中的島嶼則賦予海浪和島狀意象的連結,象徵大地孕育著豐沛生命力。公園經營團隊圍繞著與自然共存的理念,將解禁的秘境如曾被外國媒體選為全球最美日出之一的豆腐岩,和眾多隱藏版的奇岩怪石、海蝕地形,透過商標設計闡述和平島不分晝夜都很美麗的意蘊,大眾觀看這個視覺即可直覺性地聯想到和平島景象,強化品牌予人的記憶點。   「非常開心能為自己的故鄉基隆盡一份心力,將品牌識別的概念帶進這座港灣老城鎮,並希望藉由金點設計獎的傳播力,吸引更多有才華的人回鄉,活化在地,發展出更具未來和競爭力的城市願景。」爽朗的Willy在採訪時如此說道。和平島公園為OT案,政府投資興建完成後,委由民間機構營運,針對視覺形象部分,公園方在初期徵求許多設計師參與面談,大多數設計師提出所謂CIS概念(企業識別系統,在台灣目前大約僅著重於其中的視覺LOGO),而Willy團隊則提出「品牌識別系統」概念,著重於探討品牌的核心價值,並從中找尋與他人的差異,藉由視覺效果脫穎而出,確保具有高辨識度。表現一個品牌的途徑,不僅止於LOGO,而是透過承諾、品質、服務等多面向組合而成,Willy說她曾提供公園團隊一堂「品牌干我屁事」的課程,以簡報逐頁導出品牌觀念建立的重要性,例如當一個人穿著制服時,其行為舉止會讓外人對公司產生直覺聯想,由此可知真正的品牌價值是有形和無形的加乘,是全體員工必須維護的使命。   除了操刀和平島公園的LOGO設計外,亦針對伴手禮部分進行腦力激盪,她從「如何把和平島公園的地質人文,帶回家!」角度切入,打造出「史詩泡沫劇-仿書精裝岩石手工皂禮盒」,禮盒材質選用日本水漾紙,從400多年前為了爭奪和平島,西班牙給荷蘭的第一封戰帖延伸,揭示和平島從17世紀以來的殖民與軍事基地過往,透過簡述島嶼歷史,重現在地人文故事;而內容物則與基隆在地手工皂餅業者沐澧合作,取公園中頗負盛名的豆腐岩、蜂窩岩、燭心岩的造型,用天然原料手工製作出岩石皂,讓遊客可以將奇岩怪石帶著走,跳脫一般伴手禮的想法,不僅具有和平島公園專屬的代表性,亦兼顧了生活實用性和保存便利性,還原當地時空舞台的理念更讓禮盒榮獲2019年基隆十大伴手禮的肯定。Willy在經手品牌識別系統時會做通盤設想,讓所有周邊商品、指示規範、事務用品都以此為主軸呈現,企圖以文創方式展現基隆獨特的土地美學,持續傳播文化力量並強化地區經濟發展。 設計思考的養成 詢問Willy身為一位品牌識別系統設計師,需要具備的條件有哪些時,她以自身經歷為例,認為「設計思考」的培養非常重要,在每個委託案中,最精華的即是與客戶說明溝通的PPT簡報,簡報由兩部分構成:客戶現況&想到達的目的,兩者之間的鴻溝該如何被串聯,就是設計思考發揮作用的時刻。品牌識別系統就像是武器,明確且容易留在大眾腦海中的計劃才可行,Willy憑著過去十幾年任職於台灣前十大4A廣告代理商創意部門所累積的專業經驗和設計思維,從各領域、角度剖析不同解決方案的可行度與平衡性;執行專案時會採取「積木模式」,因應客戶所需,在每個環節加入不同跨界創作者共同參與,以多元思維詮釋創意想法,簡化意圖並加強品牌精神和圖像的連結,以達成客戶要求。   Willy提到在廣告公司時經常得同時間操作數個案子,蠟燭兩頭燒,如今身分轉換成設計師後,可以按照自身腳步和預定時程盡心完成每項委託,也因為跟客戶關係變得更直接緊密,亦從中獲得許多真摯的友誼。工作上的挑戰接踵而來,享受壓力也是日常一環,她建議有意願踏入此領域的人,要練就隨時偵測自己不足、並迅速補給的能力,也要保持正能量,避免讓工作情緒影響周遭的人;此外,她也分享自己是在39歲才踏上創業之路,鼓勵有志之士不要因為種種外在限制,而阻止內心對於設計的熱情,企盼有更多人才進場,推廣與設計共存的美好。   同場加映 AGAR-AGAR Brand Design We GRAPHIC DESIGN近期亦完成一個基隆傳產品牌的案例。台灣北部海岸的「原生藻類鳳尾石花菜」,從日治時代便以採集式經濟活動延續至今,為讓無形文化的觀念與時俱進,從事水產批發的基隆岑品事業創建了傳統產業活化重生計劃,致力於發掘基隆在地的獨特海洋食材,並以領先技術革新傳統工法,將原本採集後石花菜須經六泡六曬才能熬煮食用的限制,轉化為即拆即食的特產伴手禮,縮短產地與餐桌的距離,創造「在地人情味,以食材旅行」的體驗。品牌設計以「合文創字」作為核心,拆解原生藻類鳳尾石花菜的鳳、尾兩字,再重新組合而成,風格調性則參考早期日本琉球的海女採集歷史文化。       資料及圖片提供」維莉圖像工作室We GRAPHIC DESIGN  採訪」陳映蓁

  • 2019年「遠東建築獎-舊屋改造特別獎」決選實地評勘甫於9月7日至8日落幕,主辦單位遠東集團徐元智先生紀念基金會與評審團兩天走訪了台北、台中、台東等地,實際造訪入圍的5件作品,並與建築師進行簡報和對談。《室內》雜誌獲邀隨行,並在旁聆聽評審會議,最終結果由「池上穀倉藝術館」奪得首獎,「實踐大學B棟建築改造案」獲佳作,「繼光工務所workstation JK」則為評審團特別獎。   遠東建築獎除持續提倡建築的突破與創新外,為關懷建築文化的傳承和活化,並期許藉由老舊建築的新生,倡導本土環境的永續發展,故第三度舉辦遠東建築獎-舊屋改造特別獎。 此次共有5件作品入圍決選名單,分別為:陳冠華「池上穀倉藝術館」、陳宇進與楊家凱「台中文化創意園區R04展示館」、賴人碩與吳建志「繼光工務所workstation JK」、王銘顯「鴻根雅筑」及沈庭增「實踐大學B棟建築改造案」。 此次決選評審團包括召集人暨主席教育部政務次長范巽綠、內政部建築研究所所長王榮進、杜文正設計事務所主持人杜文正、臺北市立美術館館長林平、新北市政府副市長陳純敬、九典聯合建築師事務所主持人張清華、境向聯合建築師事務所主持人蔡元良,而遠東集團董事長徐旭東、以及徐元智先生紀念基金會執行長黃茂德等人亦隨行。   首獎 池上穀倉藝術館:元智大學藝術與設計學系 陳冠華+大直設計 本屆獲得首獎的「池上穀倉藝術館」,2014年由台灣好基金會發起,美學大師蔣勳促成,池上農民梁正賢先生提供老穀倉,並委託陳冠華建築師進行改建。 陳冠華於簡報時表示,已有60年歷史的老穀倉,曾是池上居民耕種收穫的重心,卻因時代和環境轉變而廢棄,現改建成藝術館,其形式及本質應以「池上的生活及美學」為出發點,讓此處成為「聚集」、「整理」、「滾動」、「再生」的文化據點,他率領元智大學團隊長時間於池上深耕,藉由探訪當地的歷史軌跡、日常生活點滴等過程,描繪出穀倉重建的輪廓,再透過「參與式設計」的概念,廣邀在地居民一同參與,激發出更多設計靈感,也加深與社區的黏著度和共鳴。 建築師秉持著「池上的穀倉,大家的藝術館」想法,希望此處不僅可以成為池上居民的休憩之處,也可以提供造訪遊客有別於都市五光十色的華麗感受,整體建物盡量融入鄉野間,保留既有穀倉的木桁架,僅以必要金屬做結構補強,外觀上則以黑色斜瓦屋頂和低矮簷口作為主要意象,呼應池上農舍的樣貌,也隱喻舊屋改造的新舊融合和延續,材料選擇輕質水泥纖維瓦,減輕重量,並加強屋頂的抗震、抗風能力;空間上則新增西向圓窗、西南向角窗開口,強化與池上大街的連結,北向設置玻璃長廊,除作為主要入口外,也是過渡內外的中介場域,並將穀倉的封閉轉換為藝術館之開放性。 考量節能和永續經營,多處開設高天窗,採自然光漫射為展示光源,且引動空氣的自然循環;輕質屋瓦減低結構負荷,且以多層次方式鋪設,達到隔熱、隔音等效果。     佳作 實踐大學B棟建築改造案:沈庭增建築師事務所 / 沈庭增 本次榮獲佳作獎的實踐大學B棟建築改造案,前身為1975年完工的美工大樓,深受現代主義建築思潮影響,有清楚的樑柱系統、水平開窗及挑空的大廳等,經歷多次裝修後,建築體內外部的連結性逐漸被削弱,且失去原有水平性;建築南側的校園空間在這十多年間變成一片開放草原,建物本身卻維持著背向和封閉狀態,阻斷了人與草原及三棵楓香互動的機會。 沈庭增在改造時,規劃出建築物內外連結的新關係,他透過打開牆體、鋪設開放平台等手段,讓空間進行雙向延伸拓展,並增設高度2.5公尺的黑色鋼板簷體及透空金屬網牆,藉由輕盈穿透的構造,讓平台和建築之間彼此延伸,創造新的生活場域。沈庭增提到,改造的過程中所新增的附加物並非想覆蓋舊有建築的輪廓,而是重新思考建物與環境的關係,希望以有層次又柔和的手法,消弭新舊之間差異,帶出對話的可能性,並讓建築重回校園。 評審團特別獎 繼光工務所workstation JK:賴人碩建築師事務所 / 賴人碩 吳建志 「繼光工務所workstation JK」則獲評審團特別獎,基地位在台中市中區,是一個從日治時期便開始發展建設的老社區,隨著時代改變而日益沉寂。建物的殘破對建築團隊來說並非問題,反而是將其改造成適合工作和生活的場所的絕佳機會。 連接外部的1樓,建築師團隊當作社區街道的一部分,室內的磨石鋪面和落地窗也延續這樣的想法,宛若騎樓般完全開放,也被視為連結生活的場所,大量活動可以在此處上演;而2樓則是主要工作區域,空間上不做分隔,以大面積共用桌面的工作方式,讓數個小型事務所的設計者共享,讓交流和討論能自然而然發生,成為彼此學習、協同合作的工作場域。除讓老屋新生外,建築師也希望活化城區,帶來多重空間的當代新體驗,回應社會與建築之間的相互導引,並從中實踐。   入圍決選 鴻根雅筑:王銘顯建築師事務所 / 王銘顯 入圍決選的鴻根雅築因祝融關係,只有牌樓與兩旁紅磚牆保留下來,上五下二的特殊拱圈形式極具保存價值,加上業主對起家厝的情感,建築師遂決定保留舊有牆面及其語彙,能充分感受歷史氛圍。 室內主體興建的新建築物除重視空間機能佈局外,再透過材料接合和構造系統的整合,曲線造型的清水模板表現出嶄新風貌;室內最終由三道曲線構成,其中兩道形成斜屋頂設計,使屋頂呈現漸變模式,第三道則為承重牆,讓垂直或水平面都為曲面形式。在夜間照明上,希望在略顯蕭條的街景中,注入古典又前衛的光環境,在立面拱圈和人字屋簷的投射強調曲線線條,而在內部垂直動線上則輔以層次豐富的光影變化,宛若科幻電影場景。     台中文化創意園區R04展示館:台灣餘弦建築師事務所 / 陳宇進 楊家凱 R04整建計劃是對舊有建築保存及再利用提出了空間重生以及創造都市議題的新視野。建築前身是舊台中酒廠之洗瓶及裝瓶工廠,廠內遺留與國外購買的洗瓶機,在新計劃中,巨大的機器變成園區的公共藝術,建置於地下一樓,連結新舊記憶。 設計概念視展演館為給下一世紀台中人的瓶中船,建築團隊將原本工廠的輕型鋼架屋頂拆除,置換成一個有深度的新架構,企圖轉化瓶中船概念,將屋頂塑造成一個既是瓶、亦是船的新物件;室內空間乘載著大多數R04館的新機能,漂浮在舊建物內,藉此在舊建築內創造出一個相對的外在空間,成為園區開放場域的一部分。   評選過程紀實與結論 本屆「遠東建築獎-舊屋改造特別獎」的評選會議共分三輪不記名投票,「池上穀倉藝術館」於第一輪即獲得最高票,第二輪確定獲得首獎;在第三輪投票中「繼光工務所」以及「實踐大學B棟建築改造案」兩者票數難分軒輊,評審團認為繼光工務所型態特別,兼具人文和社區關懷,但卻較偏離建築設計本質,故給予特別獎,而實踐大學B棟建築改造案則獲佳作。首獎獎金50萬元,佳作與特別獎同為30萬元。   本次決選評審團與主辦單位合影,左起:蔡元良、杜文正、王榮進、范巽綠、徐旭東、林平、張清華、陳純敬及黃茂德。(吳劭璿攝影) 評審之一的北美館館長林平女士於會中提到,她期待在作品中看見過往老屋的歷史時間軌跡,再從老中看到當代新詮釋,不論是透過視覺或在地文化的淵源,建築在當代社會中應當扮演的角色為何?其意義是否能大於建築本身,都是值得探討的問題;蔡元良建築師則說,老屋再生最重要的是了解何為建築既存狀況,改造過程中如何保有未來發展的彈性,是否有「接續過去、展望未來」的觀念,則為評選標準。 綜觀本屆得獎作品,「社會性關懷」為精神主軸,例如池上穀倉藝術館保留在地性,又兼具前瞻性,透過社區和基金會的協力,讓老屋具備永續發展的願景;實踐大學B棟建築改造案則有著謙虛、與舊有建物對話的氣質,在新舊建築連結方面處理得十分細膩,整體利用減法概念呈現,給予新生命卻不抹滅舊有建物的美麗,也希望藉此獎項鼓勵學校考慮舊有建築的未來發展性;繼光工務所1樓開放給社區民眾使用,2樓作為6間事務所的共同辦公空間,與周邊社區緊密串連,讓社會實踐在此處產生可能性,其帶來的全新發展模式值得被推廣。 而評審團召集人暨主席范巽綠女士認為,老屋改造需要具有與「地方創生連結」的要素,以豐厚的改造內涵賦予舊建物新生,期許能藉此翻轉城市風景。 資料及圖片提供」徐元智先生紀念基金會、各建築師事務所 採訪、撰文」陳映蓁

  • 由中強光電文化藝術基金會主辦的「台灣光環境獎」邁入第2屆,於7月截止報名,並於8月公布10件複選入圍作品,再於其中評選出3件作品入圍決選,最終將於11月底舉行頒獎典禮,公布得獎名單。本次決選作品遍布北、中、南,功能面向廣泛,且涵括室內外光環境之營造,《室內》雜誌於頒獎典禮前,專訪3件決選入圍作品照明設計師,分享其設計理念,並談談他們對於台灣光環境現況的看法。     《光間──流動的靜謐 高雄市立美術館展覽空間重塑》 提到美術館,許多人會聯想到的便是黑暗、安靜,而略帶點沉寂的空間,光束聚焦於牆面畫作上,或者自上而下投射雕像,高對比的光與陰影,其實並不利於欣賞藝術整體之美。 高雄市立美術館於2017年轉型行政法人後,期待展覽內容自傳統殿堂型藝術更加拓展,邁向當代性新型態美術館,為滿足展覽內容多元需求,空間的改造勢在必行。自104、105兩間最大的複合式展間始,由禾磊建築提出「光間」概念,並邀請沁弦設計參與照明設計。   林靖祐設計師提到,「光」在展覽空間中扮演相當重要的角色,除了營造整體氛圍外,亦需襯托展覽作品的最佳狀態, 此作以多迴路分段調控的「光膜」系統作為主軸,輔以空間設計,清楚界定不均質的自然日照與可控的人造光,使展品不會受到天候影響並能擁有均勻灑落的頂光。 不同於傳統聚光燈的「黑盒子」展覽型式,柔和的環境光除了提供空間中的基礎光照,更使「人」成為空間中「存在」的一部分,同時也使高美館成為國內公立美術館中首個採用科技光膜系統打造的新型態展覽空間,賦予觀者新的美術館體驗,進而與展覽產生不同互動與情感交流。   除了以天花光膜營造環境光外,亦輔以可單點調控的軌道燈作重點照明,使空間更適於配合各展覽主題及展品差異,且兩者皆可以 無線 wifi 調整不同亮度,方便展覽照明因應內容彈性呈現,並避免因空間尺度過大導致不利施作的問題。 設計師認為,當代的美術館應該提供簡單而純粹的空間,但保留無限可能性。美術館空間的主角為展品及觀眾,空間僅作為舞台,提供各藝術家與策展團隊恣意發揮,他舉例,自展間完成後的展覽,策展人不約而同地選擇將兩展間以一明一暗的方式配置,使展覽內容具有更多變化。 林靖祐分享,良好的光環境並非精雕細琢,而是以人為本,使空間中的人感到舒適,然而目前台灣公共空間普遍有過亮、 眩光、色溫不均等的問題,因此如何喚起大眾對於光環境的敏感度及要求,便成為重要且首要的任務,同時他也期待此次「光間」帶領高美館自殿堂走向融入式展覽體驗空間的改造,能為台灣大型藝術展覽空間光環境提供新的思考。   資料及圖片提供」沁弦國際設計、中強光電文化藝術基金會 攝影」趙宇晨 採訪」林慧慈

  • 由350根孟宗竹及3萬片竹篾編織而成,恢宏的線條起伏比喻台灣中央山脈意象,白日裡因竹編材質而樸素靜雅的竹跡館,在夜間加入燈光輔助後,卻儼然成為金碧輝煌的宮殿。 陳怡彰設計師提到,照明設計不應為空間加入過多註解,而是著重於如何透過「光」呈現空間建築理念,並滿足使用者的需求,以本案為例,即著重於呈現設計者對於建築結構及竹製材質的理解及應用,透過夜間照明吸引民眾親近,並保留未來多元使用的彈性。   《2018台中花博竹跡館》   竹跡館在內部空間、外觀結構及周邊環境3個層面皆有不同考量:內部透過燈具選擇與配光布局,使用3000K的暖白光色,從低位斜打光線強化竹編牆面質感,並避免強烈明暗對比;外觀利用水面上方陰暗處隱藏燈具,僅打亮主結構部分,再藉由內部透出的光源產生「Lantern effect」,配合竹造鏤空設計,營造不同視覺穿透層次;周邊環境則以「和諧共處」為旨,刻意減少外觀照明表現,使展區與公園不因建築強烈光感而變得晦暗,僅利用竹跡館周邊的水池反射倒影,使虛實對話。   除了作為公共裝置,本案亦考量花博期間的容納人數及空間舉辦活動的可能性,為此將照度提高至150到200勒克斯,佈光時亦兼顧垂直面需求。設計師希望竹跡館無論是在花博期間作為博覽會場館,抑或回歸鄰里休憩空間,光環境的營造都能延續空間的表情,利用「光」拉近民眾與空間的距離。   陳怡彰將照明設計師的能力比喻為一把鋒利的刀,依照設計者思維的不同,刀具能傷人亦能成為烹飪美饌的利器,因此作為光環境設計者,除了專業之外,更需要擁有良善的「處世態度」,才能善用能力,為使用者提供良好的光環境。 花博期間滿滿的觀展人潮成為其設計理念最好的證明,閉幕後由民眾主動發起保留竹跡館的行動,也使陳怡彰相當感動,他強調,照明設計並非為使人「看到光」,而是藉由妥善規劃,以光串聯環境、空間與使用者,使空間融入環境之中,並讓使用者感受到空間的美好,最終產生情感連結,將光環境設計的思維融入日常生活。 資料及圖片提供」偶得設計、中強光電文化藝術基金會 攝影」夏新建築攝影工作室/楊士宏 採訪」林慧慈

  • 談起「迪化半日」的案子,與陳宇晃設計師緣分相當深厚,設計者為多年好友許華山建築師,而業主尋覓已久的老屋,便是自己大嫂的老家。 《迪化半日》 本案為迪化街上的茶文化空間,第一進作為商業用途,展示並買賣茶具及陶藝品,經過中央庭院後,第二進則為茶屋空間,能在此休憩飲茶,也會舉辦茶文化相關活動。基地為百年古宅,具有歷史建物價值,第一進建物結構皆需避免更動損壞,同時整體氛圍也需融合於迪化街歷史街區之中。   設計師將此案的設計主軸區分為二,一是情感連結,以光呈現台灣熱情好客的「奉茶」文化,配合長型街屋特性,燈光自前而後越來越暗,希望營造越來越沉靜的氛圍,安定人的心靈;其次則為永續保存的概念,避免更動原先建築,大多選擇活動式櫃體,並活用基地原有的文物,如沙發及石臼等,以微光點亮,訴說空間原有的故事。 考量預算限制,設計師將照明迴路分區,提供業主依照室外光線手動調整燈光,特別的是,設計師規劃在夜間關閉天花照明,僅保留少數光源,使空間整體更加內斂沉穩。而戶外騎樓燈光亦降低亮度,僅打亮材質營造歷史感,使行人視覺能受到店內吸引,進而產生一探究竟的動機。 除了以明暗型塑氛圍外,此作照明的另一重點在於呈現茶具及展示品,將線型LED燈嵌於展示櫃層板下方以隱藏燈具,自上而下的照射則能修飾茶具,陶藝品部分則利用層櫃錯落空間,自旁打間接背景光,以突顯展品質感。   以「恰到好處」為設計準則,不缺乏亦不過於浪費,僅以適量的燈光點亮空間。陳宇晃認為,照明設計中最重要的部分即是「傾聽」,由於案件大多為團體作業,如何傾聽彼此的意見,同時尊重建築與環境,藉由光彰顯空間的故事與涵義,是照明設計師的職責。 他特別提及近期由台電主導的「點亮十三層」計畫,儘管目前台灣多數人對於照明的理解仍不足,但在中強光電基金會等單位的推廣下,越來越多人投入照明設計的領域,也帶動公部門的參與。陳宇晃也希望能透過此案,傳達照明設計的「簡單」,光與人們的生活息息相關,並不需要大尺度的空間或預算,只要找到適合的照明設計師,便能擁有良好的光環境品質。   資料及圖片提供」原碩照明、中強光電文化藝術基金會 攝影」游宏祥攝影工作室 / 吳國豪 採訪」林慧慈

  • 由梁志天設計集團創始人、國際室內建築師/設計師團體聯盟(IFI)主席梁志天發起的第一屆 IFI 全球大獎計劃(IFI Global Awards Program, IFI GAP)於2020年2月26日在杜拜圓滿舉行。IFI GAP 是室內建築/設計領域的全球最高榮譽獎,旨在選出及肯定國際最優秀的設計師及設計作品。   IFI GAP 共設四個獎項:IFI大獎(IFI PRIZE)、IFI同業貢獻大獎(Fellows of IFI)、IFI 設計新聞獎(IFI Design Journalism Award)及IFI 卓越設計大獎(IFI Design Distinction Awards)。(詳細得獎名單請見:https://ifiworld.org/gap/ifi-gap-winners/)   IFI 獎座由國際知名設計公司 Zaha Hadid Design 精心設計,並由頂級意大利天然石材品牌 CITCO 定制。獎座的流線型幾何設計充滿動感,以10款不同的石材來劃分設計類別,並運用同一款石材展示金、銀、銅獎的聯繫,表達合力創作出卓越設計的精神。 本次共收到來自38個國家及地區,近600份參賽作品。其中最高殊榮的IFI大獎由Gensler創辦人Arthur Gensler先生奪得,以表揚他在室內建築/設計領域所作出的傑出貢獻。Arthur Gensler同時也是加州大學伯克利分校和亞利桑那州立大學的客座教授,並獲選美國《室內設計雜誌》(Interior Design Magazine)的名人堂的特許成員。   同期舉行IFI全球會議及IFI全球會員代表大會。在歡迎儀式上,梁志天先生代表IFI與杜拜市簽署IFI 室內設計宣言,旨在推動政府和當地設計行業的聯繫,為雙方的合作提供建議。   梁志天在任主席期間,IFI與不同國家和城市簽署並落實了此宣言,包括日本旭川市、瑞士蘇黎世、上海、廣州、深圳等。至今,全球已有 127 個國家和城市簽署此宣言。   而在IFI第29屆全球會員代表大會上,匯聚了全球近 20 個國家及地區的業界協會代表參與,梁志天為IFI 57年歷史來首位華人主席,今任滿主席職務,正式交棒予 Titi Ogufere女士及新一屆理事會。 圖片及資料提供」梁志天設計集團 編輯」林慧慈

  • 2016年成立的《筑子》,是以台灣原生竹材為料的竹編工作室。創辦人兼工藝師楊筑鈞,取自己名字中與「竹」的相關來為品牌命名,她笑說這個巧合讓她對竹編工藝有種更親近的感覺,輕柔的品牌名稱也有助於拉近與大眾的距離;筑鈞藉由無碳的手工生產方式,賦予逐漸凋零的傳統技藝新生命,並傳遞她對土地的尊重關懷,以及對日常生活的真誠心意,希望將這股力量,感染更多關心環境與工藝的夥伴。   “竹材的處理是減法,編織則是加法。透過竹篾一根一根有條理地加上,以竹編特有的圖樣,編織成器皿的模樣。” 筑子 筑子,以工藝師楊筑鈞自己的名字中與「竹」的相關來命名,成立於2016年,起初作為紀錄投入學習台灣竹編工藝的過程的平台,希望能夠將竹編的技術以圖像、文字的方式分享給大家;並於2017年開始開發相關生活器具。 在還沒開始學習台灣竹藝之前,她從事包袋設計的工作,善於用電腦繪圖,以多元布樣變化做出不同的質感搭配,出於對包袋的喜愛,遂開始學習真皮車縫、手縫,透過手作摸索,開啟了對於材質的好奇心與手作的熱情。但楊筑鈞始終在找尋有沒有什麼材料從生長、取材、到生產都能夠更貼近大自然,直到接觸竹子。 竹子是亞洲原生、取自於山林的植物,生長週期相較於木材短,且可依據不同的製作需求取材不同年齡的竹子。竹藝編織需要透過職人的雙手,耗費很長的時間和精神,從選材、材料處理、手工製作成品,一步一步耐著性子完成。雖然很耗時,產能也不如機器大量製造的快速,但能透過雙手,親自打造著心中理想的生活器物,以這樣的方式傳遞自己的心意與信念。   筑子持續開發兼具現代美學與實用的日常生活用品,目前已有5系列商品,如六角孔菊花邊隔熱墊、杯墊、淺盤、花器、果籃等。挑選台灣在地原生竹,透過處理方法的不同,產生色彩、質感各異的作品,也可根據需求,客製獨特商品。 「竹編,在日本可是被稱為竹細工」,採訪初始,筑鈞便分享到。由此可知,竹編工藝的精細是眾所皆知,但造就這份細膩品質的背後,所需耗費的時間與人力成本,卻是竹編技術在台灣日益式微的原因之一。在踏入竹編的世界前,楊筑鈞是位從事包袋設計的工業設計師,她身處在一個大量「量產」的產業,雖然製造這件事某些方面來說有其必要性,但卻讓她內心燃起一股罪惡感;另外,她也不停的在思考有沒有什麼台灣在地性,且又符合環保的材料可以運用,在某個因緣際會下她接觸到台北工藝中心的竹編課程,學習的過程中她慢下了生活步調,重新檢視自己,並喚醒了幼時對於手作的記憶和溫度。 用天然中藥材作為染劑,雖然耗時,但卻對人體和土地無害。 談到創立品牌的緣由,筑鈞表示當初架設粉絲頁的目的單純就是紀錄與分享自己學習竹編的點點滴滴,爾後開始有些異業合作和商品推出的機會,在多方嘗試下《筑子》開始有了品牌的雛型,她以台灣原生竹材進行編織,以多元的產品、和工藝學習課程來推廣竹編,透過「手藝傳承」、「知識分享」、「工藝設計再進化」等理念,讓經典編織工藝再次回到你我的日常。   竹編的美,是由時間與耐心淬鍊而成 筑鈞說,她希望讓傳統手工藝可以回到現代生活,由於植物編織的在地性強烈,製作出的器皿形狀跟編法,其實背後都有其故事或意涵,因著地區的差異,其代表的生活道具也有所不同,而材料運用也非常有就地取材的特色。每一項成品,都是製作者投注大量心力的結果,她相信自己的真誠心情和手作溫度會透過作品傳遞出去,企盼可以用有著滿滿心意的器皿來跟大眾交流。 竹編花瓣果籃為2019年新品,能夠放在廚房承裝水果、薑、蒜、乾貨等;流線型的自然編紋,也適合擺入植物,作為室內裝飾。 此外,筑鈞平常有在練習馬拉松,雖然這件事看似跟竹編創作八竿子打不著邊,但不論是工藝創作或是馬拉松,兩者都需要花費大量時間、毅力,透過練習馬拉松,她強化了自身的耐心,學會在跑步過程中找尋值得關注的事情,她將這些領悟投射到竹編工作上,督促自己每天都要花時間做一些基本功,與竹材培養感情,讓自己的雙手和身體記得律動,保持對所做之事的熟悉和熱忱。   六角孔編花器亦是新品,運用六角孔立體編織技巧,置入常見的玻璃罐,賦予植物造景新裝。 有鑑於近代居家以簡約俐落風格為大宗,為使其協調的融入現代室內空間,作品造型盡量簡約,並以「老手藝,新工藝」作為產品開發的主軸。至於材料的蒐集與處理事宜,楊筑鈞提到,台灣南投竹山盛產竹料,她亦有合作的廠商會協助配送材料至工作室。各地區生產的竹材質感也有所不同,比方說台灣竹較東南亞竹材有彈性、也較硬,因此整體來說也比進口竹製品耐用;前述所提各式織紋有其意義,例如六角形的結構張力較強,可以用少量竹片隻數作出強度足夠的籃子,適合拿來裝大型/量蔬果;而十字形則屬於紋路密但較不堅固,通常用於裝放細小物品。 筑子日前在華山未來市的創作展「家的記憶」。楊筑鈞將自己對家的記憶投射在作品中,樹蔭搖曳、光影交錯、蝴蝶飛舞,構築起這件大型裝置。 產品所使用的材料種類大致分為「水煮竹」、「煙燻竹」、「染色竹」三種,水煮竹是由台灣桂竹經過水煮除脂處理,顏色會呈現帶有光澤的黃白色,經過水煮除脂的竹材,會排除內部積藏的水分,較不會發霉,容易保存;而煙燻竹則由木材煙燻6至7天,表面帶著天然棕色光澤,並帶有煙燻香氣,具防蛀、驅蟲等特性,至於色彩部分則是用中藥材進行調配染色,透過拿捏多種藥材的比例,長時間熬煮並浸泡,使之達到上色目的,筑鈞表示,操作過程其實有許多不定因素影響著成品,由於成分天然,也不像化學染料,一丟下去即可看見效果,染色步驟雖需耗費大量時間,但卻可以落實她希望對土地良善的精神。 工作坊紀實。希望藉由每次的工作坊活動,讓更多人知曉手作的溫度,更愛惜土地以及那些稍縱即逝的美好。   台灣的竹編在過去是因為生活所需而發展出來,大部分為農用具,故講求耐用度,時至今日則轉變為精緻的民生用品,產品處理上就須更謹慎,也因此技藝精細且品質高,可想而知就必須付出更多人力成本,筑鈞認為這是竹編的優點,也是缺點,在人力高昂的今日,願意投入這個得付出大量時間,但產能卻不如機器的產業的人數比例日益減少;對此,楊筑鈞舉辦多場大大小小的工作坊,希冀透過努力推廣,讓更多人了解竹編的優美和療癒,她說,其實社會上還是有很多重視傳統技藝的人,不論是參與工作坊,或購買產品的民眾,大家事後給予的反饋都很正面,而這些話語對楊筑鈞而言,是非常巨大的成就感,也成為她不斷前進的養分。 細部照。由兩個元件組成蝴蝶意象,隨著微風飄逸,有著令人目不轉睛的魔力。 提及品牌未來規劃,她表示日後想開一間植物編織專門店,內容含括台灣各式耐用且品質優良的素材,如香蕉絲、苧麻等,也想開設長期編織課程,讓教授內容可以更深入且有系統;另外,也想嘗試跟不同類型的空間合作,佈置大型竹編裝置,增進自己使用竹材的靈活度,玩出更進階的成果。筑子甫於7月中下旬時至日本大阪梅田阪急百貨參加Asia Fair 2019快閃店活動,筑鈞十分珍惜每次與人交流的機會,她希望能穩紮穩打地將品牌往前推進,讓世界更多人了解台灣工藝之美,也豐厚自身眼界。 資料及圖片提供」筑子 採訪」陳映蓁

  • 1970年成立的Galleria是韓國最大的高級精品百貨公司品牌,以販售名牌和高級商品為主,領導了韓國的流行時尚趨勢。Galleria的第六家分店選址在首爾南部的光教,是近10年以來品牌開設最大的百貨分店,建築佇立在新城市發展區的中心,周圍被高樓住宅包圍著,「Galleria光教店」希望成為附近居民生活的一個焦點。   2020春季,由OMA(大都會建築事務所)克里斯•范杜恩(Chris van Duijn)設計的「Galleria光教店」正式開幕。建築造型猶如石塊一般,搭配馬塞克石材外立面讓人想起鄰近的水原光教湖公園的自然景色,而在石材體量上開鑿出的公眾步道是為文化體驗而設計。 公眾步道由一連串漸落的平台組成,不僅連接公共人行道至天台花園的動線,同時帶來展覽和表演空間;步道有著像經過雕琢寶石般的多棱玻璃立面,與不透光的石材形成強烈對比,路人可以透過玻璃看到室內的零售和文化活動,同時建築裡的人們則以全新的視角觀賞光教的城市風光,為傳統百貨公司的購物體驗引入創新元素。   韓華Galleria總裁及首席執行官Eun Soo Kim表示:「Galleria光教店透過與世界級建築師OMA的合作,收穫了一座在國內外廣受好評的創新建築。其設計有別於傳統百貨商店形式,採取了通過公共環路將光線傳導至大樓各部位的嶄新模式。Galleria光教店將會是最美的百貨大樓,有望成為代表韓國乃至全球的一座獨特地標,為顧客提供新穎的購物體驗。」   編輯」歐陽青昀 資料及圖片提供」OMA

  • 由OMA管理合夥人大衛 ‧ 希艾萊特(David Giaontten)、專案建築師馮達煒帶領設計﹑Potato Head委託的 Potato Head Studios,已於峇里島水明漾(Seminyak)開幕,這是OMA首個同時為旅客和當地社區量身設計的酒店設計案,其地面空間向大眾開放,歡迎不同人士使用,既是酒店舉行文化節目的場所,也是當地居民的日常活動空間。   峇里島的渡假酒店,往往由旅客獨享,OMA在此作挑戰渡假酒店為旅客專屬的概念,打開空間面向一般大眾。建築師大衛 ‧ 希艾萊特表示:「峇里島的文化精髓,在於不同文化之間的互動。」Potato Head Studios除了提供私人酒店房間和設施,更同時創造公共空間,使來自不同地方的人們能於此聚集、彼此互動。   全案設計主軸以印尼的文化脈絡為依歸,利用開放平台與環境接壤,酒店多處使用混凝土質感的牆壁,由本地工匠巧製,走廊的立面設計則受峇里島傳統占卦曆「蒂卡」(Tika)啟發。   Potato Head Studios的建築為一個由基座柱子抬升起來的環形結構,裡面是私人酒店房間及其他設施,包括展覽空間及可以觀賞日落的酒吧。抬升的結構騰出地面間作為「開放平台」,直接通往海灘,而此空間充滿可能性,是節慶、文化活動及日常活動的場所,讓大眾共同體驗峇里島的當代文化。酒店屋頂作為向大眾開放的雕塑公園,設有一條公共走廊連接酒店餐廳、泳池及水療設施,並通往雕塑公園。    Potato Head創辦人Ronald Akili表示,他們的目標是為酒店業帶來一個嶄新的營運模式,而非改變行業本身。「假如我們能夠將人們聚在一起,享受好時光,並為他們帶來意想不到的體驗,他們便會受到啟發。」他稱讚OMA的設計完美地傳達了集團的意念:「創造一種嶄新的文化機構,糅合公共與私人空間、旅客與當地居民、未來願景與傳統手藝。」 資料與圖片提供」OMA 攝影」Kevin Mak 編輯」林慧慈

  • Bottega Veneta 隱市之店

    上海恆隆廣場快閃店

    當其他品牌都在全方位吸引消費者注意力的時刻,Bottega Veneta 卻反其道而行之,向大眾展示一座反射周圍環境的「隱身」裝置。 Bottega Veneta 於 2020 年 7 月 1 日至 7 月 19 日在上海市中心的恆隆廣場推出全新概念快閃店—隱市之店(The Invisible Store)。 顛覆一貫認知,以一種奪目的形式呈現出有形與無形之間的張力。無需過多 logo 裝飾自己,Bottega Veneta 所彰顯的是敏銳與自信的品牌價值觀。 隱市之店超脫了物理限制的概念,彰顯出 Bottega Veneta 的品牌真諦:自我、感性、愉悅。 不同於高調、博人眼球的品牌宣傳,在恆隆廣場印滿品牌標識的櫥窗和商場中庭琳琅滿目的奢侈品 logo 的反射下,隱市之店讓人駐足觀望的立面幾乎完全「隱身」。   隱市之店占地超過 30 坪,內部的反光表面利用光線與空間營造出獨特的錯覺效果,展示包括男女裝成衣、手袋、小皮具、鞋履、珠寶首飾以及眼鏡在內的 2020 早秋系列精品。 資料及圖片提供」Bottega Veneta 編輯」林慧慈

  • P&T 柏林選茶 x 分子藥局:有機茶特展

    What’s in your cup ? 這批比較純

    由瑪黑家居獨家代理,來自德國的 Paper&Tea 柏林選茶(P&T),與有最美藥局之譽的台中分子藥局,合作策劃 「P&T Teaology :What's in your cup ?  這批比較純 有機茶特展」,以 Teaology 為主題,透過五感巡遊,以視覺畫面、故事、觸摸、嗅聞茶香和品飲茶品,將世界最原始的茶風貌和有機茶的檢驗準則,帶進我們的日常生活中。在後疫情時代,我們都需要純一點的,幫我們延長生活中的戰鬥力!  Paper and Tea 發跡於德國柏林,由一生都在喝茶、被歐洲媒體稱為「茶大師」的 Jens De Gruyter 創立,在經營茶事業的叔叔影響下, Jens 自小就是個茶的狂熱者,更透過旅行,踏遍多個擁有悠久茶歷史的亞洲國家。 ​在一步一行的味蕾旅行中,行經日本京都、南非開普敦、喜馬拉雅山、肯亞、斯里蘭卡、巴拉圭等地,透過各地最原始最美麗的茶葉採集,摘取下茶飲的迷人優雅之處。更在 P&T 將獨特的茶文化結合藝術外觀,以充滿視覺衝擊的感官印象,延續每一款茶令人驚豔的個性風韻。   以紙為界 邀請觀者茶的感知世界 拆解品牌名稱 Paper & Tea ,即為「紙」&「茶」,這兩者不僅皆源自千年前的中國,亦是推演人類文明發展重要的媒介,策展特別選用大量紙材作為觀展介面,並選擇與分子藥局合作,有別於一般藥局冷硬制式的刻板印象,呼應以感性美學為訴求的空間設計,展覽特別以文藏館的設計寓意氛圍呈現,在分子藥局 2 樓規劃主題展區。 茶色幻燈片 展區以「純」為概念,「Teaology」為軸心,透過輕鬆的文字輔助說明,與體驗式互動佈展巧思,鼓勵觀展者自在隨性地探索每一個角落,引領感官進入茶理性和感性並存的感知世界。   走進分子藥局,沿著旋轉樓梯上至 2 樓,展區分為「品牌介紹:純有機」、「包裝設計:茶的故事」、「純草本、純滋味 」和「茶的分子方程式」4 個區域,從每年台灣人均茶飲飲用量和進口茶葉現況、世界有機認證準則,介紹到世界潮流的調和茶及草本茶。從「 觀 」茶的理性面,與我們一起舒展五感、慢慢沈浸於茶的感性面。 分子藥局 2 樓主題展區空間 四大展區介紹 ▸品牌介紹、純有機 由品牌logo設計為靈感始源,利用摺紙和鑲嵌設計,打造出純白的結構紙磚牆面,透過牆面上的圖文,逐一陳述 P&T 柏林選茶創辦人親自走訪世界各地莊園小農的茶旅故事。 另一側,長條掛軸則分享 P&T 在有機製茶的歷程,掛軸前一落落宛如檔案櫃的紙盒,內部分別收藏著茶葉樣貌與茶色的幻燈片,觀展者可以親自開箱檢視 P&T 通過歐盟和台灣兩地有機認證,對茶最嚴格的檢驗和品質要求。 ▸茶的故事:包裝設計 相較前一個主題展區的簡約,此區則展現 P&T 源自柏林自由、個性的設計血液,繽紛的立體紙磚堆砌成的彩牆,是來自茶罐上的包裝用色, P&T 調製每一款茶的背後,都有一個想像故事,以對某一段文化來表達敬意 ; 而茶罐設計融入柏林藝術靈魂與玩味態度,以幾何與光影為靈感,搭配復古插畫與色彩,描繪出每款茶葉的風格故事,在此,你可以翻讀、沈浸在茶的故事中。 ▸純滋味、純草本 方格層架上展示了 20 多款 P&T 的調和茶與草本茶,層架由上而下,分別展示每一款茶的包裝和其茶葉樣貌,向下,則配置相對應的茶盤,茶盤上承載了每款茶的調配、靈感故事、風味特徵,並展示盛裝茶葉的透明玻璃皿,你可以自由抽取茶盤、讀取與嗅聞茶香,發掘最合你的「味」的茶款。最後,各式現代沖茶和飲茶器具的陳列,鼓勵大家以最愜意的方式喝好茶。此外,你會發現,層架擺放的裝飾紙箱上,還貼著遠自柏林飄洋過海來的郵遞資訊,為展覽增添趣味。   ▸ 茶的分子方程式 製茶是理性的學問,但浸泡出感性茶飲情緒。撫緩情緒的茶氨酸,與提振精神的咖啡因,看似對立的兩種物質,在一杯茶中又能完美協調共存,讓我們以科學佐證、直覺感知輔助,解構茶的分子結構並透過茶色記憶瓶,說明茶何以令人如此著迷、上癮。 展覽資訊  P&T 柏林選茶  Teaology : What’s in your cup ? 這批比較純  有機茶特展 時間」即日起至 2021 年 1 月 6日 (三) 地點」Molecure Pharmacy 分子藥局(台中市西屯區惠來路二段236-1號)   資料及圖片提供」P&T 柏林選茶 編輯」林慧慈

  • UNStudio 建築事務所創辦人 Ben van Berkel 為義大利著名家居品牌 Alessi 設計了一個新的兒童系列座椅和餐具。新系列兒童用品包含一個有趣的多功能座椅 「Doraff」,一套拋光的鋼制餐具,一套具有可持續性的、防摔的、樹脂與竹子合成的餐具套裝。   Ben van Berkel 說到:「設計是幫助孩子在安全玩樂的同時探索世界的理想工具。當為兒童構思產品時,是與成人不同的,會有更有趣的想法開始浮現在腦海裡。你會開始用孩子的思維來展開設計構想,思考孩子如何感知物體、形狀、紋理和色彩?產品該如何激發孩子的想像力?或者該如何改進設計以激發遊戲的樂趣,鼓勵孩子的學習力和創造力?」   Doraff Doraff是一種新型的遊戲傢俱,它將狗狗和長頸鹿的形狀融合在一起,成為專為兒童打造的一個多功能物品。Doraff 既可以是桌子、椅子、躺椅,又可以是能幫助孩子拿到高處物品的助手,同時還可以在遊戲中激發想像力。孩子們可以想像他們在騎著長頸鹿或與狗狗一起玩耍,亦或者輕鬆翻轉輕巧的座椅,使用大小不同的表面來玩遊戲、讀書、吃飯或只是爬上去。堅固的Doraff有多種顏色可供選擇,它是100%可回收的熱塑性樹脂材料做成的椅子,家具和玩具的綜合體,兼具設計感,可在各種位置和空間使用。 Ben van Berkel 如此形容:「我一直很喜歡孩子們感知和探索周圍世界的趣味;他們如何使他們的想像力超越理性的思維界限,如何使這種想像力從邏輯上得到解放,如何使最富有創造力和最奇妙的非理性思維和觀念得以實現。這都是無數好奇心的使然,當他們試圖瞭解他們的想像力在哪裡結束時,就是他們的『成人世界』開始之時。」   Giro 兒童系列 Giro 兒童系列包括兒童不銹鋼刀叉和餐具套裝。刀叉餐具的設計構想源於之前Ben van Berkel為Alessi設計的Giro餐具系列,為兒童設計的新不銹鋼刀叉餐具則可讓兒童模仿成人使用與大人相同的餐具,同時還幫助他們正確學習如何使用、握持和平衡餐具。手柄採用拋光鋼製成,設計得易於握持,同時還考慮到平衡左右手兒童的使用。   Tableware 餐具 防摔的Giro 兒童系列餐具使用明亮和對比鮮明的色彩,可以立刻吸引孩子的注意力。設計上採用兒童產品如碟子、碗和杯子中通常使用的原色,顏色有珊瑚紅、天藍色、甜桃橙、薄荷綠,兒童可以隨意組合,或聲稱某種顏色是自己的最愛。 柔和的曲線和寬闊的邊緣易於兒童抓握,而可拆卸的防滑橡膠圈則可以將餐具固定在任何表面上,避免兒童進餐時的混亂。 Giro 兒童系列餐具不含雙酚A,由安全樹脂和竹子混合製成,是一種高度環保,可在任何場合安全且使用的兒童餐具。 資料及圖片提供」UNStudio  編輯」林慧慈

  • 2020台灣設計展主題公布:Check in新竹「人來風」

    首度登陸新竹 串聯城市及設計

    台灣進入疫情解封時代,旅遊及娛樂漸漸復甦,為滿足民眾「悶不住」的心情,於 7 月 31 日記者會上由經濟部王美花部長、新竹市政府林智堅市長共同宣告,今年台灣設計展將首次登陸新竹,以「Check in 新竹-人來風」為主題,集結總策展人劉真蓉、總顧問龔書章及 9 個在不同領域嶄露頭角的策展團隊,共 25 名優秀設計師,邀請民眾於連假期間一同到訪新竹,體驗設計如何轉化城市及在地人文。   2020 年台灣設計展「Check in 新竹-人來風」主視覺,由卵形設計工作葉忠宜操刀。 是設計展,也是城市展 本次將展覽編織入新竹城市紋理,藉由2公里長的軸線,串聯起具有歷史風情的護城河、東城門等舊城區,並跨越新竹火車前後站,進入包含新竹公園、動物園、孔廟、體育館等的休閒生活區。龔書章老師表示,這次的展覽是一個設計展,同時也是一個城市展,期待藉由本展將設計、創意美學帶進市民生活,創造城市真正的生活及公共空間的整合概念,企圖將設計放進城市脈絡中,讓設計導入城市,讓城市重新回應公共生活。 總策展顧問-交通大學龔書章教授。  總策展人劉真蓉甫完成在桃園「大溪大禧」的熱鬧祭典,並擁有廣受好評的 2019 文博會經驗,相當熟稔如何策展地方文化。她提到本次以「Check in 新竹」為主軸,亦希望城市「Check in」民眾心中,因此展覽多處將結合行動載具,展現新竹高科技的一面。參觀者能感覺到文化、歷史、設計、科技的衝撞,本展將是一個城市策展,展場不只在室內場館,而是將整座城市化作展演場,展現其在地文化、產業及特色。   總策展人-衍序規劃設計劉真蓉總監。 台灣設計展從過去的工商業產業展覽型態,轉型到生活體驗型態,將生硬的產業內容以生活化的形式呈現,透過設計思考、大眾互動參與模式,啟發民眾對科技、社會、生活模式改變的省思。   為城市種下種子 此次展覽包含科技產業、循環設計、生活產業等議題:在「科技產業」方面,新竹是台灣高科技重鎮,半導體、光電、LED 等產業都扮演舉足輕重的角色,展覽藉科技產品微小化,呈現生活的大改變;在「循環經濟」方面,新竹得天獨厚擁有矽砂、石灰等原料,在日治時代已發展玻璃工業,展覽將藉由玻璃裝置、資源回收利用技術,傳達給消費者及製造者永續循環的理念。在「生活產業」方面,新竹有多家百年老店創新再生,新竹人有自己的生活品味,故藉由展覽,呈現新竹好吃、好玩等不同的風貌。 春水堂與春池玻璃所合作的春池珍珠杯,將於設計展展出。   2020 台灣設計展除了串聯地理景點外,更希望藉由展覽串聯與新竹相關的年輕設計師,成為各場館策展人,有在地出生、也有在新竹執業、創立事務所者,劉真蓉表示,每年的台灣設計展都希望能夠改變城市,不僅是展覽期間,更希望能夠留下種子,於是今年便邀請許多優秀在地青年,藉他們的角度思考並呈現新竹。 鞏書章亦提到,本次展覽將從「人」的角度敘述新竹產業及設計,不再單純呈現產品,希望藉此拉近一般大眾與設計,以及新竹高科技、循環經濟等較生硬題材的距離,設計師的角色便是思考如何「說故事」,希望藉由在地年輕人共創城市。本次「Check in 新竹-人來風」展期自 10 月 1 日至 10 月 11 日,期待透過設計轉化新竹,加值新竹產業能量,並邀請民眾前往參觀,感受新竹的特色風情和城市設計的魅力。   各參展單位與經濟部王美花部長及新竹市林智堅市長合影。 展覽資訊 日期」2020 年 10 月 1 日至 10 月 11 日 地點」新竹公園、轉運站和護城河舊城區   資料及圖片提供」台灣設計研究院 撰文」林慧慈  

  • 2020第三屆台灣光環境獎於9月16日公布本次複選入圍名單,本屆特別開放作品年份限制,只要位於台灣、並向大眾開放的公共設施、環境、空間照明設計作品皆可參賽,主辦單位中強光電文化藝術基金會表示,今年參賽作品報名十分踴躍,涵蓋都市、景觀、建築、室內設計、展覽、藝術等不同類型。較以往不同的是,生態環境關懷,及以光為媒介的藝術創作作品,在今年投件數中大幅提升,突顯在環境與藝術領域的討論中,光環境議題逐漸受到關注與重視。本屆評審團就「設計概念」、「環境功能」、「永續發展」、「創意表現」等4項評分標準,選出入圍複選的20件光環境作品。決選名單將於10月公告。   編按:為閱讀順暢,以下將20件作品簡單區分為藝術創作、自然環境、戶外照明、室內照明等4類。 實際入圍名單以光環境獎官網為準。   藝術創作 《當下光影鐘》/ 姜樂靜建築師事務所 光影鐘運用台中國家歌劇院特色,嵌入天頂洞穴,將創作與建築融為一體。創作者姜樂靜指出,她擷取書法藝術家董陽孜「無聲的樂章」部分文字線條,以金屬材質雷射切割製成圓形文字鏤空裝置。中間再以燈光投影,會讓文字線條投影在曲牆上,且結合時鐘概念,設定圓形裝置一分鐘旋轉一圈,完成結合書法與時鐘的「光影鐘」。   《 2020 台灣燈會:與生俱來 里山禾樂 》/ 定泳文創有限公司 由一群建築師、策展人、藝術家以一個策劃團隊的概念,創作者用自身生命經驗,閱讀自山脈到樹林的台灣脈絡;在台灣與日本等策展團隊跨域、跨世代與居民的協作下,以原生木系材料實驗自然生態材料的可能,同時結合農業再生,一反過去大量統一製造燈品的展示模式,能夠完全在活動結束後,將燈組拆裝回歸社區以及回歸大地的,另一種地景美學「新台灣燈會」。 《「台中市精密機械科技創新園區二期標準廠房新建工程」公共藝術設計案》/ 達達創意股份有限公司   位於精密路與精科東路交會口的服務中心,其充滿科技語彙的建築樣式,似如一艘人造衛星漂浮大肚山上。而三處大型的出入口,充滿動能的建構了一處絕對的正三角形中央空間,彼此之間相互串流,這是一個有趣有能量的動線規劃,鑒於此《幾何的漫遊》將分別以不同的三個幾何基本形態,三角形、正方形、圓形、正方形設置於三處出入口的大牆上。簡潔的黑色線條,企圖將數理的基本抽象思維形象化。 《LIGHTWELL 空間裝置藝術計劃》/ 高德亮 建築原型為一座4層樓高並擁有內部天井的建物,為目前中山區碩果僅存的老厝建築型式。在此計劃中,藝術家希望以一座結合光線跟空間上下動線有關的作品作為介入手段,除了以此回應獨特的空間形式與地區屬性特質以外,同時點亮屬於每位到訪者獨有的個人感官經驗與空間記憶。   自然環境 《司馬庫斯無藍害部落》/ 清華大學周卓煇教授團隊 現代電力照明中大多富含強烈的藍光,產生藍害,威脅著生態系統與暗夜,周卓煇教授團隊開發之類燭光OLED,可有效避免藍光帶來的危害。團隊將類燭光 OLED 裝設於新竹縣的司馬庫斯部落,將其打造為世界第一無藍害照明示範部落;以山林中的朽木作為媒材製作出無藍害的景觀路燈;透過燈罩的使用,避免光線照向天空而造成夜空污染。 《台北植物園:減光護生・都市綠洲計畫》/ 行政院農業委員會林業試驗所 台北植物園開放時間從清晨到夜深,全年無休,年遊客量近200萬。對植物來說,過度光照打亂生理時鐘,且燈源引來的大量趨光昆蟲,不但增加園丁清洗燈具的工作負擔,蟲屍甚至造成電線走火。為了維持生態保育與都會民眾需求的平衡點,台北植物園提出「減光護生」的低光害照明構想。除了取法國際案例,也自行研發設計、施工製作LED投射矮燈,打造出符合在地的夜間照明方案。   戶外照明 《新新公園新建工程》/ 環藝工程顧問有限公司 新新公園為台北市第一座以濕地為主題設置的大型公園,藉由地景營造之手法,讓公園除了生態景觀,還能兼顧民眾在自然中活動的機會。濕地花園、落雨松林區、挺水植物特區等,藉由多樣性水岸與植栽的特性關係,營造分區多樣色的溼地環境,藉由地形形塑,創造高低起伏空間,加上原生喬木之配置模擬台北市郊山,讓大人小孩皆可以自由地在林下空間穿梭及體驗遊憩體能設施。 《觀.哲思之道公共藝術》/ 葛菲雅奇視像空間設計有限公司 以「觀。哲思之道」作為創作命題,團隊希望為中正大學校園設置一創新公共藝術思維作品,以大面積地景手法向下切入讓師生體驗新視野同時也是一座靜座思考空間,透過藝術創作與草地的結合,往下挖掘的構造,提供了作品不一樣的風貌,也創造出身體與校園空間合一的感受。作品串連校內公共藝術作品場域並向校園中央軸帶延伸,形成一綠地及師生的休閒場域,增進公共藝術氛圍。 《汀甫圳周邊環境及汀甫圳通學步道與交通大學(博愛校區)周邊環境景觀改善工程》/ 環藝工程顧問有限公司 汀甫圳原現況部分路段為居民占用,造成路徑不連續且現有民房自行架設簡易通橋跨越汀甫圳,亦有於圳上加蓋違建、圳旁私設菜園,本計畫著力與民眾溝通,耗時費力突破現況,以圳路兩邊的可能性空間,兼顧城市生活的白夜節奏,結合了交大部分校園邊界的閒置綠地,共同成就了一條可行可憩、友善鄰里的全日綠蔭美徑。 《新北市立黃金博物館燈光視覺意象改善計畫》/ 新北市立黃金博物館 新北市立黃金博物館,是國內第一座生態型博物館,以園區內日式建築與山城環境為其特色,因此公共空間場域中,運用色溫與顏色交織光影層次與歷史斑駁感,展現過往黃金山城美景,而日式建築則以光源角度勾勒出建築面與線的輪廓,讓來往民眾能停駐片刻欣賞夜晚光源下的建築體。   《河樂廣場》/ 立恆燈光設計有限公司 由首獎荷蘭MVRDV、台灣都市里人規劃設計有限公司、李麗如建築師事務所建築團隊共同規劃,並邀請立恆燈光設計公司參與,將商場設計為下凹式露天水景廣場,重新連結城市與自然水岸,並保留原有結構作為歷史回憶。曾經的中國城,被規劃為台南最大親水廣場,以潟湖及自然都市的概念,做為改造中國城及海安路的主軸。 《跳舞的「埕」》/ 屏東演藝廳 屏東演藝廳除提供實用而有效的表演空間外,主要演出場地為音樂廳與實驗劇場,位於左右兩組充滿律動的入口架構內,從俯視角度看宛如兩架在競奏的鋼琴,建築兩側豎立的柱體,可因陽光不同角度產生不同光影效果,亦能減少日曬。以傳統台灣三合院的概念,將建築物以較低矮的量體打散配置,也圍塑出中間的「埕」(戶外廣場)。 《心靈的母親》/ 微槓桿有限公司 心靈嚮往,目光所及,燈光顯現出莊嚴神聖,信眾從牌樓依序前進,燈光詮釋下遠遠看得到廟貌矗立在眼前,一路的辛勞瞬時得到完全紓解,在燈光的視覺引導下來到廟埕,進入三川殿,叩首拜殿,神龕內媽祖的臉龐,燈光詮釋神韻,慈悲的媽祖對著信眾一抹微笑。   《大溪普濟路廊道光環境藝術設計》/ 桃園市大溪木藝生態博物館   本案將光影中的大溪普濟路廊道之美延續到夜間,讓燈光成為大溪區的夜間導覽員,細細地訴說出磚牆屋瓦中的故事,以及街角巷弄間的生活點滴。藉由「光」,作為歷史與現代的串聯,讓人們對大溪區的人文底蘊有更深的體會。並以關懷的態度出發,尊重在地動植物的生物特性,運用細心規劃的燈光布局及層級,塑造人文與自然共享、共存的友善光環境。   《總統府》/ 原碩照明設計有限公司 傍晚時分,總統府背後的夕陽為這座百年紅磚建築泛起一片光暈,外牆燈光也伴隨著彩霞緩緩點亮,塔樓內透出的琥珀光色與天光相互輝映,描繪總統府一天中最美的時候。透過光,讓民眾有機會重新認識總統府,並被它的細節震撼;透過光,溫暖並舒緩人們的情緒,帶來心靈上的安定感。總統府的光就像城市中的避風港,如同燈塔般的存在照亮,永遠的指引著方向。   室內照明 《不只是圖書館》/ 柏成設計有限公司、太研規劃設計顧問有限公司 沿著廊道,間接的光暈向上延伸,迎面書香撲鼻,放下室外的紛擾,享受一場心靈上的沐浴,知識的狂歡。以降板澡堂為意象,堆砌排列的樺木夾板書櫃,挑選一本書,向下沉入,夾板中透出溫柔的亮光,陪伴著人們猶如「泡書」一般,沈浸在無形的思想。這裡,聚合著不只是圖書館的初衷,無限的可能性,可以是音樂會、講座、伸展台,將原始澡堂共享的概念,轉化以實驗性的語彙展現。   《翰墨空間—故宮書畫賞析》/ 國立故宮博物院 「翰墨空間-故宮書畫賞析」為故宮南院開館迄今的首次中國書畫專題展,透過院藏歷代書畫,系統性地介紹繪畫與書法的發展脈絡,讓喜愛書畫的中南部民眾,不必舟車勞頓至臺北外雙溪,就能欣賞到歷代傳世名蹟。因古典書畫多屬紙、絹類材質,相對脆弱,因此展件均以展出三個月為原則,每檔全面更換展件。除滿足通史性介紹的前提下,隨著主題側重的不同,也提供觀眾多樣的觀賞視野。 《嘉義市立美術館增改建工程》/ 嘉義市立美術館 嘉義市立美術館是一個與歷史建物共構再利用的設計案,基地建於1936 (昭和11)年,為三層樓之鋼筋混凝土建築,由時任臺灣總督府專賣局技師的梅澤捨次郎設計,是古典建築風格蛻變為現代主義建築風格歷史見證。在市府主導之下, 2014年選定本建築為嘉義市立美術館預定地,並於2020年完工開館。 《銀之竜_華顏號【茶器物】》/ 方尹萍空間設計有限公司 位於台北市青田街7巷五號的銀之竜_華顏號 [茶器物] 銀壺旗艦店,將淵遠流程的茶文化融入現代生活為目標,打造一處可預約導覽與學習傳統銀匠師精神、製作流程、工藝技法、製作工具、成果成品等等知識的博物館式旗艦店。在透過硬體材質(木與鋁板),融合抽象的文化與光的媒介下,傳遞[茶、器、物]的精神,以及透過茶與銀器來推廣永續生態的觀念。 《新時代的圖書館,翻轉城市意象》/ 高雄市立圖書館 高雄市立圖書館總館以大樹下的常民文化「樹中有館,館中有樹」為概念發想,在建築設計上採用獨特的「鋼構懸吊式建築」,搭配整棟的玻璃帷幕外觀設計,最大量導入自然採光讓室內空間更為明亮、視覺更為通透。夜間燈光的透射下,全棟建築透過玻璃帷幕及景觀照明等硬體設計的結合,四個端角的燈箱造型與多變光色的燈光特效,點綴出都市中的文創建築特色。 資料及圖片提供」中強光電文化藝術基金會 編輯」林慧慈

生活

  • 《室內interior》2020年展現全新面貌!全新官網呈獻豐富內容,免費升級加入會員即可獨享資料庫,再月月累抽質感好禮! 不管新舊會員,只要是《室內interior》官網會員,就有抽獎資格,這麼好康的事情,趕快告訴親朋好友吧~   年末活動,《室內interior》官網會員抽Cubiio!「掌上型Cubiio雷射雕刻機」由台灣研製,是市面上最輕薄的雷射切割機,集「創意」、「技術」、「安全」、「輕巧」4大特色,重量僅有153g,透過專屬手機應用程式即可操作,能進行多角度雕刻,應用於多種材質,是設計人的手創神器。愈早加入會員,累抽機會愈多!手刀前往>>免費升級加入會員   活動時間」即日起至12月30日 得獎公佈時間」12月31日(名單公佈於 室內interior|美兆文化 FB粉絲專頁) 獎品領取」將由廠商寄送   *註冊會員請務必填寫完整資料,以利獎品寄送與聯繫

  • 2020年10月27日,蔡司舉辦了台北辦公室落成的記者會,會中與大家分享蔡司未來的趨勢以及發展,並帶大家一窺台北辦公室的面貌。   台灣總經理章平達先生,在致詞的開頭向大家提出了一個問題:「大家最近做eye check(視力測試)了嗎?」眼睛是靈魂之窗,但比起每年一次的身體檢查或是固定到牙醫報到洗牙,眼睛與視力的維護似乎更常被大眾忽略。所以蔡司在設立台北辦公室後的首要任務就是為台灣打造良好的 「眼視健康照護﹙Eye Health Care﹚」方案。     歷史悠久 深耕台灣   成立於1846年的蔡司,是世界光學和光電子學技術領先企業,卡爾蔡司基金會是Carl Zeiss AG控股公司的唯一所有人,也是德國致力於促進科學發展的最大基金會之一;在全球設立約50個銷售服務據點、40多個生產基地和20多個研發中心。與台灣有長期合作關係的蔡司,近年注意到台灣市場的需求,於2018年開始直營台灣市場,成立視力保健部門,並於2019年創立醫療技術部門,直到今年2020年蔡司正式在台北設置新辦公室,希望能深耕台灣市場。   德國在台協會副處長陶艾瑪(Mrs. Dagmar Traub-Evans)以及蔡司集團董事會成員暨蔡司消費品事業部董事總經理邁修斯·邁致遠博士(Dr. Matthias Metz)都提及,2020年新冠疫情的肆虐,讓世界看到台灣在公共衛生上的優異表現,蔡司致力於提供健康、有品質的生活,希望透過新辦公室的設立,能更近距離與消費者接觸,並與台灣有更多密切的合作機會。     為公益不遺餘力   隨著3C科技與5G時代的來臨,民眾用眼的頻率以及時間將不斷增加,未來高近視率、人口老化以及驗光流程專業化將會成為台灣市場的三大趨勢。將社會責任以及產業、學術合作視為宗旨的蔡司也將提升公共衛生與健康的社會責任作為他們在台灣的使命。   今年年初,蔡司登上台北101宣示2020 ZEISS Eye Health Care打造護眼全方位目標。近期,更與衛福部合作,為1,000多名符合申請資格的學齡孩童,提供免費配鏡服務,給予弱勢家庭實質上的幫助。     蔡司台北辦公室 蔡司集團的四大領域:半導體生產技術、工業品質與研發、醫療技術與光學消費品市場,而台北辦公室的主要業務為「視力保健」以及「醫療技術」部門。辦公室內的「顧客服務中心」提供蔡司最新的儀器設備,讓驗光流程等可以透過蔡司最先進的技術,大幅縮短時間並更加精準。同時,在實驗室導入工業4.0概念,讓台灣能同步體現德國總部高標準的工藝精髓。   蔡司持續深耕台灣市場,不僅預計2021年在台南開設教育訓練中心,茁壯半導體產業;從視力保健部角度,全台目前已有36間搭載完整蔡司專業數位驗光儀器的「蔡司優視力專家」眼鏡店,且持續拓展中;更結合醫療技術部門的專業,持續積極地與在地的眼科、教學醫學機構合作,希望能藉由企業、醫療、政府三方的通力合作,為台灣建立起更加完善的醫療網路。   更多資訊請洽 蔡司官網」https://www.zeiss.com.tw/vision-care/home.html 蔡司FB粉絲團」https://www.facebook.com/zeissvisioncare.taiwan 撰文」歐陽青昀   資料及圖片提供」蔡司   部分攝影」室內雜誌編輯部

  • 在創意總監陳鴻文的主持下,好室設計近年來在設計圈大放異彩,許多精彩、飽滿的作品躍入眾人眼簾,富有故事性和深度的畫面,讓好室設計所經手的空間,總是充滿著生命力。而陳鴻文本人也十分喜愛收藏家具軟件,本期「收藏經」企劃,便邀請他來與我們分享對於家具選配的想法,以及對收藏品項的見解和有趣的過程。 設計師簡介 好室設計有限公司 / 陳鴻文 好室設計成立於2013年,陳鴻文設計師大學主修電腦動畫,不一樣的背景讓他投入室內設計時與旁人有著不同的出發點。設計團隊認為「生活」應該是一種美學的表現、一種態度,期待可以將美好的生活體驗與空間結合,室內設計不單純是視覺改造,而是一次次與業主深入溝通、交流後成果的累積。以「人」為本發掘故事並將其融入生活,人與空間有了對話及互動、更能感受其中的溫度,空間規劃僅是創造一個良好的載體,還須由人來填滿、延續其中故事。重要得獎紀錄包括金點設計獎、TID室內設計大獎、香港亞太區室內設計大獎等。 入手指標:坐感舒適、符合喜好、與情感或記憶產生連結 陳鴻文設計師認為,家具在居家空間中具有畫龍點睛之效果,因此他所經手的空間,硬裝方面除滿足收納等實用機能外,並不會做過多繁雜的規劃,而是利用家具軟裝的選配,提點出空間主軸或業主的個性。現代裝修概念不似過往,需保留一定程度的調整彈性,此時透過家具位置的調整與軟件的增購,即可營造出眾多不同的風格,不過陳鴻文特別提到,以他做設計來說,最為重要的還是「格局」,因為將生活動線與機能規劃好之後,才有辦法精準地設定軟裝。 軟硬裝其實是相輔相成的一環,家具能跟屋主產生最密切的互動,因此他會先分析屋主的使用習慣如坐姿、身高、腿長等,藉此推薦符合人體工學的坐椅,再從美學觀點剖析空間佈局,並挖掘這些設計家具的優勢,思索如何擺放更可突顯其優美之處;設計師也提醒,需弄清楚家具在居家中的角色定位,才能將其配置在最適當的位置上。此外,陳鴻文也非常重視「坐感」與「實際體驗」,在推薦家具時,他都會陪伴業主至門市親自感受及乘坐,力圖在舒適和設計間取得平衡。   近期好室設計經手多個親子住宅的案子,針對兒童家具的挑選細節,陳鴻文最主要的考量即為「材料」,需避免使用含化學成分的材質,若為木頭材料,則需觀察上油、保護漆的方式,以及邊角處理是否圓滑;再來是清潔的便利性,以及結構安全性,因小孩總是容易四處塗抹或不小心造成髒汙,且使用模式較為多變,如何確保整理的方便和結構安全,也需納入考量;他亦會透過家具的不同形態和材料呈現,讓小孩了解一些新的材質,或沒接觸過的元素,不僅有寓教於樂的效果,更可擴展孩子們的想像。   可從二手物件開始嘗試 陳鴻文自身亦收藏眾多老件家具,老件的使用痕跡、工藝和結構語彙更為迷人,他分享到,若物件於二手市場還具有一定程度的流通性和價值的話,代表它其實頗為經典;他在法國旅行時,發現很多咖啡廳會於室外區擺放Tolix的鐵椅,風吹日曬卻絲毫不減其魅力,因此回台灣後,他便購入三張Tolix鐵椅,這是他開始收藏老件家具的契機。此外,有鑑於家中空間有限,他會盡量挑選與情感有連結,或具紀念意義的物品進行收藏,就某種層面來說,家具其實也是家人,因為它們默默陪伴著使用者經歷各個人生階段,且能因應季節或心情的轉換進行調整,隨時為居家環境營造不同的氛圍。 陳鴻文愛用家具&收藏品 Circle餐椅 品牌」Overgaard&Dyrman 設計師」Jasper Overgaard and Christian Dyrman 面市時間」2019年 主要材質」皮革、胡桃木 / 橡木 / 梣木、黃銅(可接受客製) 色彩」依照材質屬性,色彩不定 主要購買管道」WOW Furniture 北歐進口家具 來自丹麥的Overgaard & Dyrman,秉持著「創作的過程就是一切,享受著每一次的發想與創意」理念,將對金屬和皮革的執著與熱情,融入品牌設計中,結合傳統與現代技術、使用頂級原料、精湛的手工藝和精緻的細節處理,展現出作品的霸氣及優雅。Circle餐椅為2019年最新出爐的作品,以美麗的幾何圓形為靈感,搭配柔軟的植鞣皮革椅墊和靠墊,以及沉穩的胡桃木椅腳,並於扶手與椅腳佐以黃銅點綴,帶來無與倫比的舒適度與質感品味。   陳鴻文表示,Circle餐椅的設計可見多樣異材質搭配,由金屬與皮革點綴的細節,既現代又帶點復古元素,木質則展現出手工藝,而整體線條造型讓這張椅子不論從側面、背面等各角度欣賞,皆有不同的美感和性格,讓家具不再只是家具,而是如同藝術品般的存在,提升空間美學;陳鴻文建議,若選用Circle餐椅,其空間應盡量簡約,不要太複雜,讓單椅成為主角,突顯層次和張力;也因Circle餐椅為全手工製作,可接受客製,他便選用紫色花布製成獨一無二的座椅。   而WOW Furniture作為Overgaard & Dyrman在台灣的獨家代理,負責人Chris表示,Circle餐椅完全是在品牌自身的作坊生產,Jasper Overgaard和Christian Dyrman兩位設計師認為「椅子,應該要什麼角度都漂亮」,對任何細節皆不願妥協,優美圓潤的外型可完美地符合日常生活中對椅子的所有需求,甚至很有成為經典產品的態勢;每張椅子皆有編號以及設計師簽名,也會附上出廠證明,極具收藏價值,他更笑說,Circle餐椅已經將設計師的「龜毛病」發揮到極致,商品外層紙箱厚實,且與椅子完全貼合,封膜十分平整,不難看出品牌對品質的堅持。 Roly Poly單椅 品牌」Driade 設計師」Faye Toogood 面市時間」2018年 主要材質」聚乙烯塑料材質 色彩」共6種 主要購買管道」北歐櫥窗 由英國設計師Faye Toogood設計,原為時裝設計師的她經常飛行於世界各大設計展與時尚秀場,但對她來說最重要的地方仍是「家」。設計Roly Poly時她剛好懷孕,便決定將圓潤和溫暖柔軟的感覺融入設計裡,從母親角度出發,以孩子眼光觀察設計,活潑趣味中又帶有點叛逆的Roly Poly成為Faye Toogood設計生涯代表作,鮮明的圓潤輪廓線條,柔和寧靜地探索著空間的美學邊界。陳鴻文於某次上網搜尋國外親子家具選配的相關資料時,意外發現這張椅子和其背後的設計故事,令他印象深刻,而Roly Poly圓潤、穩重的造型可愛也安全,色彩多元、質量輕盈且易於清理的特性,非常適合應用在親子空間中。 Pierre Jeanneret休閒扶手椅 品牌」Phantom Hands 設計師」Pierre Jeanneret 面市時間」1950年 主要材質」實木天然柚木、天然藤編 色彩」柚木原色及黑色版本可供選擇 主要購買管道」Retro Studio Pierre Jeanneret出生於瑞士日內瓦,是建築師及家具設計師,著名的建築師柯比意Le Corbusier是他的堂哥,他們一起成立工作室,設計了許多知名建築及經典家具。倒V造型的椅腳或桌腳是Pierre Jeanneret的設計特色,作品氛圍質樸溫潤,他相當注重功能性和實用的材料,使用柚木和印度紅木來提高耐用性與防潮性,並輔佐傳統藤編元素,更將在地化手工藝及環保概念融入家具設計中。陳鴻文本身非常喜愛收藏老件,他在義大利看展時有緣看到這張椅子,坐起來也很舒適,便去查詢品牌相關資訊,並購入作為收藏品。休閒的外型可適切融入空間中,藤編和木頭元素也很符合當地工藝的色彩。 Banker's Desk Light 品牌」Original BTC 面市時間」2019年 主要材質」骨瓷、黃銅 主要購買管道」Original BTC 英國皇室認證的燈飾品牌Original BTC,於1990年在牛津創立,講究高質感與手工製作的純正英國工藝,專注於細膩骨瓷、防潮抗震的金屬材質與精緻平板玻璃工藝,進而樹立品牌旗下多元化的風格。「Banker's Desk Light」為具代表性的經典銀行桌燈,外型帶點20世紀摩登韻味和英式紳士品味,適合擺放在辦公桌上任何一角,手工骨瓷燈罩與黃銅燈座帶來精緻風格,專業設計的LED光源不僅展現骨瓷優美的透光度,更提供集中的光源。陳鴻文之前在法國看展時便注意到此盞燈,很喜歡它帶點復古味道的外型,後發現BTC代理後便購入;他認為經典的銀行燈造型經過重新設計後,線條更加簡約俐落,骨瓷材質也使透光效果更特別。 Sculpta Swivel Chairs 製造商」Chromcraft 面市時間」1963年 主要材質」鋁、皮革 主要購買管道」1st Dibs Sculpta Swivel Chairs曾經出現在Star Trek影集裡,進而聲名大噪,陳鴻文表示,這張椅子因為是老件,市場上數量非常稀少,他之前偶然看過一次,對外型十分有印象,直到它出現於星戰電影中,便特地去尋找並收藏。他認為外型具有科技感,獨特的V型底座與拉扣式皮革打造出摩登前衛的外觀,以面市時的1960年代來說,是非常驚喜的設計;底座和椅墊可旋轉,加上高背設計,整體來說是一張坐感舒適且方便的椅子。陳鴻文建議將Sculpta Swivel Chairs擺放於客廳,可與上方介紹的Banker's Desk Light搭配配置。   資料及圖片提供」好室設計、Overgaard&Dyrman 場地提供」WOW Furniture北歐進口家具 人物攝影」鄒昌銘   採訪」陳映蓁

  • 沙發(sofa)源自於阿拉伯語 soffah,意思為「在地板上凸起的地方鋪上墊子或毯 子供人坐」。沙發的雛形,可以追溯到公元前 2000 年的古埃及,當時的人們發現, 在平時用木材、石頭製成的椅子,若在表層鋪上獸皮,身體坐感會更為舒適;而真 正的軟包沙發出現於 16 世紀末的歐洲,名為「華星格爾椅」(Farthingle)。 沙發歷經兩千多年歷史發展,至今已成為人人家中的必備家具,除了基本的乘坐 感受,人們對沙發的要求也愈求多變。近年島型沙發更是備受青睞,它在設計上強 調:從任何方向都可以坐臥,不受空間、方位的拘束,讓使用者更加舒心愜意,呼 應現代人對於居家空間的使用需求,在配置上更容易。無論大小空間,都能以沙發 為主體,透過燈飾、織布地毯營造富含個人風格的居家場域,打造自己的舒適島。   「Amura」Lapis 沙發源自義大利馬泰拉小鎮 層層疊疊的石窟石屋,圓潤的邊緣給人一種飽 經風霜的古色古香之感,與它舒適的記憶泡棉 填充形成對比。Lapis 設計既簡單又精緻,可根 據空間和需求在多個維度和組合中應用:從最 經典和傳統的形狀到自由形式的不規則形狀, 讓居家充滿變化與想像力。(朕璽 ZX Living)   「Minotti」Florida 沙發就如同其名佛羅里達, 給人一股愜意的度假氛圍。Florida 使用天然柚 木作為椅腳與支撐架,木材質地模糊室內外界 限的氛圍,而坐墊採用柔軟和幾何形體的集合, 調和線性與彎曲之間的結構,如一座島嶼予人 的包覆感。(Minotti)   優雅地不可思議是「Kalmar」 FLIEGENBEIN 立燈給人的第一 眼印象,纖細的燈身設計以兩個 L 型金屬支架水平跨立著,視覺 上如同穩固的雙腳,優雅站立卻 又充滿著安全感。而相較於纖細 的燈身,絲質打折燈罩更將整體 光源暈染開來,給予空間帶來日 照般的溫暖。 (LIGHT+ 歐洲進口燈飾)   「Occhio」Mito largo 落 地 燈 本身就是在陳述著一個精緻的設 計。Mito largo 的獨特之處在於 戒指型的頭部漂浮在極簡的碳纖 維錐形支架上,彷彿沒有重量; 金銀絲獨立式燈具是材料與顏色 完美結合後誕生的產物,絲毫沒 有破壞整體的設計結構。 (CEVE 誠繹國際)   「RLOF BENZ」融合義式風格的浪漫創意,同時兼具「Made in Germany」精湛工 藝的 LIV 沙發,以細緻的設計手法將幾何視覺與輕鬆舒適結合,打造高度靈活的生活新 體驗。(D&L 丹意信實集團)   「Muuto」In Situ 是一款模組化設計的組合式沙發,可以自由搭配出想要的尺寸與樣 式,雕刻線條以及柔軟座椅優雅舒適,深沉而舒適的組合式沙發,可移動的靠墊平衡了 優雅和筆直的線條;結合傳統義大利沙發的雍容高貴和北歐設計的精緻簡約,創造出一 種新穎平衡的風格。(居雅堂)   「丹麥 Nordal」文藝復興宮廷風地毯散發著義大利獨有的藝術美感,彷彿領人踏進百 年前的歐洲宮殿大廳,優雅的圖紋、和諧又令人放鬆的色彩,將這樣的地毯鋪設在空間 中,不僅能增添濃濃的義式氣息,更讓場域多了份新意。(夏馬城市生活) 「Christian Lacroix」 BOSQUET ROSEAU RUG 地 毯出自法國時裝設計師之手, 將花園的蓬勃生氣帶入室內空 間。生動的植物圖案以細緻的 切割工藝製成,使葉子呈現不 同的絨毛高度,漸變的綠色調, 由深層的暗綠色到翠綠色,增 添空間的戲劇感。 (安得利集團)   「Gallotti&Radice」 如 氣 泡 般 的 Bolle 水 晶 球 系 列 燈 飾, 以手磨黃銅素材襯托出水晶無 暇淨透的特性,其中的 Bolle Tavolo 1 檯燈,圓潤的球狀外 型蘊含著圓融感性的特質,並 使光線穿透到周圍每個角落, 為空間增添一份暖意。 (弘第 HOME DELUXE)   撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」各大廠商

  • 為照護而生的沙發

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    關於沙發的典故流傳著一個有趣的故事。據說,從前印度有一個罹患腦血栓 導致半身不遂的貴族,因為疾病的關係,不管坐著或是躺臥等各種姿勢,皆不舒服也不方便。於是,他找了一個木匠幫他打造一個專屬的椅子。聰明的木匠, 就突發奇想的在木椅上面釘上布料,並且在布料裡填充棉花等柔軟的東西作為軟墊,沒想到這個創意深受貴族的喜愛,讓身體不方便的他能舒適的坐臥在上面,也讓這把為照護而生的椅子成為現今沙發的前身。 由 設 計 大 師 M a r i o Bellini 於 1970 年設計的座椅系統,在 50 年後帶著當代的經典風格重返舞台。「B&B Italia」復刻了Camaleonda,Camaleonda 是由變色龍與波浪兩個詞所組成的,精準描述了沙發的形狀與功能,幾何的特性允許每個元件成為 一系列像素般龐大的組合,以此定義風格各異的居家環境。(栢悅國際)   由義大利現代極簡先驅 Mauro Lipparini 設計的「Natuzzi Italia」Melpot 沙發,有著俐落的線條與當代的外型,兼具機能性和美學的平衡,模組化的設計符合現代生活的功 能要求,同時有各種選配的沙發和座椅系列。該款沙發具有多種尺寸規格,也可與書架、 咖啡桌和壁板等搭配,是創新想像力與傳統工藝的結晶。(華泓國際)   在日常生活中,光線是無形的存 在。「ClassiCon」 以燈具為載體、造型為引導,用不同文化的語彙詮釋光的意涵。 Latern 身著如恩設計標誌性設計手法的外衣,將東方文化注入設計中,火炬與中式燈籠的意象,在簡約的線條和材質中展現。(LIGHT+ 歐洲進口燈飾)   法國傢飾布藝品牌「Pierre Frey」, 以 Scipione 地毯再現了20世紀初期的手繪水粉畫風格,描繪在幾何稜鏡下繁茂熱鬧的花園景象。羊毛和植物絲纖維混和在切絨與圈絨之間, 重現豐富層次的異國風情花草意象,鋪上地毯的起居空間彷彿讓人置身於戶外花園中,如此愜意。(安得利集團)   「Knoll」Avio 系列沙發可任意變化組合,徹底改變沙發承重結構的革命性設計,透過視覺角度的變換,沙發猶如漂浮在邊几上方,在純淨的設計中,多了些許人文溫度與趣味性,展現優雅又不造作的姿態。(D&L 丹意信實集團)   「Crate&Barrel」Gather 雙人座沙發在舒適性和現代風格之間找到了平衡。薄形底層設計讓四方形的厚絨布椅墊成為焦點,坐起來既舒適又不會覺得太深。以義大利皮革包覆,打造絲綢般的表面和柔順、奢華的觸感,一體成型扶手賦予沙發俐落又不過分修飾的外觀。(特力恩瑞)    頂級義式家具品牌「Poliform」採用源自喜馬拉雅山的珍貴羊毛與天然竹絲,使用俐落的手工編織工法,形成柔軟而厚實的地毯 Frame,沉穩低調的裸灰色面料,突顯 出現代主義依存於空間的靜謐,為起居空間點綴了一股休憩與溫馨氛圍。(弘第 HOME DELUXE)   「CTO」Heron 立燈特別以黃銅光澤來體現當代頂級工藝的金屬質地,塑造出一種安靜、 平和的力量;燈頭和支幹結構的微幅不對稱,反而讓人將焦點集中於它平衡的簡約輪廓上,安靜豎立著。 (D&L 丹意信實集團) 「Oluce」為義大利歷史最為悠久的指標燈具品牌,建構出截 然不同於當時代對於桌燈的既定印象以及時尚觀點。Atollo 在形體上沒有多餘的線條,僅由圓柱、圓錐以及半球型三種幾何圖形構成,訴說著作為一個燈具的最初的空間使命,如一 件藝術品般點亮屬於它的空間。 (朕璽 ZX Living)   撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」各大廠商

  • 沙發的演變與發展

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    在西方,沙發歷經 1904 年由莫里斯發明出彈簧的組裝體與鄧祿普的橡膠泡工藝,大大簡化沙發的繁複製程,讓其保有相同的質感與質量,是沙發雛形、設計 逐漸發展成熟的象徵。而東方最早可回溯至漢代附有厚織物的「玉幾」,唐代的軟墊「御椅」,明清時代沙發製作與設計的躍進,最後在工業革命後才蓬勃發展。 座椅的演進,隨著人們生活水平的提升而變化,舒適沙發在不斷改良下,已成為現代人居家空間的重要家具。   向來以皮製品工藝聞名的義大利手工皮革沙發「DANDY」打造 MARILYN 島型沙發。 運用似裙襬的流蘇,勾勒出時尚高貴的氣息,為沙發帶出另類的魅力。回到以人為本的居家生活,這次將主導權交回主人身上,可依個人的喜好及心情自由擺設,讓屋主自行定義生活空間。(弘第 HOME DELUXE)   Asolo 沙發具有出色的舒適性。均衡的比例、高級時裝的內飾剪裁以及各式細節,都標誌著「Flexform」的風格。兩種寬度的扶手是 Asolo 的特色之一,並以優雅的褶皺、形狀 和美學,表現出精巧剪裁背後無可挑剔的精緻工藝。(Flexform) 「 Erik Jørgensen」受到純色潮流的啟發,聚焦於精細的工藝美學質感,打造出充滿創意玩心的 Toward。 兩邊扶手可以移動的概念起源於 Anne Boysen 想為使用者創造更舒適的休憩沙發的念頭,結合了高低背、單人、雙人、甚至躺椅特性,除了 具有高度自由性外,低調的色彩亦為室內空間增添了一抹繽紛。 (D&L 丹意信實集團)   「SEEDDESIGN」SOL 日恆沿著天體繞行劃留出炫目的環形光軌,橫渡其中的金屬電鍍平衡桿,象徵著區分白天夜晚的時光交接,也使得燈罩能自由調整傾斜角度,一如星系中的行星翻轉,令人倏忽想起星象圖浩瀚無際的未知感受。 ( SEEDDESIGN 喜的精品燈飾)   「Saba」充滿創意妙趣的 Pixel 沙發,形如其名,有著無限的可能。每一塊座墊自成一個單位,讓使用者恣意組合排列,創建不同配置,使其可因應不同空間面向與個人需求,更可搭配移動式背靠、扶手等多樣化配件,豐富沙發機能效用並賦予最大的自由度,組合出想像中的理想居家面貌。(朕璽 ZX Living) 比利時地毯品牌「ANGELO」以 100% 羔羊毛製成的 BAIKAL地毯,以各式深淺的灰,堆疊出奢華、典雅的層次,簡單不造作的設計,鋪設在客廳中能為整體空間帶來柔和與溫暖。 (安得利集團)   「Serien.lighting」Central 鋁製燈罩造型,充滿未來科技感卻又帶點現代優雅,耐看極簡的造型容易搭配不同的空間,中性大器的設計感,搭配光線柔和地照明,像是細心保護著使用的人,讓人有種安心、安穩的感覺,配合家中需要的空間呈現不同的內斂質感風格。(LIGHT+ 歐洲進口燈飾)   法國頂級地毯「Serge LESAGE」以精湛的手工編織工藝,打造100%純馬毛與皮革製成的地毯Enterprise,其巧妙地運用截然不同的漸層毛色,交織勾勒出豐富的層次樣貌,而具俐落感的毛流線條,則化解以往地毯的厚重形式,帶來清新高雅的情調氛圍。 (弘第 HOME DELUXE) 被譽為永不過時設計的「Artemide」Tolomeo系列燈具,運用現代手法來改良傳統,使用輕巧的鋁材取代傳統鋼製載重架,搭配鋼纜和霧面燈罩,透過力學精準地計算各支點和臂長的承重力,利用鋼索拉力定點平衡燈身,即使在各種角度下,仍可以穩當旋轉燈臂與燈罩而不易傾倒。 (D&L 丹意信實集團) 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」各大廠商

  • 公領域中的主角

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    單人、雙人、三人沙發;L型、深坐、貴妃沙發;布製、皮革、貓 抓皮等,傳統沙發體積龐大,搭配上更需從材質、造型、顏色,依據 空間尺度、使用人數、習慣等多方面考量。而今,不受人數、尺度的 侷限,可隨需求自由多變的沙發,逐漸成為現代人喜愛使用的款式之 一,讓搭配更加靈活。 若床鋪是私領域中的主體,那沙發就是公領域中最常使用且不可或 缺的家具,不管是主人平時躺臥,抑或是客人來訪,都會坐臥在沙發 上。一座合宜的沙發,不僅成為公領域的亮點,也讓使用者能舒心自 在的使用。 「 丹麥Sketch」 輕北歐泡芙積木沙發以清新色調的橡木作為設計主材, 結合傳承多年的工藝技術經驗,造型注重流暢的線條,結合了自然與摩登的雙重風格,成功打造了北歐風格的 新價值。 (夏馬城市生活) DANDY 是「RODA」 推出的革命性的新戶外系統,具備室內沙發的功能 之外,設計卻更多功能性。由鋁製框架組成,輕巧但非常結實,具排水、透氣和耐候性。可在冬季存放或清潔,是一個模組化系統,可以進行多種組合,以滿足訂製和空間的各種需求。 (弘第 HOME DELUXE) 「KNGB」Collection Premium 立燈使用了由英格蘭羊毛編織的遮光布過濾掉多餘強光,只留下柔和的光線。設計簡潔,背後提供了收線空間讓電線有可以收納的地方,燈腳更是能直接藏入沙發下,讓整個客廳的設計更加俐落。 (朕璽 ZX Living) 「Marset」Ginger Floor 薄型的燈罩形狀就像是鼓組裡的鈸,事實上它正是設計師 Joan Gaspar 向英國 50 年代搖滾樂團Cream鼓手Ginger Baker 致敬的作品,命名也從此而來。燈罩用紙與薄木片高壓一體成型壓制製成,只有4公釐厚度內建LED光源,輕量但是強度不減反增。 (LIGHT+ 歐洲進口燈飾) 「Cattelan Italia」Lampo 極細線條感的外觀,呈現毫無矯揉造作之感。順著金屬支撐架連結到末端的 LED 燈,弧線型設計帶出綿延不絕的視感;鏤空的薄圓底座與地面接著,型塑輕薄通透的視覺意象。為了滿足不同的照明需求,還有桌上型燈款可供選擇。(弘第 HOME DELUXE) 「Wittmann」Vuelta Lounge Island,就像一座在海洋中的島嶼,在忙碌生活的同時,提供了如同一座專屬於自己的島嶼,靜靜地享受個人獨處的片刻,也可與家人、伴侶、朋友共享歡愉時光。是一處讓人心安、放鬆的避難所,讓疲憊的身心再次回歸平靜。(D&L 丹意信實集團) Patricia Urquiola 為「MOROSO」設計了一款以自然為主體的 Gogan 系列,此系列設計之形狀是來自有裝飾及保護功能的天然河岸石。以不規則的座椅結構,椅背略向後傾,提供了寬暢又柔軟的舒適度,簡潔的自然線條,令人有「禪」的意境感。(Casa Azzurra 日晏家居) 「Designers Guild」色澤豐富的PEONIA GRANDE ZINC RUG圓形花卉地毯,帶有金屬鋅、粉嫩腮紅色、 鼠尾草色與木炭色調,繪製成大型的牡丹和葉,為空間帶來柔軟浪漫的舒適氛 圍。(安得利集團) 「INTERFACE」地毯具 Sound ChoiceTM吸音底背,可有效降地環境噪音。Over the Edge 系列模組地毯,多樣的立體圖案紋理、尺寸選擇,讓您自由搭配出專屬於您空間的獨特地毯! (安得利集團) 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」各大廠商

  • SPA療癒衛浴

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    SPA源自於水療一詞,是一種結合休閒、美容、放鬆的活動。在15世紀,位於比利時的小山谷spau,因富含礦物質的熱溫泉旅遊、療養區,成為當時皇宮貴族度假療養的勝地。18世紀後,SPA在歐洲貴族圈風行,也逐漸傳入美洲、亞洲等地。雖然在歐洲部分地區,SPA一詞因其賦有的歷史意義,仍然被嚴格使用在水療相關的產業與機構,但在其他國家,SPA的意義已更為廣泛,凡能達到身心靈放鬆、舒暢、健康等活動都可以稱之為SPA。   現代除了前往SPA會館、足底按摩、溫泉等,你也能在家中享受SPA。居家的蒸氣室、多段出水模式的花灑、聲光效果的淋浴等,透過衛浴規劃讓您回到家中就能紓解一天的疲憊與壓力。   家中的SPA也能為您打造各式情境體驗,有如置身實境一般。「Dornbracht」LifeSpa發展出:Sensory Sky(大自然情境式淋浴)、Horizontal Shower ATT(臥式水療)、Vertical Shower ATT (垂直水療)、Comfort Shower(舒適水療)與Aquamoon ATT(頂級數位淋浴系統)等迷人水體驗,提供居家完整的水療功能,貼心滿足每一位使用者細膩需求。(楠弘廚衛)   「Effegibi」的靈感是源自於日本森林浴的Yoku系列,透過質樸自然的實木烤箱套間設計,營造靜謐舒心的氛圍,讓人猶如置身在大自然中;而加熱器安裝在長椅底下的巧思,讓空間顯得更加簡潔俐落;格柵與大片玻璃牆交錯的精心搭配,延伸視覺的立體感,同時可展示個人風格居家擺飾,具體實現SPA套間與居家環境的完美結合。(麗舍 Home Boutique)   向傳統的淋浴按鈕或複雜的水量調節按鍵說再見吧!「American Standard」EasySET僅需要一個扭轉加上輕鬆的按壓,產品透過記憶裝置以及定溫系統,可以一個動作就獲得使用者最喜愛的水量和溫度,不需再擔心過冷或過熱的出水會傷害到使用經驗,可以放心的享受衛浴帶來極致的水療效果以及寧靜時光。(台灣驪住 American Standard)   在繁忙的日常生活中,泡個舒服的熱水澡最能舒緩全身的疲累與壓力。「Duravit」提供多樣的按摩浴缸,依據選配的Combi-System等級,可提供柔和紓壓的氣泡與衝擊按摩的噴射水流,按摩背部的旋轉水流噴頭,並加上彩色的LED燈光,使身心都能得到極致的放鬆;而位於水道內的UV殺菌光裝置,更可確保水流循環時的潔淨,在享受生活的同時,同步守護使用者的健康。(Duravit Taiwan RO)   你有想過衛浴可以帶領您遠離塵囂,暫時踏入另一個純淨的世界嗎?「GROHE」AquaSymphony以高度精準的Grohtherm F定溫控制裝置,輕鬆打造個人化的訂製淋浴體驗,無論何時都可擁有恰到好處的水溫;透過GROHE SmartControl智慧控制面板,輕鬆地直覺操控,輕按智慧按鈕來選擇花灑出水模式,同時旋轉按鈕以調節理想水量,即使暫停淋浴SmartControl也能保存偏好的設定,讓使用者完全掌控。(台灣驪住 GROHE)   「hansgrohe」Rainfinity開拓了淋浴體驗的新維度,凹面造型和創新牆面嵌合技術得以省略傳統的淋浴臂桿。PowderRain超細微雨霧模式帶來徹底放鬆感受;Intense PowderRain強勁雨霧模式可透過位於噴水盤中心出水口噴射出強勁水柱;RainStream始終保持高強度噴射水柱以按摩肩部和背部;以手持花灑淋浴時,MonoRail噴霧模式將針對局部噴射水柱,為手臂和腿部提供舒緩賦活的按摩效果。(hansgrohe)     講求效率與智能的時代,數位科技的應用十分重要!「KOHLER」Konnect浴室系統,運用科技將智能馬桶、浴缸、淋浴龍頭、浴室暖風機、水過濾系統等串聯起來,這些產品都配備了智能晶片,透過智慧型移動裝置與KOHLER APP進行遠端控制、機器學習以及安全監控互連,為家庭提供便利、舒適和優質的生活方式。(KOHLER)

  • 水的療效

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    在古希臘時代,西方醫學之父希波克拉提斯就已使用溫泉來做治療,溫泉水因為具有熱效應可促進血液循環、冷效應可紓緩疼痛、淨水壓提供運動阻力、機械效應以產生旋渦治療傷口等特性,所以水療不僅是物理治療的一種,更被視為正式的醫療療法之一,被廣泛運用在醫治病痛上。   利用家中的SPA衛浴設備,為自己紓解辛勞奔波的疲倦感,透過不同模式、水壓的變化,讓緊繃的肌肉得以舒展、舒適的淋浴溫度讓毛孔舒張同時放鬆心情。許多病痛皆是不好的生活習慣、長久的疲憊累積而來,不妨在家中打造一私人的療癒衛浴,為身心靈規劃解放的空間。   你知道浴缸也能結合健身與按摩功能嗎?按摩/氣泡浴缸領導品牌「JACUZZI」除了擁有世界上第一項按摩浴缸專利以外,更是在泵浦推進系統、噴射技術、氣流控制與產品設計上囊括了250項的世界性專利。J-4000TM SwimSpa浴缸由3hp馬達驅動,配備Sweep 90水流系統、專利噴頭PowerPro氣流,並提供初階到高階各種健身模式選擇,提供使用者不凡的泡澡體驗。(三緯)   「Gessi」Binario客製淋浴系統,為市場上帶來了新的水療體驗,也將luxury wellness提升至全新境界。Binario以模組化應用為主軸、五元素為概念,用戶可隨心所欲於天花板軌道中放置雨淋花灑、迷霧、瀑布、及藍芽音響;特別與同為義大利的品牌Artemide長期跨界合作並研發Binario專用照明燈光模組,將燈光設計從淋浴區延伸至全浴室,整體打造一個聲光效果豐富的水療空間。(弘麗衛浴)   「HOUSESTYLE」好時代與雅鼎聯合販售的特殊花灑頭,可以接在任何的水龍頭軟管上,手感十足以外,淋浴時水感溫柔;加上能依照當下水的溫度顯示數字及顏色判斷水溫冷或熱,並且還會切換成測試水的大小顯示流量,將科技運用在淋浴噴頭界,貼心回應使用者的需求。(好時代衛浴)   文明病是現代人的常見的困擾,「b-intense」德國光波舒活艙是針對現代人開發出世界最先進的光療設備,在有限的空間以及時間內,舒壓排汗並大幅提升人體免疫力。在舒活艙坐10分鐘等同30分鐘的有氧運動功效,能釋放身體壓力及疲勞,跳脫傳統蒸氣、烤箱,輕鬆達到促進血液循環、排汗、紓壓的效果,讓您身心靈充滿年輕活力與健康。(拓霖)   「Agape」將極簡工業與舒適放鬆相互融合,VIEQUES系列將油桶造型擴增為橢圓盆體,享受身心安放其中的深度療癒。圓潤的邊緣衍生柔合的泡澡氛圍,寬深的容量提供肢體隨心所欲的抒展空間,獲得全然放鬆的沈浸感受;輔以可移動式的木質置物層架及背靠點綴,符合人體工學的設計與使用習慣的細節,傳遞與使用者之間微妙的互動性。(嘉品企業)   怎樣的淋浴體驗能讓人印象深刻?「KLUDI」認為偌大的花灑是良好淋浴體驗的必備設備之一,Freshline 3段花灑淋浴系統提供25公分的頭頂花灑以及恆溫控制,不僅提供舒適合宜的洗浴水溫,加裝防燙裝置以保護使用者被水溫燙傷的危險,細心呵護每一次的淋浴體驗。(築禮國際)

  • 崇尚自然性與人文調性的尚藝設計,經手許多大器豪宅空間,創辦人兼設計總監俞佳宏強調「以人為本」,所有設計皆由使用者的角度出發,企圖將人與空間的關係重新定位。本期《室內》雜誌邀請俞佳宏設計師來聊聊他對家具、軟件的挑選想法,以及生活與藝術元素融合的見解。 設計師簡介  尚藝室內裝修設計有限公司 / 俞佳宏 設計觀點: 「空間的張力不在做了多少設計,而是鋪陳了多少生活的感受。」 經歷: 2019中國科技大學 室內設計系碩士學位、2017出版《家の18種溫度》書籍、2016建築物室內裝修工程管理乙級技術士證、2015亞洲大學室內設計學系兼任助理教授、2015台灣室內設計專技協會理事、2005考取建築物室內設計乙級技術士資格、2000成立尚藝室內設計 中華民國室內設計協會CSID會員 重要得獎紀錄: 德國iF大獎、德國Red Dot紅點設計獎、義大利A’design Award設計大獎、美國ID Best Of Year大獎、國際空間設計大獎、米蘭艾鼎獎、六藝獎、日本Good Design Award、韓國K-Design Award   入手指標:符合個性與空間調性、具記憶、紀念連結意義 俞佳宏設計師表示,在為客戶搭配家具時,他最重視的重點為:軟裝是否符合業主的個性與使用習慣。因為家具軟裝扮演著最為貼近居住者的角色,相較於硬裝,可以更為直接地陳述出空間的精神和生命力,且家具亦可視為設計延伸的一環,軟性卻細膩的畫面,疊增質感;俞佳宏說,他大多推薦進口品牌的家具,因為它們富含設計大師的創作理念或時代精神,有深厚的故事性與歷史韻味,他認為具文化積累的物件能強化居家環境的品味。在與業主溝通的過程,他除會簡單說明物件的設計意涵外,更著重於探討軟件和空間的關係,彼此能加乘出什麼火花變化;過往許多業主不見得認為軟件重要,僅注重實用性,但隨著美感觀念的提升,大眾對家具形式、意涵更為重視,對設計師而言,也能藉由軟件的眾多細節,鋪陳室內厚度。   生活與藝術的結合 俞佳宏提到,藝術品也是現今居家空間擺飾重要的一環。以往人們對藝術品的觀念,都覺得是在美術館、公共空間才會出現的物件,有些遙不可及,但其實藝術品的筆觸、材質拼接等部分極具張力,只要在住家內適切懸掛或擺設,所營造出的氛圍是更為深厚的。尚藝設計近幾年積極推廣、鼓勵業主在居家中融入藝術元素,至於如何挑選適合的藝術品?俞佳宏通常會視設計調性來找尋理念相符的藝術家,透過定期參與藝術博覽會、參觀藝廊、網路瀏覽新知等方式,尋覓可合作的對象;除購買現成作品外,亦會邀請藝術家親自至案場了解基地環境和設計概念後,為空間量身訂做藝術品,這種操作模式使其更符合空間本質與尺寸比例。此外,需視擺放位置來進行顏色、造型等細節的調整,藝術品跟空間感所呈現出的融合度,比任何華麗建材都能點出韻味;不同藝術家的作品有不同的能量,甚至能成為業主心靈層面的寄託,並調和空間情緒。 至於收藏品的部分,他則建議有意踏入收藏世界的讀者,可先了解自己的個性和品味喜好,再進行品項的選擇,不一定得執著於大品牌,許多新創、台灣品牌皆具有年輕、熱情的概念,或許能從中獲得尋寶的樂趣;此外,若有與個人記憶或經驗連結的物件,也很值得入手,能加深空間的回憶價值。 俞佳宏愛用家具&收藏品 Part1.愛用家具   Curve Bench 品牌」Riva 1920 設計師」Brodie Neill 面市時間」2012年 主要材質」黎巴嫩香柏木 色彩」4種木頭表面處理方式可挑選 主要購買管道」築意名品家飾 由整塊黎巴嫩香柏木切削出蜿蜒波浪造型,香柏木天然的質材本色與紋理在眼前細膩浮現,Curve就像是一座雕塑品,輕而易舉地在空間中脫穎而出。設計師Brodie Neill由生活與自然汲取設計靈感,無接縫、一體成形的流線造型為他極具識別度的手法,挑戰以往對家具設計普遍存有的既定觀點,實木塊面以手工細細拋磨,木材本身顯現的裂紋或隨時間移轉留下的痕跡,正是Curve最迷人之處,每一件都是獨一無二、與眾不同的藝術品。俞佳宏表示,他將Curve作為玄關穿鞋椅使用,跳脫傳統的板凳形式,其雕塑性外觀增加場域的趣味性,線條則帶出木頭的圓潤美感,寬敞椅面除具有視覺上的穩定感外,亦兼顧了實用性,二至三人同坐一張椅子也不會覺得擁擠。 Molletta夾子長凳   品牌」Riva 1920 設計師」Baldessari & Baldessari建築設計工作室 面市時間」2012年 主要材質」黎巴嫩香柏木+烤漆金屬 色彩」4種木頭表面處理方式+16種金屬可挑選 主要購買管道」築意名品家飾 Molletta夾子長凳是義大利品牌Riva 1920最經典、又最具趣味的品項。Molletta在義大利文中即為「夾子」之意,設計師以日常中會使用到的生活物件為靈感,將洗衣夾放大,充滿普普藝術的風格,既有趣又擁有多變用途,不論是當成裝飾、長凳或茶几都能成為空間的焦點。俞佳宏認為,家具不一定要挑選制式化的形態,像這張夾子長凳不僅有擺放物品、乘坐的功能,或許還能發展出令人意想不到可能性;其造型就如同放大的夾子,讓人會心一笑,原始多變的木頭紋理強化了室內的自然性,再點綴上些許紅色細節,使視覺效果更為突出,這樣的單品就能增添家中意趣。   徐永旭作品 藝術家」徐永旭 主要材質」瓷土 主要購買管道」藝術顧問 台灣知名藝術家徐永旭,專長以陶瓷作為創作媒介,將本質為厚的泥土,透過一次又一次高溫燒製與捏塑,使其成為極為輕薄的線條和形態,卻又不失陶土原始的美感。俞佳宏表示,徐永旭老師的作品富有東方韻味,很符合尚藝設計內斂優雅、強調與自然結合的調性,俞佳宏的碩士論文也是在研究公司作品與徐永旭藝術品之間的關係,也因此研究,與徐永旭老師有深刻的互動。能夠將陶土這種大地性、可塑性強的材料,燒製成輕薄的樣貌且不會龜裂,是他認為作品最為厲害之處,不上釉料的特色也能忠實呈現陶土質感,而藝術家經過無數次的試驗和失敗,揮灑汗水、全神貫注製作作品的模樣亦令他十分敬佩;具多元形態的藝術品沒有過多擺設限制,僅需注意與空間架構的協調性。   Part2.個人收藏 Rocking Sheep 設計師」Povl Kjaer 面市時間」1981年 主要材質」天然純羊毛+梣木 色彩」白色、黑色、棕色、粉紅色、灰色 主要購買管道」Loft29 Collection Lifestyle & Design Store 此為丹麥設計師Povl Kjaer的作品,在1981年為他的姪女製作了第一隻Rocking Sheep,將實心梣木以手工雕刻,搭配上質地細緻的天然純羊毛,簡潔的設計和天然的材料,使其成為設計師的暢銷商品。俞佳宏購入Rocking Sheep作為一對雙胞胎女兒的兩歲生日禮物,她們剛好屬羊,十分具紀念意義,每每看到這隻搖搖羊,都會讓他回想女兒們收到禮物的開心笑容,因此他建議有意踏入收藏世界的讀者,可先由具情感連結或紀念價值的物件作為入門,可以得到更深的共鳴。 Ness 5160 品牌」VIBIA 設計師」Arik Levy 面市時間」2013年 主要材質」LED、金屬 色彩」石墨黑色、灰白色 主要購買管道」現已停產 俞佳宏認為這盞燈的形狀十分自然,又具自由度,每個葉片都可以翻轉,角度可以依照需求微調。有鑑於自宅空間有大面窗景可眺望室外的山景、綠意、市容,且內部裝修也力求自然調性,原木材料拼貼的長形餐桌搭配上形似樹枝狀的Ness 5160,能構築出協調的居家畫面,這是他很喜歡的家中一隅;軟裝若僅是散發出強烈裝飾感,卻少了跟空間概念的連結,甚為可惜,因此他非常重視軟件的敘事性和延伸性,期望提升室內環境的精緻質感,也能彰顯個人特質。   資料及圖片提供」尚藝設計、築意名品家飾 人物攝影」鄒昌銘 採訪」陳映蓁

  • 如同大眾所熟知,「陽光、空氣、水」是人類生存的三大必須要素,在人們每日相處的住宅空間設計中更不可或缺,近年來在醫療專家及設計專業人士的推廣、教育下,多數人在設計住家時都會格外注重採光及通風,並添購空氣清淨設備,以打造舒適而健康的住家。但是「水」呢?你是否曾考慮過每日漱洗、飲用的「水」是否足夠乾淨? 創立於1999年,拓霖早已為你設想妥當,於創立初期便代理了發明全世界首台家用全自動軟水機的美國Ecowater淨水品牌,成為全台灣最早引進全屋式淨水概念及商品的淨水設備公司,同時也是國內唯一能同時設計規劃及銷售全屋式淨水商品的公司,更於2005年正式代理德國BWT倍世淨水,成為台灣地區總代理商。 德國BWT倍世淨水總部。 成立超過百年,德國倍世BWT集團目前為歐洲第一大水處理設備製造商,旗下40多家子公司涵蓋自天然泉水淨化處理到廢水處理,飲用水、製程用水、雨水回收等各式水處理領域,使品牌能自信地喊出「你可能沒聽過BWT,但你一定喝過BWT的水」。有能力代理如此具代表性的品牌,更可鑑明拓霖的專業及用心,深受台灣民眾信賴。 全方位的守護者 儘管已有巨大成績,拓霖不止步於此,在堅持產品品質、功能及設計的概念下,秉持著商品品質的重視、對生命的尊重,及對消費者的服務,於2012、13、15年陸續代理多個歐美知名淨水設備及系統,並於2017年成立品牌「倍偉特」,設計製造符合台灣使用的各式開飲機設備,目前在全台主要城市及地區,擁有100多家簽約一級經銷商,並開設7家直營BWT德國倍世全屋水處理專賣店、100多個銷售據點,且在特力屋、家樂福、燦坤、全國電子等各大賣場皆設有駐點,提供專業設計與規劃整合安裝配置、安裝施工服務團隊、維護保養等優質服務,給予客戶完善的售前諮詢及售後服務,為居家用水提供更完善的解決方案。 拓霖安裝團隊 除了全屋淨水系統,拓霖更在乎一切與水、健康息息相關的問題,因此他們也引入同屬BWT集團旗下的「b-intense光能艙」,將專業的醫療光能引入生活,運用專利光能技術,透過柔和的方式讓體內產生溫熱效應,加速體內循環,提供全方位的健康效益,並透過精心設計的外觀,使「光能艙」融入居家及辦公空間之中;更代理了德國aquatherm先進管材系統,為全球第一家發明PPR材質管材的公司,不僅抗震耐及彎折、一體成型,更具有 100% 防鏽蝕、製程零污染且可完全回收等諸多優點,與淨水系統相輔相成,打造完美居家「水」環境,成為民眾日常生活必備的健康把關者。 德國b-intense光能艙。 德國aquatherm先進管材系統 資料及圖片提供」拓霖 撰文」林慧慈

  • 法國設計鬼才菲利浦.史塔克(Philippe Starck)曾說過:「設計是拒絕任何規則與典範的,本質就是不斷地超越與探索。」正如同成立於1980年的麗舍生活國際股份有限公司(以下簡稱麗舍),為台灣引進世界知名的高級廚具與衛浴產品之先驅,執行長斯夏齡憑藉對美的追求與對品味的堅持,在進口精品廚衛尚未深入台灣消費者的生活時,便毅然決然的投入其中,並不斷探索美學領域,豐厚品牌底蘊,一次又一次創造令人驚豔的亮麗成績。   台北AXOR旗艦店。以德系生活風格貫穿整體空間,並展示多位設計大師之經典作品。 麗舍所有的代理商品皆符合高規格、穩定安全與絕佳機能性的條件,多年來秉持著專業與細心的服務精神,全力為客戶打造出優質品味的居家環境,近年來更融合藝術美學與智能設計,提供量身訂製方案,營造兼具美感及個人獨特品味的空間氛圍。無論從代理全球眾多高階品牌、跨兩岸的經營規模、逐年成長的營業額等方面來看,在在顯示著麗舍在生活空間業界的長期領導地位,目前台灣大多數五星級飯店如W Hotel台北、台北萬豪酒店、礁溪寒沐酒店、高雄晶英國際行館等,以及勤美璞真、松江一號院、森美館等知名建案,多採用麗舍之產品。   站穩業界領先地位 經營理念方面,麗舍堅持經營高質感居家產業,正如Home Boutique之定位,引進世界各國頂級品牌與豐富、品質卓越的產品,滿足高階客戶對居家生活的需求之餘,亦提供「生活美學文化」和「智能家居設計」的整體解決方案,以豐富經驗透析客戶的需求,再融合對創新趨勢的觀察,提出最佳的品牌與技術建議,並從風格、搭配、實用性與價格做全盤考量,不僅能接軌國際潮流,更能為空間注入科技、時尚且藝術的氣息。而專業的施工團隊與優質完善的售後服務,更是麗舍始終位居國內廚、衛精品領導地位的最大關鍵,多年來不斷精進施工技術,以「高品質、零缺點」作為終極目標,企圖提供超越客戶期待的服務;售後服務施工團隊則藉著扎實的經驗,力求3日內完成維修,其效率遠超過同業,故能以近乎100%的滿意度,贏得客戶的忠誠與信賴。   麗舍台北門市-KOHLER展間。提供消費者零距離接觸與體驗產品的機會。 頂級的生活美學饗宴 麗舍目前的服務項目為世界頂級廚具、衛浴器具與裝設品進口銷售,廚具主要代理品牌涵括ALNO、Impuls、NOLTE,衛浴方面則為KOHLER、hansgrohe、AXOR、Kallista、THG等國際精品廚衛。為提供最新穎、完美的全方面生活美學,麗舍用心打造全台的展示據點,以最快的速度引進新產品和流行趨勢,讓消費者親見與世界同步的廚衛精品,更規劃Home SPA、示範廚房體驗專區,讓顧客能親身感受頂級廚衛產品的魅力跟特色;例如與德國精品衛浴hansgrohe攜手合作的台北AXOR旗艦店,強調「以水為本」的設計理念,展示間充滿藝術、創意又獨特的風格,完美詮釋德國精品龍頭的極致工藝。   麗舍所代理的美國設計師經典衛浴品牌KALLSITA。全新Argile系列的藝術檯盆與獨立式浴缸,採用獨特礦物材料製成,專屬訂製的Honed White磨砂白色調,以不規則紋理裝飾,打造立體浮雕般的效果。 針對未來願景,麗舍將會引進更多國際品牌,建構更多元的產品網,也期盼以具國際觀的視野、最優質的服務與頂級的空間體驗,致力於實現消費者對家的夢想藍圖與期待,持續作為進口精品廚衛的領導者! 被譽為「家居界香奈兒」的法國奢華精品衛浴品牌THG,全新Le 9系列龍頭採用華麗Howlite白紋石元素,藉由雅致紋理烘托出高貴奢華氛圍。   資料及圖片提供」麗舍Home Boutique 撰文」陳映蓁

  • 受到疫情影響,原先活絡的國際交流、旅行瞬間停擺,不少人懷念起出國旅遊的心情,並想方法地找尋異國的味道。其實在台灣,有處地方能輕鬆地體驗並了解歐洲設計與文化-朕璽國際位於人文薈萃的民生社區中,街道上林蔭滿目,悠然靜謐的環境使門市具有獨特的高雅氣質,匯聚了法國、義大利、德國等歐洲精品家具品牌經典,並在精心配置下如實呈現每一件家具的特色及設計之美,走入門市,便彷彿進入一場異國設計巡禮......   Saba 自由打造義式居家 以「舒適自由」為設計理念,義大利家具品牌Saba幾乎每一件產品都具有彈性變化的可能,尤其是沙發產品 Pixel、Avant-Après、My Taos等熱銷明星系列,使用者能夠隨人數及需求自由配置調整,甚至依照空間、心境、季節輕鬆更換沙發靠背、扶手組合,實踐義式生活隨意自在的哲學。 Saba Pixel沙發。 而Saba除了設計靈活、充滿趣味外,更注重用料品質與人體工學,並結合其精密的機械流程控管及工匠手製技術,打造出一件件有趣而舒適的家具設計,且每一個款式都可以根據顧客需求調整。此外,一如萬物講求「美」的義大利人,Saba擅長將各款家具與鮮明熱情的紡織材料相結合,讓每個系列都有自己獨特的性質和設計感,打造自我風格。   Zanotta 自信創造潮流 同樣來自義大利,Zanotta則代表了義大利「自信」且「不跟隨潮流」的性格,成立於1954年,Zanotta一直被視為義大利工業及家具設計領域的領導者,以「家居行業必須展望未來的市場需求」為信念,創造出多款在現代依然前衛的作品。 Zanotta的產品中很難見到流行大眾款式,相反地,是潮流跟隨著Zanotta前進,例如1968年誕生的懶人椅,即顛覆了大眾對於座椅的概念,且至今依然是廣受好評的款式。而延續懶人椅的慵懶線條,LAMA單椅更是另一佳作,結合座椅、躺椅和邊桌的造型,提供人們具有包覆安全感的空間,可以在其上自由變換舒適的姿勢。   Zanotta LAMA皮革單椅。 Frag 百年工藝傳承 擁有百年皮革產業的悠久家族傳統,Frag自1921年起便潛心鑽研皮革加工,更致力研究高難度的馬鞍皮革,使皮革如水一般可以塑型,滿足設計師的各樣特殊要求。「馬鞍皮革」意指厚實的皮革,透過鞣製過程強化皮革並防止其磨損,獨特的鞣製法突出了每個設計的獨特性,使用多年仍不磨損,反而襯托出歲月積累的質感。 代代傳承並革新的工法,加之對於材質及製程的嚴格把關,以及對於細節絲毫不漏的標準,令Frag製作出令世界驚艷的家具,例如單椅ELE,以天然馬鞍皮完全地包覆椅身與鋼製椅腳,打造出一般皮革椅難以完成的一體感,而馬鞍皮獨特的鞣製過程也使ELE更加堅實耐磨兼具防水性,透過剪裁合適的比例與簡約外型,詮釋優雅設計品味。   Frag ELE 馬鞍皮單椅。 Artisan 溫潤手工木質 在波斯尼亞悠遠的歷史及古城薰陶下孕育而生,Artisan擁有最頂級的木製工藝,以及對於木材的熱忱,透過工匠的悉心手工催生實木家具最淳和柔美的一面,其產品細膩而圓潤,每個轉折、接縫處的處理,都在在襯托出50年優質木材加工的歷史,呈現優雅的曲面。對於木材的熟稔,在Latus實木桌中更可明顯看出,桌身的每一個部分都以弧形呈現,讓整體帶有不凡的優美感,無論使用於商業或住家空間中,都可呈現出特殊質感。 同時Artisan亦將環保意識置入於作品之中,除了使用不危害森林生態結構的實木,加工過程亦盡量使用環保或天然材料,避免對環境造成傷害,Artisan堅持,裝飾生活的家具應如同自然。 Artisan Latus實木桌搭配Neva實木椅。   對於生活質感的追求,人們總是不輕易滿足,永遠期待著更多的選擇、更精良的材質、更新潮的設計。而這樣的嚮往,便是朕璽國際成立的初衷,自2016年成立至今,朕璽已代理了12個歐洲品牌,透過對於家具的精確審美及材質標準嚴格把關,帶入各國具代表性的品牌及設計,提供台灣消費者更多元的「理想居家」選擇。 資料及圖片提供」朕璽國際有限公司 採訪」林慧慈

  • 走進易雅居門市,絲毫感受不到一絲商業氣息,如同居家空間的配置及優雅的布置,更似飯店的頂級套房,或者具有文化底蘊的貴族之家。成立 30 多年,易雅居始終是引領台灣大眾生活空間美學的先鋒,持續引進並推薦國際頂尖家具品牌,使客戶享有便捷且專業的家具搭配服務,深信每一件購入的家具都能發揮出最優秀的一面。易雅居擁有來自各相關領域的專業團隊,且每年均赴海外接受原廠的知識技術訓練(Official Training Program),讓每一位專案人員對於各大品牌及產品深入了解,並且掌握最新潮流及趨勢,提供客戶專業整合的軟裝配置建議,以及原廠授權的完善售後服務。   除了家具、燈具、織品外,易雅居更深化美學涵養,門市時常展出當代藝術品,藉由攝影、雕塑、繪畫等豐富生活美學內容,並提供藝術品專業諮詢,勾勒出居家美學的多樣輪廓。易雅居的用心,獲得星級飯店、高端品牌、私人宅邸的信賴與讚賞,易雅居相信,藝術與風格可以融於呼吸中,成為讓生活富足的一部分。 ​   永恆並創新的百年義式品牌 Giorgetti 易雅居台北展廳陳設義大利百年家具品牌 Giorgetti,傳承自義大利文藝復興時期以降,深度人文精神與啟蒙主義內涵,涵養出獨屬於義大利的精緻與人文況味。Giorgetti 的根來自百年傳承的細木工藝,以珍貴稀少並堅固的實木木材、極端講究的細工,及頂尖的文化、設計品味,成為家具領域的領先者。並於 1980 年代末期,攜手著名建築師、藝術家、畫家,為家具設計注入新血,在悠久歐洲文化底蘊中注入東方纖細風情及現代大器簡潔風格,造就出專屬 Giorgetti 的義式風格。 Giorgetti 堅持「生活之藝術在於藝術的生活」,並致力於不斷突破創新,與易雅居的理念一拍即合。「變」是 Giorgetti 唯一不變的信條,從美學理論與功能,到獨特的材質選擇並關注細節,使其適應於不同的時間與空間,適用於各種場合。Giorgetti 一直演繹著精緻、唯一與創新,也因此受到世界各地愛好極致品味人士的追捧,紐約核心地段的地標建築 The Plaza廣場酒店、土耳其白宮、北京著名的磐古酒店等,皆指定具深厚文化底蘊的 Giorgetti 作整體規劃。 Giorgetti 展廳   古典貴族手工義大利品牌 Promemoria 易雅居 Promemoria House Taipei,於 2020 年初甫開幕,由 Promemoria 品牌主任設計師 Davide Sozzi 聯合台灣今品空間計畫有限公司主持人楊岸建築師,以及易雅居專業設計團隊攜手打造而成,占地 300 坪的廣闊空間以 Maison/Casa 為概念,整體布置陳設如同住家,帶予人放鬆、自在的氛圍。品牌 Promemoria 自 19 世紀為皇室製作馬車起家,至今仍遵循歐洲皇室古法,將精緻手工藝結合名貴用料如高級木材、真絲、上等皮革等,提供客戶高度訂製化的產品。同時邀請日本知名藝廊 Taka Ishii 策劃「建築攝影+」藝術展,將百年手工藝與建築藝術相輝映,易雅居期待 Promemoria House Taipei 不僅販售品牌精緻的家具產品,更提供客戶居家的「概念」,真正體會到 Promemoria 置於居家當中所能帶來的改變及提升。   易雅居團隊不僅深耕台灣,服務的區域更跨足至大中華區、日本及美國等地,深信藝術的定義應含括世上每一個具美學意圖所創作出的成品,更相信「生活的品味是內蘊積累,需要環境與時間的和合」,在自由呼吸的每個時刻,感受生活的美好富足。 Promemoria House Taipei 當代空間館 當代空間館   資料及圖片提供」易雅居 撰文」林慧慈

  • 建築的演變隨著時代發展,自數百年前原住民的石板屋、傳統閩式泥牆工法、紅磚瓦房,或者日式木屋,直至今日的鋼筋水泥建築,種類早已如繁花茂盛,然而櫻王並不滿足於既有之物,透過蒐羅世界各地新式、特殊壁材及裝飾材,為台灣的建築師及設計師帶入更多的可能性,提供其施展天馬行空想像的舞台。 德州餐廳使用VetroPieno實心玻璃磚。   石物 柔軟如布料的石材 櫻王「石物」系列由 100% 天然石材組成,卻能夠達到 1.6mm 至 1.8mm 的厚度及 1.5kg/m2 極輕重量,更柔軟有如布料,可隨意貼覆於牆面、天花板、櫃體、門片等各樣居家空間之中,扭轉石材帶給人的厚重感受及昂貴造價。而同系列的「ECO Stone」更可達到平均厚度 1mm 以下、重量 0.8kg/m2 ,突破傳統石材貼片的輕盈薄透,甚至可用剪刀輕鬆裁切,適合施作於曲面及圓柱體之上。 「石物」系列不僅解決了過往石材的種種不便,更推出各種石材紋路,如大理石、雲母、板岩等數十種不同的石材及顏色。多樣化的質感及簡單不複雜的施工難度,使櫻王「石物」成為許多設計師愛用的建築裝飾材,如知名室內設計師陳瑞憲便於台北長虹新時代廣場使用「石物」的帥銀及玄鐵黑,搭配常見立體石材,堆疊深鑿淺雕的空間詩意,更善用「石物」輕盈特性,使用於天花板中,呈現一般壁材無法仿製的天然及設計感。 台北長虹新時代廣場使用「石物」帥銀及玄鐵黑(十月設計)。   印克 藝術品般的地板 對於許多喜愛多變居家的客戶,壁紙便是其最好的選擇,然而壁紙有其侷限性,大多僅使用在電視牆、沙發背牆、床頭櫃或玄關等部分,為了解決這樣的煩惱,櫻王特別引進義大利時尚裝飾壁材「印克」,使用革命性的玻纖材料,由雙向玻璃纖維編織而成,經由簡單的施工便能產生高效能的耐震效果,除了牆面外,還可使用於地坪、浴廁等空間,具有不易損壞、耐潮濕等特性,更可達到「無接縫」效果。「印克」與多位義大利藝術家及設計師合作,提供數百種以上的美麗圖庫,更提供個人訂製服務,使地面不再侷限於傳統而單調的磁磚、木板、石材等,擺脫現有壁材及裝飾材的限制,方便使用者依照喜好妝點個性空間。   「印克」玻纖裝飾材,可以貼覆於浴室及地面。   VetroPieno 實心玻璃磚 透明如冰磚 對於裝飾材及壁材種類,櫻王不滿足於既有材料,將範圍拓展,於 2012 年引進義大利製的 VetroPieno 實心玻璃磚,使台灣民眾認識玻璃磚之美,不僅帶來另一種視覺震撼,更為設計師們打開一道設計的綺想大門。 大直英迪格酒店由著名建築師姚仁喜設計,室內運用許多磚造、瓦片等元素,呼應大直地區舊有產業文化脈絡,而入口處印象柱便選擇櫻王 VetroPieno 實心玻璃磚,特殊的材質既融合於背後的手工窯燒磚牆面,又能夠跳出形成強烈視覺。能夠與清水模、紅磚、石材及木作等搭配而無違和感,是玻璃磚最大的特性,更可進階在玻璃磚內結合氣密窗、推開窗、方格磚、金屬構件造型框搭配堆砌使用,成為設計時的最大利器。 大直英迪格酒店使用VetroPieno實心玻璃磚。 品牌 SEVES 為歷史悠久的玻璃磚企業,高品質的玻璃清澈而堅固,產品款式齊全,並年年推出新品,滿足建築、設計市場對於玻璃磚的使用需求。VetroPieno 實心玻璃磚不僅結合了傳統玻璃磚在亮度及透明度上的特色,當光線反射在清透的磚體時,更能以皎潔的姿態展現出如琉璃一般動人而炫目的色彩,能同時滿足採光及遮蔽性的需求。實心磚提供 2 種尺寸選擇:長形磚 24x11.7x5.3cm 略大於傳統紅磚,正方形磚則為長形磚的一半長,不論直立、橫躺皆可鑲嵌,提供更多創作空間。   資料及圖片提供」櫻王國際 撰文」林慧慈

  • 一如柏成設計那些具有個性的設計案,邱柏文設計師所推薦的家具多數皆帶有一點實驗精神,對邱柏文而言,家具是否為名牌或大師作品並非絕對,只要能與空間氛圍、精神相符,即便是台南街邊偶遇的竹椅,都能在空間中發揮其魅力。本期「收藏經」企劃邀請到柏成設計的邱柏文設計師,分享其所喜愛並收藏的家具,以及其對於家具挑選依據。 設計師簡介 柏成設計 / 邱柏文 柏成設計及 OUT Scholarship 創辦人,為台灣首位榮獲 WAF/INSIDE 年度室內大獎及台灣室內設計大獎 4 座金獎得主,獲頒四十驕子建築類優秀建築師,也曾獲德國紅點設計獎的 Best of the Best 等國際獎項。卓越的設計思維活耀於國際間,不僅擔任美國 IIDA 以及金點設計獎的評審,同時也受邀擔任英國皇家藝術學院與國內外多場大型活動演講嘉賓。   故事性、工藝、原生材質 在《室內》315 期報導過的「Living Lab 生活實驗所」中,柏成設計選擇置入一組舊木衣櫃,因為那是屋主長輩的嫁妝,對於邱柏文而言,如何藉由老物件背後的歷史為空間延續故事,比設計是否精美豪華更加重要。他提到,業主應該每個物件都親自乘坐、觸摸過,並理解其背後的歷史及意義,當有客人、朋友來訪時,便能藉由故事與業主產生連結,空間也因此有了獨特性,而非一個個複製出來,美麗而無靈魂的商品。 邱柏文也鼓勵讀者,平時多逛、多接觸各樣家具,並了解每一件家具背後的故事,若對於其有所感應及連結,便可以先購買收藏,待有合適的空間再置入。而在處理設計案時,邱柏文更加注重整體平衡,例如在安靜的背景之中,如果選擇較為顯眼的家具,其所象徵的故事便會成為空間主角;若空間已擺放許多物品彰顯個性,家具則偏好安靜、沉穩的表現,其次則為空間屬性與需求,例如同樣為餐飲空間,法式餐廳適合較軟、乘坐感更為舒適的椅子,因為用餐時間較長,而酒吧則可選擇較硬材質表面,鼓勵客人多走動、交流。   實驗性設計精神 邱柏文本次推薦的 6 樣家具,大多用材單純,減去不必要的設計,直接地呈現出材質之美,邱柏文表示,自己非常喜歡原生材質的家具,即物品外觀顯示材質本身,具有「純粹」與「極致」的性質,一如柏成設計希望呈現的設計風格,無須過多裝飾性,而是藉由其自有、原始的特色陳述不同面貌的美。 綜觀柏成設計作品,可察之中所帶有的實驗精神,無論是設計、材質或者概念意義上,為此,邱柏文常需要尋找概念及氛圍相襯的家具,他表示,自己也有許多喜愛的品牌名單,如 B&B Italia、Poltrona Frau 等,在手工藝細節及故事性上常有亮點,但品牌有時會因市場壓力而放棄太過概念性、實驗性的商品,所以他更偏好年輕、獨立的家具設計師所設計的產品,提取其中可能未成熟卻更加生動鮮活的設計活力,以及對於工藝探求極致的可能性。 而長年來往國內外,邱柏文也指出台灣家具設計能力其實不俗,最大的困境即為無共同平台或大品牌,導致室內設計師不易尋找並挑選,成為設計師或者一般大眾消費台灣設計家具時的一大門檻,且獨立設計師亦無能力推出不同的尺寸、顏色,也無法負擔大量庫存,若有平台願意協助處理,台灣的家具設計會更具有競爭力。       邱柏文愛用家具&收藏品 Part1.愛用家具 FlexibleLove 蜂巢紙伸縮椅 品牌」FlexibleLove 設計師」邱啟審 面市年份」2005年 主要材質」100%可回收牛皮紙、100%再生木纖維板 色彩」熔岩黑、大理石白、砂岩棕 主要購買管道」FlexibleLove FlexibleLove 為台灣設計師邱啟審的作品,當年甫推出即廣受國內外媒體與市場好評,藉由特殊蜂巢紙,FlexibleLove 最長可達 6 公尺,乘坐 16 人,乘坐方式也有諸多變化,無論是拉長條、彎曲、圍成圓甚至放倒皆可,如同其名,是相當具有彈性及靈活度的一張椅子。邱柏文初次使用即在以「紙」為主題的「Happier Cafe」,兩者以材質連結,並呈現出台灣設計樣貌,後續亦在日本展出。 邱柏文表示,FlexibleLove材質的獨特性使其相當適合視覺較為強烈的空間,但椅子本身的氛圍卻是安靜的,需要細看才會為其細節驚豔。於自家中亦擺放2張FlexibleLove,邱柏文表示孩子及寵物會將FlexibleLove作為玩具,在其上恣意嬉玩,進而產生的使用痕跡也是他相當喜愛的部分。 USM Haller system 品牌」USM 設計師」Paul Schärer、 Fritz Haller 面市年份」1960年 主要材質」鐵 色彩」多種色彩 主要購買管道」瑞歐典藏家飾 談起瑞士家具品牌USM,邱柏文讚不絕口,其乾淨俐落的銀色結構細節,以及多樣色彩及排列變化的磨砂面板,既具有個性亦能融入於復古、現代、時尚等多種風格之中,於系統化家具中佔有一席之地。由於其模組化特性,多數人會選擇作為辦公家具,邱柏文亦曾將其使用於「瑞士商務辦事處」設計案中,黑色的USM Haller system與銀色細節形塑出大氣、幹練的氛圍。 而居家中置入USM也會帶給空間更加細緻的感受,邱柏文於家中亦收藏古董USM,自設計師好友陳季敏手中購入,有20年以上的歷史,但細節部分仍完好無缺,黑色面板搭配銀製骨架,現代化的方正俐落,卻與老屋卻毫無違和。 Part2.個人收藏 鋼舌椅 Steel Tongue Chair 鋼舌椅Steel Tongue Chair 品牌」PIE Studio 設計師」Bannavis Andrew Sribyatta 面市年份」2005年 主要材質」鋁 色彩」銀色 主要購買管道」PIE Studio 鋼舌椅的泰國設計師 Bannavis Andrew Sribyatta 為邱柏文舊友,曾共同設計過一間泰國餐廳的案子,邱柏文一直十分欣賞鋼舌椅的設計,去年策畫「包浩斯然後呢」展覽時更邀請設計師來台展出。鋼舌椅的概念來自質疑將人造物體嵌入人體的拼接概念,對上將舌頭比擬為人類嘴裡的異化珠寶。 椅子使用泰國傳統竹編工藝並帶入新材質,將鋁材放入製麵機中形塑成鋁條,再運用再生鋁條在不銹鋼框架上手工編織,形成堅固的實體,為冰冷的金屬材質添入生命力,類似於包浩斯藝術和圖形設計,使用基於線的手勢,形成完整平衡的幾何作品,不論置放於何種空間之中都能成為焦點。 Cacoon Double Classic 懸掛帳篷 品牌」Cacoon World 設計師」Nick and Sarah 面市年份」2012年 主要材質」35%棉 65%聚脂纖維 色彩」多種色彩 主要購買管道」Cacoon World Living Lab 中央的屋脊之下懸掛著米白色的帳篷,邱柏文笑稱那裡是孩子們的遊玩城堡,原先購入時並未設定如何使用,只是覺得懸掛式的帳篷十分少見,家庭出外遊玩時可以懸掛於樹上而已,但卻意外地與 Living Lab 的日式梁柱結構產生呼應。除了孩子外,邱柏文自己也十分喜歡仰躺於內,帳篷可以承重 200 公斤,一家人於裡頭遊玩、休息都十分穩固。帳篷的靈感來自織巢鳥的巢形狀,將帆布技術結合家具設計,創造出了 Cacoon 帳篷,設有單人、雙人及各樣不同尺寸。 銀桌 品牌」豐島美術館 設計師」西澤立衛 面市年份」2010年 主要材質」不鏽鋼 主要購買管道」豐島美術館 日本豐島美術館於 2010 年第一屆「瀨戶內海國際藝術祭」時由建築師西澤立衛設計,流線型的外觀如同一顆巨大水滴,銀桌延續建築線條,改以全不銹鋼的材質呈現,可以作為椅凳及矮桌使用,美術館中多處皆有提供銀桌予參觀者乘坐休息,或置物、用餐等,最後在紀念品販賣處亦可購買,帶走回憶。邱柏文將其收藏於老屋內,金屬材質為空間帶入現代感,也因反光特性而能妥善融入古樸環境之中。 竹編椅凳 店名」進德成竹籐器行(台南市中西區民權路一段38號) 工藝師」鄧沛渂 主要材質」手工竹編 主要購買管道」進德成竹籐器行 購入竹編椅的過程是一次偶遇,某次出遊時在街邊看見一間竹器行,其中最吸引邱柏文目光的即為店門口阿嬤坐著的竹椅,已經使用到發黑、用一條鋼索勉強維繫,看起來像使用了 50 年之久。在阿嬤眼中「沒有人要」的竹椅,對邱柏文而言卻別具歷史意義及獨特性。久求之下,阿嬤最終仍不願割愛,邱柏文便購入另外兩張新製的竹編椅凳,他提到,現代人家中愈來愈少使用竹編家具,但竹工藝師傅卻不斷地老去、凋零, 更需要推廣、支持。 資料與圖片提供」柏成設計、瑞歐典藏家飾、PIE Studio  人物及部分家具攝影」鄒昌銘  採訪」林慧慈

  • 本月即迎來成立十周年的甘納空間設計,是由陳婷亮與林仕杰兩位設計師共同主持,他們經手的空間,多半予人明亮飽滿的印象,搭配上多種外觀亮眼的家具或燈飾,更讓空間有著畫龍點睛的效果;此外,兩人也十分喜愛購入和收藏各式物件,舉凡單椅、吊燈、公仔等,他們笑稱這是另類的紓壓方式。本期「收藏經」企劃,邀請陳婷亮與林仕杰來聊聊他們對家具的見解,以及所喜愛的物品。 設計師簡介 甘納空間設計 / 陳婷亮 林仕杰 成立於2010年,以空間設計有無限可能為宗旨,為生活創造出未來be going to 的美好願景。「甘」為愉悅甜美,「納」則取其容納之意,代表著甘納以謙卑態度面對空間與人之間的關係,作為真實生活與空間的橋梁,體現「設計可以很多樣化容納不一樣的生活方式」,滿足日常需求,並引領業主對「家」的想像,進而設計出舒適、美觀與實用兼具的空間。 入手指標:符合空間條件、符合業主喜好、造型特殊亮眼 踏進甘納空間設計的辦公室時,B&B Italia的UP50,以及Moroso的Shadowy,兩張單椅即映入眼簾,歡迎著造訪者們,襯著多彩的雜誌牆,突顯出兩位設計師熱情且不失想法的個性。「家具其實象徵著使用者的性格,也可以為空間帶來不同的氣氛,軟裝也是設計中重要的一環」陳婷亮如是說,在為業主選配家具時,甘納空間設計會先剖析空間條件,從風格、色系、調性等面向著手,因為每個環境適合的家具品項和形式皆不同;再者,與業主討論需求的同時,設計師便會從中觀察業主的喜好,包含穿著、談吐、對住家的想像等,再從這些特性去尋找。 另外,陳婷亮也不諱言地表示,她與林仕杰是一對注重家具造型和氣場的設計師,他們挑選或收藏的某些座椅,坐感或許稱不上舒適,但其散發出的氣勢和獨樹一格的視覺感受,卻是硬體無法比擬的;她補充說道,很推薦業主購入外型突出的單椅或燈具,原因在於單椅是最貼近日常生活的物件,燈具則可提供立即性的氛圍轉換,可作為居家場域的亮點。   美學轉變的觀察 談及自身的收藏品項,林仕杰表示,他們沒有品牌迷思,通常是採取「喜歡就買」的策略在壯大自己的收藏寶庫,兩人也很喜歡購買各式各樣的椅子,藉由座椅的張力,強化空間力度;陳婷亮則分享,有鑑於空間大多由垂直水平語彙構建而成,椅子的弧形線條其實可塑造柔和感受,甚至可為空間帶來改頭換面的視覺效果,是十分超值的投資。   執業至今已十年,他們發現台灣消費者對於「小物件的布置」開始有些觸動和想法,居家選物店也較過往蓬勃發展,對妝點空間這塊而言是好現象,林仕杰則認為,所有改變都不會是一蹴可幾,都需要長時間的鋪陳和累積,現代社會網路資訊發達,大家透過臉書或Instagram即可了解新知與潮流趨勢,對「美感」也日益重視,身為設計師,他們藉由引導的方式,跟業主分享美學概念、灌輸新資訊,並引領業主做一些新的嘗試,來體驗不同於既定印象的生活模式,在小地方種下美學種子,期待它可以慢慢茁壯發芽。   最後,林仕杰建議有興趣改變居家氣氛的消費者,可從價錢較親民的品項入手,簡單的單椅即是不錯的選擇,不僅可輕鬆帶出家裡的風格,更能彰顯個人品味,理解箇中趣味後,再擴展購買範疇,以循序漸進的方式,降低心理和金錢的負擔;他也推薦可仿效北歐人民,在住家中挑選一個喜愛的小角落進行布置,放張單椅、擺張邊几,享受靜好的歲月時光,這種情境更可催化人對家具的重視和情感。   陳婷亮+林仕杰愛用家具&收藏品   Serie Up 2000 品牌」B&B Italia 設計師」Gaetano Pesce 面市時間」1969年 主要材質」布料 色彩」橘子紅、海軍藍、藍綠色、翡翠綠、荳蔻黃,以及向1969年原始色調致敬的特別款:米色及藍綠色交織的條紋版 主要購買管道」栢悅國際 Serie Up 2000這張椅子的設計靈感,是設計師Gaetano Pesce淋浴時看到海綿的擠壓,讓他開始思考是否能運用類似的技術,創造一張柔軟的椅子?造型上擷取古代生育女神豐腴的輪廓,利用現代語彙簡化出象徵女性的形狀,並以彈性面料包覆,躺上去猶如身處子宮般,重回嬰兒時期。另外,主體還鍊結了一條球體腳凳,背後隱晦地暗喻女性屈服的枷鎖,為自古以來女性為居弱勢、作為家庭囚犯的現象發聲,希望藉此引起人們關注暴力侵害婦女的社會議題。   陳婷亮提到,Serie Up 2000是個相當具有「份量感」的存在,它擁有漂亮的弧形及圓體,可以弱化硬體中古板的垂直水平線條,且本身的視覺力道很足夠,足以撐起空間的重點,不論複雜、花紋或純白的背景都相當適合,可自由配置素色或條紋款,增添意趣和風格。在甘納空間設計經手的案子《九昱十美》中,藍色的Serie Up 2000配上質樸沙發,顯示了形式和材料間的完美平衡。   SOLVEIG 品牌」Cinna 設計師」Avril de Pastre 主要材質」實心管狀底座 色彩」白色、黑色 主要購買管道」Ligne Roset SOLVEIG在瑞典語中有「太陽的路徑」之意。這組落地燈的反光罩為有著凸紋鋼板帶有光澤的白色漆面內飾,外表則採用平光白漆,反光罩巧面地利用磁鐵裝置,語底部鋼管基座連結在一起,而鋼管基座本身連結反光燈罩,其角度正好反射出中央向上直射的光源。腳架基座融合了實心鋼管與塑鋼兩種材質,燈泡基座採用鍍鎳材質,電線部分則包覆紡織材質。當初是為了加強舊辦公室的照明亮度而購入這盞燈,陳婷亮認為SOLVEIG的比例與三角結構細膩精緻,燈泡投射的方式亦十分特別。 Emiliana Martinelli and Kenneth Cobonpue Filifili Lamp 品牌」Martinelli Luce 設計師」Emiliana Martinelli、Kenneth Cobonpue 主要材質」白色金屬漆絲、尼龍絲編織 色彩」白色 主要購買管道」已停產 Emiliana Martinelli and Kenneth Cobonpue Filifili Lamp是由白色金屬漆絲與尼龍絲編織構成的懸掛式擴散燈,一樣是設計師為了舊辦公室所購買的燈具。林仕杰表示,在舊辦公室時他們很堅持需保持天花板的乾淨,因此燈具選擇以吊燈為主,這盞燈的光源呈現出網狀渲染感,在小面積的場域中更能突顯出層次和情調。 鯊魚造型傘桶Qeeboo Killer 品牌」Qeeboo 設計師」Studio Job 主要材質」聚乙烯 色彩」黑色、深灰色、灰色、淺灰色、藍色牛仔 主要購買管道」La boite樂盒 設計生活館 Qeeboo是由Stefano Giovannoni創立的新世代義大利品牌,有著鮮明的義大利設計語彙,近年來積極開拓國際市場,觸及全世界不同消費者。由Studio Job為Qeeboo設計的Killer是聚乙烯製成的傘架,他將Killer設定為「在一個虛構世界裡生活的一條鯊魚」,並將牠命名為霍爾德先生(Mr. Holder),鯊魚張開的大嘴只為了承接一把把雨傘,設計師用奇思妙想,將恐怖的鯊魚形象轉變成極具創意的傘架。陳婷亮和林仕杰兩位設計師自述深受歐美影響,也十分喜愛Studio Job的作品,故選擇入手此品項。   Shadowy 品牌」Moroso 設計師」Tord Boontje 面市時間」2009年 主要材質」彩色漁網的編織線 色彩」6種樣式、18種單色 主要購買管道」Casa Azzurra 日晏家居 生機蓬勃的非洲大地,蘊藏著源遠流長的文化與歷史,長久以來深受西方人著迷。荷蘭設計師Tord Boontje從大自然中汲取靈感,扶手椅鮮豔的花紋即由非洲當地人手工編織而成,本用於漁網的彩色塑料線,因為耐用而適合長時間放置於戶外,上方彎曲的特殊摺邊以圓潤修飾僵硬的邊角,整體造型形似日光浴床,在室外使用也具遮陽的功能。   陳婷亮2015年左右在國外雜誌首次見到Shadowy這張椅子,那時立刻被它奇異的外型所吸引,覺得很像蜥蜴般,輔佐上鮮明的彩線織線,越看越喜歡,日後有機會便購入兩張放在辦公室中,也於數個設計案中推薦業主選購。她強調,比起空間,其實家具軟裝更是主角,因為配置的家具和配件不僅能突顯居住者的特質,還能引領住家的風格,就如同韓劇《雖然是精神病但沒關係》中,女主角的辦公室也有一張類似的浮誇座椅,跟Shadowy一樣坐上去就彷彿內建女王般的氣勢,漂亮的弧形更像是戴了一頂皇冠;也因為手工編織的緣故,每一張座椅皆獨一無二。Shadowy在官方原始設定中主要於戶外,作為花園或自然中的遮陽座椅,不過甘納空間設計認為,放在家中客廳或餐桌也很好看,可帶來強大氣場;若用於商空中,更兼具實用與展示功能。   資料及圖片提供」甘納空間設計 人物及部分單品攝影」鄒昌銘 採訪」陳映蓁  

  •   建材是室內設計中不可缺少的重要元素,木材、磁磚、玻璃等,其中又以可多方運用又具多樣選擇的石材為大宗,而提及石材許多人都會想到代理西班牙帝通石、賽麗石的興立富實業股份有限公司以及代理西班牙耐麗石薄板的新立建材股份有限公司。   興立富的董事長張悅芬很自豪地說:「很多人一開始都只選了一小片石材設計,結果親眼見到大片板材並感受後,就決定將所有的石材都換成我們家的。」走過26年歷史的興立富,初期主要業務為進出口商品買賣,品項集中在化工類以及機械零件類;從2002年開始,自國外引進人造大理石商品買賣,首先在2004年代理杜邦米蘭石,接著在2007年代理西班牙賽麗石Silestone。   西班牙賽麗石Silestone   西班牙賽麗石Silestone是由石英石板材生產商Cosentino S.A.經過8年努力,在1990年推出的一檯面產品。西班牙賽麗石以高天然石英為主要成份,加上飽和樹脂、礦物顏料等其他成分混合,經過真空壓製以及36道複雜的拋光表面等過程,形成兼具高硬度、設計感及環保的複合石英材料。西班牙賽麗石被廣泛運用bulthaup、LEICHT、SieMatic、KOHLER、麗舍、櫻花、和成、三商美福等國內外知名廚具上,至今在全台知名廚具、衛浴已有超過800個展售店面,使用西班牙賽麗石的知名建商亦不計其數,並為各大五星飯店與高檔餐廳的指定建材,市占率達80%以上。 興立富實業股份有限公司 西班牙帝通石、賽麗石展間   西班牙帝通石DEKTON   興立富也引進2013年Cosentino S.A.推出的新面材西班牙帝通石DEKTON。不同於賽麗石,帝通石DEKTON採用獨家專利粒子燒結技術,能加速天然石材需經過幾千年高溫和壓力所產生變化的過程,大量取代天然石材病變問題。它的大尺寸和0.4至3cm的輕薄度選擇,可讓外牆、內牆、地板、廚房或浴室的設計變得更多元,再加上其優雅自然的顏色選擇和不同的表面觸感,讓西班牙帝通石DEKTON在短時間能被設計師隨心所欲地應用。 西班牙帝通石DEKTON(金絲象牙)   西班牙耐麗石薄板NEOLITH   西班牙耐麗石薄板是全世界最大的燒結緻密面材,由成立於2009年的TheSize Surfaces公司所研發。耐麗石是近10年誕生的全新、革命性產品,由100%的天然原料所組成的人造石材,其中3600mmx1200mm的大尺寸以及7kgs/平方公尺的超輕薄特點更是業界首創。曾榮獲德國紅點最佳設計獎的耐麗石,不僅提供多種厚薄度、尺寸以及花色選擇,還擁有綢緞面、毛絲面、水沖面、光面以及柔拋面的多樣呈現,能滿足各式空間需求。 西班牙耐麗石薄板NEOLITH(灰彩石)   近年,興立富感知國人逐漸重視居家建材的選用,建議消費者在挑選建材時應注意品質的國際認證標章,像是獲有Greenguard國際認證的西班牙賽麗石與帝通石就符合VOC排放標準,提供居家環境衛生多一層保護;而西班牙耐麗石薄板則擁有綠色認證,可全部回收再利用達到永續環保的概念。 新立建材股份有限公司-西班牙耐麗石薄大板展間 同時,為提供顧客更好的消費經驗,賽麗石、帝通石與耐麗石薄板皆設有展間展示大片板材,讓設計師與消費者能透過親眼實見以及觸摸後的真實手感,想像石材運用在實物上的樣貌。藉由興立富的帝通石以及賽麗石,新立建材的耐麗石薄板,多樣板材選擇、完整的產品線以及施工服務,讓新立與興立富成為設計師與消費者的首選。 興立富實業股份有限公司展間   資料及圖片提供」興立富實業股份有限公司、新立建材股份有限公司 撰文」歐陽青昀

  • 「派對」是人們慶祝以及休閒享受的一種方式,舉凡生日、紀念日、聖誕節慶等,人們透過派對相聚一起,度過歡樂的時光。在重視生活品質與交流互動的今日,住宅空間除了日常起居,也是與朋友相聚的派對場所。   Home Party居家派對是當代深受歡迎的一種慶祝形式,將家裡佈置出歡愉氣氛,邀請熟識的親朋好友前來,因為在私人空間中,使得氣氛更為自在,不僅時間、空間較無限制,餐點酒水也可以隨心規劃。在設計之初,就會為居家複合派對機能,滿足日後大宴小酌之需。   擁有多元收納機能的直立式儲物櫃「Gallotti & Radice」Tama,除了常見的層板配置外,於門後更設置可吊掛的杯架,充分利用櫃體空間。而帶有黃銅、玻璃元素的外觀形體,為空間注入一股低調輕奢氛圍,擺放在空間中,宛如一座為品酒愛好者而生的藝術品。(弘第HOME DELUXE)   「Walter Knoll」375系列結合了沙龍文化的優雅精緻和非凡的舒適感受,375座椅和靠背均採用舒適的軟墊裝飾,座椅柔和的視覺曲線,令人感到愜意舒適;椅腳由頂級實木製成,散發沈穩氛圍,椅凳的每一處設計都散發著中世紀的現代氣息!(易雅居)   一張符合人體工學的座椅,能讓使用者坐得更舒適與長久。「丹麥Nordal」工業風皮革高腳吧台椅以適合人體曲線的弧形打造而成,座椅外型散發著沈著內斂的氣質,搭配纖細的椅腳造型,適合現代工業風格的空間,搭配上原木設計的桌子就更顯俐落質感。(夏馬城市生活)   「Frag」BELLA系列的魅力來自其優雅的薄型輪廓,完美地涵蓋了皮革單椅的原型,有多種款式,帶或不帶扶手、休閒椅款設計、皮革椅腿、塗漆金屬底座等。背部採用特殊彈性「記憶」鋼材,將美感與舒適感完美平衡,讓空間更加的加分,不管是單張或多張擺放,都有獨特的風格。(朕璽 ZX Living)   誕生於1955年「FRITZ HANSEN」的AJ Trolley是丹麥設計大師Arne Jacobsen為午茶時光所設計的專屬推車,獨特的三角桌板更能輕鬆融入不同空間,以細長的金屬條作為整體支撐,有著俐落的建築感,配以滑輪便於移動,亦可作為餐車或是邊几,走過半世紀的AJ Trolley至今仍具優雅的現代感。(栢悅國際)   「KOINOR」EDIT多功能沙發是集科技、設計、美感於一身的產品,榮獲2017年紅點設計贏家獎。輕觸EDIT側邊感應鈕,即可調整背靠及腳墊,也能隨著喜好調整座椅間距,無扶手設計加上椅座320度旋轉,讓您輕鬆活動不受限,搭配藍芽控制,透過手機就能操控音樂,是派對中必備的舒適座椅。(彩胤傢飾)   「SIEGER by FÜRSTENBERG」Sip of Gold/Fashion Collection香檳杯系列是薄瓷工藝與貴金屬設計的絕美組合,厚度僅有2mm的香檳杯,光透輕薄的杯體,內緣以24K金完美上色,結合金瓷合一的極纖薄杯身,讓看似柔軟的質地,卻能編織出淬火鍊生的力量,整體設計在當代語彙中保有細膩手感的溫度。(楠弘廚衛)   「Armani/Casa」Club酒櫃如同許多稀有釀造的酒一樣,擁有限量序號。獨特設計美學,靈感來自於日本浮世繪畫家葛飾北齋的著名木版畫《神奈川沖浪裏》,以細膩的筆觸色彩,抽象地詮釋出海洋的美麗意象;酒櫃的內層,更使用了珍珠金面料與典雅的青銅色漆裝飾,完美詮釋精緻細節。(D&L丹意信實) 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」各大廠商

  • 東方派對 溫文儒雅

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    東方多將派對稱之為「聚會」,若說西方人愛飲酒,那東方人就喜品茶了。中國有茶藝、日本有茶道、朝鮮有茶禮,特別的是以茶文核心的聚會,除了是一種招待客人的禮儀,形式較為嚴謹之外,也變成宣揚文化的一種媒介。   《傲慢與偏見》中,主角們用完餐後必定會有中國茶會作結。英國也是飲茶大國之一,一天中的Teatime多達5、6次之多,其中下午4點為飲茶的高峰時刻,就是常見的「英式下午茶」,現在在英國皇室聚會中,仍可以看到嚴謹的茶道禮儀。   在派對時光、眾人歡聚的場合,盛裝佳餚與美酒的「Cattelan italia」Brandy絕對能夠成為目光焦點。Brandy以浪漫的胡桃木紋理搭配金屬材質,散發一股慢活、微醺的情調,推車不受場域限制,能自由推拉的機能,不管是使用還是觀賞都令人驚艷且著迷。(弘第HOME DELUXE)   什麼樣的餐車可以讓人聯想起50年代紐約的俱樂部雞尾酒party,還有中古歐洲資產階級的迷人莊園?「Giorgetti」Host由胡桃木實木製成,桌面上崁入大理石圓盤,異材質結合更昇華其美感;收納桶身以牛皮繃製而成,一旁的抽屜是可以旋轉移位的;而酒櫃旁配有一台可單獨使用的手推車,在使用上更加便利。(易雅居)   陽光午後,在吧檯邊倚著椅子品嚐一杯Espresso,是最奢華的享受。「Sketch」簡約L型高腳吧台椅將椅面與椅背採用一體成型的設計,表面展現出木質地光滑的特質,簡歛的設計結構加上溫潤的弧線,整體讓人感受到摩登氣質又具有家的溫度,設計上拉高了椅腳的比例,適用於桌面較高的吧檯。(夏馬城市生活)   「BONALDO」BIG TABLE餐桌以斜角交錯、大步邁向前的桌腳設計,雖是靜態的餐桌,卻能展現出富有動態的美感,有如相愛的兩個人共譜一曲「探戈」挺拔俊俏、爽快俐落、剛勁有力;偌大的桌面也為派對提供了足夠的用餐與談話空間,圍繞在餐桌一塊享受派對讓相聚有了更多的意義。(彩胤傢飾)   「THONET」404 H的馬鞍造型,以直線、曲度共構成活潑的動態效果,創作者是出生於德國的設計師Stefan Diez,有著堅實建築與木工知識背景的他,將傳統木工透過404 H酒吧凳以全新結構詮釋,在404 H上你可以看到屬於這個時代的創意思考。(楠弘廚衛)   清晰的線條和巧妙的表達方式使「Erik Jorjensen」Taco再次成為一個經典產品。這張易於收納堆疊的餐椅是由丹麥設計雙人組Foersom & Hiort Lorenzen所設計,其簡潔體現了北歐傳統的現代氣息;以功能主義著名的他們,時常以一種有機的形式來詮釋作品,靈感來源於墨西哥的TACO玉米卷,紋理明顯的橡木質地,像極了美味金脆的玉米卷。(D&L丹意信實)   「BANG & OLUFSEN」經典的BeoLab 18,有著窈窕纖細的外型,正面是以優雅的薄木片所組成,頂部搭載聲學透鏡技術,有寬廣的聲音擴散效果,裡外兼具,讓它的魅力更難以抗拒,置放於空間中不管是播放柔和的背景音樂抑或是助興歌曲,皆能為派對增添不同氣氛。(D&L丹意信實) 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」各大廠商

  • 域研近相空間設計的主持建築師康智凱,經手許多大型代銷公司的接待中心與樣品屋設計,也因為工作關係,有機會接觸許多台灣設計品牌。一朵鮮花能改變環境,同樣的,家具也具備著這樣的魔力,本期《室內》雜誌邀請康智凱來聊聊自身對家具軟件挑選的見解,也與讀者分享執業過程中所觀察到的台灣品牌發展之困境與未來願景。   設計師簡介 域研近相空間設計 / 康智凱 域研近相空間設計創建合夥人暨主持建築師。 國立台灣大學建築與城鄉研究所畢業,華梵大學建築系兼任助理教授,第23屆中華民國室內設計協會秘書長。長期透過旅行與觀察,去探尋生活與美學的本質,並透過不斷的空間實驗,建構出不同於一般專業者對於空間與未來的想像。公司亦專注於接待中心與樣品屋領域,將建築、室內、軟裝與文化藝術等範疇,整合運用於設計策略之中,提供業主全方位的設計服務。 重要得獎記錄:2010年台灣室內設計大獎臨時建築類TID獎、2012年IAI亞太設計雙年獎樣板房類優秀獎、2012年台北設計獎公共空間類銅獎、2015台灣Golden Pin Award金點設計獎、2015德國iF設計大獎、2016義大利A'Design Award建築設計類金獎、2016中國金堂獎年度優秀售樓處設計獎、2017台灣CID國際當代設計大獎、2018日本Good Design設計大賞等。   入手指標:形式吸睛、有文化底蘊與情感共鳴   採訪初始,康智凱便與我們介紹他兩年前經手的「年豐七也(好好生活方案研究室)」,在這個實品屋裡,他嘗試與眾多台灣設計品牌合作,收錄超過50個品牌與200多個生活物件,希望藉由提供實際生活場域作為其展演舞台,發揚好設計。有鑑於台灣市場小,品牌發展與維持實屬不易,也因為無法大量量產導致製作成本高,定價其實與進口家具不相上下,當金額相近時,消費者通常還是會選擇進口品牌;另一方面,雖然大眾逐漸理解「原廠」所代表的價值和意義,但願意購買原廠家具的消費者依舊屬小眾,造成台灣許多品牌尚未真正茁壯就已面臨困境,甚至倒閉。近年來設計意識的提升,行銷概念也愈來愈多元,康智凱認為若能挖掘台灣或華人文化,提供與一般人有情感記憶的物件新生命,如何在傳統的框架下賦予物品符合當代美學調性的面貌,他相信這方向是能與消費者取得共鳴,就如同此次他推薦的「燕椅」與「上下花器」,有故事的物件可以與空間碰撞出不同的火花或改變,也更能呈現出空間的深厚表情。   形態與舒適度的拿捏與協調 談及配置家具時的想法,康智凱表示,單品形式會是他優先考量的重點,再來才是舒適度。雖然設計思維講求「形隨機能而生」,但他認為業主一定是對未來生活有想像藍圖,才會想請設計師協助裝修,因此家具的美學不可忽略,如何在美觀與舒適之間取得相對應的平衡,考驗著設計師的功力。舉例來說,若要坐得舒服,頭部、背部皆需有良好的支撐,但沙發椅背過高,在視覺上容易稍嫌老氣,而形態特別的沙發則可藉由靠墊、抱枕的輔佐,解決舒適度的問題,因此對康智凱而言,外型是他在挑選家具時切入的重點。此外,他也建議讀者若有意踏入收藏世界,可先由小型、價位合理且有共感的物件開始,簡單的小擺飾也可改變空間氛圍,藉由入手這些有故事的單品,進而認識品牌的價值,循序漸進體驗設計或藝術所帶來的美好,給予台灣品牌實質的支持之餘,或許自己跨出第一步後,也更能理解有設計意涵的物件,其實能豐富日常,為生活帶來更多精彩的畫面! 康智凱愛用家具&收藏品 Part1.愛用家具   The Spanish Chair西班牙椅 品牌」Fredericia 設計師」Børge Mogensen 面市時間」1958年 主要材質」橡木、黑漆橡木、煙燻橡木、馬鞍皮革 色彩」馬鞍皮原色、黑色、白蘭地色(不定時推出限量色) 主要購買管道」築意名品家飾 Spanish Chair是丹麥知名家具設計師Børge Mogensen於1958年為Fredericia所設計,當時在西班牙的他,從受到傳統伊斯蘭文化影響的休閒椅中得到靈感,除去繁複的雕刻與曲線雕飾,改採取簡練的線條,同時延續設計師另一知名家具Hunting Chair的特色,比平常多出一倍寬度的扶手能讓手臂完全置於上,亦能將下午茶餐點跟茶杯放在如茶几一般的扶手上,貼心且實用的設計成為這張椅子最為著名之處,也是設計師不朽的經典作品。康智凱表示,他很喜歡實木骨架與馬鞍皮椅面構築出的結構,硬挺的皮質散發出一股俐落感受,簡單的切割和椅面包覆方式使它帶點東方的味道;由於椅子的整體比例較低矮,適合擺放在主臥或書房一隅,其簡潔外形能增添空間的質感。   伊莉莎白椅獨家全球限量版 製作工坊」Brdr. Petersens 設計師」IB Kofod Larsen 面市時間」2019年(限量版上市) 主要材質」雞翅木、皮革 色彩」限定款僅一種顏色 主要購買管道」Vintage Living Taipei 臣爵傢俱 丹麥設計師IB Kofod Larsen最有名的作品是1956年在哥本哈根木匠公會年度家具展中發表的「伊莉莎白椅」(Elizabeth Chair),發表會上英國女王伊莉莎白二世經過這張椅子時被它的流線造型吸引並試坐,絕佳舒適感和優雅線條使女王決定使用這張單椅作為白金漢宮休息室的座椅。為再次呈現這張經典之作,Vintage Living花了一整年的時間籌備,與設計師家屬接洽溝通,並飛到丹麥向Brdr. Petersens木工坊取經,並於去年推出限量版的雞翅木伊莉莎白椅。這張單椅的形式十分吸引康智凱,骨架大小適中,坐感舒適,他認為伊莉莎白椅適合擺在較為寬敞的空間,例如客廳角落,由於它的椅背也頗為迷人,能呈現的角度多元,搭配一字形沙發亦十分能突顯特色。 燕椅 品牌」路力家器具Lo Lat Furniture & Objects 設計師」陳奕夫 面市時間」2017年 主要材質」木材 色彩」梣木、白橡、胡桃、霧黑梣 主要購買管道」路力家器具工坊 「從老件給予的過去生活中看見未來。」台灣設計家具品牌路力家器具秉持此想法,重新詮釋有著孔雀開屏般的椅背,被稱作台灣孔雀椅的老椅子,它拿起來輕便,可以隨處放置使用,品牌期望透過造型與耐用度的改良,提供消費者台灣設計、台灣製造的單椅新選擇。為確保能忠實呈現設計,利用實木一比一來回製作打樣,包含結構改善、乘坐的舒適度與每個零件相對的造型比例,並保留造就老孔雀椅的經典印象,如S型後椅腳線條、椅背造型、圓形椅面等;椅子是家具中最能體驗「手作、體感」的器具,製作者透過雙手將椅子的型態雕塑出來,乘坐時能感受到滿滿的心意與力量。燕椅是透過集資的方式得以上市量產,康智凱認為這張單椅能讓他看到傳統上的共鳴,以及認知和情感上的連結,雖然是由傳統概念延伸出的商品,但整體視覺上不會顯得過於老派,意象轉換和細節都很精細,也由於產品定位的關係,燕椅尺寸小,價位也較為親民,適合空間帶點木質調的小家庭購入,可作為餐椅使用。     Part2.個人收藏   Konsthantverk燈具 DECEMBER NYSNÖ 品牌」Konsthantverk 設計師」Sabina Grubbeson 主要材質」生銅 色彩」氧化銅色、氧化鐵色 主要購買管道」Vintage Living Taipei臣爵傢俱 瑞典百年燈具品牌Konsthantverk(簡稱KH),品牌相信燈具能徹底融入每個人的生活,每件作品都擁有獨特的個性和靈魂,目前主要生產品項包含吊燈、落地燈、吸頂燈等,其中黃銅經過特殊藥水處理,表面能呈現出永恆的褪色美感。康智凱收藏的「DECEMBER NYSNÖ燭台燈」,有兩種尺寸選擇與四種燈管材質,星星點點像是真正的燭光,雖然照明的實際功用很低,卻是一盞工藝結構精緻、能營造氛圍、讓環境變得柔和且緩慢的好幫手。  庫柏力克熊BE@RBRICK Jackson Pollock 品牌」Medicom Toy 聯名藝術家」Jackson Pollock 主要材質」塑膠+水轉印 主要購買管道」SLAY Art 美國畫家傑克遜.波洛克(Jackson Pollock,1912-1956),抽象表現主義繪畫大師,也被公認是美國現代繪畫擺脫歐洲標準,在國際藝壇建立領導地位的第一功臣。他將畫布釘在地板或牆壁上,再隨意潑灑顏料,任其滴流,創造出縱橫交錯的抽象線條效果。日本玩具品牌Medicom Toy為了像藝術家致敬,特意推出第二版BE@RBRICK,將藝術家聞名於世的潑墨繪畫藝術風格,轉化至公仔熊上,從頭到腳覆蓋潑墨色彩,背部更有Jackson Pollock的簽名,如一件真正的藝術品。康智凱表示庫柏力克熊是很經典的公仔系列,有各種不同大小,入手價格也不算貴,擺放於空間中亦能成為deco的一種方式。   上下花器 品牌」柒木設計 設計師」林宜賢 石筱君 葉庭瑋 面市時間」2017年 主要材質」框架本體:金屬焊接、電鍍;盛水容器:梣木上漆(另有紅銅版) 色彩」霧黑、霧金、紅銅 主要購買管道」柒木設計官網 上下花器抽離了傳統花器原有的容量,只剩下線性組織的輪廓,讓東西方傳統花瓶的文化意像模糊,藉由改變盛水容器的位置來改變物件的文化意象,放置於框架之上時,花草可以是自由舒展;移至下方時,所看到的則是一種微型世界,外框骨架被綠意包圍,隨意地擺置或上或下,皆可使不同植物發揮的最佳狀態;造型上有著傳統的梅瓶形象,保留窄口、寬瓶身的曲線,卻有著全新的設計詮釋。康智凱認為「柒木設計」是一個成熟的台灣品牌,所推出的商品大多從傳統角度發展出新的面貌,與大眾的情感有蠻深的連結共鳴,透過小物品妝點場域,也能讓生活充滿著美麗感受。   資料及圖片提供」域研近相空間設計有限公司、各大品牌 場地提供」年豐七也 人物攝影」鄒昌銘 採訪」陳映蓁

  • Cubiio不僅是一台雷射雕刻機,它更是台灣技術的展現。台灣團隊Cubiio想讓世界知道:「台灣不僅只能做代工,也擁有媲美全球的研發實力與技術。」 2017 年,「Cubiio 掌上型雷射雕刻機」創下137萬美金 (超過新台幣4,000 萬元) 的佳績。這是一台以「創意」、「技術」、「安全」、「輕巧」4大核心概念為主軸所研發出的掌上型雷射雕刻機。   Cubiio團隊將投影式振鏡雷射技術容納到每邊長5公分、整體體積125立方公分中,雕刻機的重量僅有153g,甚至比現在的智慧型手機都還要輕便;雷射光僅需透過一個雷射光源出口就能在雕刻範圍內自動進行多角度雕刻,使用者透過專屬的手機應用程式進行操作即可。   Cubiio結合了人文藝術與科技,希望顛覆傳統雷雕機笨重和昂貴的缺點,透過縮小體積普及化,讓大眾都能擁有一台屬於自己的手創神器。   睽違3年,團隊終於在2020年6月於Kickstarter上推出二代產品Cubiio 2,以「最輕薄的雷射切割機 / 金屬雕刻機」為主打,推出功能更強大、速度更快的全新體驗,該集資計畫也在1分鐘內迅速達標、30分鐘集資滿600萬新台幣,截至目前已累計金額已超過 164 萬美金,突破 Cubiio一代的集資紀錄,也是目前台灣團隊連續(累計)兩個案子在 Kickstarter 都破百萬美金的紀錄保持團隊以及單一案件台灣最高集資紀錄。   體積輕巧 功能強大 Cubiio 2的重量僅有6公斤,高度約6公分,外觀是一個簡約的四方盒子。產品支援自動/手動對焦、開蓋模式、Wi-Fi遠端連線遙控、OTA無線韌體更新、內建空氣濾芯、機內照明、社群共享等功能。研發團隊希望讓雷射雕刻機的操作就如同它的外型一般簡單又明瞭,只要將要雕刻的物體放進Cubiio 2中,再透過專屬App拍攝俯視圖,系統就會自動修正角度偏差等問題、供使用者預覽、縮放、或是添加文字圖案,之後便會開始進行雷射雕刻。   而使用LC35雷射卡匣可在不透明壓克力、不織布、皮革、木層板、水泥、磚瓦、彩色陽極鋁等材質上進行雕刻;若使用雷射功率較大的LC50卡匣,則可雕刻不鏽鋼、陶瓷、深色玻璃等更為堅硬的材質。   重視使用者安全 Cubiio 2透過外層的護目面板保護使用者的眼睛,在正常使用下,裸眼直視也安全無虞;除了護目面板外,產品更加入了密碼鎖、雷射出光指示燈、測溫計等,透過安全警示讓使用者隨時了解產品的狀況。   Cubiio 2不僅通過雷射安全認證,使用時若上蓋被掀開,程序即會自動停止,同時加裝了防焰裝置、急停按鈕,透過層層保護機制保障使用者的安全。   在台灣傾注科技研發並不是易行的道路,但Cubiio團隊以台灣人的韌性,展現出台灣年輕世代努力不懈的精神,Cubiio 2的上市是團隊持續努力和創新的結果,也讓台灣的軟實力在國際舞台再次展露頭角。   資料及圖片提供」Cubiio  撰文」歐陽青昀

  • 經歷百年考驗,Hästens海絲騰早已是國際公認的頂級床具品牌,其對於選材、品質的執著要求,以及傳承百年、全手工藝縫製的堅持,造就了每一晚如同睡於雲端之上的優質好眠。對於這個創立於1852年的品牌,人們不免好奇,已近乎完美的床墊如何更上一層樓?2020年,Hästens攜手加拿大知名豪宅設計師Ferris Rafauli,共同推出巔峰新品-Grand Vividus,為品牌寫下新的傳奇里程碑,也證明了Hästens不斷精進、追求完美的精神。   設計師Ferris Rafauli。 百年製床工藝與建築美學的完美結合 談起設計師Ferris Rafauli的作品,「勾魂攝魄」是對其最好的讚美,經他所擘劃的空間氣勢磅薄兼具質感,綜觀或細察,Ferris對於細節與完美的追求,無不令人讚嘆。加拿大饒舌天王Drake即為他的忠實客戶,不僅與其合作位於多倫多機場的私人高級俱樂部,更邀請Ferris為自己造價上億美元的「夢幻莊園」量身規劃設計,對Drake而言,此處除了是理想居所外,更將在百年後成為自己的象徵,所以一切都以最頂級的嚴格標準審視。 然而Drake尋覓許久,卻無法找到適合這幢「現代皇宮」的寢床,一張既能貼合身體需要又具備藝術感外觀的作品,為此,Ferris決定親自設計,與合作多年的老友Hästens共同打造出世界上最完美的床-Grand Vividus就此誕生。  全手工製作過程。   以Hästens的品牌歷史為靈感,Grand Vividus設計發想源自手工馬鞍,耗時兩年研究開發,投入超過百萬美金、數以噸計的高級材料,只為了搭配出最合適的比例,所使用的馬尾毛、羊毛以及瑞典松木等原材,皆比過往的所有床品系列更高級且厚實,使得一張Grand Vividus的總重量高達530公斤;Hästens也以最高標準把關製作過程,只交由內部資深工匠經過精進培訓後專職負責,細節全數手工製造,客製尺寸可精確至0.5公分為單位,並將昂貴材料發揮極臻完美,每張Grand Vividus皆為耗時600小時的心血結晶,造就了Hästens在製床工藝上又一座里程碑。   對設計師Ferris而言,Grand Vividus不只是為優質睡眠打造,更巧妙融合頂級工藝與建築美學,完美演繹床具在實用與美觀上所能達到巔峰,使其成為臥室中的藝術品。承襲Hästens的百年工藝,Grand Vividus在床墊表面使用親膚舒適的特製棉料,每一格皆織上象徵Hästens百年歷史的馬徽標,以金線手工刺繡「Grand Vividus」及「Life Well Lived」等字樣,將品牌精神注入於其中。 底座手把使用珍珠魚皮,仿效馬鞍造型。 底座部分更是Ferris Rafauli美學的集大成之作,使用頂級松木打造框架,並以皮革、鋼琴烤漆包覆,外表使用3種不同特性的皮料而成:格紋壓印的絨面皮革向Hästens經典藍白格紋致敬;天然植物染料鞣製皮革,以黃銅鉚釘固定、飾邊;手把則是使用珍貴而稀少的珍珠魚皮仿效馬鞍造型,再經過一道道手工拋光使之能夠在燈光照射下熠熠生輝。 Ferris也根據自身豪宅設計經驗,專門調製出4款適宜各種家居風格的顏色:極致黑、幻影灰、頁岩白和經典藍,為Hästens經典格紋演繹全新奢華樣貌,使整體底座設計如同一只精美、時尚且蘊含深味的皮箱,更襯托其上床墊的豪華不凡。 Grand Vividus首次公開即在台灣 第一張Grand Vividus正置於Drake 天價豪宅臥室之中,而全球第二張床則選擇了台灣,自5月起入駐HästensBellavita寶麗廣場旗艦店,客戶不必透過圖片遙想名人豪奢生活,在台灣便能近賞這珍貴的千萬名床。總代理大輔國際表示,Hästens特別選擇台灣作為正式公開展示的首站,便是為了回饋台灣客戶過往對於Hästens的熱烈支持與信賴,使台灣成為Vividus銷量最佳的區域之一。 Grand Vividus的推出,象徵著品牌對於頂級床具工藝及良好睡眠品質的熱忱,Hästens相信,Grand Vividus將成為大眾對於品牌的第一印象,昇華自身品牌價值,以及最重要的-樹立Hästens對於「完美」永恆追求的精神標竿。今年,Hästens以Grand Vividus證明,「完美」的終點並不存在,憑藉著對於細節與用材的執著,Hästens一次又一次地突破品牌在工藝、材質及美學各方面的極限。 Grand Vividus經典藍。 Grand Vividus極致黑。 資料與圖片提供」大輔國際  採訪」林慧慈

  • 結束一天的疲憊後,打開門,回到家,你第一個會看見什麼?不是舒適沙發,也不是龐然櫃體,而是-「燈」,使居家環境從黑暗轉瞬間充斥著光,左右著整體空間的調性與氛圍。對於注重空間氛圍的使用者而言,一盞具有質感與個性的設計燈具不可或缺,為此,D&L丹意信實集團於2020年正式引進英國奢華燈具品牌CTO Lighting,為台灣的設計師與客戶提供更繽紛多元的選擇。   傳遞精緻與溫暖的光 CTO的基因,決定了其兼具創新設計與實用,並且優雅獨特的品牌風格。繼承了創意總監Chris工程師的理性以及Clare在時尚、創意方面的品味,更重要的是英式設計永恆大氣的優雅,使CTO在燈具裝飾光譜裡占有一席相當獨特的地位。品牌在工藝與材質方面皆十分嚴格,務求產品獨具巧思。 IVY系列燈具 傳承英國歷史悠久的工藝技術,CTO的每一件燈具皆為手工製造,並且品牌持續深探頂級用材如緞面黃銅、雪花石與手工口吹玻璃如何融入設計之中,對於質料的細心與講究,使其作品廣受英國與世界各地頂端客層喜愛,同時亦受到設計師與專業人士青睞,與世界知名設計師及工作室合作,為一個個精心優美的空間打造專屬的光。   CTO的燈具不僅具有細緻手工及頂級材質,更重要的是其別具創意及個性的設計。如IVY系列自然仿生的造型,有機地向外伸展的青銅燈座,仿擬初春時生機盎然的枝條,微煙燻色的玻璃燈罩則如樹梢萌芽的花苞;Deco Table Lamp將「裝飾主義」的概念以金屬堆疊的方式展現,手工焊製的緞面黃銅與鎳巧妙且精密地形成獨特圖騰,燈罩橢圓形中心更配置了擴散器,防止眩光的產生,以穩凝的氣度,讓光線也成為出眾的藝術品。 Deco Table Lamp   而提到CTO折服世界的精細工藝,更不得不提到Nimbus Pendant,由經驗純熟的工匠手工製作的玻璃垂飾打造而成,造型優雅且溫暖,聚合復古與現代的菁華。懸掛的每一片口吹玻璃都擁有獨一無二的質感,特別是黃銅光澤與半透明玻璃飾片互相照映的輝光,賦予空間華麗而充滿溫度的氛圍。   如果將空間比喻為舞台,一盞華美而優雅的燈具便是舞台上最閃閃動人的明星,CTO Lighting獨特的創新設計,與頂級且優雅的手工與材質,更使其成為場域中重要的主角,凝聚眾人目光的焦點,使人無法忽視其存在,為空間傳遞情氛與品味。 Nimbus Pendant 圖片與資料提供」D&L 丹意信實集團 撰文」林慧慈

  • 西方派對 不拘小節

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    與東方人內斂害羞的個性不同,西方人大多都是較為活潑外放,而這樣的民族性也可以從他們的派對文化中觀察出。其中又以美國的派對文化最為顯著,常見的形式有:高校畢業舞會、告別單身派、新生兒派對、聖誕派對等各式主題派對,而對於西方人來說,「派對」中邀請的人不一定互相熟識,所以也成為一個結交新朋友和增進彼此感情的重要場合。   輕薄的椅身搭配纖細的椅腳,「Poliform」Harmony就像一位倚靠在吧檯邊的優雅女士。Harmony的坐墊用橡木材刻劃出輕薄的椅身,周邊以水波紋狀賦予柔和輕盈的視覺感,細膩的質地透過打磨更增添質感,星形交錯的不鏽鋼鍍絡椅腳,透過交織給予目光焦點。(弘第HOME DELUXE)   「Promemoria」Laos櫃體採用靛藍色調的木質結構,通過內凹式把手進行開合,不僅門片可以自由選擇木頭或是玻璃,內部的收納也可以依據需求選配抽屜或是層板,搭配櫃體內的LED光源,讓餐盤杯具的收納成為一種藝術擺設,更讓Laos散發出低調、精緻的視覺美感。(易雅居)   「Artisan」Neva系列以簡約歐風形式,體現溫馨現代居家感。實木椅身的Neva Light Bar Chair,捨棄了旋轉升降設計,使用原木回歸簡單自然;曲木靠背一體成形,經工匠悉心打磨,光滑圓潤且符合人體工學,弧線貼合人體曲線,舒適承托腰背,獨特的弧面設計打造優雅的設計感,提升整個居家氛圍。(朕璽 ZX Living)   金屬與皮革異材質的碰撞,提升了「Calligaris」Giro餐車的設計質感,後端設置固定式的腳座,讓其亦可作為邊几使用;在狂歡派對中,Giro能成為實用的好幫手,讓主人為賓客所精心準備的酒水茶點,透過餐車一應具全的呈現。(彩胤傢飾)   天然的材質如此雋永,是因為經過時間的陳釀,它會幻化出不同風貌的風貌。「bulthaup」b Solitaire使用永續森林組織認證的橡樹實木,以及採植鞣技術打造的頂級皮革打造而成;化繁為簡的造型,無論作為珍藏個人品味的展示平台,或串連各個空間的開放隔間,b Solitaire系列能以不同姿態,為居家派對增添更多話題。(楠弘廚衛)   「CTO Lighting」IVY系列,是設計師受到倫敦市中心綠地的啟發,作品有如初春萌芽的植物,向四面八方有機地延伸,呈現秘境般的燈光藝術;以青銅、緞面黃銅搭配蛋白石色以及微煙燻色的玻璃燈罩,輕盈轉化空間氛圍,濾淨城市中的喧囂為空間找回寧靜安穩。(D&L丹意信實)   Marcel Wanders為「Natuzzi Italia」設計了包含客廳與吧檯區的Dandy系列,將普利亞的田野風光與都市風采合二為一。系列包含Skyline吧檯桌融入了典型的紐約風格,搭配Dove以及Shield吧檯椅,懸掛的Dami檯燈造型靈感來自於傳統用來釀製葡萄酒的細口罐;Arch展示櫃正面為兩塊煙燻色玻璃拱門,背面則為有色玻璃鏡,使得Arch也可作為區隔空間之用。(華泓國際)   「MUUTO」Oslo Counter & Bar Stool是挪威設計師Anderssen和Voll的最新設計。融合現代與幾合線條的設計,具有當代之美的外型,搭配柔軟舒適的椅座,經由活潑的線條、環抱式的椅背、舒適的腳踏板,以優美高雅的形式呈現,讓使用者即使一次坐上幾個小時,也能自在的變換各種坐姿角度。(居雅堂) 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」各大廠商

  • 戶外派對

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    戶外派對的規模以及形式可以依據場地的大小以及特色更多樣化,泳池派對、草地派對、烤肉派對等。戶外派對在夏天尤其常見,在日照時間較短的歐美國家地區,當陽光普照的日子人們就會到戶外活動、享受陽光;而台灣人喜愛在中秋節舉辦烤肉聚會,除了團聚也可以在外一同賞月。   派對的地點、形式皆為人們為了相聚而找尋的名目,派對真實的目的在於人們能夠透過一個場合彼此交流與交心,共享歡慶時刻。   搖椅自身的特性就具備悠閒感,也是小孩最喜歡乘坐的椅子款式之一。「RODA」LAZE Rocking Chair 除了具備沙發的舒適也擁有搖椅的悠閒氛圍,是庭院、戶外空間再適合不過的選擇。無論是屬於自己的放空時間,還是多人齊聚的歡聲暢談,它都能用最大的包覆,融化每一個美好時刻。(弘第HOME DELUXE)   「Contardi」的Calypso Outdoor每盞都以一個島嶼命名:馬提尼克島、安提瓜、瓜達盧普,靈感來自有著濃厚南美風情的加勒比海。Calypso Outdoor配有織物與幾何線條,支撐框架由光滑的實心緞面黃銅製成,光源安裝在密封的玻璃圓柱體內,擁有IP65防護等級,能適應高溫與低溫環境。(易雅居)   居家派對怎麼可以少了大型冰桶!「Zuiver」派對香檳酒水冰桶以時尚的鏡面黑外型成為派對的焦點,只需要準備好要飲用冰鎮的飲料酒水,一個一個放入冰桶中再倒入冰塊,冰涼飲料誰時取用,還可以邀請孩子們一起來分工參與,讓準備派對的過程也能成為親子之中的回憶時光。(夏馬城市生活)   「Saint-Louis」Folia手提桌燈,鍍黃銅T型小提把方便桌燈移動,讓匆忙的日常步伐稍稍停下腳步,靜靜感受周遭的美好景緻。Folia精緻的葉脈切割,由底部發散至頂端的葉形切割從小至大,點亮桌燈的瞬間光影迸射,像華麗的開場白,在腦海中留下深刻的美麗倩影。(栢悅國際)   「CONNUBIA」AREA51餐椅重量十分輕巧,而且造型設計方便堆疊收納,不管室內室外皆可使用,適用於多人聚會;豐富且鮮豔的色彩能為派對空間帶來俏皮活潑的氣息,平實的價格讓消費者能輕鬆入手義式家具,透過單椅玩味生活。(彩胤傢飾)   「Crate & Barrel」Alfresco戶外餐車休閒又時髦,使用仿如實木紋路的材質,骨幹為堅固但輕巧的黑色粉末塗料鋁。考量使用者的需求,餐車上下均有可拆卸式人造木托盤,其中一個設有可置放瓶罐的挖空座,全轉式輪腳確保了此餐車的高移動性,並有兩個鎖式輪腳,可防止它因意外而移動。(Crate & Barrel)   「KRISTALIA」be-Easy slatted bar table柚木酒吧桌,簡約的現代設計外觀,陽極氧化鋁的桌身結構,以及鍍鋅鋼粉末塗層桌腳,耐候性非常好,堅硬耐磨,抗氧化紫外線及腐蝕,非常適合室外的環境使用,精緻、極簡、兼具時尚設計與實用功能,從中傳遞出屬於義大利生活的愜意與悠閒。(居雅堂) 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」各大廠商

  • 觀察奇逸設計的作品,家具常是設計亮點之處,不論是因其獨特線條或者搶眼色彩,郭柏伸總能藉由家具與軟件為空間增添不同的個性與氛圍。《室內》雜誌特別邀請郭柏伸設計師參與本期「收藏經」企劃,分享他在實際施作的經驗及家具選擇依據,並談談他所收藏的數件單椅與模型作品。 設計師簡介 奇逸空間設計工作室 / 郭柏伸 奇逸空間成立以來,堅持設計應著重於空間的充份利用及動線的流暢度,了解業主對生活上的需求後,將其帶入對設計上的堅持,在簡潔及乾淨的設計中,同時也能保有家的溫暖及舒適。郭柏伸設計師擅長重新解構空間,改變原有的制約格局,讓空間動線更順暢,並運用視覺效果的延伸,將小格局放大成大坪數,讓原有空間再生。透過設計手法,創造無界空間,虛化室內外的界限,引入天光綠意,創造自然窗景,賦予居所溫暖紓壓的氛圍,為居住者量身打造使用居所。   入手指標:舒適度、線條感、色彩 對於家具,郭柏伸相當務實,他認為家具最大的用途仍在實際使用,而非精心供養並束之高閣,觀察奇逸設計的辦公室,便能發現他將收藏品散置於各個角落,如同一般家具一樣,歡迎人們隨時使用。為此,郭柏伸十分注重家具的舒適度,他會帶每個業主至代理門市試坐,親自感受家具的觸感、軟硬度等,確保家具符合業主的身體喜好。 郭柏伸習慣在完成所有硬體設計後,再進一步與業主討論家具選擇,他會選擇與空間主軸協調的大型家具,再藉單椅、邊几或飾品為空間增添視覺重點。郭柏伸提到,家具能為空間帶入變化性,尤其是單椅類型,體積不大且造型搶眼,業主依照需求與喜好挪動位置或更動,便能使空間產生不同氛圍感受。   接觸契機 接觸設計家具的契機,始於郭柏伸早期的一個豪宅案,業主為知名服裝設計師,希望能找到設計師為其打造心目中理想的住家。這是郭柏伸第一個運用全原裝家具的案子,由於業主具有足夠的經濟能力,在家具選擇上便能夠依照原初的設計構想完成,一償設計師使用原裝設計家具的夢想。 而這個案子也影響了郭柏伸對於高彩度家具運用的想法,他提到,業主平時生活中大多使用黑、灰色系的物件與服裝,但在此案中,郭柏伸特別置放入一組芥末黃的沙發,業主雖有點遲疑,但願意相信設計師的專業,之後她也表示越看越滿意,翻轉了她對於色彩的印象。   以家具玩轉空間色彩 對於家具色彩的玩轉成為郭柏伸作品中相當鮮明的特徵之一,他常於家具、軟件或者牆面使用較高彩度的顏色,他分享,自己甚至曾以紫藍色的吊燈搭配黃色桌子,或者在綠色主軸的空間內放入紅色的燈具與單椅,藉由互補色平衡空間,選色的大膽令人驚訝。 郭柏伸表示,許多業主會認為低彩度或同一色調的空間才能表達出個性,但其實只要使用得宜,拿捏材質與比例,在特定物件中置入鮮豔的色彩,便能空間擁有特殊的視覺呈現。更可以善加運用某些對於業主具有特殊意義的色彩,例如他曾經將業主收藏的跑車顏色置入中島與樓梯處,作為空間視覺重點,藉特殊色彩呈現業主個人風格,並突出設計理念。 郭柏伸也推薦讀者可以嘗試在居家中置入較圓潤的家具與軟件,兩三年前設計語彙大多以方正直線為主,但近來可見許多空間在天花板、立面造型加入曲線,不管是視覺感受或者實際坐感都較為溫暖舒適,滿足一般大眾回到家後希望放鬆的身心需求。   郭柏伸愛用家具&收藏品 Part1.愛用家具 UP5/UP6 品牌」B&B Italia 設計師」Gaetano Pesce 面市年份」1969年 主要材質」聚氨脂泡沫塑料,並採用真空高壓平整包裝,包裝打開後會自動成型。 色彩」橘子紅、海軍藍、藍綠色、翡翠綠、荳蔻黃、特別款(米色及藍綠色交織條紋) 主要購買管道」栢悅國際Bon Maison 沙發渾圓的外型,令許多人將其暱稱為「La Mamma」,郭柏伸解釋,UP5/6的設計有許多種詮釋方法,但他最具有共鳴即是將單椅帶入母親懷胎十月的形像,椅子上方的球體類似女性的胸部,座墊的造型則如同大腿與臀部,與圓型的腳凳之間以一條細繩相連,就像臍帶牽連著母親與孩子。 而其乘坐的感受也如同在母親懷中一樣舒服,郭柏伸在家中也放了一張UP5/6,他表示自己喜歡早上起床後就窩在其上,為接下來一天的工作做準備。UP5/6的存在感相當明顯,不論置於客廳或者臥房,都能成為視覺焦點,其獨特的球狀造型,更使其具有藝術品一般的視覺感受,郭柏伸認為UP5/6相當適合放置於寬闊且背景素雅的場域,能為空間帶來絕佳的戲劇效果。   Mart 品牌」B&B Italia 設計師」Antonio Citterio 面市年份」2003年 主要材質」座椅:馬鞍皮,底座:鍍青銅鍍鎳、黑漆或亮鉻 色彩」依據布面或皮革設有數十種色系 主要購買管道」栢悅國際Bon Maison 在奇逸設計的作品中,時常能看見Mart彎曲懸空的身影,自從十多年前第一次使用Mart於設計案中,郭柏伸即為其出乎意料的舒適性、看似一體成形的皮革外觀著迷。向內凹下的曲面座椅,提供乘坐者被包覆的穩定感,且可以輕鬆調整角度,而優雅的流線型座椅與理性的金屬椅腳更形成視覺上的對比,使其於空間中表現相當亮眼,成為B&B Italia廣受好評的單椅之一。 Mart可隨喜好與需求選擇椅墊皮革或布料,並有十多種顏色可以挑選,郭柏伸建議,若整體空間較為沉穩,可以嘗試加入亮橘色馬鞍皮單椅,使空間產生一股活力與動感,且其懸浮設計與俐落結構形成極簡的美,用於背景純粹的空間中,更能凸顯其迷人之處。 Part2.個人收藏 Cité 品牌」Vitra 設計師」Jean Prouvé 面市年份」1953年 主要材質」優質布料或皮革、鋼管烤漆、原色皮革扶手 色彩」依據布面或皮革設有數十種色系 主要購買管道」MOT明日聚落 在收藏之前,郭柏伸即對Cité關注許久,出自法國著名家具設計師及建築師 Jean Prouvé之手,深厚的金工治煉背景使這張單椅有別於一般設計椅款,設計於1930年代,一開始是為大學宿舍所設計的家具,以寬帶皮革環繞著扶手鋼架,為手臂提供溫柔支撐,座椅與靠背支籤創造的自然弧度,在乘坐時提供十分良好的回饋性,整體設計手法並不複雜,卻啟發了後世許多設計師對於家具結構與材質運用的思考。 郭柏伸在自己的辦公室窗邊即放著一張Cité扶手椅,工作累了就會在椅上仰躺著休息,他特別推崇Cité的結構細節,從各視角都可展現獨特的姿態,皮革和金屬材質的造型雖然簡潔纖薄卻有相當出眾的乘坐感,充分反映設計師重視材質和結構變化的理念。 Vitra 經典模型椅 品牌」Vitra 面市年份」1992年起陸續推出 主要材質」使用實椅材料製作還原 主要購買管道」MOT明日聚落 走進奇逸設計辦公室,一整面的展示牆上放著一個個精巧的模型椅,每張皆嚴格按照 1:6 的比例製作,使用與實椅相同材料,以細微而精密的技術與手工打造。選擇近代最著名、影響設計最重要的 100 張經典單椅,縮小成為長寬高不到 10 公分的模型,卻能還原其結構之美及設計細節,令郭柏伸愛不釋手。 與 Vitra 模型椅的緣分始於早年的一次日本之行,他在專門販售家具與特色設計單品的店面看到這系列。「潘頓椅」(Panton Chair)是他購買的第一組模型,除了因為其「第一張一體成形塑料椅」的經典地位外,郭柏伸誠實的說最大的動機是潘頓椅一組有5張不同顏色又價格親民,因此才決定入手作為小小收藏。而這5張潘頓椅也開啟了他的收藏之路,每次到日本總會習慣買個一兩件,這些模型椅也成為他每次旅遊的紀念品,乘載著旅行的回憶。   資料與圖片提供」奇逸空間設計工作室、栢悅國際 Bon Maison、MOT 明日聚落 攝影」鄒昌銘 採訪」林慧慈

  • 黑白無聲紀錄片《工廠的大門》,這部僅有46秒,畫面不斷循環播放工人離開工廠的畫面,被視為歷史上的第一部電影。1895年12月28日,在法國巴黎咖啡館公開播映的那天被視為電影誕生的日子,拍攝者盧米埃兄弟也被稱為「電影之父」;從此,電影開始擴及至世界各地,隨著科技的發展,成為娛樂產業一顆閃亮的明日之星。   而「家庭劇院」最早的概念出現在1950年代,透過攝影器材公司柯達的推廣,膠片逐漸普及,使得一般人也買得起播放設備和影帶。60年代的美國流行在家庭日拍攝紀念影帶作為回憶播放,這個文化也流傳至歐洲。   隨著數位時代的發展,影音娛樂需求大幅的增加。而今,家庭劇院不僅只是一個看電影的房間,而已經成為全功能家庭娛樂中心。 大眾願意進入影城觀看電影,是追求影像的高畫質以及偌大的畫面,而輸出畫面一般至少要50吋以上才能稱為家庭劇院,「IMAX Private Theatre®」1.89:1長寬比的弧形銀幕,比傳統2.4:1多出26%的觀賞範圍,完整體現電影效果,同時加入遠端監控服務,避免嘉賓前來卻無法撥放影片的窘境。(大輔國際)   在地狹人稠的台灣,社區大樓是常見的住家形式,然而隔音也成了一大問題。「Caimi Brevetti Snowsound」吸音板科技生產耐用、極輕薄且容易安裝的產品,單一材料、整體結構外部所使用的布料以及吸音板內部材料都有義大利第一級與歐盟等級B¬s2,d0分類認證,能對火災做出防火反應。(中崧經貿)   家庭劇院除了需具備影像設備,良好的隔音以及遮光更能進一步提升觀影品質。柔軟的布料能同時提供隔音以及遮光的效果,「PIERRE FREY」手感極佳的絨布LUIGI,以防焰紗線Trevira CS織造而成,為室內空間提供多一層的安全保障;此外,可客製化壓花圖案於絨布上,展現細緻獨特的效果。(安得利集團) 「Steinway Lyngdorf」的Model D是創辦人Peter Lyngdorf與Steinway & Son鋼琴攜手合作,音箱外框由硬楓木壓成,響板在其中柔軟的震動,形成美麗的聲音,最外層的黑色鋼琴烤漆是其標誌性外觀;RoomPerfect™用真正的3D測量技術和獨特的目標響應計算來分析並優化聲音表現力,不用考慮家具、空間大小、音箱位置和聽音位置等因素,就得以將聲音重播至完美。(紘樂名品)   沙發的舒適度決定人們可以乘坐在上面的時間長短,「Promemoria」Albert沙發專為崇尚奢華和獨特風格的人士設計。沙發的底座使用實木木頭,搭配高級面料,上方左右兩側有兩個形狀大膽的銅質手把,此外,沙發附了三層的靠枕,除了可舒適的靠著抱枕坐臥,也能將其當成臥榻舒適臥躺於上方,享受這絕妙動人的究極奢華。(易雅居)   傳統的揚聲器體積龐大、造型笨重,常被放置於角落或是隱藏起來。「BANG & OLUFSEN」BeoLab 50主動式揚聲器擁有低調簡約的造型,帶給人們細緻前衛的設計感,能完美搭配各種風格的居家室內陳設。BeoLab 50呈現最真實的音效,具備創新的聲效控制功能,與Beovision Harmony顯示器融合出立體聲與鮮活的影像體驗。(D&L丹意信實)   「荷蘭Zuiver」富有當代藝術設計感的奢華圓形大理石邊桌,以整齊的圓形切面呈現每一個結構,獨特的綠色大理石搭配上黃銅色的骨架,優雅質感從中自然散發,很適合現代奢華感的居家或風格,無論搭配工業風或皮革單椅都能突顯格調。(夏馬城市生活) 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」各大廠商

  • 劇院的誕生

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    電影的誕生造就了影視產業的興盛。Vitascope Hall是美國第一家專門播放電影的戲院,而位於洛杉磯的Tally's Electric戲院是第一家為放映電影所建造的建築,在1900年代的全盛時期甚至出現了造型奢華、精緻風格的戲院,被稱為「電影皇宮」(movie palace)。   電影從無聲逐漸發展到有聲、彩色、數字、3D甚至是4D電影,行動裝置、播放器、視聽設備的流行,也讓劇院走入家中。 良好的隔音才能盡情享受影音,「Kvadrat」Soft Cells吸音板以聲學的舒適性、卓越的美學和織品觸感帶入空間,為現代建築的聲學挑戰提供解決方案。Soft Cells吸音板可訂製尺寸與顏色,安裝在牆面或天花板上,創造專屬於您的空間的吸音裝置。(安得利集團)   ​ 如何將刺眼的陽光,轉化為柔和的日光再引入室內空間?「Hunter Douglas」風琴簾在第二次能源危機中誕生,創新的蜂巢結構,能夠調節室內溫度,無繩及電動操控系統專為兒童安全、長輩使用設計,「可上可下」系統增進光控與隱私,絕佳的布料材質與機能讓「Hunter Douglas」風琴簾成為30年的經典之作能因應影視需求,調節採光效果。(亨特道格拉斯)   「Wittmann」是對奧地利設計大師Josef Hoffmann的致敬,設計師Jaime Hayón從西班牙文中Vuelta所代表的「旋轉」字義出發,由靠背延伸而成的弧形扶手,宛如一雙厚實的大手;搭配擁有兩層桌面的DD Table,底層以皮革為材、上層則可選擇皮革或是大理石,上下兩層錯落而置的鋁棒為整件設計帶來奇妙視覺張力,更讓這件設計推向顛峰。(D&L丹意信實)   「Poliform」外型優雅且經典的主人椅Mad Joker,從背靠、扶手到椅座一體成型的包覆式設計迎合坐姿曲線,提供最貼身的支撐度並環繞出專屬感與安全感;利用內側布料與外側皮革的雙層次材質,帶出乘坐時的舒適觸感與精品般的時尚外觀,實木腳座之上亦可加裝鉻製旋轉軸,強化主人椅的實質功能,久坐亦能維持輕鬆舒適的感受。(弘第 HOME DELUXE)   讓人心曠神怡的單椅,俯臥於上成為最極致的觀影享受。「kristalia」設計出匯集舒適的單人沙發與扶手椅優點之大成、一系列大小羅列的Brioni up圓凳、單椅、休閒床,該系列有各種形狀和尺寸,都可以讓消費者根據自己需要,製作有趣的家中風景構圖。(居雅堂) 「Ilia」休閒椅出自設計師Mauro Lipparini之手,兼具舒適、科技與設計感等三大元素。視覺效果強烈的巨大包覆性設計,提供乘坐者如同身在母親懷抱中的安心與舒適,座位與椅背的襯墊使用了創新材料再加上兩層的高密度聚氨酯,讓「Ilia」休閒椅有著精品的質感外型以及極致的舒適度。(華泓國際) 1966年,建築師Warren Platner設計了「Knoll」Platner Collection,開始將現代設計滲透語彙中,裝飾性、溫柔、優雅的造型,同時作為結構和裝飾,通過數千道焊接工序與數百根彎曲的鋼棒焊接而成,將鋼絲雕塑轉化成一系列經典家具,成為當今的設計圖標之一。(D&L丹意信實) 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」各大廠商

  • 家庭劇院的配備

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    家庭劇院由影像、聲音以及輸入裝置所構成。影像大部分使用投影機或是超高畫質電視,隨著解析度的提升,有線電視的畫質也往HD、4K甚至是8K邁進;聲音依據個人喜好可挑選基本左右兩個揚聲器,或是專業的多件式杜比環繞喇叭達到震撼的音效效果;而輸入裝置在科技的革新之下,手機、電腦已逐漸取代傳統的DVD放映機,更簡便直覺的操控方式,提供更靈活的影音享受。   「LELIEVRE」專為吸收聲音而設計的室內織物—ALTO,具有吸音與防焰特性的國際認證,大寬幅的規格與多元的色彩選擇,作為窗簾能有效捕捉光線。此外,面料堅韌的耐磨性與抗起球性讓織物多元應用,不論是窗簾或是牆面繃板,能有效阻隔音量,適合視聽室、家庭劇院、客廳等空間使用。(安得利集團)   「Davone」從丹麥傳統精湛工藝中汲取靈感,憑藉其在設計和聲學方面享有盛譽,喇叭系統外型流暢且有著中世紀的品味風格,儘管每個型號獨一無二,但皆來自同一個起源:奢華的中世紀裝飾之家,注重整體的搭配,讓人在視覺上感到舒適及聽覺上良好的氛圍。(紘樂名品 )   「ROLF BENZ」VOLO模組沙發以全新的生活視野體驗奢華輕盈與極致舒適的不凡感受。超柔軟靠墊、以皮革包覆的精美座椅框架以及纖長貌似隱型的椅腳帶來飄浮的視覺呈現;透過彈性組合、隨心配置,可恰如其分地因應各種室內風格與陳設,實現居家生活多元化的靈活配置。(D&L丹意信實)   靈活多變的沙發模組可以依據需求自由組合變換,為您找到最適切的居家劇院模式。「Saba」Avant Apres沙發組件靈活多變,背板、扶手或是邊桌,都可以隨時任意移動調整,且沙發布套可以整套拆換,使得沙發不僅形體,就連包裹外型的布面沙發套都可以符合個人需求做不同風格的轉變。(朕璽ZX Living)   「Flexform」A.B.C.D.扶手椅是向1996年推出的A.B.C.扶手椅致敬,不同之處在於除去了扶手,令外觀更加柔和。扶手椅的結構採用金屬,表面處理有鍍鉻、磨砂、磨光、黑鉻和香檳色可選,運用巧妙的機械裝置,可依據坐臥者的躺臥姿勢,自動調節靠背的傾斜度,搭配舒適的頭枕,內有鬆軟的鵝絨填料,並配有金屬平衡件。(MOT明日聚落)   「Zanotta」Arabesco出自義大利Carlo Mollino大師之手,鏤空設計的桌腳看似減輕了木結構的重量,卻同時也增加了結構設計的難度,曲線型桌腳在空間內自由舒展,而流動線條設計能有效防止木的結構開裂,在扭轉迴旋中形成牢固結構,為茶几設計帶來全新的視覺體驗。(朕璽ZX Living)   邊桌的體積小、功能性大,在設計上有了更多的變化與巧思。曲木椅大師品牌「THONET」1025邊桌,由Thomas More學院家具設計背景的詹姆斯‧范‧沃塞爾(James Van Vossel)操刀。3個木腳以120度位置間隔放置,在地板上形成虛構的圓形,與渾圓的桌面映照出一種視覺上的奇趣,讓這款邊桌具有格外鮮明的雕塑風格。(楠弘廚衛) 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」各大廠商

  • 通用設計 衛浴規劃

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    通用設計(Universal Design)最初的概念,源自於1950年代丹麥的N.E. Bank-Mikkelsen、美國的Wolf Wolfensberger博士、瑞典的Bengt Nirje醫生都相繼提出正常化原則(normalization principle)之觀念。「正常化原則」是特殊教育中的重要原則,提出身心障礙者的生活環境應盡可能與常態社會相似。 首先在日本、歐洲與美國,以無障礙空間設計為起點,更加重視去除一切不便使用的疑慮。至1987年美國設計師羅納德•麥斯(Ronald L. Mace)提出了「通用設計」一詞,也為設計概念重新錨定方向。現今,各大衛浴精品,也相繼針對無障礙環境做了相應的設計,從硬體、軟件至使用安全等,給予更舒適的使用感受,落實以人為本的設計初衷。   近年因環保意識抬頭,淋浴成為浴室規劃的趨勢,除了能節省空間、也能節約能源。「KEUCO」PLAN CARE系列淋浴座椅體貼長輩、身障的使用者,座椅結合優雅造型以及實用性能,堅固的壁掛支架和發泡的柔軟座椅,具防水防滑且耐用抗潮,符合人體工學的曲度、便利的摺疊收納功能,以及深淺多款色系的選擇,更貼心滿足不同空間設計與使用者的需求。(楠弘廚衛)   日本的泡澡文化十分盛行,泡澡除了能夠放鬆身心,同時也能促進血液循環。設計師 Neri & Hu以東方傳統木器為啟發,以極簡的線條設計出體積小又具深度的傳統日式造型浴缸「agape」Immersion,使泡澡時彷彿有種日式溫泉體驗;並可選配柚木材質製成的小樓梯和木椅,長久耐用也不失安全性和舒適性。(嘉品衛浴)   設計應回歸其初衷「以人為本」。「innoci」善於將創新靈感轉化為產品,全新潔白台上盆,以令人眼睛一亮的流暢線條構築現代簡約風格,讓每滴水在小小的方寸之間自然流動而不外流,並透過別出心裁的水滴造型設計,表現水的自然體態,將日常生活中的理性用水轉化為感性美學生活,為使用者帶來嶄新的衛浴體驗。(麗舍Home Boutique)   馬桶中看不見的細菌比你想像中的多。「TOTO」WASHLET+分別在設計、潔淨、舒適上做出革新升級,搭載電解除菌水技術與水龍捲洗淨,經由電解水清潔、分解看不見的污垢跟細菌,產品同時採用非接觸式感應掀蓋設計及自動沖水功能,為使用者獻上乾淨舒適的每一天。(TOTO台灣東陶,情境圖僅供參考)   輕鬆的沐浴是每一個人回到家中後希望獲得的體驗。「GROHE」Euphoria Smart Control智慧淋浴系統採用直覺式的操控介面,只需「輕推、旋轉、淋浴」即可精準地控制水溫、水流與出水模式,擁有TurboStat®精確恆溫技術,快速達到指定水溫,淋浴過程保持溫度穩定,且有CoolTouch®專利防燙技術,確保產品表面溫度不會超過預設水溫,再也不需擔心水量忽大忽小、水溫忽冷忽冷或是被燙傷的問題。(台灣驪住GROHE) 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」各大廠商

  • 家中的娛樂體驗

    居家 Guide Book

    網際網路由最初的軍事、學術用途,隨著商業化服務普及於現代人的生活中,自媒體時代的來臨,不管是拍攝抑或是播放高畫質影像皆是普羅大眾可以完成的事情。影片取得的管道日漸多元化,大眾對於娛樂的需求也不斷提升,在重視質感的時代,人人可將劇院規劃於私人空間中,打造專屬於個人的風格劇院,在家中輕鬆享受劇院等級的娛樂體驗。   「Artcoustic」改變了傳統式揚聲器設計將它變成時尚的外表,完美結合科技及工藝的產品。揚聲器能真誠、準確及驚豔的重現出音樂及電影的細節,極簡的北歐設計且可變換揚聲器面網的創意,提供客戶上千幅藝術家的畫作選集與世界名攝影師的攝影照片,也可使用個人收藏照片或作品,將影像處理成揚聲器面網外表,代表個人的品味完美融入生活空間。(紘樂名品)   揚聲器能為家庭劇院帶來更身臨其境的效果。「Bose」Soundbar 700家庭娛樂揚聲器擁有多項專利技術,簡潔的曲線採用金屬格柵及和強化玻璃頂部設計;配備智能通用遙控器,能輕鬆操控電視或其他相連設備,同時採用Bose的ADAPTiQ技術,隨周圍環境變化,智能調控聲音效果。(Bose)   「GIORGETTI」Skyline系列不同於其他產品為單一功能性,除了沙發外仍可搭配矮桌、邊櫃等三個部分構成客廳家居一體化的設計。設計師Carlo Colombo加入了置物擺件,讓這些看似簡約卻靈活的模組與多樣化材質相輔相成,讓沙發功能更升級,體現更從容的居家美學設計。(易雅居)     「Erik Jorgensen」Ox Chair公牛椅是丹麥設計巨匠Hans J. Wegner最知名的傑作。椅背頂端有如公牛角般延展,椅身結構以鋼管結合皮革構架,堅實的牛皮墊襯充分包覆了填塞材料,同時鋼管椅腿構造細緻,達成恰到好處的視覺平衡。公牛椅出色的皮革包覆技術與精實的填充工法,讓使用者在乘坐時享受到充實且強而有力的承托。(D&L丹意信實)   「Poltrona Frau」Fiorile圓潤並帶有弧型線條的幾何造型,擁有三角形、四方形、長方形及圓形四款型式及尺寸,它能依照不同的空間需求創造不凡的居家品味。義大利知名設計師Roberto Lazzeroni延續其低調簡約的風格,為Fiorile增加多元的組合性。(Poltrona Frau)   「Muuto」Relate 是一款面與線構築而成的優雅邊桌,線條明確、不假多餘贅飾,圓潤的桌板收邊與金屬桌腳呈現大膽的對比,將邊桌的機能性與現代美感結合,但同時擁有和諧的視覺感受,凸顯北歐簡約俐落,和出眾的氣質美感。(居雅堂)   「FibreGuard」手感厚實溫潤的室內織物LECH,絨布質地的面料製成窗簾可有效吸收音量。面料紗線經過特殊處理,碰上生活中常見的污漬,僅需清水與肥皂即可輕鬆去除,不因洗滌的次數而影響易清潔的特性,讓維護更加輕鬆便利!(安得利集團)    「B&B Italia」Pathos系列的誕生源自Antonio Citterio設計的Max系列,最大特色在於不同角度的X交叉式鍍鉻金屬桌腳,與Max系列的差異在於薄化桌板與修飾桌板轉角到圓弧形的細節處理,長方形、方形、橢圓形、圓形的多種選擇,搭配上Maxalto多樣的桌面材質變化,四種特殊色亮烤桌面,為Pathos增添了許多風韻。(栢悅國際)  撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」各大廠商

  • 全球疫情的嚴峻挑戰,讓我們重新思考空間的衛生需求。您是否更在意工作場所和家庭空間的衛生議題?尤其當每天洗手次數增加,面對傳統的水龍頭,您是否也開始猶豫,擔心接觸細菌或交叉汙染?同時也期待更創新的清潔模式?更貼心的解決方案?   GROHE作為領先全球的衛浴品牌與LIXIL集團的一員,持續投入改善衛生環境的設計,以智慧產品不斷提升衛浴與廚房的高規格衛生需求。面對衛生科技產品的需求日益增加,GROHE以更廣泛的無接觸產品,參與智慧建築、公共和私人空間,陪伴全球一同面對挑戰。 無接觸感應,讓洗手更愉悅 新的衛生需求,就由GROHE無接觸感應技術提供創新的解決方案。無接觸水龍頭採用精準的紅外線傳導感應技術,只要將手放在出水口下,偵測器就能自動感應啟動水流,減少皮膚直接接觸,不需擔心細菌傳播或交叉感染,尤其適合公共場所和多人家庭。   GROHE的無接觸感應產品,精準偵測手部移動,確保感應時才出水,守護衛生,也守護地球資源。並以現代優雅的外觀完美搭配各種衛浴套間設計,同時優化管路引導水流,減少水龍頭內的死角空間;以完美比例混合冷熱水,降低微生物汙染風險。 即插即用的水龍頭,在安裝後幾分鐘就能使用,可和遙控器、智慧手機結合,確實掌握消耗數據。並採用低耗能電子設備,即使每天進行150次操作,使用壽命仍長達7年。 在廚房,也能安心放手 廚房,也是時常用水的敏感環境,關乎家人滋養身心健康的第一關。為此,GROHE開發無接觸廚房龍頭,讓您無需動手,就能輕鬆控制水流。只需以前臂、手腕或腳輕觸,就能啟動進行清洗,超越傳統的清洗模式,更方便、衛生,讓您的料理節奏更有效率。   GROHE新型的ESSENCE廚房龍頭系列搭配FootControl技術,以腳背輕觸底座,就能輕鬆啟動水流。解放雙手,告別細菌和混亂,接觸更少,衛生更好。   智慧SPA馬桶 超完美的潔淨體驗 GROHE Sensia Arena智慧SPA馬桶,以紅外線圈感應器提示,自動開合馬桶蓋。並配備獨立的個人化噴洗臂,分別清洗臀部與女性私密部位,以多重噴洗模式滿足個人化的潔淨體驗。將各階段所需的清潔選項融入設計細節,讓您安心使用,放鬆享受。   GROHE Sensia Arena智慧SPA馬桶採用獨特的潔淨平滑無垢技術、奈米抗菌表面技術、自動除菌離子技術,確保內外無垢附著、潔淨光亮。此外,噴嘴選用99.9%抗菌的ABS材料製成,每次使用前後,噴洗臂都會自動清洗,讓全家人安心使用。   讓我們立即啟動新型態衛生防護模式,以零接觸行動來確保社會大眾和家庭成員健康,共享新生活。   圖片與資料提供」台灣驪住GROHE

  • 設計師李中霖的作品常帶予人強烈視覺與個性感受,無論是狂放或冷靜,皆能收放得宜,且善於運用具有對比特質的家具為空間添加變化,本期《室內》雜誌邀請李中霖設計師參與「收藏經」企劃,談談其對於家具選品指標、如何運用風格與造型特殊的家具,並分享他所收藏的5件單椅作品。 設計師簡介 雲邑室內設計有限公司 / 李中霖 中原大學研究所畢業 2000年成立雲邑室內設計公司 中華民國室內設計協會CSID理事 中原大學兼任講師 逢甲大學兼任講師 2014至2019年連續6年獲得德國IF獎。曾獲德國紅點獎、德國ICON金獎、美國IDA金獎、日本JCD 銀獎、日本GOOD DESIGN獎、英國FX獎、韓國K-DESIGN金獎、義大利A’DESIGN金獎、亞洲設計獎金獎、2007至2018年台灣TID獎、香港APIDA銅獎、上海金外灘獎金獎等獎項肯定。   入手指標:好入手、視覺化、獨特性 觀察此次李中霖推薦的5款單椅,不難發現雖然外觀與風格各異,卻有一致的特質-塑料。多數人對居家座椅的印象多為木質、皮料等材質,李中霖卻特別鍾愛塑料或壓克力家具帶給空間的特殊氛圍,他說明,由於材質特性,塑料椅通常更為硬挺有形,且具有更多變的造型可能,設計上較年輕化,加之附帶的環保再生、輕盈易搬運及收納等優點,使李中霖時常推薦塑料材質的家具予業主。   在為業主挑選時,李中霖較偏好選擇具獨特性、視覺強烈的設計家具,若業主具有預算限制,李中霖建議可從吊燈入手,由於主體位於使用者視平線,點亮時相當顯眼,使用者能夠很清楚地感受到吊燈的質感優劣,進而影響整體設計,其次則為單椅、茶几等實用品項,藉由一兩件入門款的進口家具重點裝飾,提升空間質感。 李中霖認為,家具的昂貴與否並不是考量其好壞的唯一準則,許多價格親民的家具一樣具有優秀的設計品味,且能襯托整體空間效果,如他此次推薦的5款座椅,最低甚至萬元以內即可入手,但置於空間中毫不遜色,甚至能與許多數十萬的精品抗衡。   而談到如何運用這些造型特殊的家具,李中霖貫徹其在設計案的手法:「互補」,他常在一些偏古典風格的設計案,放入一張造型現代的椅子,或者在現代感的空間,放入如Smoke Chair這樣具復古線條的扶手椅,使空間的性質從純然的現代/古典,因家具的置入而具有玩味的細節。李中霖建議,並不是所有空間都會因家具的置入而加分,設計師需要先決定空間調性與主軸,再選擇適合的家具,有時只要一張椅子,便能清楚強調出空間的個性。 具有故事的收藏品 算上已送人或售出的,李中霖收藏過上百件的物品,所推薦的5款單椅皆為自己的收藏品。他提到,自己本來便喜愛收藏公仔、飾品等小物,在剛開始創業時為了設計案作品拍攝,而購入不少具獨特性的家具,現在則大多為純收藏欣賞用途。李中霖時常將他的收藏品贈予或折扣售出給空間適合、對於該單品也具有熱忱的業主,目前僅保留約40件,其中以座椅占多數。 他分享,如同本次介紹的Proust 普魯斯特扶手椅,經典款椅子的背後通常有一段發展脈絡,「故事」是他決定收藏與否的關鍵,其次則為「限量」同款系列,造型具有一定的經典性,又較限量商品容易入手,然而最重要的仍是家具對於空間的助益,除了實用性外,更能夠在視覺上增添亮點。   李中霖愛用家具&收藏品 Part1.愛用家具 Driade Nemo面具椅 品牌」Driade 設計師」Fabio Novembre 面市年份」2010年 主要材質」聚乙烯(PE) 色彩」黑色、白色、紅色 主要購買管道」MOT明日聚落 將人體曲線融入作品設計之中,作品名稱「Nemo」在拉丁文意指「Nobody」,藉由相當具體的臉孔形象,創造超現實的風格,帶有濃厚的戲劇性與存在主義特色。背面為寬敞舒適的包覆式座椅空間,除了實用性外,更能作為空間擺設,李中霖非常喜愛此種具象性的設計,強烈的視覺能為單純而乾淨的空間提點出個性。Nemo面具椅特殊的造型使其適合使用於商業空間之中,使用於住家亦能為空間增添現代與前衛感。 喜愛「非尋常」的空間,李中霖時常將具有強烈特質甚至有些「詭異」的作品使用於住宅設計,Nemo面具椅更是其常推薦業主使用的家具之一,他分享其中一個印象深刻的設計案,住宅空間本身即別具個性,使用夾板拼接背景,整體挑高並將面具椅置於角落,形成視覺重點。 Smoke Chair 黑色焚跡扶手椅 Smoke Chair 品牌」Moooi 設計師」Maarten Baas 面市年份」2002年 主要材質」特殊焚燒處理木質、環氧樹脂包覆、皮革 色彩」黑色 主要購買管道」MOT明日聚落 荷蘭品牌Moooi以其創新而大膽的設計聞名,「Smoke煙燻」系列更為其前衛家具中大受好評的熱門系列。外觀全黑,造型來自古典雪茄椅,卻以現代的手法製作-以火焰焚燒,將木質結構炙至火紅脆裂,再以透明的環氧樹脂包覆固定,最後加上皮革坐墊,成就一款具有古典外觀,命脈卻為現代主義的經典之作。 對李中霖而言,這是一把十分容易搭配且特殊的單椅,無論現代或者偏古典的空間,Smoke Chair皆可巧妙地融入且跳脫俗套,通體漆黑的外觀不論於深色或淺色系的空間中都能成為視覺重點,且面市至今少見仿製品,使其具有一定的獨特性,相當適合喜愛「與眾不同」的業主。 Part2.個人收藏 Proust 普魯斯特扶手椅(彩虹) 品牌」Magis 設計師」Alessandro Mendini 面市年份」2011年 主要材質」聚乙烯(PE) 色彩」白色、黑色、橘色、紅色、彩虹 主要購買管道」MOT明日聚落 延伸自設計師Mendini的經典作品,繁複造型來自18世紀巴洛克風格的扶手椅。 1978年時,著名的實驗派設計師Mendini受邀為義大利鑽石宮設計,將19世紀印象派點彩油畫局部放大,於椅面上以手工點繪上無數小色塊,斑斕色彩與復古造型碰撞出極具視覺張力的效果,提取古典設計所產生的火花亦符合Mendini所提出的「再設計」主張,為設計史留下深刻意義。 此後,這件作品翻製了銅、陶瓷、大理石等諸多不同材料與顏色的版本,收藏於世界知名博物館內,而2011年更為Magis推出防雨、輕盈、可使用於戶外的塑料椅,模仿最原初的斑點設計,推出「彩虹」款普魯斯特扶手椅,經典設計結合現代材質,絕妙的衝突感與其背後發展的故事脈絡令李中霖十分喜愛,不論於古典亦或現代簡潔的空間中皆能有良好表現。 Flux Chair 芙樂椅 品牌」Flux 設計師」Douwe Jacobs、Tom Schouten 面市年份」2011年 主要材質」聚丙烯材質(PP) 色彩」白色、黑色、紅色、亮橘色 主要購買管道」世代國際事業股份有限公司 芙樂椅的結構巧妙而有趣,材質為類似硬紙板的環保PP塑料,只需3分鐘便可輕易地自公文包大小的扁平包裝,自行攤開組裝成為結構穩固的椅子,目前於市面上仍無相似作品。其造型簡潔,圓潤的線條相當可愛,適宜居家空間,且重量輕盈,非常容易運輸與攜帶,使用於親子空間中也無需顧慮安全,更難能可貴的是,設計師在考量外觀的同時亦無犧牲乘坐舒適度,喜愛軟性扶手椅使用者,可於其上添加軟墊。 芙樂椅的價格親民,兼顧結構完整性和獨特的美感,且具有多種色彩,李中霖自己便收藏了十多張,他十分推薦有意願接觸進口設計家具的使用者作為入門之選。 MASTERS Gold Chair 金色扶手椅 品牌」KARTELL 設計師」Philippe Starck、Eugeni Quitllet 面市年份」2010年 主要材質」聚丙烯結構鍍金色 色彩」金色、黑色、玫瑰金色、銀色 主要購買管道」MOT明日聚落 設計靈感來自3款具代表性的設計單椅:Arne Jacobsen的「Series 7」、Eero Saarinen的「Tulip Armchair」與Charles Eames的「Eiffel Chair」,解構並重組其輪廓,使其交織成為迷人的混合體,原先便已推出多種色彩,2010年再推出金屬色彩版本。 李中霖提到,自己近幾年十分喜愛於空間中使用金色元素,然而澄金而不俗氣的家具不常見,MASTERS Gold Chair 是他至今最喜愛的金色單椅,在色彩與細節上處理得相當精緻,不論於黑色或全白空間中皆能點綴亮點,提升設計質感,此外,其價格親民,適合一般小家庭收藏、使用。 資料與圖片提供」雲邑室內設計有限公司  人物攝影」鄒昌銘  採訪」林慧慈

  • 現代廚房的概念,始於 1869 年美國 Beecher 姐妹出版的《The American Woman's Home》,書中提出廚房的佈局、食物以及配料如何有效擺放儲存等的草圖,雖然當時的概念多年來都未成功,卻為現代廚房寫下革命性的一頁。 隨著時代的演變,自來水和電力系統的發展,使得廚房的功能日漸增多,相對的,人們在廚房的時間也越來越長,從早期以爐灶為中心,逐漸劃分出休息與烹調的分工區域,到因應工具增多而增設的收納廚櫃;廚房從內置走向獨立,同時也多了色彩與美感設計。至今,餐廚空間仍作為居家生活的核心,是家人日常相處與交流的區域,而為了讓環境更開放自在,餐廚空間的融合更成了設計的主流趨勢。   世界級廚具 Arclinea 義大利人個性傳統好客,不僅重視家庭聚會,更喜愛以廚藝饗友,所以廚房與廚具對他們而言,不僅是烹調的工具,更是表達主人品味、塑造居家風格的重要「表情」。作為世界三大廚具品牌之一的 Arclinea 以典型南歐地中海風格為特色,大量採用凜冽的不鏽鋼材質,同時加入實木與石材調合,讓廚具散發出濃郁的義式居家溫馨風情。 Arclinea 是由 1925 年在義大利卡爾多尼奧市鎮成立的木匠工坊轉型成廚具設計製造品牌,Arclinea 一路從專業的廚房 (The Professional Kitchen)、社會化的廚房 (The Social Kitchen)、變化的廚房 (The Metamorphic Kitchen),到至今最高階的無所不在的廚房 (The All-pervading Kitchen),展現其廚具設計的領導能力。走在時代前端並引領風潮的 Arclinea 也廣受紀梵希 (Givenchy) 總裁 Santo Versace、北京鳥巢建築師 Pierre de Meuron 等各界重量級人士的肯定。   廚具之經典 Italia 系列 1988 年,Arclinea 設計總監 Antonio Citterio 設計的 Italia 系列,從廚具的材料、方法和用途著手,強烈的不鏽鋼風格具有好清理的特質,並在每個細節如收納和使用上展現技術的革新,用全新的美學導入專業廚房的形象。Italia 的設計不僅讓當時的廚房設計有戲劇性的改變,更帶領 Arclinea 走向世界級廚具品牌的地位;現在你我所見的中島吧檯設計都可說是向Antonio Citterio 當時的設計哲學概念致敬。 Antonio Citterio說:「廚房的設計是受一些簡單和具體的因素所影響,而這個問題之所以被重視是因為它們日復一日地透過不斷的重複而放大。」Italia 系列問世至今已有 30 多年歷史,不僅是Arclinea經典產品的代表,也仍然持續生產與販售。   自然融合科技Lignum et lapis系列 Lignum et lapis 系列則是 Antonio Citterio 在 2008 年提出的全新概念。以往在家中聚會宴客時,主人準備食物的檯面顧及食物的安全衛生還有許多廚房雜物、設備的放置,讓廚房與餐廳之間多了道無形的隔閡。 Lignum et lapis 系列跳脫傳統廚房僅是烹飪的空間,考慮宴客時餐廚空間中賓主之間的互動關係,將備餐與社交概念相結合,為廚具劃分出功能齊全的準備區,以及另一側的宴客餐桌區,讓主人準備食物、烹調時也能一邊與客人進行交流,起初花費大量時間研究工作檯的形狀以及細節規劃,使兩者達到平衡;同時 Lignum et lapis系 列蘊含著自然與科技的融合,Lignum et lapis 為拉丁文的木材和石頭,顛覆以往大眾對於 Arclinea 不鏽鋼材質為主的印象,使用大理石和實木為主要元素:白色系的 Carrara 大理石檯面可搭配各種實木色系廚具櫃,自然飾面下包裹的是廚房的各式設備和工具。   科技應服務於每日生活 廚房是人們將食物改造的地方、是依據自然和文化展現創造力的地方。Arclinea 認為廚房必須讓人們可以享受烹飪的樂趣,所以設計、功能必須因應時空的轉變而變動。Antonio Citterio 說:「最好的設計常常是肉眼看不見的。」Arclinea 不僅在 60 年代就設計屬於自家廚具的家電設備,至今仍持續開發新的廚房應用科技,並致力於展現「科技應服務於每日生活」。從如何透過設計讓廚具外型能更加融入居家環境、促進人際交流,到如何使用科技讓收納、調理、進餐動線更加流暢,讓廚房不再只是廚房,同時也是居家休閒之處。 資料及圖片提供」三緯 編輯」歐陽青昀

  •  居雅堂台中雲華概念店將1樓規劃為咖啡廳 JYT Cafe。  孕育了5年之久,居雅堂台中雲華概念店終於在2019年底,與期待已久的台中民眾相見。門市位於台中公益路上,基地為地標性綠建築「磐鈺雲華」,其注重環保、要求居住品質的設計,與居雅堂的概念不謀而合,500坪的廣大空間能夠完整地展示每個品牌的精神與特色,提供設計師與使用者更多居家布置靈感發想的參考。 新門市定位為「概念店」,意指空間不僅只有銷售功能,更著重於忠實呈現「歐式生活」的氛圍,因此整體空間設計與家具擺設皆由居雅堂與品牌原廠共同挑選、規劃,相較一般展售店面,多擺放迎合台灣大眾普遍喜好的保守款式,概念店能夠展現更全面的想法。 1樓戶外區,使用 Kristalia 戶外沙發。 家具結合咖啡廳 主打「負擔得起的品味」,居雅堂友好地將刻板印象中高攀不起的進口家具向一般大眾開放,第一步便是將1樓規劃為咖啡廳 JYT Cafe,吸引一般民眾入內休憩、放鬆,點杯咖啡及小點,便能享受整個下午,體驗精緻家具所營造出的空間。整體設計以淺色木地板與白牆為主,更額外設置戶外區,設有大片植栽牆,引入綠景,令人感到悠閒舒適。 室內以義大利品牌Kristalia與Mattiazzi的家具布置,精心挑選各式不同的綠與白色桌椅,與室外植栽呼應;室外區則選用Kristalia的戶外家具,特別挑選與室內同款沙發串連室內外空間,亦藉由材質與擺放空間的不同,令客人能簡單辨明自己所喜好的氛圍。   2 樓為 Muuto 專屬空間,設計較活潑繽紛。 呈現家的樣貌 北歐冬季日照時數短,住宅內常會使用較豐富的色彩與活潑的設計為生活添加樂趣,2樓空間便如實呈現出北歐生活樣貌,以丹麥品牌Muuto為繽紛的色彩空間搭配出專屬家具,其融合北歐設計清新自然的風格與獨具個性的創新造型,使空間更加年輕而具有趣味。 搭上電梯,抵達空間坪數最大的3樓,電梯門一打開,便感受到如同家的溫暖與熟悉,居雅堂特意將入口處約20坪大小的空間,打造成一間個人公寓,擁有餐廳、客廳、臥房等大致機能,選擇深色木地板與灰色牆面,整體設計更為沉穩。 3 樓空間混搭 Kristalia、Mattiazzi 與 Tacchini 等義大利家具,模擬住家擺設,提供顧客更具體的想像。 3樓總共有客廳、餐廳、臥房、更衣室等12種不同機能、空間大小與色彩的展間,混搭來自義大利品牌Kristalia、Mattiazzi與Tacchini的精品家具,以及丹麥燈飾Louis Poulsen,透過主題性的設計,呈現每一件家具、飾品的特色與設計巧思。居雅堂希望顧客能夠藉此模擬「回到家」的感受,具體而微地,體驗「家」可以擁有的多種樣貌,在台中雲華概念店裡,家具不再是一件件單獨個體,而是構成「家」的一部分。   為了打造出各式主題空間,居雅堂團隊親自前往義大利,與原廠設計師一起拿著地板與壁面的大片樣板一一比對、挑選合適的顏色與材質,光是3樓的家具材質,就花費整整4天討論。而品牌原廠亦對此次台中門市投入相當多的關注與心力,為了搭配不同的空間顏色,甚至特別訂製了原先沒有提供的布料、皮革款式,如1樓咖啡廳定調以綠色為主,便需透過彼此不斷協調、搭配出不同深淺的綠色與材質,避免視覺過於單調一致,營造出和諧而充滿變化的空間。   3 樓設有多樣化的主題與色彩空間。 享受歐式生活空間 聚匯了多個北歐與義大利知名設計品牌,逛一趟居雅堂台中雲華概念店,能夠很容易且輕鬆地把家中所需要的大部分家具購足,居雅堂亦提供現場規劃服務,除了顏色與材質搭配外,更能協助設計櫃體空間,使住家有一體性。 過往由於進口價格,人們常將歐洲品牌家具視為遙不可及,其實這些桌椅、櫃體是歐洲人家中不足為奇的日常風景,居雅堂希望透過合理價格,將歐式生活真正地帶給顧客,居雅堂透露,未來將於台中雲華概念店及JYT Cafe舉辦相關設計講座與活動,透過多元的方式,邀請民眾一同享受空間與歐式生活氛圍。雲華門市完整的空間規劃,令顧客在遊逛雲華概念店時,能體驗並認識到,自己所購入的不是一件單品,而是一種家的樣貌。 3 樓亦展設丹麥燈飾品牌 Louis Poulsen。 資料與圖片提供」居雅堂 採訪」林慧慈

  • 衛浴空間除了早晚皆使用頻繁,水氣的潮濕同時出現了安全的疑慮。水氣降低了物與物之間的摩擦力,就容易造成滑倒的情況,不僅重力加速度,狹小又壅擠的空間,讓風險以及傷害遠高於一般的跌倒。衛浴空間也成了家中落實通用設計的主要領域之一,包括考量「安全性」的防滑措施、扶手;能夠簡易及直覺使用、省力的「智能」科技;更延伸至對人體以及環境無害的「無毒、環保」。   Design Plus powered by ISH 2019大獎之作—Steel 19防菌鈦合金琺瑯鋼板盥洗檯,是「Alape」與德國席格設計團隊(sieger design)聯手推出的哲思創作,在城市化的啟發之下,重新定調了原本配置於車庫或工具間內的實用單品,透過極簡線條、高對比色調的設計手法,搭配友善地球的工藝與原料,演繹出強烈卻清新的工業風格,化為日日生活的點睛逸品。(楠弘廚衛)   「cea」系列是延續LUTEZIA的外觀和理念,設計出更為優雅圓潤的藝術品,更加展現對古典文化的敬意。使用316L不鏽鋼材質並結合了美學上的精巧和卓越的使用舒適性,該系列產品賦予了獨特和藝術感。簡約耐看的造型,更襯托出商品的低調美。此系列表面可以搭配多種特殊色,經過陽極處理,使顏色更牢固附著在產品上,達到耐久美觀的效果。(嘉品衛浴)   「AXENT」認為設計與美學的價值旨在更好地連接心靈與世界,用最和諧的元素體現最大的精緻與最美好的感受。ONE智能馬桶,化繁為簡,只要一個旋鈕即可體驗臀洗、婦洗、水量水溫調節、噴嘴位置調節等;無水箱技術不僅達到了領先的沖水和省水標準,減少了約25%的陶瓷使用量,並透過少量的水也能將馬桶沖的乾乾淨淨。(弘麗衛浴)   你是否有夜晚如廁的經驗?開啟廁所的燈光時,卻影響了睡眠品質。「HCG和成」LED智能科技時尚化妝鏡,結合時間顯示、LED柔和燈光、除霧功能、揮手感應開關,外觀設計以優柔滑美的理念塑行圓弧四角,有別於以往四方稜角拘謹的造型,展現嶄新差異的獨特魅力外,使用上節能省電且安全無慮。(HCG和成)   洗澡是幼童的一大樂趣,泡澡、玩水等活動讓衛浴空間成了親子同樂的另一個場所,但如何讓沐浴時光更加安全無虞?「hansgrohe」Croma E系列透過CoolContact系統避免恆溫器過熱造成燙傷;SoftCube的幾何外型搭配柔和的圓形邊緣,能夠直觀地透過Select按鈕進行切換、SafetyStop用於可調節溫度限制的裝置,保護使用者的沐浴安全。(hansgrohe)   用合適的衛浴規劃來寵愛自己,來自瑞士的「Geberit」作為歐洲衛浴的領導品牌之一,不斷在自我創新與突破。AquaClean Mera系列,除了自動感應偵測系統,同時將品牌的WhirlSpray淋浴技術和TurboFlush技術的運用在馬桶中,為消費者帶來全新的舒適如廁體驗。(築禮國際) 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」各大廠商

  • 從事室內設計領域17年,沈志忠對於家具與藏品的了解,使他在分享時對於各大經典品牌與設計師的風格與經歷信手拈來,而回到設計師身分,沈志忠也時常需要為業主搭配各式合適的家具,除了考量空間尺度、材質運用、設計風格導向之外,沈志忠認為更應該自業主的需求出發,考量其年齡、生活習慣,整合以上方向後再作出建議。《室內interior》雜誌特別邀請沈志忠設計師,分享其對家具的審美及選用依據,並介紹多件設計師的愛用家具與收藏品。 設計師簡介 沈志忠聯合設計 | 建構線設計 / 沈志忠 沈志忠(Ron Shen)設計師,1988年畢業於倫敦藝術大學雀爾喜學院,成立沈志忠聯合設計有限公司,擔任設計總監。 創業以來,作品備受國際知名設計媒體INTERIOR DESIGN、ATTITUDE等報導,不僅受邀為台灣室內設計協會理事、國內設計系所講師,更於2017年受邀成為義大利知名設計大獎A' Design Award的評審委員,不勝枚舉。其設計風格獨特且富含意境,以藝術思維解析空間特性,頻獲國際品牌大廠邀約合作,並於十數年間榮獲全球無數設計大獎,涵蓋亞洲及歐美等指標性設計金獎獎項。 入手指標:可變化、雋永、藝術性 彈性變化 觀察近幾年的空間設計需求,沈志忠認為家具能否「彈性變化」成為一項重要的抉擇因素,由於台灣的居住坪數不大,在空間有限的情況下,從原有的傳統固定組合家具,演變成現今使用者可以隨心所欲地堆疊出自己喜歡的家具組合,且能夠隨著使用人數、家中成員的不同,甚至心境、季節等做空間局部調整,而非不能變動的存在,成為他會為業主考量的條件之一。 設計雋永 問到欣賞的家具設計師,沈志忠馬上提起義大利的建築與設計師Carlo Mollino(1905-1973),其父親也是義大利非常知名的建築結構工程師,繼承父親對於建築與結構美學的喜愛與觀點,Carlo Mollino的作品大多具有不同於傳統的結構與細節,呈現出力學之美。 Carlo Mollino其人也相當獨特,他在家具與建築上皆有出名表現,但他也相當喜愛賽車、飛機等機械,甚至曾自己設計賽車並贏得賽車比賽大獎。其作品在主要創作的1940、1950年代並無造成太大的風靡或影響,但卻流傳至今日,甚至其桌子作品「Reale」曾在拍賣會現場以300萬美金的高價售出,是家具史上數一數二的價格。沈志忠相當欣賞其不追逐任何固定的風格樣態或潮流,而是將自身對於事物的熱愛,如運動、建築、美學、攝影等,化入其設計之中,使其作品在後來的現代成為經典。 藝術收藏之路 從學生時期就相當喜愛現代藝術,沈志忠分享,自己會從現代藝術中汲取關於設計的靈感,或者啟發對藝術的不同想法與省思。而開始收藏之路的機緣,則是來自業主需求,希望設計師能為自己推薦適合空間的藝術品,幫業主尋找的過程中,偶然看見自己非常喜歡的作品,是一個小小的物件,但放在空間中就有賞心悅目、療癒之感,之後他便開始愈收藏愈多,目前約有20件收藏品,包含木雕、銅雕、油畫到複合媒材作品等。 近年來台灣藝術博覽會、畫廊及展覽皆十分興盛,有許多機會能夠親炙這些藝術品,沈志忠建議對藝術品收藏有興趣的讀者,「自己喜歡最重要!」只要有受到感動、能與作品產生共鳴,或者單純受到其創作方式、材料等吸引,只要喜歡那件作品,便是你開始收藏的第一步。 沈志忠愛用家具&收藏品 Part 1.愛用家具 Cavour實木桌 品牌」Zanotta 設計師」Carlo Mollino 面市年份」1949 年 主要材質」橡木、玻璃 色彩」天然橡木色、黑色 主要購買管道」朕璽國際有限公司(Zanotta 台灣總代理) 儘管為半個世紀前的設計產品,Cavour在今日看來仍十分經典且前衛,其設計、比例、結構與形體獨具一格,且相當符合人體工學。沈志忠分享,自己在未開始執業生涯前便注意到了這張桌子及設計師Carlo Mollino。使用異材質結合的手法,Cavour藉由玻璃桌面與實木桌腳展呈輕盈與穩重的對比,而不同於一般四柱的設計,不對稱的結構通過桌面和抽屜取得平衡,更突顯其結構與力學之美。 沈志忠認為,Carlo Mollino的設計之所以如此雋永,來自他將所熱愛的事物融入設計的能力,如Cavour流線型的桌腳便源於設計師對賽車及滑雪運動的熱情,整件作品因為精準的結構細節而呈現極度理性卻又略帶點瘋狂的形象,如同設計師本人一般。沈志忠分享,Cavour的造型使其如同一件雕塑,僅需給予一個較為寬闊有餘裕的空間、不須過多裝飾,便能自發成為空間焦點,同時提升空間與使用者的氣韻。   My Taos沙發 品牌」Saba 設計師」Sergio Bicego 面市年份」1999 主要材質」密度聚氨酯泡綿、鵝絨、布料或皮革包覆 色彩」具多款不同布料與皮革等級可挑選 主要購買管道」朕璽國際有限公司 由3個可移動的量體:扶手、沙發背板、坐墊所組成,能夠隨空間、情境與使用者喜好變換,靠墊與圓柱形支撐的設計解構了傳統沙發靠背的定義,寬敞的設置甚至可作為單人床使用。My Taos在材質搭配、造型與模組上皆有別於一般的傳統沙發,其外觀設計捨去過於鮮明的線條,將整體修飾圓潤,凸顯蓬鬆溫馨之感。 在本次推薦的3樣家具中,沈志忠即選擇了兩件Sergio Bicego的沙發作品,他提到,這位設計師並不會拘泥於同樣的形式或者材質之中,風格雖簡潔俐落,但每件作品在材質、使用機能、線條上皆有其獨特想法,如My Taos沙發即以靈活的模組將原先厚重的沙發轉變得更加活潑且具可變性。而在今年未完成的新案中,他也選擇使用了My Taos沙發,沈志忠設定其為較年輕的設計樣式,低背、落地等特色使My Tao相當適合現代極簡風格的空間設計案。   Avant-Après沙發 品牌」Saba 設計師」Sergio Bicego 面市年份」2017 主要材質」密度聚氨酯泡綿、鵝絨、聚酯纖維、布料或皮革包覆 色彩」多款不同布料與皮革等級挑選 主要購買管道」朕璽國際有限公司 同樣屬於可靈活變換的沙發,Avant-Après的組合又更加多元,扶手與背靠皆可在四面輕鬆地移動,提供使用者依照需求自由調整。外觀上將堅固的鋼構呈現出輕盈的造型,沙發坐墊與椅腳呈現輕重對比,搭配纖薄的背靠與扶手設計,使Avant-Après不同於一般沙發較為沉重的印象,給予人相當簡約優雅的視覺。沈志忠提到,設計師生涯中,他常往來科隆展、米蘭展等世界各地的家具設計展,但Avant-Après是他第一個見到能夠簡單達成如此多重變化的沙發。而除了沙發本體外,其將邊几也納入設計之中,材質選用胡桃木,且同樣能隨需要自由更換位置,不需再額外挑選合適的茶几搭配。 方便的組合與多元變化可能性,使其成為朕璽門市中今年最受歡迎的產品,且不分年齡層與性別,沈志忠也認為,Avant-Après的自由度能解決許多空間的限制,且其於設計、使用、機能、美學上皆有突破,使用者可以自由解構墊、坐墊、結構跟配件再隨意重組,風格上亦能融入各樣空間之中,是近年來他相當喜愛的沙發設計。   Part 2.個人收藏 Germ 藝術家」中村萌 Moe Nakamura 面市年份」2016 主要材質」木雕、油彩 主要購買管道」椿畫廊 中村萌為日本備受矚目的新生代當代藝術家,作品以童趣的人物木雕創作為主,其創作出的角色皆如同置身童話中,風格可愛療癒且保留手工雕刻痕跡與溫度,在亞洲當代藝術界中掀起一股旋風。沈志忠在藝術博覽會上偶然見到這件作品便對其傾心,即使當時不熟識其創作意涵,僅單純覺得「可愛」、「有趣」,他仍相當希望能夠納為收藏,然而可惜已被訂購一空。 深入了解中村萌後,更增強了沈志忠對於其作品的收藏渴望,因此第二年再度於藝博會上相遇時,他便豪不猶豫地入手。沈志忠分享,中村萌的作品在可愛中隱含著一點黑暗面,或許是角色的神情,或者如「Germ」一般,具有較為怪誕的造型,為作品代入一絲神祕與黑色幽默的氛圍,更增添其獨特魅力。 Lion 藝術家」土屋仁応 Yoshimasa Tsuchiya 面市年份」2016 主要材質」木雕、彩色、水晶 主要購買管道」也趣藝廊 土屋仁応的作品以想像中的動物雕刻為主,細膩的手感與線條,搭配上潔白色調,使其作品皆如夢幻之境中出現的神獸一般,帶給觀看者溫柔且虛幻之感。小動物的雙眼微闔,轉瞬之間的流光為沈志忠最喜愛,栩栩如生之感來自鑲嵌於眼珠中的水晶。沈志忠與這件作品相當有緣,早在2016年即於展覽中相遇,可惜當時並無釋出收藏名額,直到3年他與藝廊人員偶然聊起這件回憶,才得知其中一位收藏家便是藝廊負責人,與其交談過後便欣然割愛。   Opine 藝術家:Melissa Tseng 面市年份:2016 主要材質:蜂蠟、顏料、樺木、丙烯酸樹脂 主要購買管道:Elaine Fleck Gallery Melissa Tseng是多倫多的視覺藝術家,以大型蠟畫而聞名,且深研「蠟畫」此種古代繪畫技法,其作品風格極簡,在色彩構圖上,僅使用點線面構成一幅畫,同色系的一幅畫卻透過層層堆疊創造出多層次視覺效果,創造出現代藝術獨有的語彙。沈志忠在國外旅行時,偶然於畫廊見到此件作品,特殊的創作媒材吸引了他的注意,而俐落畫面也與自己的設計風格不謀而合,沈志忠相當欣賞作者個人藝術語言的呈現方式,加上在當地入手的價格門檻並不高,於是當下便決定購入。   資料及圖片提供」朕璽國際有限公司 採訪」林慧慈 

  • 方信原設計師從事設計行業超過20年,其作品有著獨特的識別度,純熟的「灰色階」運用,讓他經手的案件總有股純靜沉澱的情調。簡約乾淨的空間中,精準拿捏各物件的比例遂成關鍵,且在搭配之餘,如何突顯家具軟件的特色,或使其背後所代表的思想能發揮得淋漓盡致,也是他注重的重點之一。本期《室內》雜誌邀請方信原參與「收藏經」企劃,藉由分享操作時的實務經驗,讓讀者進一步瞭解設計師的世界,並從中體會他對設計領域的熱愛與孜孜不倦的研究精神。   設計師簡介 瑋奕國際設計工程有限公司 / 方信原 成立於2003年,設計師方信原畢業於國立藝術專科學校及中原大學室內設計系研究所碩士,曾任職於大元聯合建築暨設計事務所及李肇勳室內設計顧問有限公司。常透過城市旅遊的方式,進行城市人文的觀察及研究。事務所致力於將低度設計運用於各項規劃,並探討人們在低度的空間裡,各層面所產生的影響。 公司作品多次登上國內外知名媒體,如德國《PLACES Of Spirit》、義大利《ELLE DECOR》、義大利《Marie Claire Italy》、紐西蘭《Home Living》、俄羅斯《Interior the best》等等刊物,並獲得如國內TID獎、香港APIDA獎、中國IAI獎、英國WAF INSIDE Awards、德國iF、德國紅點、德國German Design Award、義大利A’DESIGN等國際大獎。 於設計上持續以現代主義、宋代美學及侘寂文化為架構而成的低度設計為主軸,將文化、藝術、環保等相關元素,整合運用於生活及空間的設計中。   入手指標:具內涵、使用彈性高 採訪初始,方信原設計師笑著表示,很多人戲稱他是卡希納(Cassina)代言人,因為他時常推薦卡希納旗下的家具品牌給業主,甚至自己家中亦有多盞由卡希納代理的義大利Flos燈具。 為何鍾情於此?他說卡希納代理的品牌均有著十分充沛的設計理念與精神,可說是濃縮了各時代的精髓以及想法,時至今日回望這些作品,依舊魅力不減,堪稱經典之作。而方信原本身非常熱愛人文、歷史,針對家具家飾背後的脈絡有著深刻研究,他認為空間是由許多演員所構成,家具扮演主角還是配角,則端看導演(設計師)賦予的任務為何,因此他在提供選配建議時,都會清楚地告知品牌的價值和意義,透過嚴謹的論述與故事輔助,爭取業主認同,並慢慢培養消費端對於「美」的判讀,這是他覺得推薦家具的過程中最有趣的一部分。   從小單品著手的收藏觀 方信原進一步說道,家具設計已成居家美學的一環,因為它們的存在價值不再只是滿足機能要求,而是能表現空間的力道,甚至投射出使用者的個性或心境,某種層面來講,日後的家具選購應該可朝著「收藏品」的方向進行,數量不用多,單品的典雅形體其實有著畫龍點睛的效果。 一個完美空間,它必須經過深思熟慮,但普遍來說,居住空間對於機能的要求遠高於美感,因此家具選配在國內是很大的挑戰,適度運用能替空間注入活力與韻律,但一個不小心則可能毀了整個畫面,一切端看設計師的操作手法與收放拿捏。最後,他也跟讀者分享自己的觀點,初踏入收藏世界時,建議從基本的燈具開始,燈具雖小,卻是個可以立刻改變場域氛圍、烘托周遭質感的道具,一旦你開始擁有並使用經典物件,便會發現它們所帶來的生活趣味,進而更投入其中。方信原說,美學種子若從「家」這個社會中的最小群體開始播種,相信是可以激起漣漪,並產生改變與提升大環境的力量;他將推薦經典家具的機會視為美感發展的起點,並期許自己經手的空間能與這些物件一樣,具有歷久彌新的韻味。   方信原愛用家具&收藏品 Part 1.愛用家具 Cab馬鞍皮革椅   品牌」Cassina 設計師」Mario Bellini 面市年份」1977年 主要材質」馬鞍皮革 色彩」黑、咖啡、棗紅、原皮色、藍、象灰、灰 主要購買管道」卡希納空間美學 Cab是由國際知名建築師和設計師、曾八度榮獲金羅盤大獎得主的Mario Bellini為Cassina所設計,他花了近20年的時間,設計出這款「新椅子」,他稱之為「純粹的椅子」,只有皮革與框架,但卻能夠完全貼合身體曲線,以及承載身體的全部重量。 這張椅子的主要特色在於使用較硬的皮革製作外部,內部則使用較柔軟的馬鞍皮革製成,馬鞍皮覆蓋既貼合身體曲線又能承載重量,如同一套量身訂製的西服,Cab馬鞍皮椅椅擺脫繁冗複雜的框條,展現簡約、純粹的生活方式;乘坐的舒適度與耐久性使其成為Cassina的長壽商品,並於1970年獲得ASID & ROSCOE獎項,亦成為現代藝術博物館和大都會藝術博物館20世紀的設計和建築收藏。方信原設計師提到,Cab上市至今可說是大小戰役無役不與,不論何種型態的空間,它都可以適切融入其中,誠如Mario Bellini所說:「若你一輩子可以設計出一把椅子,其難度相當於設計30 座建築,因為椅子是與人體最貼近的家具,也是最難的設計。」不難看出這張椅子的經典價值。   LC2沙發單椅 品牌」Cassina 設計師」Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Charlotte Perriand 面市年份」1965年 主要材質」琺瑯鋼架、皮革 色彩」咖啡、原皮色、灰、黑 主要購買管道」卡希納空間美學 由有「現代建築之父」美譽的柯比意(Le Corbusier)、Pierre Jeanneret及Charlotte Perriand共同合作。柯比意認為住宅是生活的機器,因此鼓吹以工業方法大規模建造房屋,家具則被他稱為「室內設備」,是一連串以人體比例模矩化的理性設計,也因此,柯比意特別將建築、室內空間、家具訂定出合理的尺寸,LC2沙發單椅椅寬76公分、高67公分,實際坐入椅內,即能感受恰到好處的乘坐感。 LC2將傳統隱藏於襯墊布料下的結構大膽裸露出來,和身體接觸的軟墊則做成分離式的四方豆腐塊,這種結構一目了然、不裝模作樣的設計理念,不僅顛覆沙發的造型美學,在機能上,5塊坐墊因不與結構結合,也符合大量生產、製造分工的概念,並利於日後的清潔、保養及更換。方信原在「亭仔腳」一案就以LC2詮釋客廳模樣,LC2機能強,自由挪動的特性讓居家空間呈現一股隨性自在的氛圍,也能打破固定軟件所帶來的侷限感,隨意擺飾即可豐厚畫面構成。   紅藍椅 品牌」Cassina 設計師」Gerrit Thomas Rietveld 面市年份」1973年 主要材質」黑櫸木 主要購買管道」卡希納空間美學 第一次世界大戰後,荷蘭建築師Theo van Doesburg 創辦《風格派》雜誌,帶動了新造型主義運動,不僅剔除傳統風格,對藝術性的追求也較為激進,相較於熱愛圓弧、追求曲線的北歐設計,荷蘭風格派更強調垂直與水平的幾何線條造型。 紅藍椅為一款躺椅,設計師Gerrit Rietveld以建築的樑桁結構進行發想,不用傳統木工的接椿方式,而是改用對鎖的螺絲固定,框架材質為黑櫸木、座面(藍色)和椅背(紅色)則是塗漆膠合板。這款造型獨特的椅子為荷蘭風格派的精神代表,該設計的主要顏色是向荷蘭畫家蒙德里安的繪畫致敬,並透過顏色對比強烈,呈現出立體派的美學張力。 設計師提到,紅藍椅的坐感或許稱不上舒適,但它所傳遞的時代精神卻是最為強烈,就他的觀察,購買此張椅子的客群,某種程度具有偏執的特性,這種偏執是來自於對事情的獨特看法,或是對自我要求的界定規範,企圖藉由這個物品來影射自身個性或內心世界;在呈現方面他則認為將紅藍椅擺放在乾淨空曠的空間最能展現它的優點,因為這張椅子所有面向都充滿著結構美感,若將其窩在一個小角落,反而無法突顯它的大器。   Part 2.個人收藏 談到自身收藏品時,方信原毫不猶豫的說出「Flos」這個品牌。他說自己家中隨處可見Flos的燈具,甚至有多盞已經停產的燈具,讓他在使用時格外珍惜。這個品牌擁有十分悠久的歷史,所生產的商品雖然外型不花俏,但卻能一路流行至現在,不論造型或結構都堪稱經典,相較於現代「快時尚」的氛圍,他覺得這種樸實韻味更為雋永。 再者,方信原相信設計應該要回到最原始的狀態,「純粹」其實是最難達到的境界,他在挑選配件時非常注重整體視覺平衡與協調,因著這個理念,遂開始接觸、認識Flos,進而成為品牌忠實粉絲;另外,他亦提到Flos的燈具不需過多機械零件,大多運用物理原理操作,這些原理不僅帶來直覺使用的便利,也能為生活注入會心一笑的小趣味。Flos就像是一位典雅、高質感但卻平易近人的貴婦,適合放置在所有空間。 品牌」Flos 設計師」Achille Castiglioni & Pier Giacomo Castiglioni 面市年份」1962年 主要材質」鋼 色彩」黑、紅 主要購買管道」卡希納空間美學 品牌」Flos 設計師」Achille Castiglioni & Pio Manzù 面市年份」1971年 主要材質」鋼 色彩」黑、紅 主要購買管道」卡希納空間美學   資料及圖片提供」瑋奕國際設計工程有限公司、卡希納空間美學 人物攝影」鄒昌銘 採訪」陳映蓁

  • 黃金,是古今以來最受歡迎的貴金屬,作為歷史悠久的貨幣標準,延伸出金本位的貴金屬貨幣制度,至今仍然適用。而深受大眾喜愛的金色,其實是一種近似黃金的顏色。   金色除了是色彩之一,更是一種材質色;它表面光滑如鏡面,呈現金屬質感的黃色,隨著角度、光的折射而漸變,所以並非單一色。而金色自身帶有的光澤感,讓它被視為高貴的象徵–舉凡皇家的龍袍、神像、宮殿等,無不以金色裝飾點綴,突顯不凡身分。在居家空間中如何使用金色為空間畫龍點「金」,呈現高貴且不俗的質感,是年節最受青睞的主題,為新的一年帶來好采頭。 講究的廚具在於設計的細節。德國精品廚具「NOLTE」TORINO系列,以簡潔俐落的線條打造優雅輪廓,結合新古典霧烤門板和極具裝飾性的金屬色藝術風格手把,創造充滿典雅韻味的時尚空間;隱形把手櫥窗框架由精緻細膩的錳青銅製成,搭配青銅色玻璃元素,從細節處展現過人品味,塑造完美和諧的視覺效果。(麗舍)   什麼樣的燈具能被譽為永不過時設計?「Artemide」的Tolomeo系列燈具,運用現代手法來改良傳統,使用輕巧的鋁材搭配鋼纜和霧面燈罩,並巧妙地將電線隱藏;透過力學精準地計算各支點和臂長的承重力,燈頭可360度轉動調節,利用鋼索拉力定點平衡燈身,即使在各種角度下,仍可以穩當旋轉燈臂與燈罩而不易傾倒。(D&L丹意信實集團)    一簡約的方形掛鏡,也能透過設計成為空間焦點。「Cattelan Italia」的Glenn Magnum以彎折手法作收邊處理,細緻的工法突顯出邊緣流暢的弧度,在光線的照射下更顯金屬質感的雍容品味。(弘第Home Deluxe)   源起於歐洲瑞士的「AXENT」倡導的衛浴美學是溫暖貼心且治癒人心的,而非冰冷的瓷磚和堅硬的金屬。Gallia莉婭有全球獨家專利I-FLUSH雙核沖洗技術,擁有超高省水技術同時兼具高貴奢華的外觀,帶著金色奢華的外蓋,精細柔美的線條曲線,在現代簡約風格中華麗又不失溫暖的氣息,讓你落實環保從日常做起。(弘麗衛浴)   透過不斷累積極細微的美好提升生活的質量!「MUUTO」The Dots出自設計師Lars Tornøe 之作,以黃銅,鋁質,以及不鏽鋼等元素為基礎,紮實的結構,依舊對於細節講究,設計師強調,使用金屬掛勾還可發揮細心呵護衣物的特性,讓收編圓潤滑順,不會傷害到吊掛的衣物。(居雅堂)   對「Promemoria」創始人Romeo Sozzi 來說,青蛙是一個充滿傳奇故事的象徵,其被賦予了強大的力量和無窮的魅力。「Promemoria」以此為象徵巧妙將青蛙與傢飾做結合,不僅提供了裝飾擺件、造型燭台,檯燈等多樣品項供選擇,更可搭配多款金屬款式及顏色妝點不同居家空間。(易雅居)    「Oluce」是義大利歷史悠久的指標燈具品牌,其中在1977年,由Vico Magistretti設計的Atollo獲獎無數,功能和美學上有著無限的想像,建構出截然不同於當時代對於桌燈的既定印象以及時尚觀點。Atollo在形體上沒有多餘的線條,僅由圓柱、圓錐以及半球型三種幾何圖形構成,訴說著作為一個燈具的最初的空間使命。(朕璽國際)   你是否正在尋找一個簡單中又富有現代時尚氣質的時鐘呢?「丹麥Nordal」質感黑金圓形掛鐘保留時鐘最簡歛的元素,用金色調點出整體的細節和氣質,能為空間營造出低調的華麗感。「丹麥Nordal」在開發系列商品時,總能兼具功能、個性和源源不絕的創意而受到北歐各地的讚賞。(夏馬城市生活)    將流行金屬色與衛浴結合能創造出屬於個人獨特品味的新形態空間。「GROHE」SPA COLOURS全系列跳脫一般傳統單調的鉻色,以10種璀璨新色,並為經典的系列龍頭以及淋浴設備換上亮眼新裝,提供消費者更多元豐富的色彩選擇,並融合嚴謹的材質標準和 PVD工藝技術,打造出最堅固耐用的特質。(台灣驪住GROHE)   設計師Jean-Marie Massaud 表示:「一件貼近生活的真正功能性藝術品,是我對奢華的理念」。「AXOR」Edge系列超越了美學與技術的界限:不對稱排列的矩形菱柱組合成令人驚艷的寶石,採用精準鑽石切割工藝,體現極致精密的邊緣和表面質感,「AXOR」Edge系列是結合幾何造型和超精密製造工藝的奢華象徵。(AXOR) 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」各大廠商

  • 談起家族品牌,Pierre Frey第三代,同時也是亞太區負責人的Matthieu Frey相當自豪,創立於1935年,Pierre Frey始終堅持全法國設計與製造的高品質,其精湛的布藝技術與原創美學受到法國及世界各地的設計師喜愛,為滿足市場對於更多布料用途的期待,Pierre Frey在兩年前併購了一家歷史悠久的法國家具品牌,將產品範圍更加完備,囊括了多數室內軟裝需求。 Pierre Frey旗下共有5個品牌,風格大相逕庭,主品牌Pierre Frey較為現代且具原創性,由第二代Patrick Frey領導設計風格,常與許多藝術家合作開發大膽的圖紋系列;Braquenié則以新古典風格為主,圖案來自18、19世紀的宮廷生活,並加入現代而亮眼的顏色,使其不顯老派;BOUSSAC主打現代性,使用較天然的材質如棉、麻、絲綢等;FandiniBorghi為義大利品牌,偏向奢華風格,主要製作絲綢與大馬士革織品;最後Le Manachy則專司客製產品,只要5公尺的長度,便能在各式圖案中訂製帶有自我風格的顏色。 這5大品牌皆來自Pierre Frey所併購的企業,其中有些歷史甚至比Pierre Frey更悠久,例如Braquenié,成立於1824年,曾替19世紀的法國皇室製作衣服、床罩等面料,具有25,000種珍貴的歷史物件。Matthieu提到,併購這些品牌,並非純粹為了企業擴張營利,而是希望能為法國織品藝術保存歷史,並將其文化延續。至今Pierre Frey的檔案庫已成為許多人研究歷史面料、居家壁紙等必定參考的對象,連Chanel設計師「老佛爺」Karl Lagerfeld都曾經拜訪,但Pierre Frey並非只服務名人上流,只要大眾有意願了解,他們也樂於將文化分享傳承。 好玩而有趣的藝術 Matthieu分享,對於自家品牌而言,最重要的核心便是「創意」,Pierre Frey並不希望成為潮流的追隨者,而是要能與眾不同,甚至創造潮流。而他們也確實如此,擁有7,000多件不同面料,Pierre Frey的產品卻總是鮮少與其他品牌重複,相當具有自我風格,Matthieu笑稱,他們是一個非常「做自己」的品牌,因為如果凡事顧慮市場喜好,就無法以設計帶領趨勢,「我們也無法確定每次的設計都能夠獲得大眾好評,但這就是藝術,你必須不斷的嘗試。」   不同於許多堅持同一風格的傳統品牌,Pierre Frey在設計上沒有任何的規則,一切以好玩、有趣、具有原創性為主,品牌也以此於藝術與設計界中聞名,許多年輕的創作者會投稿或上門拜訪,親自向他們推薦自己的作品,Pierre Frey也十分樂意與各種風格的藝術家合作,每年都會推出新的聯名系列。 其中最新的聯名系列便是與藝術家Christian Astuguevieille合作推出,其濃厚的線條創作為一大特色,曾發展過一系列以繩為主題的家具,在紐約MoMA、東京的美術館等都有收藏藝術家的作品,更與愛馬仕、川久保玲等知名品牌合作。本次合作除了延續線條創作外,更特別是從Pierre Frey的檔案庫中找出19世紀新藝術時期的傳統繪畫圖案,並在布面上以率性的筆刷塗鴉,在新舊之間找到另一個有趣的可能性。Matthieu回應道,這樣的創作對他而言便相當地「法國」,有趣而略帶點古怪,但是非常美麗,一眼便攫取人們的目光。 Pierre Frey的國際版圖 儘管身為法國在地品牌,Pierre Frey相當早即瞄準世界市場,現在在全球6大洲50多個城市都能購買到Pierre Frey的布藝製品。他們也在30年前進駐亞洲,從日本開始,與當地代理商合作拓展品牌。Matthieu自己在15年前來到亞洲並定居香港、新加坡等地,其中更數次到訪台灣。他相當讚賞台灣的設計多元性,從簡約樸素但具質感的布料、新古典主義的復古風格,到相當前衛狂野的原創設計皆有其愛好者。 此外,他也觀察到,台灣的客戶喜愛欣賞面料背後的故事,即便非設計師或藝術家,也會好奇並詢問圖案的由來與意義,這項特質十分令他印象深刻。也因為Pierre Frey具備4個風格殊異的品牌與數千種不同的圖紋面料,且完全由內部設計、製造,他們熟知自家每件產品背後來歷,能夠滿足台灣客戶的各種需要。Matthieu提到,廣泛的風格光譜造就台灣市場的強大潛能,他相當期待與台灣代理安得利集團的新合作關係,能夠服務更多台灣的設計師與布藝愛好者。 資料及圖片提供」安得利集團 採訪」林慧慈

  • 自古以來,義大利在藝術、建築及設計等領域,一直具有重要地位,尤其文藝復興以降,更一舉成為美學品味的領導者,時至今日,義大利的米蘭仍被認為是時尚之都,發展百年的威尼斯雙年展也為藝術及建築界盛事。其設計風格源於豐富的文化底蘊,在實用功能之上發展簡潔但不冷漠,柔和卻具有個性的設計。   義大利家居傑作 誕生於義大利,並堅持百分之百的「義大利製作」,Flexform早已是義大利設計家具代表品牌,並擁有「世界上最舒服沙發」的美名。但很少人知道,Flexform起源自一個家族故事─1960年代,Galimberti兄弟在義大利北部的布里安札家具生產工業區中開創了一個名為Flexform di Galimberti的手工作坊,而後他們的孩子將小作坊發展成為產業,至今已傳承三代。依靠著對於設計的敏銳嗅覺,Flexform與許多具有天份的設計師合作,其中自1970年代合作至今的建築設計師Antonio Citterio,更引領品牌轉向愈加現代而經典的設計風格。   對Flexform而言,家族是他們的根,「只有知道自己來自哪裡的人,才知道自己要去往哪裡」。謹記著來自義大利的精神,Galimberti家族將品牌視為榮譽和使命,因此處處以最嚴格的標準檢視生產過程。以高品質的沙發產品名聞遐邇,Flexform在材質挑選上堅持使用最好的皮革、紡織物、木材、金屬,及填充物羽毛和羽絨,要求其珍貴、輕盈、溫暖和柔軟等特質,以成就得意之作。 此外,Flexform更保證所用原材料皆符合永續發展的標準,使用無動物實驗、零殘忍(Cruelty Free)的鵝絨及羽毛,同時加強產品的穩定度,延續其使用壽命,避免浪費及汙染。將來自義大利的價值發揮極致,Flexform不僅符合世界對「義大利製作」的高度期待,更將標準提升,使自家產品成為「義大利設計」的代表。   舒適安心的所在 儘管提供顧客頂級享受,Flexform的品牌風格絕非奢侈華麗,而是以簡潔俐落的線條展現高雅的審美價值,「Flexform代表了義大利家具設計界的一段歷史,不管流行時尚如何起伏變化,我們的產品魅力永恆長存。」Flexform從不盲從流行,堅持以恰到好處的優雅,搭配舒適的材質,提供使用者放鬆身心的所在,其系列產品中少有過於顯眼的顏色及設計,多數為以亞麻布、棉布和山羊絨為主的中性象牙色、暖灰色、皮革原色等,再以和諧的莫蘭迪調色板提亮。   Flexform將觸覺和視覺的舒適度視為首要,任何人陷入到Flexform沙發裡都會體驗到一種被保護的感覺,環繞四周的溫暖及安心,營造出一個溫馨的蠶繭效應。如同長期合作的設計師Antonio Citterio所述,「Flexform產品的共同特點就是它易於識別,設計符合日常所需,帶給人方便、舒適、放鬆的氛圍。」 而此點在Flexform 2019新品系列更加體現,以Antonio Citterio所設計的Romeo沙發組為例,紡錘型支腳帶給產品輕盈的線條,纖薄的羅緞鑲邊縫線襯出造型的和諧,以鵝絨填充豐滿的椅墊更突顯Flexform結合低調優雅與高度舒適的美譽。而其百搭的特性,能夠融入任何風格、功能的環境之中,現代或古典,流行或簡約,Romeo都能為其增添雅韻。   另一位設計師Carlo Colombo的作品則更具現代線條感,在Sveva及Sveva Soft沙發系列中,可見其將椅背與扶手結合一體,優雅而溫柔地包裹椅座,Sveva雙人沙發環繞貼身的外殼由硬結構聚氨酯製成,覆蓋真皮表面,薄透的外殼揉雜了圓潤及俐落的特性;Sveva Soft扶手椅則如同其名更為柔和,填充外殼採用了特別的聚合材料製造,具有顯著的結構特點,結合鵝絨填充坐墊,保證柔軟和高度舒適。   而Ortigia單人沙發則帶來古典布爾喬亞式的魅力,特殊結構使其看起來格外輕盈,座椅採用納萊托胡桃木或歐洲白蠟木芯材製造,靠墊則是考究的手工編織皮革,點綴精緻細節,製作巧藝呼應著Flexform悠久的木匠傳統。   除了核心產品沙發外,Flexform亦將對品質與美學的要求,延伸至其他家具用品上,儘管造型更加多變,仍能在其中發覺Flexform貫徹的特質。如Newbridge Soft床組便以經過精心研究的厚實填充,搭配細緻的輪廓線條優雅,提供優質夜間睡眠,致力於打造如同沙發一般「世界上最舒服」的寢具。Jeremy收納櫃則以精緻的壓鑄鋁材支腳與量體產生輕重相映,置物空間若隱若現,體貼各式收納需求,值得注意的是其運用深灰色玻璃與實心材質形成的對比,在虛實之間巧取和諧。   結合外觀美學與實用功能,提供了消費者一種永不過時的設計風格,Flexform將自身客群定義為一群追求「天生優雅」之人,而居家選品,便是其品味的延伸。生活環繞著沙發,或躺或坐,或辦公或休閒,可以獨自靜心也能與親友溫馨聚會,Flexform認為,這便是當代居住的意義──讓人們在舒適安心的環境裡,展示最真的自我。 資料及圖片提供」 Flexform、MOT 明日家居 撰文」林慧慈

  • 創立於1942年的Poliform,是從一間工藝品工作室發展而來,並於1970年正式啟用Poliform為品牌名,專注於產品綜合性、多元性與功能性,承襲一貫的義式美學、藝術涵養,並講究獨特的設計風格:簡約優雅、摩登經典,且持續保有對時尚潮流的敏銳觸角,不斷推出創新設計與功能的產品,深受頂級飯店、豪宅所青睞。 2019年初,弘第團隊取得義大利頂級家居品牌Poliform台灣總代理,歷經半年的溝通與施工,Poliform Taipei旗艦店於10月中旬在長春路正式開幕,佔地約100坪的1樓展示空間,外觀綴以整排落地玻璃帷幕,配上內裝兩座偌大的書櫃、展示櫃系統以及精緻陳列的家具,磅礡的氣勢吸引著過路者目光。   Poliform的美學饗宴 開幕當天,Poliform的外銷總監Marco Longoni於簡報中表示,品牌十分看好亞太地區市場,目前已有30間獨立店面營運中,每年業績約有25%成長,首次與弘第國際合作開設台北第一家獨立旗艦店的過程非常開心,很榮幸能讓如此專業的團隊代理相關事宜。 Poliform作為百分之百於義大利設計、製造、出口的品牌,總部位在米蘭市周邊城鎮,商品幾乎涵括了整個家居空間,也以能有效整合空間,營造協調俐落氛圍自豪;因著產品線完整,目前已增設至4個工廠,皆由義大利建築師Paolo Piva設計,由此可知Poliform不僅在家居用品上講求共同調性,建築上亦以相同精神呈現。此外,更與Marcel Wanders、Monica Armani等國際知名設計師、建築師合作,在義式精神的架構下,融合多元文化思維,創造獨樹一格的質感。   台北旗艦店依循原廠「Poliform Home」的設計概念,融合自然採光、8米挑高等原始展廳條件,施作柱體與隔間牆,將原本通透開放的空間形態分割成公、私場域的情境設定,並以「Home」作為核心主軸,劃分出迎賓接待、低調內居、社交場景等3大展示主題,輔以漸進且略為轉折的動線引導,帶領消費者穿梭體驗義式風情的魅力。 迎賓接待主題以休憩調性打造「玄關、客廳」區域,入口處的端景圓桌作為中心,書櫃和壁爐造景營造門廳感,沉穩的深色調捎來一股大器氣息;接續而來的高聳系統櫃,巧妙結合展示和收納機能,並根據空間既有的挑高結構延伸,展現令人驚豔的工藝典範,也是Poliform原廠最想傳達給大眾的形象:雖然產品為工業製造,但可以依據需求進行客製規劃,讓其與空間更適切互動,細節處亦飽含人文韻致。 而低調內居的「臥室、更衣間」以木格柵設計簡化挑高感,搭配用色輕柔的家具單品,以及暖系燈光的照映,透出私領域的內斂溫暖氛圍;Poliform經典的步入式更衣間為空間注入宛如專屬精品名店的奢華情調,異材質衣櫃門板交錯對應,豐富層次。「起居室、廚房」則回歸居家本質,將生活機能面向融入設計中,以Poliform的系列新品打造低調舒適的社交場景,不受框架拘束的空間運用延伸出更多交流的機會,重視人際間的情感連結,在在表現出Poliform對家的美好想像。   弘第20 展望未來 1999年,弘第HOME DELUXE以代理德國進口廚具為起點,逐步擴展至家具、影音視聽、衛浴等居家領域,對頂級品味的堅持不曾改變,相關企業遍及台灣各地,更將觸角延伸至中國上海與杭州。今年適逢成立20週年,以「Spirit。Tech。Green。」闡述團隊的核心價值與目標,不論是產品本質、服務感受、企業形象等層面,皆與之環環相扣,亦象徵弘第的自我期許。 「Spirit心靈感官」希冀透過產品的設計概念、人文意象,富足使用者的心靈,並不定期於專屬活動展演空間C+美學場域舉辦各式體驗活動,宣揚生活美學;數位時代來臨,「Tech工藝科技」創新科技不僅有助於產品研發,更可以智能科技整合居家樣貌,型塑便捷生活模式;可持續性的環保策略向來是高端居家品牌重視的議題,「Green環境永續」中弘第也將環境永續的意識導入經營理念,期以回饋更積極正面的企業社會責任。 資料及圖片提供」弘第HOME DELUXE 撰文」陳映蓁

  • 由楠弘廚衛總代理的德國頂級廚具品牌bulthaup,屢次榮登德國著名《經濟週刊》(Wirtschafts Woche)所舉辦的奢華排行榜Luxury Ranking之列,也是排行榜前五大品牌中唯一入選的廚具精品,其位於台北的旗艦門市於日前喬遷至新址,寬敞明亮的全新展廳坐落於民生建國交界的商務精華地段,更是全球首見以「Activation」概念融入空間設計的門市。台北弘堂門市開幕活動邀請到bulthaup全球國際專案總監Mr. Friedrich Kleyboldt說明品牌思維與空間規劃,《室內》雜誌受邀參與此次熱鬧的盛會,並與讀者分享門市的設計細節。   「建築的根本,在於滿足人們的感受」,bulthaup第三任總裁Marc O. Eckert如是說。不難看出品牌當前的關注焦點:人,以及其感受。受現代居家發展趨勢影響,廚房不再僅只為了烹飪煮食而存在,而是逐漸轉變成為住宅空間中營造氛圍不可或缺的一部分。 今年適逢bulthaup創立70週年,無論是在品牌思維或商品研發上,時至今日依舊遵循著初心,以精湛工藝結合完美材質,佐以極簡線條、注重商品功能性和直覺使用等面向,積極探索廚房空間與人類生活的相互關係;維持品牌核心價值之餘,同時與時俱進,不斷思考現代社會及消費者所需為何,企圖將人的情感面帶入空間中,把廚房及廚具視為展演舞台,運用簡潔清晰的設計語彙,串起人與人之間的交流。   從情感面出發的主軸 在數位化的急促時代,多數人的生活十分緊繃,如何慢下來、創造一個極佳的居家氛圍,是bulthaup想探討的議題,有鑑於品牌極力推廣人際間情感交流的價值,台北弘堂門市引進全新「Activation」概念,貫徹以人為核心的空間佈局,整體規劃由bulthaup原廠主掌,跳脫展示中心以銷售為導向的架構,反其道而行將商品陳列定位為輔助銷售的角色,並將門市劃分成3個主要場域,無隔間設計讓空間運作更具自由調度的靈活性與活力,「享受、交流、體驗」的精神理念在門市各個角落都可發生,以濃厚的人文溫度與色彩,回應人們對於生活的真正渴望:珍視家人朋友相聚的美好時刻。   台北弘堂門市之所以於民生建國交叉路口設點,原因在於此處是台北市區繁忙的交通要道之一,車來人往容易引人注意,且門市被大面積的落地玻璃所圍繞,穿透力十足,亦能引起過路客一探究竟的好奇心,拉近品牌與大眾的距離。透過建築基地的既有結構和特性,3個主要區域以漸進式概念主題作為動線引導,並營造出場域之間層層推進的視覺景深效果,通透開放的格局中隱喻著各自的主題與目的,三大概念主題看似分化明朗,卻藉由貫穿其中的木紋地板,無形述說空間連結,並以隱晦的對應性完整環扣門市的設計精神。以下簡略介紹各區概念。   歡愉開場Creative meeting 一踏進門市,首先映入眼簾的即是bulthaup經典的Monoblock不鏽鋼中島,以細膩手工打造而成,是個極具象徵意義的標誌性商品,提供顧客迅速識別品牌。向內走入,bulthaup各系列恰如其分的被安置在空間角落,b Solitaire則作為重要的轉場角色,消弭傳統空間的界線和框架,藉由物件的擺放模糊場域交界,使之彼此對話,並帶來更為和諧一致的視覺效果。   激活交流Activation 第二段空間是進一步讓關係更為活化的場域,打造出品牌全新的社交場景,也是本次門市概念中最為重要的一環。這裡重視的是人際間的交流,商業展售的目的在此降至最低,透過多元的主題或活動,改以感性面的觸動,提供顧客實際體驗的互動連結;不受限的空間佈局則延伸出眾多使用面向和功能,可以是知識性傳遞的研討會,抑或是主題性的歡慶活動,讓家具與廚具融入生活、人文、藝術等基因,企圖激盪出更多歡愉時刻或想法火花。   專業規劃Planning 綜合前兩區的主題空間,最終來到激發創意的階段,此區作為整個空間的引擎室,是驅動門市運作最為重要的地方,以寬敞的餐桌搭配簡易一字廚房,結合半開放式的辦公空間,在專業設計團隊的溝通引導下,消費者能自在想像專屬於己的廚房畫面。   bulthaup期望憑藉新概念門市的發布,將廚房空間提升至心靈層面,重新定義場域架構,堅守「建築、精確、創新」的核心價值,貫徹以人為本的品牌精神,透過不停思辨,及探尋廚房之於人和生活的深刻關係,強調人與人之間情誼緊密聯繫的重要性,突破既定窠臼,交織出更動人的空間序曲。 資料及圖片提供」楠弘廚衛 撰文」陳映蓁

  • 金。色

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    金屬當中唯有「金」為金色?金屬因為其離域電子能夠吸收及放出的光子頻率範圍較大,所以能夠覆蓋各種色光的波長範圍,通常呈銀灰色;唯獨「金」的反應不同,因為相對論量子化學中微妙的相對論效應,影響金原子的原子軌域,讓「金」呈現獨有的金色,也讓金與其他金屬擁有不同的歷史地位和價值。 不管在設計、風水上,都講究方正結構的平衡。「Mattiazzi」的Primo 的座椅座面方正而俐落,四隻腳、一片靠背、一張座墊,這是設計一張單椅簡單最基本的構造元素。Primo Chair造型簡單大方,1:1 方正裁切比例結構,以實木為主結構,賦予椅背柔和微彎曲線及方正俐落的椅腳,外型看似簡單卻是張擁有舒適坐感、又不失美感、還能堆疊的輕座椅。(居雅堂) 成熟長大的同時,記得記住兒時的單純。喜愛塗鴉樂趣的Hayon為「Bosa」HOPEBIRD換上新裝,有的展現童趣、有的呈現純樸,唯一不變的是其引領直視的身形,這正是Hayon對自己的提醒─無論如何都要記得向前看。他將樂觀正面的態度化為陶瓷雕塑,期許所有看到這個眺望遠方的鳥兒,都能不受負面訊息的影響,朝著遠大志向積極邁進。(D&L丹意信實集團) 創立自1992年的「GESSI」以“Made in Italy. Made in GESSI”為品牌理念與基礎,不管在產品設計或生產的每一階段皆不假他人之手,全由品牌工坊內部完成,以讓所有經銷至世界各地的「GESSI」產品皆能完整詮釋義大利美感、設計與生活品味,肩負起“Made in GESSI”的美名。(三緯) 「The Watermark Collection」相信只有用手工製造才能提高龍頭品質。Lonodn系列利用簡潔的線條再加入英式古典的元素,突破傳統將工業感、現代風與復古懷舊意象完美融合;延續品牌講究的簡約、無過多花俏的裝飾,以增加空間視覺上的質感。(弘麗衛浴) 「YATIN雅鼎」Saine塞納系列浴室配件擁有古典的外型與歷久彌新的優美風格。高雅的原創設計是系列的核心概念,秉持高於國際標準的嚴格工序與品檢,保證了每件產品都是藝術品;使用樂器特A級銅、表面經五層電鍍並提供五年保固、獲獎無數的原創設計。(好時代衛浴) 波蘭設計師Ulf Moritz深受包浩斯與1960年代的建築所啟發,將傳統的纖維材料以創新的概念結合,創作出細緻的家飾系列。「SAHCO」一系列簡約、俐落,時髦的家飾配件也為設計師在織品、地毯、壁紙、家飾配件以及室內和建築項目中廣受讚譽。(安得利集團) 「Giorgetti」運用簇絨技術手工將竹絲與亞麻兩種材質結合而成的地毯,透過不規則圖形巧妙且和諧的組織在一起,營造出萬花筒的感覺,勾勒出地毯不同的風采,使人目不轉睛沉迷於其豐富的層次色彩;講求客製化,無論方形圓形皆可製作,長度則無設限,令其自由變化。(易雅居) 生活需要樂趣,設計也一樣,「Bonaldo」Theduck的設計靈感,來自於設計師詼諧的想像畫面:沙發旁坐著一隻忠實的鴨子,頭頂著托盤,為的是讓主人輕鬆拿到遙控器、書、雜誌或手機,貼心的陪伴就像忠實的寵物一般。這樣真實的想像就成了Theduck的起源。(美閣傢飾) 丹麥的自然環境、海與光成為「丹麥Lene Bjerre」品牌設計的靈感來源—創造出一種丹麥的家居生活態度,融入在可愛的晚宴或是喧囂的日常生活中,由經典走入生活。樹枝造型的飾品架可以將戒指、耳環或項鍊懸掛在樹梢處,整個造型非常有童話感,充滿奇妙趣味的氛圍。(夏馬城市生活) 異材質的使用,搭配輕重比例,為設計衝撞出不一樣的火花。「La Chance」Bump櫃體以厚重與輕盈元素的搭配、鍍鋅鋼及大理石製作而成;Bump櫃體上方是整片大理石,櫥櫃部份則以特殊手法打造金屬材質,而將鋅覆蓋著鋼,則可以產生出獨特的多變光澤。Bump藉由鍍鋅鋼及大理石兩者肌理紋路的強烈對比,醞釀獨特的衝突美感與藝術氣息。(朕璽國際) 美國設計師經典衛浴品牌「Kallista」全新MYAM裝飾藝術臺上盆,採用經久耐用的青銅材質與現代啞光飾面混搭而成,細膩光滑的表面,映襯不規則橢圓形狀,讓水花隨光線方向順勢而落,藉由特殊紋理與質感彰顯典雅奢華氛圍,為家居一隅增添雅致美感。(麗舍) 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」各大廠商

  • 金色藝術

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    奧地利畫家古斯塔夫˙克里姆特的作品《吻》,可以說是金色藝術的代表之一。象徵主義的克里姆特喜愛以「愛」、「性」、「生」、「死」作為創作主題,並使用自然中的金銀箔等材料,呈現夢幻、金色而華麗的畫作。作品《吻》在色彩中摻入金粉,同時覆蓋金箔等材料,作品大量運金色色彩卻毫不粗俗,反而典雅又富有情感,克里姆特在金色色彩的比例與輕重拿捏上,讓他成為名副其實的「金色畫家」。 大自然的鬼斧神工,是設計師源源不絕的靈感來源。「KRISTALIA」Holo table 是日籍設計師 Kensaku Oshiro從岩塊受風與流水侵蝕的自然界產生形態,激盪而出的靈感啟發,將大自然不對稱卻和諧美妙的意象融入家具設計中,透過複雜的模塑和彎曲技術,經歷了鑄模和彎曲和切割的階段過程,產生了這個視覺鮮明對比的中空穩固基底。(居雅堂) 巴西藝術家 Domingos Tótora通過對環境議題的存續與大自然地景的型態去產生思考與反思,是一位獨樹一格的視覺藝術家。「比利時Gardeco」以自然纖維與土混和捏製的金色流沙波浪藝術擺飾,作品畫面在經過精巧的安排下呈現光影與波浪流動的韻律感,就像身處在一片金黃的沙土上看著沙丘起伏的壯闊景緻。(夏馬城市生活) 「Piure」推出的櫥櫃-Nex Glamour,反映出兩種截然不同的美感結合,並創造了現代簡約風格與傳統玻璃鏡面藝術的跨時代間聯繫,使得這款迷人家具,兼具了迷幻魅惑感與德國簡約哲學,更由於工匠手工悉心打造玻璃鏡面工藝,每一個作品都顯得獨一無二,給人留下了特別豪華又優雅的印象。(朕璽國際) 音樂撫慰人心,你有想過音響也能成為空間亮點嗎?「Bang & Olufsen」的BeoSound 2是一套攜帶式無線揚聲器系統,鋁質表面均勻細膩,圓錐形的機體稍稍懸離地面,讓低音單體發出的震撼低音自下方洶湧而出;加上整合 Spotify等存取功能,並可在家中以無線系統連接所有Bang & Olufsen產品的Multiroom Technology。(D&L丹意信實集團) 「Cea」的Giotto維持一貫的極簡風格,詮釋品牌Less is More之寓意,採用316醫療級不鏽鋼為原料,更提升產品本身的價值。跳脫不鏽鋼的銀色飾面,以特殊的陽極處裡工法,展演Giotto迷人優雅的金色氣息。(嘉品衛浴) 「Calligaris」即使是一個傘架也充滿細緻的線條,貼心的設計適合各種尺寸的傘放置,不作為傘架也是空間中優雅的擺飾品。結構由金屬桿製成,並以鍍鋅的黑色烤漆作為下方集水托盤,可移動設計輕鬆清理積水。(美閣傢飾)  起源於60年代時尚產業發展活躍倫敦的「英國LSA」,以生產手工吹製玻璃產品聞名。金屬光口玻璃花器的瓶口鑲著金屬色,在清透的玻璃上點綴出了一道奢華,裝飾上花藝,透過透明玻璃看見植物的型態,而瓶口上就如同宇宙行星運行與盤旋一樣有些深藏不露的神祕感。(夏馬城市生活) 「Glass Design」MODE LUX是一款全手工製作的陶瓷台上盆,靈感來自地球自然元素,結合手刷技術的色彩與蝕感,使其擁有獨特溫暖的觸感;雙色表面外觀設計除了有深黑、銀色可選,迷人的古銅和耀眼的金,也是為室內空間提供漸次畫龍點「金」的風情選項。(楠弘廚衛) 「THG」首次與法國知名建築師Xavier Cartron合作的全新Nihal系列,以天兔星座中一顆象徵泉水的星星命名,創作團隊通過11道精密生產工藝、歷時18個月研發而成,藉由色彩及材質的混搭運用,傳達中東風情與古歐洲文化之間的歷史美學。(麗舍)  Starburst 餐桌擺飾靈感源自中古世紀的復古風情,圓形基座以金色黃銅幾何鋼絲,勾勒出環繞放射型的飾面,刻意營造出骨董般的仿舊質感,造型宛如濺起的水花般的,室內外皆可使用,純手工打造的讓每一件都是獨一無二的家飾藝術品。(Crate and Barrel) 「KARE」品牌象徵獨特、超脫規矩和真實的裝飾理念,總是充滿想像力和靈感,JürgenReiter和PeterSchönhofen是這一切背後的指導精神。自1981年以來,該公司創造出「令人驚嘆「的效果,這些略帶瘋狂且獨特的新家具,燈飾和家具配件,都表達了對設計的強烈熱情。(IUSE 餐廚‧家居) 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」各大廠商

  • 金的語彙

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    空間對於設計師來說就猶如一張雪白的畫布,透過切割、規劃、佈局,以色彩、建材營造氛圍,加入家具、傢飾點綴。金色是高貴的象徵,巧妙運用金色,透過一張金色地毯、一個簡單的金色配飾、抑或是一件金色家具,讓「金」藉由空間中的光線以及氛圍,呈以千變萬化的色澤,讓「金」成為居家空間的亮點。 以極簡主義為核心理念的「西班牙nomon」,在鐘錶設計中不斷創造出新穎的表現形式,更為居家設計提供了更多樣貌,採用木質與金屬線條的搭配,放在私人的居家空間,並不會因為線條俐落而有冷漠,讓空間和時間並重,讓時鐘不再只是角落中的小擺飾,而是室內設計上的一門藝術。(夏馬城市生活) 當一件作品以空氣為主要材料,空間中的穿透與流動就成為主角。「Knoll」鑽石椅分為兩個不同的結構,金屬的絲線以有機的弧線彎曲編織成一張椅身,底部的拋光椅腳則像是戒指的台座,支撐著空氣中的透明鑽石。鑽石椅是設計師對於空間,金屬材質和物質型態的研究。(D&L丹意信實集團) 「Serge LESAGE」Fosters以枝葉的型態滿佈出獨特的地毯面貌,在光線的映照下,亦深亦淺的金黃色澤走出有如鏽蝕感的斑駁風貌,不僅為空間營造自然原始的生氣,更透出典雅的質感氛圍。(弘第Home Deluxe) 「inbani」Giro透過組合不同的幾何圖形,在純白霧面的材料上點綴金屬飾品互相交織,使得金屬配件完美閃耀,極簡的外型與其他風格的家俱相互輝映,無需過多的配件裝飾,利用Giro各形狀的配件來提升浴室空間質感,讓整個空間低調中又帶有華麗引人注目。(弘麗衛浴) 「Studioart」LE MANS藝術皮革牆的特點是以金屬材料嵌入皮磚,圖樣設計靈感取自於賽車比賽時賽道上的對角線,適合作為空間的牆面裝飾使用,另外也可做為屏風,為室內空間增加豐富層次感。(安得利集團) 「和成HCG」推出全新系列衛浴產品皇家ROYAL,採用和成HCG金色超級馬桶,高科技智慧功能與一體流暢的外觀,配上工法精緻細膩、光彩奪目的亮金色真空鍍膜,讓人享受置身尖端的舒壓心靈時光,滿足人們基本生活機能之外,還能感受金碧輝煌的高端尊榮。(和成HCG) 經典會被永流,知名丹麥燈具設計師 Poul Henningsen的經典作品− PH 5燈款,在2019年由「Louis Poulsen」推出全新黃銅特殊款向大師致敬。PH 5的設計利用外觀以及光學原理等調和出滿意的柔光。Henningsen之所以強調光線的柔和感,正是因為他認為「一天中最美好的時刻在於黃昏」,燈的角色,就是延伸黃昏的光線進日常生活之中。(居雅堂) 「BITOSSI」源自16世紀的義大利,品牌一直是佛羅倫斯著名的藝術代表,承襲悠久陶藝的傳統與古典工藝,創造許多膾炙人口的藝術飾品,在這隻小馬的身上可看見浮雕的小幾何圖案,這也是品牌的獨特風格。(美閣傢飾) 「美國NimaOberoi」由印度出生的設計師 Nima Oberoi 創立,受到出生城市藝術不斷進步的啟發,設計出非常受歡迎的居家擺設系列,融合印度的藝術與歷史建築文化,成為當代奢華設計的佼佼者,將現代藝術主義及傳統工藝技術完美結合。因其當代奢華的設計而著稱。(夏馬城市生活) 「Frag」COMB邊桌是一款很精巧的桌子,採用金屬桿加強本身結構,同時也藉由鍍鉻或鍍金修飾金屬桿,賦予高貴雅致的特色;桌面基本色系為灰色,深藍色或酒紅色漆面三款,有大小兩款,可各別用於咖啡桌或搭配沙發使用。(朕璽國際) 鍍鉻色是衛浴印象而非傳統,設計就是不斷突破並創新。「hansgrohe」兩個龍頭系列Metropol和Talis E推出另外五種表面色彩:啞光黑、啞光白、拋光溢彩黃金、拉絲青銅和拉絲黑鉻,以獨特方式打造一個反應個人絕佳品味的浴室或廚房。(hansgrohe) 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」各大廠商

  • 流行廚具選

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    亞伯拉罕•馬斯洛(Abraham Harold Maslow)所提出的需求層次理論將生理需求視為最急迫且級別最低的需求,「食」是人類的生理需求,當生理需求予以滿足,人類才會向上追求更高層次的滿足;如同廚具的演變過程,從早期僅有烹飪的用途,隨著產業發展轉變成強調功能性到現今追求的外型導向,廚具逐漸成為室內設計重要的一環。 在當今,廚房需要與住宅的設計風格相互互應,考慮到造型以及功能性,在材質、顏色、風格的選擇上可以發現幾個流行趨勢:美觀耐用的不鏽鋼廚具、大器具質感的石材廚具以及流行色玫瑰金廚具。 有人的廚房像戰場,亦有人的廚房是優雅的伸展台。「ALNO」ALNODUR系列廚具,融合大理石紋路設計和清晰線條,創造出經典雋永的優雅格調;巧妙搭配黑色配件,完美塑造無比和諧的視覺效果;而櫃內精緻的燈光照明,不僅具實用性更能點綴氣氛,讓人輕鬆享有愜意而美好的廚房生活。(麗舍Home Boutique) 德國廚具的主要櫃體、桶身、門板皆由德國製造、五金零件與中歐廠商配合,自動化、機械生產的同時,也絕不失對細節的重視,這就是「Häcker Küchen」在業界的堅持。SYSTEMAT系列將廚具門板的概念應用到室內系統櫃,沿建築物角度切割使空間更顯一體感;獨家防潮技術,克服亞洲潮濕氣候,美觀耐用。(三緯) 義大利是擁有自然風光以及人文遺產的美麗國度,作為文藝復興的發源地,至今仍引領著設計時尚的潮流。擁有50年歷史的「STOSA」品牌,以新的檯面技術「EXTRA THICK1.2cm HPL」,可以防焰、防水、防裂、耐撞、易清潔及擁有天然石自然紋理等優點,以人造石紋取代天然石材,兼具美觀以及廚具的實用性。(禹臣實業) 玫瑰金 華美浪漫 玫瑰金是一種金與銅的貴金屬合金,其所呈現的顏色會因為所含的金、銅和銀或是鋅的不同比例而有所改變。玫瑰金在19世紀初的俄國被廣泛的使用,因此也被稱為「俄羅斯金」,玫瑰金不僅顏色艷麗且硬度高於純金加上延展性強,多被用於首飾的製造。近年,不僅飾品,電子產品甚至廚具、室內設計,都相繼推出玫瑰金色,廣受消費者喜愛。 設計的精神在於不斷為空間注入新的活力與面貌,廚具透過異材質的混搭、五彩繽紛的配色,為廚房增添活潑、歡愉的氛圍。「KOHLER」的MERLOTT 玫珞系列透過木紋、玫瑰金色、黑色鋁框與茶色玻璃的混搭,帶有通透且具未來感的趣味性櫥櫃,再結合智慧生活的電動操作,讓居家生活更為輕鬆便捷。(KOHLER) 金色質感的高貴,在於細節的處理,透過材質的選擇、光澤與比例的拿捏,讓玫瑰金的豔麗襯托廚具。「störmer」Innsbruck以特殊交叉結構表面所形成的獨特烤漆面板,擁有細緻的觸感並帶有絲綢般的金屬光反射,在不同的光源下能呈現不同的樣貌,與純白色結合更能顯現出生動的活力與朝氣。(德宜國際) 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」各大廠商

  • 廚具 – 石 人文大氣

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    石紋石材的冰冷高貴,常是設計中不可或缺的元素。「石」是由礦物集結而成的堅硬塊狀物,透過不同元素的比例組成,呈以不同的紋路、色澤與晶體。人類的第一個文明被稱為「石器時代」,石是人類早期工具的重要來源;而現今,石從生產的工具演變成裝飾的材料,家中的牆面、地面甚至是檯面,常透過石材加以裝飾,廚具使用石材點綴,不規則的石紋、結晶的交織,為廚房譜出更顯大氣磅礴的舞曲。 「Boffi」以極簡主義理性、均衡、精密,融入建築大師超前理念的設計、創新的材質研發以及獨有的藝術手工化的製造,頗具現代美學質感。Apr60系列注重效率和整體線條的整潔,透過些微上升的松柏石檯面、一致性的垂直石材紋理走向,增添廚具設計線條,同時清晰規劃出各個工作區域。(Boffi Studio Taiwan) 東西方人的飲食習慣相異,在食材處理的過程也很不同。日本品牌「Cleanup」以人性思維為亞洲人設計規劃,因應現今住宅改裝的需求,重新設計的STEDIA系列,強化了與住宅空間協調搭配的能力,得到機能與設計感兼具的廚具;2020年全新推出的新款黑把手,搭配低調黑石材檯面,營造沉穩洗煉的廚房空間。(竹桓) 「LEICHT」擅長將創新觀點運用於廚房規劃,TOPOS|STONE在廚具配置的過程中導入拼接模組化的概念,利用不同規格尺寸的櫃體相互組合,進而在視覺上呈現出高低層次的豐富變化,形塑出樂高積木般特有的堆疊意象;將天然石門板STONE與榆木門板做一搭配,宛如將自然界中的森林礦石引入室內,增添原始自然的氣息。(弘第HOME DELUXE) 怎麼的配色與設計,可以輕易擄獲你的目光?經典的黑與白,讓「Cesar」N_Elle系列大器穩重的成為空間主角,透過古典線板勾勒出貴族氣息,強烈的色彩對比,洗鍊俐落的線條完美駕馭現代與古典兩風格;並以45°斜角門板與檯面結合,個性美學散發出強烈的吸引力,創造獨特、優雅的空間氛圍。(樺品國際) 「allmilmö」廚具融合了天然石片、水泥門板和烤漆玻璃三種材質,底櫃石片門板擁有其獨一無二的紋理和觸感,創造出個人風格和品味,讓廚具同時兼具家具和藝術品,無把手設計更能強調出每片天然石材的獨特性;高櫃門板的水泥刷紋呈現出德國工藝大國的特色,手刷出來的細緻紋路是無法復刻與取代的經典質感。(德宜國際) 大理石材的迷人之處,在於帶有西方的高貴氣息之外,同時擁有東方天然水墨畫的色彩和紋路,東西相融的氛圍令廚具更加多變。「德國eggersmann」UNIQUE系列,廚具、檯面以及門板均使用實心厚度11mm的大理石製造,天仁紋路的質感以及廚具本身的機能性,為廚房增添空間的實用以及設計。(義葳德名廚) 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」各大廠商

  • 廚具每天經過高溫受熱、刀具磨刮、油煙沾染,清潔保養成為使用者最在意的問題。仔細端倪,餐廳等商業空間大多使用不鏽鋼廚具,因為不鏽鋼材質擁有不怕火、不怕水、不發霉、耐變形與耐刮等特性,清潔保養容易且省時,使用在廚具上解決了消費者的問題;然而,不鏽鋼的原色,冰冷、單一的特性總讓消費者退卻,透過設計、異材質的搭配,現今不鏽鋼的多變已顛覆人們的刻板印象。 如何徹底顛覆人們對廚房的刻板印象,具體實現「廚房也是一個生活空間」的新價值觀。簡約低調的「NOLTE」INTEGRA系列將工業風與新古典主義發揮地淋漓盡致,造型極簡的廚櫃特別採用無把手隱藏式設計,可自由選擇霧黑色或不鏽鋼邊框點綴;而不鏽鋼開放式多功能置物架,則打破廚房與居家空間的使用界線,將美食、工作、閱讀和生活完美結合。(麗舍Home Boutique) 有人說廚房裡的不鏽鋼是專業精神的代名詞,「SANGIACOMO」MESON‘S M22系列是受各種不同生活方式啟發進而設計出的廚房系列,旨在滿足各種不同的審美需求,讓每個嚴謹的廚房具有顯著的構圖自由度,提供設計師更大的靈活度組織家庭裡的每個建築空間,是時尚都會結合工業風格的極簡廚房。(禹臣實業) 「SUNWAVE」致力於設計感、功能性的整合,利用各種巧思將收納功能發揮到極致,開發出耐用又好清洗的不鏽鋼水槽,從此改變日本廚具的樣貌,成為使用者選擇廚具時的首要選擇。RICHELLE SI系列不僅收納量多,比一般廚具多了30%的收納量,且分門別類好收好取,提供使用者更便利的廚房設計。(LIXIL 台灣) 典型南歐地中海風格廚具,皆由材質的調和,散發出濃郁的義式居家溫馨風情。「Arclinea」CONVIVIUM系列的中島由厚達20公分的義大利原產大理石,搭配紅銅色的PVD不鏽鋼構成,雖然大量採用凜冽的不鏽鋼材質,但加入石材等其他元素調合後,讓深色獨立櫃和延伸餐桌讓整體設計奢華中帶有穩重。(三緯) 將建築意象融入廚房空間,「bulthaup」的第二代Gerd Bulthaup是一位建築師,同時是與包浩斯學派緊密合作的創建者。「bulthaup」b3於2004年首次發表,10mm不鏽鋼檯面設計、俐落的線條、精準倒角與一體成形的作品,令廚具界為之驚豔,「bulthaup」以精密無縫接合的精湛工藝,一次次地呈現出極簡單卻不失細節的迷人樣貌。(楠弘廚衛)   「IMPULS」傳承嚴謹的德國工藝精神,在嚴格的標準化製程下,維持產品的穩定性,榮獲德國Golden M、GS等多項品質認證標章。IP 3150系列,採用時髦的煙灰黑色霧面烤漆,營造出乾淨而簡約的氛圍;搭配華麗大理石紋路檯面,融合經典與現代感,打造獨特、舒適且耐看的居家環境。(麗舍Home Boutique) 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」各大廠商

  • 在成為室內設計師之前,劉榮祿曾浸淫於藝術的涵養多年,藝術家的出身背景,使他在家具與空間的選擇搭配上具有獨到的看法,在其設計作品中,不乏見到風格十分特殊的選品,令人好奇他如何將其運用於空間之中,創造出一個個具有個性的空間。本期《室內》雜誌邀請劉榮祿設計師分享數件自身愛用及收藏的家具與藝術品,並談談他在設計案上的實際經驗操作,及對於家具之於空間設計的觀點。 設計師簡介 詠義設計股份有限公司 / 劉榮祿 現任台灣室內設計專技學會理事長 跨界建築/室内設計師及藝術家。 藝術科班出身,求學時期即活躍於台灣藝術圏,具備深厚的藝術底蘊,更曾在國際性藝術展中受邀為參展藝術家。 對建築、室内設計懷抱高度熱情,並將其豐厚的藝術經歷結合個人對當代文化及美學的體悟,致力創造當代藝術與東方人文精神融合的空間,引領未來空間設計美學。被設計界譽為「空間敘事詩人」。 入手指標:藝術感、經典款、獨特個性 從家具開始設計 面向客戶,家具挑選有許多需要考慮之處,如尺度、氛圍、需求等,此外更重要的即為業主自身的個性,劉榮祿認為,好的設計師必須能洞悉業主的嚮往,不僅口頭詢問,而是透過接觸的過程中觀察其個性與理想的設計。 在他剛開始從業時,多數室內設計師的工作內容僅有空間規劃,而家具、家電等選擇便交由業主自行負責,但劉榮祿指出,家具其實是能很快理解對方喜好的一種途徑,他設計的過程通常會從家具開始,與業主一同挑選合適且滿意的家具,藉此了解業主對於住宅或者店面的想像,同時雙方亦能彼此交流,並且從所購得的家具中發展出整個空間的樣貌。   夢幻收藏品 談起自己的收藏標準,劉榮祿以「夢幻逸品」4個字形容,在20年的執業生涯中,他常能見到大量的優秀家具設計作品,而其中更有許多經典設計款式,只要有機會,他皆非常希望能夠購買並擁有。他表示,自己並無特別偏好哪種風格或者款式,無論是乾淨俐落到極致的極簡風格,或者細節眾多的繁複設計,現代理性抑或古典浪漫,他都能欣賞其中的美好,劉榮祿笑說「可能我身體裡住了很多不一樣個性的人」。   若單以其收藏品而論,具有藝術感且視覺性強的家具較多,如Tom Dixon、Moooi 或者是Marcel Wanders的產品,或者某些經典卻永遠不過時的設計,如Cor於1969年生產的沙發,即便過了50年依然前衛得令人讚嘆。其中,劉榮祿特別提到義大利曼菲斯設計風格,對於禁慾保守的70年代極簡、現代主義提出反抗,他十分喜愛此種熱情奔放而不受拘束的設計。   擁有多件風格獨特的家具,對劉榮祿而言,家具是否具有自我的個性相當重要,不一定能夠融入每一種空間,但卻能夠精確地傳達設計師希望呈現的空間氛圍,是家具最重要的任務。談到家具機能與風格之間的取捨,劉榮祿表示,儘管少數的作品並非為舒適機能而設計,如Ghostfield扶手椅,但多數經典家具之所以能譽為「經典」,便在於其外觀與機能上皆能表現出色,如後續將介紹的Wingback扶手椅及Charme沙發,在做工及用料細節上十分講究,使其既有搶眼外觀,又擁有相當舒適的坐感,因此無須擔憂犧牲任何一方。 劉榮祿愛用家具&收藏品 Part 1.愛用家具 Charme 沙發 品牌」Longhi 設計師」Giuseppe Viganò 面市年份」2007 主要材質」牛皮 色彩」灰色、古銅色、青銅色等 主要購買管道」設計師於義大利購入 劉榮祿提到,自己早期便十分喜愛使用特殊形態的沙發,尤其為圓形,其特殊的空間多向性能夠於空間中形塑不同氛圍與用途。而圓形沙發如此之多,Charme卻格外令他著迷,劉榮祿特別喜愛其皮革靠背的處理方式,翻摺後以扣子固定的方式如同古典紳士的優雅衣領,多了一份年代感與韻味,圓形而厚實的坐墊與纖薄的靠背形成對比,大器而不失細節之美,使Charme相較其他圓形沙發,更具有個性與手工感。 劉榮祿曾於一個小坪數的設計案中使用此款沙發,結合窗邊臥榻與單椅,將一般傳統3+2+1型的沙發以更加彈性的方式展現,三者材質皆不同,同時圓形與直線的搭配使空間更加活潑多變。而劉榮祿於自家中亦使用Charme沙發,他分享,自己非常喜愛環繞式的空間所提供的安穩、舒適感受,Charme深廣的座墊相當適合躺臥於其上,搭配靠背與枕墊,形成具包覆感的沙發。   Ghostfield 扶手椅 品牌」Poltrona Frau 設計師」Paola Navone  面市年份」2011 主要材質」PVC 色彩」透明 主要購買管道」禹臣實業股份有限公司 Ghostfield的造型相當特殊,發想自1912的歷史檔案,可以透過透明的塑膠外殼清楚地見到其中精巧的結構與內容。劉榮祿相當欣賞其設計概念,他認為Ghostfield是一件典型的後現代主義作品,造型相當古典,卻以現代的概念與材料表現,透明PVC外表所呈現出的層次美感十分值得玩味。 詢問到他會推薦風格如此強烈且獨特的Ghostfield扶手椅予怎樣的業主和空間?劉榮祿坦承,這並非一件以機能、舒適為前提考量的家具,而是觀賞、收藏性大於實用,比起家具更偏向於實驗性質的藝術品,因此能接受這張沙發的客戶並不多,他認為Ghostfield的收藏者應對於藝術及收藏有一定認知,理解某些作品的價值不能單純以功能考量,他會推薦給那些個性獨特、不跟隨潮流,且對於空間具有自我想法的客戶;空間上則適合偏向時尚潮流,具有一定個性的空間,不論現代或者古典風格,Ghostfield皆能為其點綴不一樣的風采。   Wingback 扶手椅 品牌」TOM DIXON 設計師」Tom Dixon 面市年份」2007 主要材質」絨布 色彩」多種色彩 主要購買管道」明日家居MOT CASA Wing Chair(翼狀椅)為一種頭靠部特別突出環繞的座椅,設計師Tom Dixon以17世紀英國的傳統翼狀椅及熱氣球為靈感,特別加大並流暢化其頭部翼狀部分的曲線,使Wingback在空間中具有雕塑品一般的造型與獨特地位,此外機能上亦提供了現代人所需隱私與包覆感。自2007年面市後,品牌陸續又推出多款變化,如雙人座、小型版本等,足見其受歡迎的程度。劉榮祿相當喜愛其向後延伸的曲線,帶有力學的美感,而頭部向前的兩翼又使整體造型帶有一種飛翔的感覺。 他分享,自己在十多年前Wingback上市後即將其納入「夢幻逸品」的收藏名單中。他曾將Wingback介紹給一位好友,並使用於其住宅設計案中,不以空間曲線設計與Wingback的優雅造型相和,而是反其道而行,於其後的主牆使用極簡折線及Armani的Z字型躺椅產生對比,使空間中的折線與弧線交融,家具和空間互相搭配,整體因而顯得簡練大器。   Part2.個人收藏 出身藝術專業,劉榮祿如此形容:「藝術就在我的血液中」,收藏藝術品是相當自然而然的決定。對劉榮祿而言,藝術品並非僅空間當中的裝飾,而是精神上的養分,因此在設計上運用藝術品時,他會將藝術品置於相應且同等重要的空間之中,除了使收藏者能夠方便欣賞外,更希望藝術品與設計在概念上有所互動。   ALIVE AND KICKING 藝術家」周春芽及Jaime Hayon 面市年份」2013 主要材質」熱固性環氧化物、聚合物、亮面漆、亮面漆木 主要購買管道」MOT/ARTS 由MOT/ARTS邀請中國藝術家周春芽與西班牙設計師Jaime Hayon共同合作,以周春芽最知名的作品「綠狗」為主軸,象徵著人們生活中的各樣慾望。30隻綠狗的動作跟表情無一重複且生猛鮮活,搭配Jaime Hayon為其特別量身設計的純白收藏櫃,劉榮祿認為此件作品提出了一個十分特別且有趣的想法,除了關於「人性慾望」的呈現外,更探討家具和藝術之間的關係。   錯位 藝術家」曲德義 面市年份」1999 主要材質」壓克力彩 主要購買管道」形而上畫廊 談起「錯位」這幅作品,劉榮祿眼睛一亮,藝術家曲德義為他求學時的主修老師,其作品一直都是劉榮祿心目中的「夢幻逸品」,劉榮祿的藝術觀念與作品受到老師的影響深遠,致力呈現色彩空間、二度空間關係的探討。本作「錯位」由3個看似相異的畫面組成,討論3個獨立的畫面空間與各自的關係,劉榮祿相當欣賞本作於色彩及抽象繪畫型態之間的處理,展示了曲德義對於藝術的成熟理解及出色手法。   吹一朵雲 吹一朵雲 藝術家」崔永嬿 面市年份」2019 / AP版 主要材質」不鏽鋼鑄造鍍鈦 主要購買管道」藝境文化藝術有限公司 渾圓的外表,金色的雲與銀色不鏽鋼娃娃的運用,使本作兼具可愛與超現實的氛圍。劉榮祿與崔永嬿為大學同學,他形容崔永嬿人如作品,是一位說話十分風趣的女孩子,常常提出對於現實的反諷。此種幽默與聰慧亦反映於其作品之上,崔永嬿的作品總帶有某種童趣,同時亦有對於現實世界的觀察,及創作者自身所賦予的獨特語言及觀點。   資料與圖片提供」詠義設計股份有限公司、禹臣實業股份有限公司、明日家居MOT CASA 攝影」鄒昌銘  採訪」林慧慈 

  • 《白雪遺音》:「朱紅一點下西山,月色東升天色晚。」朱紅色是被人類使用最古老的顏色之一,亦是中國傳統藝術中的紅色顏料,又稱為「絳紅」。由硫化汞的天然礦石硃砂製成,最純正的硃砂出自中國,罕見且珍貴。   有人戲稱,中國近代歷史,就是一部紅色的歷史。在東方文化裡,紅色是吉祥、喜慶、熱情的高貴代表色;古時,朱紅色多用於皇宮及宦官等富貴人家的衣物、建築裝飾上,紅色從周代開始普遍運用於宮殿建築,搭配在五行學說代表中央位置的黃色,所以宮殿多為紅磚黃瓦。冬季居家中,不妨添加一抹紅,為空間增加設計亮點、活潑氛圍,在冷冽的冬季、微寒的初春,點燃熱情的紅色火把。 在具磅礴氣勢的大紅色中,添加一點粉色調,增添優雅質感,柔和氛圍也增加視覺層次。「Former Busnelli」的Lady C椅背運用皮革材質加上鏤空雕花的方式形成一片精緻的網,不僅展現完整的包覆性,圓弧造型更襯托出女王般的氣勢;加上桌墊設計,使功能性提升且不失整體優雅感。(弘第Home Deluxe) 由義大利現代極簡大師Mauro Lipparini所設計的「Natuzzi Italia」Cava沙發,是一套多功能家具組,包含了沙發、超透白水晶玻璃咖啡桌、可充當邊几與置物架的配件。寬大的座位與扶手提供了極致的舒適體驗,模組化的設計能充分滿足各種空間的變化與需求;椅背具有隱藏式的電動功能,可輕易調整最舒適的使用位置。(華泓國際) Vuelta Lounge Island沙發提供了如同一座專屬於自己的島嶼,可以靜靜地享受個人獨處的片刻,也可與家人、伴侶、朋友共享歡愉時光,是一處讓人心安、放鬆的避難所,讓疲憊的身心再次回歸平靜。「Wittmann」的每件家具都可經由客製化,將各種織品或是皮革材質的面料,以手工製作完成;在色彩與材質上,有許多靈活多變的搭配可能,讓沙發增添了趣味與設計感。(D&L丹意信實集團) 家具增添電動功能,方便現代人的生活習慣。「KOINOR」的EDDIE沙發,運用俐落的立方體外型設計概念,讓整體視覺感受顯得剛硬方正,流淌著傳統德系沙發的正統血液,在剛強的外表下隱藏著柔軟的心,讓你在乘坐的瞬間感到驚喜與溫柔包覆的支撐感。(美閣傢飾) 貼合身型以及需求的沙發,讓你在或坐、或臥的姿勢中得到最舒適的放鬆。「Musterring」MR495沙發外型充滿義式慵懶風格卻兼具德式嚴謹工藝,紮實的泡綿讓乘坐時包覆性佳,皮革包覆腳座設計使質感提升並增添優雅氣息,挑高底座與精緻椅腳的設計加強了視覺上的穿透感,使整體造型上更加簡潔俐落。(美閣傢飾) 「KRISTALIA」TUILE沙發是設計師Patrick Norguet 凝視屋頂時得到的靈感。TUILE背靠以及扶手外型似屋頂瓦片,以專業戶外家具規格製成,金屬框架經過陽極化電鍍處理,可以降低鏽蝕及日曬對家具所造成的衝擊;內裝使用柔軟的聚氨酯泡綿作為沙發體,包覆金屬結構支撐沙發基座的彈性,不易塌陷;表面使用頂級Sunbrella布料,防污、透氣且能有效防止褪色等。(居雅堂) 前衛外型的家具,不僅吸睛,也為品牌增添新的活力與亮點。「Jot.jot」是一個集結前衛設計人士的品牌,展現了設計新銳的優雅力量。Baba系列仿生的逗趣外型,出自丹麥團隊Iskos Berlin,團隊認為:「物件型態越清晰,越容易被理解。」Baba猶如家中的寵物,等待與人們親暱接觸,讓空間的鮮活感更添幾分,更展現俐落的家居性格。(WOOW&CO.) 撰文」歐陽青昀資料及圖片提供」各大廠商  

  • 紅色的西方歷史

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    紅色的特別之處在於它不單純是一種顏色,更是唯一一個被賦予社會意義的色彩,隨著歷史背景的演變,在各個時期成為不同的象徵和意義。 中世紀時期,紅色代表基督的血和地獄之火,被視為崇高的象徵;然而,在新教改革期間卻一度被禁止使用,但在法國大革命時,因為作為思想的代表色,讓紅色又再度重回崇尚的地位。在藝術領域,紅色比起其餘色彩,在古時就擁有更細緻和多樣的呈現,藝術家們根據要上色容器的材質、存放時間、形狀去思考如何調製紅色顏料,並將紅色使用在藝術創作之上。 大器隨興的姿態,讓乘坐成為最自在的舒適感受。「Poliform」的Mad King單椅,以小圓桌代替傳統的雙扶手設計,厚實的坐墊與靠背,搭配纖細原木支撐腳,不僅提供你一個休息放鬆的位置,Mad King不論放置於空間的何處,都能成為最適切的裝飾品。(弘第Home Deluxe) 「Poltrona Frau」1919單椅靈感來自洛可可風格,17世紀興起的洛可可風,以抽象的火焰、葉、貝殼形的花紋,以及不對稱的曲線構圖,在整齊中展現生動。椅背兩側裝置如耳朵形狀的側邊靠枕,搭配大而圓的扶手,背墊則採「Poltrona Frau」精緻的皮革打摺技術,結合皮革釘釦固定,扶手側邊加上黃銅支架的實木拖盤,為沙發增添尊貴氣勢。(禹臣實業) 在「荷蘭PURE」的椅子上,印染各式摩登大地色系帶來沉穩的奢華感,散發著豐厚的個性美,骨材首選深色金屬和紋理細緻生動的橡木與松木,勾勒出充滿現代感的俐落的線條卻不失經典,無論室內是走簡約的工業風,或帶有強烈風格的金屬風,甚至是繁複華麗的奢豪風,都非常合適。(夏馬城市生活) 「丹麥WOUD」菱格紋編織素色方形抱枕強調經典編織圖案作為主要設計元素,具有圓角和天鵝絨般滑順的感受;毫不隱藏的故意將拉鍊強調突出並作為抱枕設計的元素,讓平淡無奇的拉鍊的在靠枕中脫穎而出,成為視覺的焦點主角。內墊由再生塑料瓶製成,通過Oeko-Tex認證,轉化為舒適蓬鬆的填充物。(夏馬城市生活) 獨特的外形設計,不僅可以讓人留下深刻印象,甚至能成為品牌經典。造型簡單卻非常具有標誌性的「Erik Jorjensen」Corona主人椅,由Poul M. Volther所設計,層層橢圓盤狀的椅身,設計依循有機線條,乍看之下就如同日蝕發生時光暈的變化被依序表現於椅上,靈感來自人體,造型輕盈卻強韌如脊柱的概念。(D&L丹意信實集團) 牛群遊行的概念起源於1998年瑞士蘇黎世,並在世界各主要城市展出。「Cow Parade」是國際性的公共藝術品牌,針對具有當地文化以及城市生活和相關主題的創作藝術品和設計,裝飾藝術牛的玻璃纖維雕塑由當地藝術家裝飾,並分佈在市中心的公共場所,例如火車站,重要的大街和公園。(IUSE 餐廚‧家居) 「PARKVIEW」西德莫系列沙發的設計發想來自義大利設計師Glenn Maerknon在南太平洋小島的潛水旅程中,遇上了產自當地的海洋珍珠。設計師Glenn希望「人們坐上西德莫,就如同被貝殼環繞般的舒適與自在。」選用富有絲滑質感、珍珠光澤的歐洲絨布,典雅的氣質酒紅搭配優雅的線條設計與鍍金椅腳設計巧思,整體造型古典美卻又不失奢華,質感與造型兼備。(晴天家居) 「Frag」Motif咖啡桌是來自Analogia Project的設計。其獨特在於桌面上的馬鞍皮革鑲嵌設計是透過高精度切割成不同的形狀,再以細緻的工藝縫在一起,從重複一個圓圈開始,形成一個圖案,該圖案根據形成其元素的顏色選擇而變化。馬鞍皮革質地的Motif手感細膩,搭配豐富的幾何形色彩和纖細的金屬結構,不僅展示獨特的創意,也展現精湛工藝,為居家生活打造個性化的獨特魅力。(朕璽國際) 路易十四除了作為國家的領導者,高深的藝術造詣,為法國奠定了藝術地位。「LELIEVRE」織錦緞圖像表現與用色,取自法國路易十四時期的典型設計,以法國自家百年織廠再現17世紀的精緻工藝,以帶有金屬反射光的金線勾勒出鳳梨與豐碩的葉,適合家具、窗簾、牆面裝飾使用。(安得利集團) 來自於西班牙的設計師Jaime Hayon,喜愛以獨特的動物型態創作物件。「&Tradition」的Elefy單椅,以大象的溫和性格作為繆思,形塑幽柔椅座線條,具完整包覆感除,並去椅子所有的稜角,在不尋常的形式中,總能窺見一絲優雅,一絲貼近使用者的善意,人們總能在其創作中,享受快樂的純粹。(WOOW&CO.) 撰文」歐陽青昀資料及圖片提供」各大廠商

  • 紅色象徵和意義

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    至今,紅色被廣泛運用在日常生活中,紅綠燈的「紅色」是停止,比賽中的「紅牌」代表犯規,警告標誌大多使用紅色的文字或是圖像呈現,是因為「紅色」是可見光譜中波長最長的顏色,此特性讓紅色成為最容易引起人們注意的顏色,久而久之,「注意、禁止」等辭彙,成為人們對於紅色的解讀。不管是社會、政治、歷史,抑或是情緒、自然等因素,紅色的應用與出現,都為各個領域賦予不同的面貌。 兼具機能與美感書架,能夠為牆面增添活潑氛圍。「Cattelan Italia」的多層次Joker書架,以撲克型的外觀輔以深紅色調,簡單俐落的線條,即使隨意的擺上書籍與飾品,也能襯托出充滿居家氛圍的設計感,與其說Joker是擺放物品的家具,更是一件藝術品的展示。(弘第Home Deluxe) 「Promemoria」的Bilou Bilou是一款經典餐椅,為1999年Romeo Sozzi的創作,問世後深得藝術家和收藏家的青睞,所以自2015年以來,「Promemoria」委託全球知名建築師和設計師重新詮釋該椅。Bilou Bilou帶大寫C的外型特徵,以及椅子實用性強大,故得以原創造型再演繹出無數種不同設計風範。(易雅居) 「WOHAbeing」的TURTLE海龜系列,靈感源自南洋群島的大自然浪漫生態。單椅有著厚實精緻的椅面,加上手工曲木技術製作的主體,椅面類似拉釦設計語彙所構成畫面就像是龜殼一般,單椅的整體有如潔白沙灘上慵懶爬行著的海龜,讓人不禁的想一起愜意躺臥在那群島的沙灘上;表層覆上獨家設計印花的皮革,讓單椅富有濃厚的當代藝術風格,而坐臥感也相當親近人體擁有良好的舒適感。(夏馬城市生活) 1937年,蝴蝶椅的出現,如同一種新的坐姿方式被發明,將人們從正式場合中筆挺的坐姿中釋放,輕鬆舒適坐感奠定了50年代家具設計基礎的另一種精神元素。「Knoll」為紀念Butterfly蝴蝶椅設計80週年,加入了新一代的輕便支架、無須縫線一體成型的特殊材質坐墊,具有更輕盈的動感線條,帶有蝴蝶椅一貫的舒適和優雅氣度,延續Butterfly的永恆風韻。(D&L丹意信實集團) 俐落簡單的線條,輔以鮮豔的紅色,點綴空間語彙。「Bonaldo」BONNIE餐椅是淺口弧形設計的塑料吧檯椅,外型活潑搭配靈活升降式功能以及高彩配色,在空間中成為吸睛亮點,不論是休閒居家空間或是商業場合,皆能帶來最佳乘坐體驗。(美閣傢飾) 當家具有了靈魂,不再單以機能性為訴求,放置在空間中也是優雅的主角。「Zanotta」Joy環型旋轉置物櫃曾獲得金圓規設計獎,每一層板以連結的骨架為中心,能360度環型盛放,可以依照不同的需求自由旋轉擺放提升空間使用效率,即使不擺放物品,也能完美展現其魅力,讓收納空間成為一幅美麗的藝術品。(朕璽國際) Leva扶手椅是Foster + Partners設計的第一個木椅,Leva扶手椅的設計不僅符合人體工學,其蒸氣加彎的木質椅背,略微傾斜與加寬的設計,更形成一個舒適的支撐靠背,看似簡單的形狀,其實是複雜巧思下的結果。透過「MATTIAZZI」的精湛工藝和精密機械,運用可持續發展的理念,減少材料的使用,優化生產;好的產品透過現代材料的轉換應用,並注入新的概念,讓經典產品得以延續。(居雅堂) 威尼斯自古以來就是就是布料製造的故鄉,專門提供皇宮貴族的布料使用,義大利布藝品牌「RUBELLI」創立於18世紀,以豐富的工藝背景,不斷再現18、19世紀的歐洲圖騰風貌。VELVETFORTY是擁有卓越性能的天鵝絨面料,嶄新的技術以防焰色紗織造,具有高強度的耐磨特性,手感柔軟;而DIECIELODE具有民族感紋理的家飾面料,以防焰紗線織造而成,皆適合製作家具。(安得利集團) 提及三腳椅款,最廣為人知的莫過於Mategot的長崎椅。作為極簡藝術的先鋒,Mategot使用沖孔金屬版搭配,整體比例輕盈纖細,椅面拱起猶如馬鞍的型態,在當時是十分前衛的設計。「GUBI」至今量產的幾款Mategot設計,讓熱愛經典之作的消費者,仍有機會購藏大師的設計,感受現代主義的雅緻況味。(WOOW&CO.) 使用安全無毒又環保的建材,是居家設計不斷追求的新標準。「NARDI」NET系列使用特殊的無毒樹脂材質製成,簡約外型,不僅能夠自由組合搭配,也因色彩選擇豐富,讓你不論擺放在室內或室外,都能為你的冬季再填上一筆專屬回憶,並建構一個安全無慮的家居環境。(捷行國際家居) 撰文」歐陽青昀資料及圖片提供」各大廠商

  • 紅色印象

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    英國文獻出現暖色調的「威尼斯紅」名詞,以法國出產的酒命名的「勃艮第酒紅」,以樞機主教的主教服延伸的「樞機紅」,紅色透過深、淺、明、亮,有著千變萬化的可能性。在居家空間中,透過設計師的巧思,一張單椅、一組沙發、一張地毯,將紅色的優雅大方,不落俗套的呈現,打造你我的紅色印象。 在冰冷的地面,鋪上保暖厚實的地毯,為空間增添溫潤感的同時,也點綴居家設計。「Serge Lesage」的Coleen,將大紅花圖樣渲染於地毯上,有如潑墨般的色彩手法營造出空間的生動氣息,放置於主賓交流的場合,搭配團圓歡聚的溫馨氣氛,十分應景。(弘第Home Deluxe) 紅色系面料作為「Loro Piana」品牌的經典代表,Alpaca Bouclé由蘇里羊駝毛與羊毛混紡而成,布面強韌,可繃製於沙發、單椅、抱枕或做成毯子;搭配人字紋編織以及隨興不規則的設計更使它成為鄉間別墅,山區木屋和休閒城市內飾的理想之選,「Loro Piana」用鮮明的顏色為你打造煥然一新的居家空間。(易雅居)。 音樂的影響猶如設計般,可以改變氛圍、心情。BeoSound Shape六角型的立體造型表面,由丹麥知名高品質織品Kvdrat設計的織料覆蓋,宛如藝術品,不但能夠自由選擇顏色、設計排列方式,更承襲了「Bang & Olufsen」揚聲器一貫的優異音質,猶如一支真實的樂隊在家中為您演出,設計的自由度更讓人能夠完美呈現個人風格。(D&L丹意信實集團) 繡球花的花語是:「希望、家族的團聚」,德國家飾品牌「JAB」最喜歡的花卉之一就是繡球花,MARE DI FIORI系列以其鮮豔華麗為靈感,設計在柔軟的粘亞麻布上,呈現色調柔和感。從繡球花綻放出的色調:白色、桃紅色、玫瑰色與藍色,可以相互結合,色彩絢麗奪目。(先施家飾) 地毯的起源距今已有2500年的歷史,以傳統的手工編織製成,被視為珍貴的家具藝術品。「La Chance」Cross地毯的靈感來自繩結,以軍藍色、鮮紅色、白色和駱駝色的優雅融合,並選用優質羊毛製成;Cross地毯由不同的平方單位組成,其佈局和數量將決定地毯的大小和形狀,可以量身定製,以不同的需求融入不同的場合。(朕璽國際) 「毯」透過編織、材質的使用,交織出一件藝術畫作。「MUUTO」的Ripple Throw漣漪蓋毯,在織造技術與織品連動產生視覺的震盪,使用同色系的對比,交織出居家生活不同的韻味。100%純棉織造。使用傳統紗雙股扭織技術,2至3色的色紗混合編織,使其產生多層次的色調渲染,除了繽紛的視覺享受外也能帶出溫暖的親膚觸感。(居雅堂) 「花」在東西文化中都被賦予了特定的意涵,東方喜愛梅蘭竹菊,西方常見玫瑰、罌粟。「Colefax and Fowler」TAPESTRY FLOWERS獨特的刺繡工藝,勾勒出花卉的有機輪廓,展現細膩的表面紋理,適合製作成窗簾,與精緻的花卉刺繡亞麻飾帶FLORETTE BRD相互搭配,增添空間的柔和感。(安得利集團) 澳大利亞是地球上最古老的大陸岡瓦納古陸的一部分,以豐富的地理面貌以及生物多樣性為名。「Samuel & Sons」ISA刺繡綴飾受到澳大利亞大草原地區地形的啟發,由安哥拉山羊毛、雪尼爾花紗、苧麻與亞麻織造而成,適合搭配在窗簾、抱枕、沙發,為空間增添層次紋理。(安得利集團) 居家空間中不過於醒目卻又引人注目的莫過於餐廚用品,以各式色彩、造型、設計,點亮你的餐桌擺設。Marin餐碗盤系列,搶眼的紅色釉漆搭配自由成型的邊緣且經過手工仿舊處理,呈現有如職人手作般的質感;柔和的線條與自然的外型,為日常與特殊場合的餐桌帶來溫暖親切的感受。(Crate and Barrel) 撰文」歐陽青昀資料及圖片提供」各大廠商

  •  「業主到底想要什麼?」這個問題無時無刻不縈繞在設計師們的心頭,尤其面對不擅長將心中所想具體表達,甚至是連「想」的時間都沒有的業主們,設計師巴不得再多學一門讀心術,讀懂業主的喜好與需求,好讓設計案最終皆大歡喜、圓滿落幕。   如同剪髮一樣,和業主一同參考現有的設計案例或許是一項折衷的辦法,但卻難以滿足設計師渴望創作、追求挑戰的熱情,深耕木質材料產業近60年的愛格EGGER觀察到全球設計師們的共同煩惱,決定以自身專業在設計師和業主之間架起順暢溝通的橋樑。   獨步全球九宮格成為良好溝通的起點   愛格EGGER在數年前出版板材花色型錄時,領先全球採用九宮格表現手法,讓各花色間的協調性一目瞭然,更重要的是,每一組九宮格都有對應的場景照,無論設計師或業主都能更直觀的看出不同花色在空間裡的效果。這個創舉,不但大大降低了設計師和業主溝通時的壁壘,縮短了磨合的時間,也讓設計師在有限的時間內,能迅速吸收每年推陳出新的花色在空間中的使用表現,更有機會乘上全球潮流的浪頭。   愛格EGGER曾在展覽上提供花色九宮格的紙卡版本,裡面可見眾多花色依照「純粹自然」、「創意金屬」、「雅緻霧面」等風格進行分類,簡單數張就能遍覽年度新色,比較彼此的差異,更能輕鬆讓業主瞭解世界的設計趨勢,讓設計師和業主都有機會更接近自己心目中的理想空間。   不過,若只有好看好用的九宮格,並不足以讓愛格EGGER跨越國界,受到各地設計師的喜愛,其累積近60年的研發製造能力,才是花色九宮格真正吸引人的關鍵原因。從1961年生產出第一塊塑合板開始,愛格EGGER深信木材能帶給人們最好的生活質感,並繼續創造更多的可能性,一句「More from wood.(更多創造,源自木材)」成為品牌的脊梁,讓愛格EGGER屹立在競爭激烈的市場中。   你要的多樣性與一體感都在這裡 地板、檯面、系統櫃板材、牆面、門板……愛格EGGER為設計師提供多樣的板材選擇,當然也為使用者提供安心的保證。例如經常被運用在系統櫃的塑合板,除了高強度、抗彎曲經過驗證,連使用在裡頭的黏膠,也是由愛格EGGER自行研發,使板材產品獲得F四星最嚴格認證,將甲醛和VOC(揮發性有機化合物)對健康造成的威脅降到最低。   不僅黏膠如此,連不起眼的封邊條,愛格EGGER都專門設立一座工廠鑽研生產,不但讓使用愛格EGGER板材的家具更具整體感,也更加耐用。而這些封邊條除了實用,部份特殊花色則極具裝飾性,為空間畫龍點睛,總能讓渴望在細節中追求個性及品味的使用者感到驚豔。   另一方面,也正因為愛格EGGER的產品幾乎可全面包覆整個空間,為花色連動提供了絕佳的基礎,讓設計師更有機會大膽嘗試突破窠臼的設計巧思,創造意想不到的視覺感受。當然,愛格EGGER也從未忘記,在支持著每個理想空間的同時,地球的資源也在支持著我們。   年度地板新品萬眾期待   發源於奧地利蒂羅爾州聖約翰的愛格EGGER,看著威爾德凱撒山脈年復一年滋養著萬物,深知無計畫的取用資源最終將使所有生物─包含人類─的生存面臨嚴峻威脅。透過可持續的木材循環利用,連無法被使用在產品中的廢棄木料都能成為生質能燃料,且工廠取得的木材也經過嚴格規範,實踐可持續林業的目標。 但可能很少人知道,這些木材其實在不知不覺間早已進入許多台灣人的生活,深耕台灣系統板材市場35年的愛格EGGER,始終希望台灣的設計師和使用者能夠享受與歐美居家環境同等的高品質,例如評價極高的超耐磨木地板。而愛格EGGER 台灣總代理威佐開發也趁機透露,愛格EGGER預計在今年推出防潮功能大躍進的新款木地板,絕對能在市場中掀起巨浪,敬請期待。這時候才認識愛格EGGER沒關係,最重要的是在未來人們的理想生活中一定有它存在。 資料及圖片提供 威佐開發  特約編輯 Yueh-han Yang

  • 電燈的發明改變了人類的生活模式,延長了人類在夜晚的活動時間。早在1879年之前,就已經成功發明電燈,直至愛迪生通過建立發電機和發電系統,將電燈商業化,讓它更進一步普及,改變了人們的生活。至今,燈具除了是照亮黑暗的工具,更被視為美學展現的一環。   日光照耀白晝、月光照亮夜晚,莫內1874年的畫作《印象•日出》,因畫面著重光影多變、對時間的印象空間表現,開啟了印象派的發展,也讓莫內被譽為「光的詩人」。如今,燈具也像是光的詩人,在造型之外,亦利用光源效果為空間增添多變語彙,書寫下空間詩意。 陽光隨著照射的角度、地球與太陽的距離,隨著自轉、公轉不斷變化著。科技的革新,讓人造光也能仿造大自然,有了變化。「Occhio」以線性的設計詮釋了新款的mito linear系列mito volo,可搭配藍芽連結,用手機APP控制,從2700K至4000K的色溫皆可輕鬆調整,繩索高度也可以依據空間需求,自由的從65至165公分上下伸縮,外型簡約卻又不失高雅。(誠繹國際)   大多數的人不喜歡影子,但建築師Steven Holl卻賦予影子豐富表情。「HORM」以專利雷射切割技,術將僅有2.2mm厚度的木片材進行切割加工,使木片板材能像摺紙般折疊出造型。透過折疊和簍空的設計,當LED燈光通過燈罩照射時,會在天花板與牆面四周產生美妙的光影效果,讓這座燈飾在空間中互相交錯出藝術般的美。(夏馬城市生活)   望向天空總能讓人忘卻煩惱,雲朵輕盈飄移,煩惱隨之而去。設計師Ross Lovegrove將「Artemide」吊燈輕量化,運用輕薄的氣生植物樹葉來製造光,用細繩懸掛,並以波浪紋理為燈具光學產生折射、反射效果,光分層顯現,部分重疊,增加陰影對比。不僅柔化了材質的生硬,更增加了吊燈本身的細緻美感,創造有機流動的空中自然風景。(D&L丹意信實集團)   英國設計師 Umut Yamac說:「設計所帶來的樂趣,源自於細節」。善於取材自然環境的他,以鳥類休憩時的樣貌為靈感,為「Moooi」創作出系列燈具作品。他運用摺紙概念將鳥兒的姿態極簡化,運用PP易塑形的特性,維妙維肖勾勒出鳥兒體態的紋理及棲身時的樣貌,更使用洽當比例的黃銅材質點綴於喙及鳥尾,不僅令人眼前一亮,更呈現鳥類堅硬的喙及俏麗的羽尾,運用相異材質呈現獨特自然之美。(明日家居 MOT CASA)   聚焦的燈光將世界的城市濃縮在你的家中,「Martinelli Luce」的City,將中世紀歐洲的城市起源之都盧卡的文明,以及優雅浪漫之都法國巴黎的氛圍,透過一盞燈,為空間型塑多變語彙。藉由燈光點亮一座文明城市,營造異國氛圍,讓地圖延伸出更多新的故事,並向世界人類文明致敬。(美閣傢飾)   光害的影響,讓人們遺忘了,夜空中除了高掛的月亮,還有閃爍的繁星。「Seeddesign」的日恆以沿著天體繞行劃留出炫目的環形光軌為概念,以中心的金屬電鍍平衡桿為軸,象徵著區分白天夜晚的時光交接,可任意翻轉燈體傾向喜愛的角度,改變光向、變幻光影並豐富空間的視覺層次,如系中的行星翻轉,倏忽想起星象圖浩瀚無際的未知感受。(Seeddesign 喜的精品燈飾) 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」各大廠商

  • 來自天上的光

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    古人依靠自然光生活,不管是白晝的太陽或是夜晚的月亮,光皆由上而下的照耀著每一個角落,懸掛於天花板的燈具由此延伸,其中枝形吊燈是裝飾燈具的代表之一。中古世紀,歐洲貴族在木製十字架的尖端上放置蠟燭,再懸掛至適當的高度,夜間照明的昂貴費用,使得枝形吊燈成為富裕的象徵;隨著時代演進,金屬製的燈架、水晶、煤氣吊燈到現代的電力吊燈,材質、造型的應用,讓吊燈為空間增添多變語彙。   職人手工製作,賦予家具手作的溫度與情感,也讓其成為世上獨一無二的作品。「Poltrona Frau」的SOFFI燈具是由手工吹製以及加工的懸掛玻璃球組成,燈口處採用溫潤手感的馬鞍皮帶點綴,讓燈具不再只是裝飾品,而是將「光」作為氛圍營造的重要推手。(禹臣實業)   介質的改變,讓光無法直行,因而產生折射、反射、繞射等物理現象,透明的玻璃讓光有了更多的可能性。「Vistosi」的Puppet有著簡約又現代的圓形外觀,散枝形吊燈與手工口吹玻璃燈罩,內部更塗上特殊漸層塗料,除了燈罩能依居家擺設氛圍選擇不同顏色,燈身的可按喜好選擇直線型或曲狀。(D&L丹意信實集團) 設計師Verner Panton 在1969 年創作的「Verpan」VP GLOBE 地球吊燈—在透明的空心球體裡,由五片反射圓盤遮罩、三條金屬鍊串聯而成,其認為只有球體才能將光線自四面八方散出。而GLOBE BRASS除了形體,使用的透明玻璃與作為反光的碟型鋁片也盡情地相互反射、漫射不同調性的光,呈現了獨特的技術與材質觀點,並營造出柔和、愉快、平靜的室內光線。(明日家居MOT CASA)   辦公室常見的長條日光燈、家中常用的圓形嵌燈,燈的外型常依據需求以及照射範圍所設計。「Lee Broom」Orion系列跳脫框架,以蛋白石與拋光金球,鑲嵌在乳白及拋光金色燈管,兩個版本中一款為球體發光,一款為柱體發光。極其簡單的元素透過數量以及縱橫放置,在空間可變化出多元的雕塑感,一如其名獵戶星座的展開,與光質同乘進入無邊無際的星河漫遊。(LIGHT+)   聖誕樹纏繞燈條,才得以發光閃爍。「Serip」直接將燈珠取代樹葉,懸掛在以手工鑄銅模擬樹梢的枝枒,晶瑩剔透的水滴如清晨的凝珠滑落樹梢。亦可以選擇不同顏色的支架或玻璃,便可使「Serip」營造截然不同的氣質,或端莊優雅,或冷冽狂野,或繽紛活潑。(LIGHT+)   大自然中元素的碰撞,能帶來意想不到的結果。「Oluce」取自大自然的純粹、簡約,設計師Mariana Pellegrino Soto以水滴的意象做為靈感,延伸出壁燈、吊燈、立燈及桌燈一系列的應用。Alba燈具,有別於水珠的圓潤,柔和的形狀與方形線條成對比,創造出兩種不同的幾何交互視覺,再搭配以經典的銅金色,為整個系列增添驚艷與視覺重點。(朕璽國際) 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」各大廠商

  • 蠟燭和燭台

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    科技發達的年代,資訊信手捻來,很難想像古時,學子在寒風雪夜挑燈夜讀的毅力,蠟燭和燭台的組合可謂立燈的起源,立燈的光源範圍集中,不會影響整體空間照明,也容易隨意移動、放置;雖然現今電力已漸漸取代蠟燭和燭台的照明功能,卻也從早期蠟燭和燭台的宗教儀式概念中,衍伸出的它藝術價值—作為空間裝飾元素,抑或是為特殊場合增添氣氛。   與家人的親密回憶,是一輩子難易忘卻的。「義大利CASAMANIA」 Granny燈飾的設計靈感是源自於設計師的兒時記憶,選用來自蒂羅爾州綠色高山牧場中採集的純天然羊毛,Granny的表面以大股數的羊毛線手工編織而成,當燈光從舒適而柔軟的織線間透出,就能感受到童年裡來自Granny奶奶最暖和的溫度。(夏馬城市生活)   傳統手工藝堅持,成就許多品牌的經典傳奇。「Original BTC」對於英國製造的重視,得以保存英國的傳統手工藝,與工廠的近百年歷史價值。CHESTER 古銅桌燈外型帶有經典工業風的簡潔感,整體造型就像是將拍電影的聚光燈縮小了,俐落的為你的桌面打上一盞專屬照明。(夏馬城市生活)   陽光過於刺眼會對眼睛造成傷害,室內燈光亦是如此。「KNGB」立燈使用了由英格蘭羊毛編織的遮光布過濾掉多餘強光,只透出柔和的光線,既是一盞能夠增添氣氛的氛圍燈,更能作為閱讀燈來使用。設計簡潔,背後提供了收線空間方便電線收納,燈腳更是能直接藏入沙發下,讓整個客廳空間更加俐落。(朕璽國際)   「Promemoria」以青蛙為品牌著名標示,作為吉祥物,「青蛙」寓意著守護與傳承,也意味著蛻變的象徵牢記過去、鑄就未來。Grenouille是一款LED燈兼床頭燈,以青蛙製成底座,帶有觸控式開關,設計簡約而不失奢華,是「Promemoria」最經典的款式之一。(易雅居)   Theia是一位泰坦女神的名字,根據希臘神話,她是月亮女神塞勒涅的母親,代表光線。「Marset」的Theia如其名所賦予的含意,結合光線與陰影的融合設計,金屬烤漆材質搭配煙燻半透燈罩,透過旋轉的功能,可用於閱讀或是照射物件或牆面營造溫潤氛圍。愜意徘徊在光與影間,享受陰翳之美。(LIGHT+)   丹麥的建築家Poul Henningseng,在20世紀的20年代發明了PH燈,此燈的特色在於:擁有多重同軸心遮板以輻射眩光,同時它只發出反射光,模糊了真正的光源。「LOUIS POULSEN」作為現代丹麥經典燈具大師,向Poul Henningseng PH 3/2 立燈致敬,以手工口吹玻璃製程,輔以琥珀色暈染;燈身部分,採用黃銅材質,底部有 PH 字母雕刻簽名式樣。燈光的部分以反射、折射的方式,生成柔和光源,讓燈飾更具一份品味美感。(居雅堂)   Muran是威尼斯玻璃島的著名手工藝。「PENTA」的MoM外型就是受到威尼斯傳統的Murano玻璃花瓶啟發設計。亮面版本像是貴重的雕刻寶石,漂浮在空中時,彼此相鄰交錯,有如小型懸浮宇宙,中間的發光元素讓整個宇宙明亮起來。(美閣傢飾) 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」各大廠商

  • 光的藝術

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    光與影、黑與白,光的直進性,讓它碰到無法穿透的物體時,就會產生影子。光影的不可捉模,成為藝術家們創作的靈感,畫家觀察光影在物體上的移動進而創作。   空間中,建材作為設計基礎、家具增添功能與生活感,然而這當中始終有著默默不語的角色—燈具。白天,關上的燈,安靜的像個擺飾,垂吊在天花板上、佇立在沙發的角落;隨著天色漸暗,點亮的燈,散發著耀眼光芒,為每個夜晚,譜寫詩歌。   波希米亞一詞是15世紀法過人對於吉普賽人,過著一種豪放、自由確保有一種精緻感生活方式的稱呼。歐洲頂級照明「Brokis」為捷克品牌,代表波西米亞玻璃工匠精湛完美的設計,MUFFIN系列將精緻輪廓玻璃和實木的完美結合,不僅是Brokis品牌的象徵,也帶給消費者非凡的照明體驗。(捷禾國際)   燈籠是古老的照明設備,在古埃時代及便已經出現,它也被視為民間的一種工藝品。「Sirius」的LED吊掛燈籠,使用燈籠的概念,在燈源外用透明玻璃罩,照亮您的戶外夜景,來自丹麥的「Sirius」,根據流行、經典與最新趨勢生產輕巧具設計感的各項燈飾,CEO Stig Gerlach本身對光的呈現相當熱愛,結合經驗、高品質控管和設計等強項,帶領品牌不斷自我創新、超越。(IUSE)   安置於牆面上的壁燈,利用搶眼造型,成為空間中的主角。「Cattelan Italia」的Fisherman以釣竿作為靈感,簡潔流暢的線條設計宛若精美釣竿,主體支架鑲嵌於牆面上,彷彿漁夫手握釣竿般恣意適切,懸掛設計滿足於視覺漂浮感,當光源點亮,溫潤的光讓空間呈現一股平靜柔和的氛圍。(弘第Home Deluxe)   「Magis」Linnut璃光鳥系列LED燈具是設計師Oiva Toikka和Magis、Iittala 之間最新聯名的合作。「Linnut」在芬蘭語為「鳥」之意,透過「Magis」高科技樹脂成型技術,以旋轉模製聚碳酸酯製成卻呈現近似吹製玻璃的質感,燈罩上分佈的光暗點,帶著細瑕的手作溫度,光與影的律動像是在璃光之間,展現光透層次與質感魅力。(明日家具MOT CASA)   壁面常被當作擺設畫作的基底,「Arketipo」的Iride壁燈,簡約典雅,與其說是燈具,更像是由線條和圓形建構出的雕塑品,結構由圓形與金屬棒交織,散發著強烈裝飾效果與幾何美感,而圓形光盤更創建出一個個類似於日食的光暈,讓空間流露出微醺的暈黃月光,展現來自義大利的燈光美學。(朕璽國際)   藝術界的跨界合作,總能讓設計師、藝術家透過交流,碰撞出不一樣的火花。捷克頂級玻璃品牌「Lasvit」與知名紐約室內設計團隊Yabu Pushelburg合作的Cipher,是由通透的玻璃圓柱及拋光香檳金屬連接而成,燈身上刻劃著清晰細膩的線條,光線自連結處順著刻痕蔓延,在圓柱中透出隱約細膩的光線,如文字中的段落、詩詞中的密碼,恣意的在連結中產生無限未盡的語意。(LIGHT+)   西班牙畫家達利以超現實主義作品為名,亞米‧海因則被喻為設計界的達利,「Parachilna」燈飾藉由不同的表面處理與顏色的選用,將傳統金屬的冷冽感反轉成極具溫度的燈飾表現,將燈飾安置於設計空間中,宛如一幅超現實派畫作。(LIGHT+) 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」各大廠商

  • MAISON&OBJET(簡稱M&O)巴黎家飾展作為歐洲三大知名博覽會之一,M&O巴黎家飾展除了是家具家飾的潮流指標以及新趨勢的起點,也是設計圈重要的交流平台,每年皆會在3月以及9月,分別舉辦春、秋兩季的展會。2019年秋季M&O巴黎家飾展在9月6日至10日盛大舉行,今年展會中共有3千多個品牌參與,其中61%皆來自海外,更有800多件產品是首次亮相,吸引超過7萬5千人次參觀, 2019年秋季M&O巴黎家飾展的展覽規劃更是為迎接2020的25週年而準備。 「Let's Work Together : MAKING WORKPLACES FEEL LIKE HOME」是M&O巴黎家飾展今年首次加入的新主題,「WORK!」喊出將工作空間打造出如同家的舒適感,邀請室內設計師 Philippe Boisselier 為「WHAT’S NEW? WORK!」設計展覽空間並由法國設計界最具影響力女性之一的 Chantal Hamaide 做產品挑選和規劃。   近年,工作與休閒的空間界線日漸模糊,因應市場的變化以及消費者的需求,品牌紛紛推出可移動、具社交、舒適、個性、且靈活變化的家具,能同時運用在居家以及辦公空間中。大多數上班族每天待在辦公室約1/3的時間,然而傳統辦公空間偏重功能導向,鮮少將美感設計、人性化、情感溫度納入考量;現今,歐美的辦公室規劃在實用、效率前提下,也更加重視「共享」與「個性」,像是採用開放式佈局,去除冰冷隔板,甚至捨棄規律的座位劃分,無不更加照顧員工身心需求,讓工作空間具有家的歸屬感,提升團隊交流頻率以及更優越的工作效率。 金融業的辦公室充滿著資金資料、出版業的辦公室總是堆滿文稿,辦公室要如何顯得整潔不凌亂?一個兼具機能以及美感的櫃子很重要,德國製造的「PIURE」家具以櫥櫃為主軸延伸出各式產品線,Flex Shelf以簡約優雅的設計,提供機能性強大的櫥架體系,並且可以依需求客製化。加入盒子的設計元素、安裝在牆上,或是運用不同的色澤搭配,讓櫥櫃更具層次感與豐富室內空間深度。(朕璽國際)   地狹人稠的台灣,常常因租金侷限了辦公室的大小,打造一個有趣的辦公空間其實只需要一個角落!「Cattelan Italia」的Giotto是一座外觀由線條及層板所組合而成的書架,利用一點兩角的結構,架起水平面向的烤漆層板,平均置放在倒三角的核桃木紋支架上,簡約而有趣的設計,不管是放置資料亦或是做擺飾層架,都會成為你辦公室最另類的吸睛角落!(弘第Home Deluxe) 將收納使用的櫃體視為一件大型藝術品,是設計師Steven Holl的巧思。來自義大利的「HORM」不斷探索美的哲學與技術革新,Riddled Buffet邊櫃以黑檀木拼接鋁材,由鐳射雕刻出的孔洞採用摺紙式的表現方法,去建構櫃子裡的每一個空間,可以展示各種收藏品與物件,亦可將它作為一件藝術品來觀賞。邊櫃經由光線照射時,在黑檀木的沉穩色澤中綻放光芒,整體的造型與穿透出的光影,像是將偌大的建築作品縮小收藏在家中觀賞。(夏馬城市生活)   極簡設計是當今潮流,但在辦公空間中過於簡約櫃體常常會有承重限制,那龐大的資料該如何放置?瑞士品牌「USM」的層架與櫃子,大膽採用極為簡約的設計風格,因為「USM」對於金屬以及加工材料的認識,早已讓其產品在業界有屹立不搖的口碑,就算櫃體堆滿資料,也不會有下陷的問題。(瑞歐) 撰文」歐陽青昀  資料及圖片提供」MAISON&OBJET、各大廠商

  • 坐與坐姿

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    肩頸痠痛、腰酸背痛是上班族的文明通病,除了久坐之外,坐姿不正確才是最大元兇。坐姿與健康有著密切關係,人們坐著時,上半身的重量會集中於第4、5節的腰椎上,所以當身體沒有有利的支撐或者是平衡,處於坐位時的身體很難長時間保持直立,造成身體前傾或是駝背。據研究指出,最健康的坐姿是身體軀幹和大腿保持135度的姿勢,此時可以讓椎間盤承受的壓力最小,但同時需要搭配合適的桌子,才不會為了維持坐姿造成頸部過度拉伸而形成身體的另一個負擔。     人的一生有1/3的時間是躺在床上,更有1/3的時間是坐在椅子上,所以椅子跟床一樣重要。「Interstuhl」品牌早已意識到座椅的重要性,從1961年起就致力於生產高品質的辦公椅,silver系列以未來感的設計取勝,搭配與賓士車同等級的皮革,以及鋁合金雙椅背的線條,座椅猶如一件藝術品,榮獲許多國際大獎,也成為英國國家博物館的永久收藏品之一。(瑞歐)   偌大的會議室被龐大的會議桌佔滿空間,堅硬的椅子冰冷填滿剩餘的角落,是否已經可以想像令人窒息的氛圍?會議室是開會、討論重要事情時所使用的空間,但舒適的設計更可以讓員工融入並享受會議。「Frag」的MEA扶手椅有著簡約俐落的現代設計感,在機能性設計的考量上,採用聚氨酯泡沫塑料製作外殼,可提供不同的底座搭配,並輔以皮革軟墊,提供居家與辦公最舒適輕柔的感受。(朕璽國際)   三角形是平面圖形中最基本以及最少邊的多邊形,拿破崙三角形、三角函數等定理都由此延伸,也發展呈數學中的一個分支—三角學。「Agape」的Tre3座椅是以三隻腳穩固支撐椅座,利用最簡單的設計,讓座椅達到完美的平衡,在視覺上展現極簡美感,坐墊以及椅背一體成型的弧形曲線設計,經過計算,讓就坐時達到人體工學的舒適角度。(JIA嘉品企業)   最適合你的單椅,就是能讓你獨自擁有最完整的放鬆時刻,沒有任何一個設計可以比尊寵限定優雅線條旋轉扶手椅來的適合證明這一點。丹麥設計師NielsGammelgaard,用最豐富的設計觀創作了「波蘭Sits」尊寵限定優雅線條旋轉扶手椅,融合「舒適生活」、「簡約設計」為出發點,除了有機器無法取代的手感溫度,更有著工匠師傅的雋永傳承工藝,無論是一個人的獨處或者是和家人朋友、伴侶一同相聚時光,提供了最舒適的依靠與溫度。(夏馬城市生活)   土星被認為是最美的行星,也是最特別的行星,他的土星環是太陽系最令人印象深刻的景觀。Merwyn座椅側身一道宛若土星環的設計,是設計師的創意展現,讓擁有百年工藝技術的「Wittmann」點綴上當今語彙。弧形設計在比例上呈現了無可挑剔的優雅,且充滿著引人入座的吸引力,小型獨立筒技術則讓舒適度發揮到極致;若是選擇扶手款,以皮革覆蓋的椅背與扶手為Merwyn更添雋永的細節。(D&L丹意信實集團)   工作空間為求方便,大多使用塑膠製的家具,觀感上顯得冰冷且毫無生氣,為辨公室注入生機最簡單的方式,就是加入自然材質的家具。英國實木設計家具品牌「SQUARE ROOTS」將對大自然的熱愛,幻化成靈感注入家具,LAMB焦燻橡木皮革座椅看似輕盈的視覺實際上很穩固,貼合的椅背與符合人體工學的椅墊,加上焦糖色澤的皮革與細緻的線條感椅腳設計,在質感中注入溫度。(Mountain Living)   一張舒適的單椅就可以讓身心靈達到完權的放鬆。「KOINOR」的SAFIRA單椅背靠保有德式沙發的俐落線條,並巧妙運用線條呈現圓滑弧形曲線,扶手則宛如花瓣綻放;單椅可調整至180度完全躺平,底盤運用金屬與皮革的異材質結合,整座單椅從頭到尾更融為一體。(美閣傢飾) 撰文」歐陽青昀資料及圖片提供」MAISON&OBJET、各大廠商

  • 空間的開放與隱私

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    歐美提倡的「開放式」辦公空間希望透過突破空間的隔閡,將管理階層扁平化,讓團隊能有更好的溝通與合作,但這樣的形式在效率上並無真正發揮高度作用,因為「隱私」仍是必備條件。保有隱私的辦公空間,除了能減少工作時外界的干擾、員工能自在的以自我風格做事,也能讓工作內容以及個人私事得以保密,辦公空間適當的「開放」以及「隱密」,是設計師們不斷追求的平衡也是員工夢想的環境。   辦公室的裝潢設計,顯露出一個人的個性以及做事風格,簡約幹練卻不失親和感的老闆,最受員工歡迎。「Poliform」的Home hotel桌子就傳達這樣的概念,選擇以傳達自然概念的實木材質製成為最大特色,整體結構以榫接的方式組合而成,採用黑色榆木表露沉穩個性的視覺感,外型是能隨意安放的長方形桌體,使空間上能有更多彈性安排。(弘第Home Deluxe) 一說到辦公室,大部分的人浮出的第一印象是方方正正的格局,簡約、規矩的桌椅配置。來自義大利的藝術才子Carlo Mollino所設計的「Zanotta」Cavour辦公桌就是要打破我們對於辦公室的刻板印象,Carlo Mollino的設計裡總是能透露出他生活中的樂趣,Cavour流線型的桌腳以及不對稱的結構透過桌面和抽屜取得平衡,創造擁有自我風格的獨特辦公空間。(朕璽國際)   身軀維持一姿勢過久,會因為肌肉疲乏而導致姿勢不良,所以不管是久坐、久站都會對健康造成影響。日本辦公家具領導品牌「OKAMURA」因此研發出可調整高度的辦公桌Swift系列,對於久坐的上班族,就算無法空出時間運動,只要藉由調整辦公桌的高度,可以偶爾站著辦公,增加下半身的血液循環。相比固定高度的桌子,每個人因身高不同適合的桌椅高度也不同,「OKAMURA」Swift辦公桌也更貼近使用者需求。(台北貿易)   辦公空間的活潑感,並不只是整體設計規劃,具靈活變化的家具更為重要。「Erik Jørgensen」Insula桌提供各式尺寸,可作為酒吧桌、咖啡桌甚至會議桌,是一個十分靈活的桌子系列,Insula原創性和不對稱的外觀與矩形沙發和辦公環境形成鮮明對比,不僅適合居家環境,擺放在工作場所更顯獨特與活潑。(D&L丹意信實集團)   客製化的家具是當今趨勢,辦公家具也是如此。「KRISTALIA」的Holo雙底工作桌是設計師KensakuOshiro從岩塊受風與流水侵蝕的自然界產生形態,激盪而出的靈感啟發,透過複雜的模塑和彎曲技術,產生了視覺鮮明對比的中空穩固基底。Holo雙底工作桌,提供Fenix-NTM®材質桌板表面三種顏色選擇和四種不同的穩固鋼底基底座,可拼湊出自己最鍾愛的色調,詮釋個人喜好。(居雅堂)   圖形的相對位置、空間區域關係以及空間形式的度量,讓幾何學擁有獨特魅力。由PieroLissoni所設計的「Knoll」桌子系列Grasshopper,就是幾何設計的完美結合,Grasshopper的名字來自貌似蚱蜢纖細的桌腳,桌面使用精緻石材來提升整體質感,現代化的輪廓給予桌子簡潔俐落的設計感,不同空間則給予它不同的形態功能。(D&L丹意信實集團) 撰文」歐陽青昀資料及圖片提供」MAISON&OBJET、各大廠商

  • 共享空間的延伸

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    辦公空間的呆板枯燥,除了會讓辦公氛圍缺少活力,更會造成無形的壓力,讓人們厭惡且畏懼工作,交誼放鬆的共享空間正是為此而生。「休息是為了走更長遠的路」,狹窄的茶水間只能讓員工獲得短暫的喘息,長時間處於高壓狀態,不僅會降低工作效率並增加出錯的頻率,共享空間除了提供員工放鬆休息之外,也能成為同事之間的交流場所,藉由一杯咖啡的時間,找回精神與體力,透過幾句問候和談話,或許理清打結的思路,讓意想不到的創意就此誕生。   Pixel在中文稱為像素,是影像顯示的基本單位,而現今追求高解析度,就是單位面積內的像素越多解析度則越高。「Saba」Pixel沙發就是取自這樣的概念,每一塊沙發自成一個單位,扶手和靠背結構皆可以移除,讓使用者自由調整沙發組合,進而延伸形成無限的組裝。Pixel在整體寬度及深度上都設計的較小,考量人體工學,提供最大舒適感,成為美學與機能兼具的一款沙發,打造共享與交流的舒適場域。(朕璽國際)   適合工作的咖啡廳網路以及插座是不可或缺的基本條件。「MUUTO」Outline highback work Sofa將原本居家的沙發延伸至商業空間中,創造開放式工作場所中,仍保有聲音和空間的隱私空間。結合柔軟、深座和乾淨精緻的線條,搭配高靠背的設計,同時下方的收納櫃設計與電器插座設備,為現代生活空間創造了一處都會綠洲,除了當作個人包廂工作室使用,兩兩相對擺放,還能創造一個半開放式的獨特會議空間,非常適合現代辦公文化的應用。(居雅堂)   如何將空間發揮到淋漓盡致,是家具品牌不斷挑戰的議題。「Draenert」Fontana系列獨特的梯形石頭桌面和實木桌腳的組合,加上專利延展裝置,獨一無二的機械變化讓人嘆為觀止。只要在桌子的某一側輕輕一拉,長形桌子立刻一分為二,接著隱藏在桌子底下的一片小桌子像緩緩上升的島嶼,再輕輕往內一推,輕鬆組裝完成一張加長版的桌子,收起時也同樣輕而易舉。(D&L丹意信實集團)   交誼空間提供工作時緊繃情緒一點放鬆的時間,也是同事之間話家常、相互關心的場所。「bulthaup」b Solitaire Table & Bench帶有手感溫度的橡木,展開了與空間、與人的對話,傳統榫接工法則加強了結構的強韌,搭配著饒富禪意的植鞣皮革座席,營造出充滿溫暖氣息的交心空間,如同品牌珍視情感流動的初心,「bulthaup」將不斷在各式場域中,打破空間與人心的藩籬。(楠弘廚衛)     空間中適時的變化可以創造出新意,讓枯燥乏味的環境注入新的活力。「Natuzzi Italia」Kendo系列是一套包括出色的沙發、咖啡桌、書桌和立櫃的家具系統,特色是精煉的線條與豐富的細節,模組化的設計能夠任意組合變化,可輕易滿足任何空間需求,透過精密的比例和層次展現完美平衡的和諧氛圍,同時營造出一種舒適愜意的開放空間。(華泓國際)   商用空間的流動性是設計的重要考量,「Vitra」的Soft Work沙發提供可移動式的小桌,架上桌子就可以放上筆電辦公,並且提供充電功能;此外還增加可移動隔板提供隱私空間,只要加上隔板,就能創造工作隱私性。當需要多人聚會開會時,可以將沙發隨意分開組合變化,增加空間的靈活運用。(明日家居 MOT CASA) 家具的材質影響觸感以及視覺效果,皮革高貴卻冰冷,布料親膚但不易保養。「Flexform」 Ettore沙發將三種截然不同性格的元素:織品、皮革與金屬混搭,創造出獨有的風格。Ettore沙發犧牲了金屬腿的高度,以利於更充足的坐墊厚度; 背部略微凸起,以適應柔軟的填充襯墊和後部支撐;扶手緊實的軟墊塊,創造出簡潔的美學效果,幾何的造型不過於陽剛,令人容易親近。(明日家居 MOT CASA)   撰文」歐陽青昀資料及圖片提供」MAISON&OBJET、各大廠商

  • 工作與生活

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    「日出而作,日落而息」古時候的人類工作耕田,只為生存,供生理所需,過著自給自足的生活;爾後,隨著社會分工的演進,物質需求增加,人們工作是為滿足生活物資的需求,開始出現了「以物易物」的行為模式;現今,人類付出勞力,獲取金錢,為維持生活,更是追求生活品質。然而,不管時代社會、經濟模式如何演變,工作是為了生活,但別忘了,工作也是生活的一部分,從予人舒適的工作環境開始,學習在生活中享受工作,讓工作融入生活!   移動式置物櫃在辦公室的重要性就如同出國的行李箱一般,容量、安全以及滑順度都是考量的重點。「Magis」的360 Container使用鋁合金骨架、開放的收納空間,每一層都是下一層的蓋子;最大特色是每一層抽屜櫃,都能向左或向右旋轉,讓身處不同方向的多個使用者同時使用,擺放的位置也不必總是靠牆或靠角落,底下可隨意移動的滾輪讓整體更添機動性。(明日家居 MOT CASA)   寒冷的冬季總是想讓人不想出門上班,穿著厚重的大衣來到辦公室,卻無處收納或總是滑落到地板上。「Bonaldo」的Tree完全顛覆你對於衣架的想像,它是空間的展示品,也是收納得力幫手,透過設計師Mario Mazzer的巧思讓一顆發光的希望樹,展現生活創意的無限可能。(美閣傢飾)   中世紀的歐式裝潢,帶有古典書香氣息,大片書櫃安置牆面抑或作為屏風,是常見的設計。「Crate and Barrel」的Tate系列將1960年代設計風格帶入工作空間,是一款風格卓越的模組化收納書架,講究的輪廓線條和簡約外型,散發中世紀現代風格的雋永氣息,同時展現胡桃木的精美質感。(Crate and Barrel)   西洋棋又稱為國際象棋,棋盤由64個黑白相間的8x8網格組成,常見的棋子多用木或塑膠製成,而當西洋棋選用水晶製成,它就不單只是一項遊戲,更成為一種裝飾擺設。「Saint-Louis」水晶推出The Game Collection水晶西洋棋組,俐落、優雅的設計帶出與眾不同的現代風格,以獨特的水晶旗子開啟西洋棋戰役。(栢悅國際)     設計師Kim Colin說:「對於我們在長桌上工作或吃東西時,而且還需要一個放置東西的地方時,這是一個非常實用的部分。」「Mattiazzi」的FRONDA因此誕生—一個可容納存儲空間的座位。FRONDA在雕刻的鋼製座椅下方,架設層板設置收納的空間,讓人們在舒適乘坐的同時,也能將隨身物品或雜誌等放進椅子底下,由松木和鋼材製成的座椅,也是FRONDA第一款將木材結合金屬的座椅。(居雅堂)   迷失在慌亂工作中的人們,常常遺忘自己眼前的絕美風景,咖啡吧檯搭配高腳座椅,林立的辦公大樓其實是欣賞夜景的最佳去處。「Thonet」將傳統高超的木工技法以現代概念呈現解釋。404 H高腳座椅猶如騎乘馬鞍的造型,讓這款設計在映入眼簾後產生了有趣、鮮明的印象,三點支撐的座椅,以直線、曲度構成了活潑的動態效果,在坐下時略為擺動的效果,再度產生令人驚喜又舒適的讚嘆。(楠弘廚衛)   「Calligaris Magazine」一張實用、便利的茶邊几,即使在不同材質的碰撞下,也不顯得張揚,反倒有著獨特的優雅。邊桌以金屬流線框架,襯托出桌面的奢華簡約感。坐到它身旁的位置上,從大理石紋路的桌面上端起一杯咖啡,再從它底下皮革架上取一本雜誌,或許在播著最愛的音樂,頓時你會愛上忙碌之餘這美好優閒的午後時光。(美閣傢飾) 撰文」歐陽青昀資料及圖片提供」MAISON&OBJET、各大廠商

  • 家的衣裝—特色包材

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    沈自晉望湖亭傳奇:「雖佛是金妝,人是衣妝,打扮也是極要緊的。」居家空間也不例外,在設計巧思下特色包材的大小運用,宛若為空間穿上一襲美麗衣妝,賦予場景特色質地。 綜觀當今市場,特色包材的運用彈性、多變花色,甚至產品的質感、硬度、安全性、抑菌效果皆不斷革新,它除了成為取代純天然材質的出色選項,也更能因應實際需求裁製尺寸、厚薄度,令空間達到一體成型般的簡潔俐淨。   紋路有一種吸引力,不規則的線條附著於礦物晶體上,絲絲透出濃淡多變紋理。「西班牙帝通石Portum」帶有的霧面質感,靈感來自於天然石Portobello。Portum的灰色紋理和雕刻般的圖騰鮮明地勾勒在有如細微水痕的白色基底上,好似淡淡的墨色在充滿毛細的宣紙中,自由揮灑、奔放著。(興立富)   活火山壯觀卻也令人畏懼,熔岩雖然緩慢蜿蜒,力量卻足以快速摧毀一座城市。以熔岩地表為背景的Caesarstone Metropolitan工業混凝土系列創意之作「4046 Excava熔岩」,顛覆大眾對於熔岩的想像,透過大地色系的添加,為石紋增添一份暖意,並將自然主義和工業風巧妙融合。(天恆)   當科技不斷進步,包材研發除質地之外,紋路的獨特性也成為設計應用的關鍵。位於美國明尼蘇達州的「Cambria 凱蓓雅石英石」就是結合工匠藝術、卓越品質,以及業界一流的創新技術,致力產製出動人的天然石材、板材,以獨特色澤紋理,滿足不同空間風格。(艾柏)   「COMPAC UNIQUE CALACATTA」獨一無二的紋理設計,以清爽的白色、黑色勾勒出優雅光澤線條,視覺上輕盈、涼爽的氛圍讓人心情沉澱。搭配室內設計質調與混搭的巧思,更讓人如同倘佯於白靄世界般舒適。即使在高溫的盛夏、在家中也能自然可以感受到颯爽的涼意。(康辰國際)   礦物的硬度由莫氏硬度分為1到10級,看似堅硬的岩石在設計上卻擁有脆弱的一面。當包材遇到轉角、切割面,勢必需要妥協,利用接縫處理,然而「杜邦TM可麗耐®」的高度可塑性,可以滿足任何空間、造型的需求,具備無縫拼接的特性,是設計師實現創意靈感的最佳素材。(連程實業)   榻榻米是日本傳統房間「和室」內鋪設地板的材料,由中國的「席」轉變而來,並從奈良時代自中國傳入,與日本的神道教儀式及茶道有著密切關聯。設計師PieroLissoni運用一系列石材詮釋古代優雅的日本榻榻米,使用與製作榻榻米的傳統材料、自然色調相呼應的石材仿造,「Stone Tatami」可透過交錯排列、使用對比或互補色的磨光石材再構傳統圖案。(陸暘國際) 撰文」歐陽青昀資料及圖片提供」各大廠商

  • 鬼斧神工的石紋

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    早期使用的石材大多取自大自然,並以花崗岩、大理石最為常見;天然礦物形成的石材,富有難以仿效的自然紋路,深受消費者喜愛,但受環境溫度、濕度以及長期觸摸的影響,必須透過細心保養才能維持面貌。   反觀,人造石以及石英石在石紋包材中掀起了另一風潮。人造石以及石英石都是在高純度的礦物質中,添加少量的樹脂及微量的人造元素所製成,具有抗汙、耐高溫、耐磨等優點。各家品牌為了媲美天然石材的質感,致力於花色、紋路研發,希望提供消費者更多的選擇。   岩石根據礦物的組成比例呈現不同的顏色,像是富含高鐵鎂質的超基性火成岩即是沈穩的暗色系。「西班牙賽麗石Eternal Noir」以黑色基底加上細膩設計,呈現天然石材本身的不對稱和優雅,利用直線和素淨的設計激發出暗黑中的溫暖空間感,微光中伴隨著若有似無的優雅。(興立富)   壁畫可說是最原始的繪畫形式,隨著歷史演變也成為建築裝飾之一。「Maioliche di pietra」的設計靈感來自18世紀巴勒摩歷史中心的博物館建築,立體設計為主軸的模組化火山石磚,設計師Lithea以爐火純青雕刻工藝,將石材刻劃不同的表情,同時再現巴洛克時期的經典光影設計。(陸暘國際)   石英石面材作為具有卓越性能的創新裝飾面材,已被建築裝飾行業、建築師和設計師高度認可,並且廣泛應用。「可麗耐石英石」由純石英晶體製成,材料所呈現的力量和美感,源自於高淨度、高聚合度及不含重金屬的特性,能與異材質完美結合。(兆豐國際)   人工技術雖可做到擬真,但要百分之百複製仍有一定的難度。人們深愛大自然的紋理,將其運用於室內器物之上,櫻王國際自德國引進應用天然岩石製成的建築裝飾材—「石物」。石物是由薄片層狀節理的天然礦石製成,因有獨特玻璃纖維製程,不僅穩定性極佳,也高度擬真。(櫻王國際)   德國工業設計師Konstantin Grcic曾說:「就算你把每件事都做對了,還不算是個好設計,因為你必須找出隱藏其中的精采面貌。」伸縮桌「ADLER II」為組合式大理石構成,透過機械式設計,可以由桌子兩側拉開,中間葉片狀桌面具有上升功能,可旋轉90度打造長桌。德國設計的精巧工藝技術,讓伸縮桌操作更加簡單輕鬆。(D&L丹意信實集團) 撰文」歐陽青昀資料及圖片提供」各大廠商

  • 歲月積累的木紋

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    藝術的靈感取源於大自然,木材就像是歲月的表徵。木材長久以來作為藝術的媒介,從歷史悠久的建築、雕像至樂器等不乏其蹤跡,木紋是樹木裡多孔纖維狀組織成的結構,一層層年輪代表樹木走過的四季,木紋的寬細、深淺皆與那年的光照、雨水密不可分,也因如此,木紋包材總是具備溫度,予人一種家的溫暖。   木紋相較於石紋變化較少,因此設計師多將巧思運用在拼接變化,突顯紋理美感。Listone Giordano 「Slide」依據精密的數學公式計算,將常見的長方形的木板轉換成菱形,組合排列成特殊的幾何外型,可變化無盡的模組組合,能用於地面、牆面與家具製造,創造出不一樣的木質面貌。(陸暘國際)   擬真的技巧在於細節拿捏,才得以惟妙惟肖的呈現。威盛亞的「高壓裝飾板」結合了現代使用者最在意的「真實感」與「便利感」,細緻的木紋高壓裝飾板,能直接以清水擦拭清潔,輕鬆地維持空間飾材歷久恆新的美感,更適用於氣候潮濕的環境。(威盛亞)   義大利是文藝復興的發源地,帶動了歐洲的思想文化,也孕育出無數的藝術家。由義大利引進的時尚裝飾壁材「印克」,是設計師Inkiostro Bianco與頂尖的藝術家、設計家合作,激盪揮舞出一系列風采魅力的經典圖案。透過裝飾壁材將牆壁變為畫布,讓居家空間化作一場藝術秀。(夏馬城市生活)   環保以及安全是現代人極為重視的一環,尤其火災更會伴隨著天災或是人為因素發生。「AICA抗菌防火壁板」同時具備防火性與良好的創造性,適用台灣「建築技術規則」建築設計施工的各項室內防火修飾材之條件,並取得台灣綠建材認證,不對人體健康形成危害的安全建材。(萊茵黃金)   瓷磚的歷史可以追溯到公元前4000年的兩河流域文化,埃及人將瓷磚作為金字塔上的建築裝飾。隨著時代變遷,瓷磚應用也隨之變化,成為最常見的建材之一。瑪摩麗磁的「玉波系列」設計靈感來自木紋的多維優雅,自然紋理中流瀉一抹溫潤氣息,能營造出盪漾迷人而愜意的居家氛圍。(金石發)   黃金分割率作為一個數學常數,被廣泛應用於數學、物理、建築等層面,它所呈現的和諧以及藝術感,擁有崇高的美學價值。「Hexapod系列」的沃克板結合材料、製造及運算邏輯三個要素,和諧地與木板、3D列印素材搭配,為空間帶來嶄新的面貌。(中崧) 撰文」歐陽青昀資料及圖片提供」各大廠商

  • 藝術揮灑的彩妝

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    設計巧思使得特色包材更具藝術風格,現代人追求的生活品質—美感以及便利都需面面俱到。美耐面板、亞麻面材甚至是噴漆塗料等研發,讓設計不再受限,無論花色紋路、尺寸大小都可以依照使用者需求客製化,更以環保、安全、抗菌等特性,照顧著使用者的生活。   特色包材可以是底妝,為居家空間打底,扮演重要卻不搶風頭的角色;特色包材亦可以是家的衣裝,點亮空間語彙,成為家的一襲美麗衣妝。   大氣中的懸浮微粒來自於天然的土壤、塵埃,人為的空氣污染等,而、環境中的灰塵更來自於各式各樣的物質所堆積,桌子、櫃體在時間的流逝下,成為灰塵囤積的最佳之處。「FORBO亞麻面材」是一種天然的表面材料,擁有可抵抗靜電荷的積聚,是其所具有關鍵性實用優勢,有助於防止灰塵或汙垢粘附,並能確保材料保持無瑕、乾淨和清潔。(中崧)   古時,設計師運用僅有的建材創作;現在,建材的多樣化,更考驗著設計師們的創意,差異化以及獨特性才是取勝的關鍵。AICA愛克工業與LIGHT CUBE攜手打造「+WONDER系列」,讓原本素雅穩重的板材表面變得多彩繽紛,同樣的花色提供三種不同的板材:美耐皿化粧板、抗菌防火壁板、波音軟片,可以依照空間需求做搭配。(AICA台灣愛克)   接縫、凹槽不僅是最容易藏汙納垢的地方,也不易清潔保養,在台灣潮濕的氣候之下,容易因孳生黴菌而泛黑。能營造無接縫的建材—「磐多魔」,是一款以水泥為基底的建材,一氣呵成的視覺效果,深受設計師喜愛,也大大提升清掃效率,適用於地坪以及牆面,可以巧妙的將空間無縫串連。(昊成)   阿爾卑斯山是歐洲最雄偉的山脈,是橫亙歐洲的屋脊,最高峰—白朗峰更有「白色少女」的美稱。西班牙耐麗石薄板「白朗石」的研發靈感就來自於這座山脈的獨特魅力,以中性乳白色為基底輔以深黑、氧化赭色帶出微妙紋理,搭配特殊技術,不僅打造出紋理的原始感,毛絲面使得在觸感上更猶如絹絲般滑順,並且提供6mm以及12mm兩種厚度選擇。(新立建材)   塗鴉是孩童創作的展現,家中有學齡前孩童的家長,一定理解居家空間變成畫布的困擾,設計與便利如何同時並進?「玉晶彩壓克力企口牆板」抗刮傷、耐磨耗,同時可以作為投影、書寫二合一的白板,不僅影像能清晰呈現,墨跡清理更無負擔,滿足教育學習或是藝術的盡情展現。(全球旭能)   奈米技術概念的靈感源自於物理學家理察費曼的演講,綜觀現今奈米技術的應用,便捷了人們生活。「FENIX NTM」是透過奈米科技,以壓克力樹脂為底,透過電子放射束固化以及極低的光線折射率,呈現如羽毛般細柔的觸感以及極致亞光霧面質感。熱修復功能更是特點之一,日常生活正常使用所留下的淺層刮痕能透過熱能無限次自動修復癒合。(萊茵黃金) 撰文」歐陽青昀資料及圖片提供」各大廠商

  • 兒童節是為保障兒童權益所設立的節日,國際上最早訂定的兒童節是1949年,由國際民主婦女聯合會(Women International Democratic Federation)為了紀念因戰爭死難的兒童,決議6月1日為國際兒童節;接著在1954年,聯合國教育科學文化組織訂定11月20日爲世界兒童節,呼籲重視兒童福利。而台灣的兒童節可以追溯到1931年,由孔祥熙發起的中華慈幼協濟會提議,定為每年4月4日。   在現今少子化的年代,養兒不再是為防老,養育國家未來的主人翁,父母投注更大量的精力在孩子身上。在育兒的家庭中,你可以在室內設計、家具、用品上看到父母甚至是設計師,為兒童的安全、健康、成長所規劃的產品細節,除了重視美感之外,亦處處悉心呵護。   2020年適逢華人生肖的鼠年,各大品牌紛紛推出與鼠相關的設計。「Bosa」的Mickey Forever Young是在迪士尼90週年期間推出,這款獨特的限量聯名公仔,讓米老鼠穿上印花短褲、騎士夾克和鉚釘鞋,點綴上粉紅與粉綠的啞光釉彩,紅鼻子與藍眼睛對比米老鼠招牌的黑色大耳朵,呈現出不同於以往創意十足的風格。(D&L丹意信實集團)   收納是居家生活永遠的課題,尤其是兒童的玩具、學習用品等。「MUUTO」Restore Basket置.換籃,是出自設計師Mika Tolvanen之作,使用可回收的PET寶特瓶再生材質作為基底,表面覆蓋溫暖細緻羊毛氈,造型俐落、韌性十足,此系列提供3種不同款式和繽紛多彩可選擇,更加貼近居家生活,呈現設計溫度與人性親和的魅力。(居雅堂)   由Rezo Frau於1930年所設計的Vanity Fair,被譽為現代沙發設計的原型。專為兒童推出的「Poltrona Frau」Baby Vanity Fair,希望成為陪伴孩子成長過程的第一張Armchair,座椅精緻的手工技藝以及以柔軟光滑如絲綢般的頂級皮革,並透過專屬客製化銘牌,可以將對孩子的祝福話語刻印於上,讓愛永恆流傳。(Poltrona Frau)   「西班牙Nobodinoz」落實歐洲環保永續的概念,設計時考慮到產品的實用性與節能議題。原木兒童成長床使用北美橡木實木製成,底座穩固支撐著嬰兒的翻滾、攀爬等,甚至還可以變身成為沙發,置放於任何居家空間中;若家裡有新的成員,可以透過加購嬰兒床圍欄繼續使用,讓這件家具的使用期限不受時間影響,從孩子出生橫跨到長大的時光都有它的陪伴。(夏馬城市生活)   尚未社會化的兒童,比成人擁有更多的創意以及想像力,不要讓固化的家具配置影響兒童的發展。「荷蘭Anne-Claire Petit」秉持色彩鮮麗卻不失平衡的理念,用手工編織提供家居環境溫度和溫馨感,點點蘑菇椅凳選用經認證的有機棉材質,呵護孩子的肌膚,同時營造童趣的世界,帶給孩子們充滿想像力和生命力的眼界。(夏馬城市生活)   消滅細菌以及病毒,對於醫療設施和育兒教育設施的經營一直以來都是重大課題。「AICA台灣愛克」病菌剋星系列產品,在板材的表面上加入抑制病毒的功能,有效降低特定病毒的滋生,利用蛋白質變性、妨礙蛋白質合成的方式來達到99.9%的抗病毒效果,從牆面的抗菌防火壁板、美耐皿化粧板以及造型檯面都能全面性規劃。(台灣愛克)   根據研究指出,色彩會影響孩子的成長發展,鮮豔繽紛的色彩能讓兒童的觀察、思維、記憶的發揮更好。「FORBO Furniture Linoleum desktop」亞麻面材,是一種天然的表面材料,精細研磨的亞麻油氈顆粒製成,主要成分為純氧化植物亞麻籽油和天然松香,並添加了木粉和彩色顏料,經典的色彩系列讓現代家具更為多變。(中崧經貿)   用充滿童趣的裝飾品,讓孩童養成物歸原位的習慣。「fritz hansen」Happy Hook可以隨手掛上剛脫下的大衣,換上廚房圍裙,或是作為壁面的趣味妝點,讓空間加添暖心溫度。跨越年齡性別的疆界,Happy Hook是大人小孩都會在視線相會的那一刻嘴角上揚,露出發自內心的微笑。(栢悅國際) 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」各大廠商

  • 兒童的生長受環境、遺傳、生理以及心理等因素影響,世界衛生組織發佈的兒童生長標準,可以作為家中嬰幼兒生長曲線的參考,兒童的生長速度在1歲後會逐漸趨緩,學齡後的孩子一年平均長4公分,而孩子另一次成長的高峰則是在「青春期」。因此,兒童家具的設計要點除了饒富趣味性之外,大多會著重實用以及可變化性。「實用」是除了便利易用,也強調正確的姿勢是骨骼成長的關鍵,家具需講究機能又符合人體工學;「可變化性」則考量了兒童成長的速度,家具能因應各個時期所需而調整,增加耐用年限。   而為了兒童的健康,設計以及材質選用上,各大廠牌無不以環保、安全為前提。兒童從躺臥、攀爬、到學步,隨著肌肉的生長,平衡感會逐漸提升,為了防止碰撞受傷,家具多以圓角處理,以維護安全。據國外期刊研究,亞洲人士過敏的機率遠高於其他種族,過敏症狀會進而影響兒童的睡眠以及日常生活,因此挑選天然、無毒、不刺激,甚至是防敏的材料是現今父母挑選兒童家具、用品的第一考量。   顏色除了可以反射兒童當下的情緒外,也可以表達他的內心世界,這就是色彩心理學。「MUUTO」The Dots Ceramic Coat Hooks陶瓷版掛勾,新推出的陶瓷版本,注入新的色彩選擇,經由原木細心切割黏合、可愛又活潑的圓潤的外型、豐富的色彩不僅能夠懸掛衣物同時作為牆面的妝點飾品,帶給孩童更繽紛的想像空間。(居雅堂)   良好的生活習慣應該從小培養,讓孩子擁有自己的收納空間,學習動手整理與歸位。「西班牙Nobodinoz」橡木實木製成的的梳妝收納櫃是為了兒童特別設計的家具,適合擺放在孩子的臥室當作衣物收納櫃,多格抽屜讓上衣、褲子、襪子都分門別類的擺好,讓小朋友的衣服也有專屬自己的位置。(夏馬城市生活)   人體免疫系統的強弱是必須經過一次次實戰的記憶、強化防禦能力,幼童的免疫力尚未發展成熟,所以較容易生病。「EarthFriend」全系列商品無添加化學成分,實驗證實可有效降低黃金葡萄球菌、大腸桿菌、白色念珠菌等,對有消毒、除菌需求的你就是一大法寶,防疫時期更是不可或缺的好東西,與您一同保衛居家環境。(夏馬城市生活)   讓孩童學習自行用餐是必經的過程,卻也是許多父母遇到的一大難題。「德國WMF」專為3歲以上的兒童設計開發適合兒童手型比例及重量的刀、叉、湯匙與碗盤,餐具邊緣圓潤光滑能安全使用,符合人體工學的設計讓幼童好抓好握好進食,並將可愛又饒富趣味的卡通人物融入餐具中,引起幼童自行用餐的興趣。(特力集團)   兒童的臥室也可以變成他所喜愛的遊樂園空間,「林氏木業」的童趣星空實木上下鋪多功能高床滑梯兒童床組,讓父母在家中就能為寶貝輕鬆打造一座小型的遊樂園。床組集結睡眠、玩耍以及親子陪伴的功能,在設計上考量安全,從縫隙大小、護欄高度到邊角的處理還有緩衝滑梯的設計,讓孩子享受歡樂的同時也能安全放心。(hoi!好好生活)   台灣每3個小孩就有1個是過敏兒,在台灣塵蟎是誘發過敏症狀的主因之一,所以在家具材質的挑選上需要更為謹慎。「Natuzzi Italia」Skyline沙發的填充材料採用獨特的頂級抗敏聚氨酯EUCAFEEL®,能排除濕氣、具有冬暖夏涼的溫控特性、一流的壓力回饋且彈性絕佳,兼具開放式和封閉式底座,用現代化的手法重現經典的Chesterfield Sofa。(華泓國際)   為家中的寶貝準備專屬座椅,設計美學品味從小培養。「fritz hansen」Series 7™兒童版單椅選用純潔牛奶白、浩瀚海洋藍、甜心公主粉色,椅腳採用與椅身相同色系的粉末塗層,討喜的外表不論放置在兒童房或是家中開放空間都是目光焦點,並以特製的熊熊禮盒包裝,增添拆禮物的驚喜感。(栢悅國際) 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」各大廠商

  • 成立於2009年的相即設計,由呂世民與林怡菁共同創立,經手過多個連鎖餐飲空間、住宅與大樓公設等項目,也榮獲如義大利A'Design Award、德國紅點設計大獎等國際獎項之肯定。《室內》雜誌邀請呂世民總監參與本期收藏經企劃,請他分享在設計實務上,針對軟件搭配的想法與觀察,以及聊聊自身愛用及收藏物件所擁有的精彩故事。 設計師簡介 XJstudio相即設計 / 呂世民 相即設計創建合夥人暨執行總監。國立交通大學建築研究所畢業,中華民國室內設計協會會員,曾任中原大學室內設計系客座講師。相即設計成立於2009年10月,以年輕、活力為號召,以創意、專業為本質,有別於樣板化的設計,企圖讓每個作品都有它量身訂製的價值,讓企業、商業空間、私人住宅等得到最完善的服務與諮詢。設計是美感及實用的平衡,對美的品賞是豐富精神生活必須的過程,但缺乏實用機能的美則是空洞的,因此團隊相信好的設計是以人為本,並且在經濟和美學的原則中取得適當平衡,針對各專案的獨特性,加上豐富的室內設計經驗,做出創新又配合客戶要求的設計風格。 入手指標:符合人體工學、尺度恰當、有故事   呂世民自述是一位喜愛老東西、具有老靈魂的人,也因此,他十分重視物件背後所蘊含的時空背景或脈絡,他說跟其他藏家相比,自己的收藏品可謂九牛一毛,但他覺得收藏這件事,是一種個人的療癒行為、是專屬自己的小天地,也是形塑日常生活的一部分;物件不在乎大或小,重要的是,這項物品是否乘載著你的故事,或與過往經驗的連結,進而成為與他人分享交流的契機,也能為空間增添趣味。 此外,在操刀空間設計時,設計師則認為在大型家具的配置上,已跳脫過往制式的固定觀念,混搭風(mix&match)也逐漸受到消費者喜愛,混搭營造出的衝突美感,以及家具之間的對話、畫面的串聯,往往扮演著使空間層次更為豐厚的關鍵角色,不過設計師也強調,家具的「尺度」正確、以及具有良好的「人體工學」,才有可能帶來恰到好處的作用和協調的視覺比例,倘若給予高齡者一張坐深過深的沙發,不僅無法擁有舒適坐感,更可能造成身體負擔;而小坪數空間若硬塞入量體感十足的物件,亦可能造成頭重腳輕之不平衡感。   論尺寸與尺度的重要性 呂世民表示,設計師就如同廚師,需精準掌握客人各自的細微需求,並端出一道道符合喜好又美味的料理,誠如經手室內設計時,需確實了解業主的背景,再輔以適合的軟件,或業主珍藏、喜愛的物品,進行意象和精神的詮釋,交織出獨一無二的空間腳本;設計師亦分享,他習慣運用「同中求異、異中求同」的手法來塑造空間畫面,創造協調的視覺平衡。談及為空間增添畫龍點睛作用的藝術品,呂世民則認為「尺寸」是需要特別注意的部分,畫作容易因觀看的角度而有不同的解讀,每人對色彩、構圖所產生的共鳴也不盡相同,但尺寸的合理性卻是令人一目即了;此外,懸掛位置也需仔細安排,以期達到最佳效果。 呂世民愛用家具&收藏品 Part 1.愛用家具 Archibald King扶手椅 品牌」Poltrona Frau 設計師」Jean-Marie Massaud 面市年份」2011 主要材質」義大利東北部小牛皮 色彩」根據皮革材料不同,共有約200多種顏色,並持續研發新色彩 主要購買管道」Poltrona Frau禹臣實業 Archibald扶手椅和圓沙發凳舒適包容的設計,乘坐時能達到沉思和放鬆的效果,靠背和座椅結構採用鋼製,包墊使用印壓成型聚氨酯發泡和塑形發泡,需要額外舒適感的部位則填充聚酯棉,彈簧結構使用鬆緊帶,底座由4個鑄鋁座腳構成,鋼管框架採用炮銅色表面處理,扶手椅和圓沙發凳包覆Pelle Frau®軟皮;而包覆的皮面縱向摺痕呈現出宜人律動,沿著覆層邊緣和外表面點綴對比色縫線,帶來一絲細膩典雅。 呂世民表示,這張高背椅的材質觸感與坐感都十分優秀,且上方的內削設計有效縮小量體感;由於扶手椅的模式適合搭配任何形式的坐椅,他通常會將Archibald扶手椅配放於沙發的對角位置,可增加空間對話的趣味。不過呂世民特別提醒,與Archibald King扶手椅搭配的其餘家具需格外注意尺度問題,以免焦點過多造成視覺混亂等情形。   Beolab 18無線揚聲器 & Beolab 19無線超重低音揚聲器 品牌」Bang & Olufsen 設計師」Beolab 18為Torsten Valeur與David Lewis;Beolab 19為Jacob Wagner 面市年份」2013 主要材質」陽極氧化鋁材 色彩」Beolab 18有胡桃木、煙燻橡木、橡木、白色、黑色;Beolab 19為灰色、白色、黑色、黃銅 主要購買管道」D&L丹意信實集團 B&O身為丹麥品牌,除注重音質外,也非常在意設計感,外型精緻優雅,讓音響能成為獨立的free standing物件,而不必非得以嵌入方法呈現,以保畫面美觀。Beolab 18外觀形似鉛筆造型,正面以橡薄木片組成,頂部搭載聲學透鏡技術,使其擁有寬廣的聲音擴散效果,設計師表示,由於現在房子坪數較受限制,因此視聽設備的存在體積不能太大,此款的細長比例適合搭配橫向扁平狀的電視牆,其細膩線條十分中性百搭。 而Beolab 19則是世界上第一款運用WiSA標準技術製造的超重低音揚聲器,超低頻率、十二面體的設計,集聲學效能和吸睛外型於一身,量體輕巧容易收納,呂世民表示曾經手的某住宅案即選用重低音揚聲器,他便將機體藏於沙發後方一隅,不僅能帶來良好的音質效果,也不會佔據過多空間面積。 奇寶兔椅Qeeboo Rabbit Chair 品牌」Qeeboo 設計師」Stefano Giovannoni 面市年份」2016 主要材質」PE-聚乙烯 色彩」PE材質11種、天鵝絨飾面6種、金屬飾面4種、充電型兔子燈有16種可互換的RGB顏色 主要購買管道」名邸傢飾 由被家具設計界稱為「爆炸性天才」的Stefano Giovannoni設計,他認為「產品是生活的情感與記憶」,擅長透過塑料進行創作,突破材質極限,並呈現出幽默、色彩繽紛的風格。兔子是一種溫柔、可愛的動物,在西方國家具有愛、幸運、豐饒的象徵意義,奇寶兔椅結合兔子和椅子的形態,讓蹲坐的兔子一雙耳朵成為座椅靠背、身體則是坐面,讓乘坐這件事有更多樂趣。設計師提到,奇寶兔椅輕盈的特性,使它有機動性使用的可能,內建的多種燈光色彩,可適度增添空間變化,亦能柔化氛圍,可愛的造型也非常適合推薦給有小孩的家庭使用。   Part 2.個人收藏 訂製畫 藝術家」Sekartadji Supanto(From : Jakarta, Indonesia) 面市年份」2019 主要材質」壓克力油彩 主要購買管道」XJstudio相即設計訂製品 在相即設計辦公室內,懸掛多幅配色十分具有活力且輕盈的畫作,設計師表示他與這位印尼畫家是在因緣際會下由友人介紹認識的,雙方雖未實際見過面,卻進行了數次合作,他僅會告知設定好的「主題」與「尺寸」,其餘則交由藝術家自由發揮,例如辦公室的訂製畫主題為「豐收」,藝術家便用稻穀、天空等自然景象來做呈現,企圖表現出豐厚的意蘊。呂世民覺得這是一場非常具驚喜感的遊戲,因為永遠不會知道收到的成品是什麼模樣,他藉由觀看畫作的過程,更貼近藝術家欲陳述的情境或想法,進而得到佈置的靈感。 森林之森-NO.3鳥 藝術家」蕭聖健 面市年份」2019 主要材質」紅龜粿板、樹枝、喇叭、動力裝置 主要購買管道」伊日藝術計劃YIRI ARTS 藝術家蕭聖健選用高雄城市生活中常見的素材,如五金、零件等來製作機動裝置,透過機械物質營造聲響,試圖以人造的聲響來模仿自然的音景,藉此反諷人類為了追求工業與科技文明的發展,而不斷去破壞自然環境的盲目行為,他的作品看似有著繁複的機械結構,卻藏不住細膩的人性溫度。 呂世民喜愛接受藝術陶冶,某次閒暇時去參觀台北藝術博覽會,會場中充滿著大量主題各異的藝術品,視覺難免感到疲倦,閉眼休息時偶然聽到鳥啼與蟲聲唧唧,遂被蕭聖健的作品所吸引,因而購入;嗅覺和聽覺也是感受空間意境很重要的一環,透過這件裝置藝術,宛如回到充滿田野蛙鳴的幼時時光,建構出具有故事性的環境。 Flo滑順工作梯 品牌」Magis 設計師」Marcello Ziliani 面市年份」2001 主要材質」亮面ABS塑料梯面、鋁合金結構 色彩」黑色、橘色 主要購買管道」北歐櫥窗 Magis致力於塑料的研究,Flo滑順工作梯在每一階的塑料面都有防滑突起顆粒,除了能踩得穩之外,寬大的梯面還能當作椅凳,登高把手的設計讓產品使用起來很有安全感;僅透過一個開關便可輕易打開或收摺,摺起的厚度僅約10公分,便於收納。呂世民提到,這支工作梯他已用了近12年,十分耐用,外觀亦簡潔美觀,不須使用時也能作為空間一景;他另分享到,有時案場完工後,他會選個小禮物送業主,梯子就是個很好的選項,既兼具實用和趣味性,又有步步高升的寓意。 資料及圖片提供」XJstudio相即設計 人物攝影」鄒昌銘 採訪」陳映蓁

  • 家,是日常的學習場(論述篇)

    兒童空間規劃面面觀

    隨著生活質感意識崛起,人們對於兒童的日常教育與美學感知愈發重視,親子空間與兒童房成為許多住宅設計的一大重點,《室內》4月刊企劃中特別邀請陳鴻文、張育睿及郭宗翰3位風格殊異的設計師參與,分享其優秀的親子空間與兒童房作品,以及對於兒童空間設計的觀點。   陳鴻文 / 好室設計有限公司 設計師陳鴻文大學主修電腦動畫,不一樣的背景讓非科班出生的他在投入室內設計領域後,能夠與他人有不一樣的出發點,思考的不單純是空間改造,而是從使用者本身發掘故事並融入空間中,讓每一個空間擁有自己的故事與個性。就像是一位編劇,為每位不同主角所生活的空間撰寫專屬劇本的同時,也設計了名為「家」的舞台。   張育睿 / 合風蒼飛設計工作室+張育睿建築師事務所 畢業於東海大學建築研究所,2012年成立合風蒼飛設計工作室,專職建築、室內、景觀設計,強調自然素材及極簡、原始不造作的美感與空間感,致力於實踐概念及多樣性設計,為業主及使用者創造空間價值,相信空間及設計皆是人與自然的延伸。     郭宗翰 / 石坊空間設計研究 擅長運用優美的線性語彙及豐腴的異性材質營造出精緻純粹、優雅大器的哲性空間,並賦予空間獨具生命力之氛圍。郭宗翰認為設計是簡化出空間裡最關鍵的元素,而不是將所有細節都植入空間,強調設計既是生活經驗的延伸,也是欣賞美學的態度,藉由人文厚度的植入,構建空間生活的哲學,創造人們對空間美學的無限想像。   Part1.論述篇 居家兒童空間設計概念與思考 Q 兒童空間設計的主軸與考量重點 陳鴻文: 如何拿捏給予孩子的自由度與家人之間的互動性,是我最大的考量點。而針對不同成長階段,我會規劃靈活的視線與動線可能,便於父母觀察及參與孩子生活,例如透過開放式空間使孩子能自在發揮,同時父母亦可看顧安全;細部規劃如檯面高度、低處收納則能夠訓練孩子的自主性,並以活動式家具保留未來調整彈性。 張育睿: 我認為空間設計反映了一個家的價值觀,並進而影響父母的教育方式與孩子成長歷程。我希望透過設計,將對親子關係產生質變的因素置入空間中,像是適度連結兒童房與公共空間,提供更多陪伴的可能,也降低制式的領域感。而創造一個「愉悅且安心」的親子空間也是相當重要的一環,在我們的案子中,常見角落、隨處可坐或具有更多彈性的空間,讓孩子們能夠在家中經驗到屬於自己的專注與舒心角落,並保留足夠的餘裕讓孩子們發揮創意與想像。 郭宗翰: 以「父母期待如何與孩子相處」作為設計思考發想,若父母希望訓練孩子從小獨立,我會在孩童房內置入完整生活機能,甚至規劃孩子與朋友的相處空間,讓孩子擁有個人的完整領域;如果父母更注重家人相聚互動,在設計時便會規劃較大的親子空間,使父母能與孩子一同學習、玩樂。若孩子較年幼,又希望給予獨立空間,則可於動線安排及空間配置上因應照顧需要而調整。   Q 兒童房規劃如何貼合孩童成長階段需求 陳鴻文: 考量兒童成長快速,空間往往需要更具有調整彈性的設計,我大多選擇活動式家具取代大量木作,並將床頭軟包延伸,因應日後加床或調整位置的需要;孩童遊戲設備以可拆卸及改造為主,或者結合其他機能,使空間不至浪費,如沈宅案中以溜滑梯結合書櫃,可彈性更動層板高度、數量等,依據不同時期之需求自由調整。 張育睿: 在兒童空間設計中,「可變性」是相當重要的,空間需能隨著時間改變使用方式及機能。成長階段,除了體型長大,思想也快速轉變,且每個階段所需要自我探索的部分不同,空間應該要能讓成長中的孩子們感受到最大的彈性與包容,我們提供的不該是一張已經填滿顏色或是只有輪廓的圖畫紙,應是更具發展性及創造空間的中性領域,讓空間在孩子成長過程中扮演重要的角色。 郭宗翰: 在兒童房設計上,我會規劃6至7成元素延續整體空間主軸,並保留3至4成視覺或面積上的留白,若完全自由放空,空間反而容易流於雜亂無重點。用色上亦建議選擇較中庸的色調,點綴少數強烈的色塊,避免因成長階段而有喜好變化的不同。可能由於我個人的成長經驗,我認為給予孩子屬於自己年齡的空間,是孩子應有的權利,因此我會盡量納入一些符合孩童期待的設計,即使只以軟件形塑氛圍,空間也必須配合調整,使其更適合較繽紛、童趣的物件。   Q 兒童房/親子空間設計趨勢 陳鴻文: 以往兒童房與親子空間為了刻意表現出繽紛而活潑的氛圍,在選擇上可能偏好複雜、搶眼的色調,但就我的觀察,近年來的設計案更傾向更乾淨而純粹的視覺風格。此外,父母教育觀念的轉變也影響空間的機能與氛圍甚鉅,現今業主較少要求大量軟包防護,反而追求住宅空間更加自然,具有適度的危險性,使住家與外在環境一致,而非刻意營造出封閉的安全角,讓孩子能於家中保護自我、學習成長。 張育睿: 我想「陪伴」是相當重要,且最不會出錯的要素,由於現代生活型態改變,導致人們相處的方式與時間也跟著產生變化,但孩子們成長歷程中最重要的應是父母的陪伴,我會在想像空間設計時,置入父母陪伴孩子們閱讀的場景、說故事的場景,嬉戲、玩桌遊的場景......有了這些想像,我便能設計出更合宜且符合業主生活的空間型態與設施,如同作品「樹屋」,我藉由空間高度錯疊,創造出更豐富而複雜的視線與生活動線,使親子間的陪伴方式具有更多可能性,讓孩子們與父母的互動距離與感受豐富多元。 郭宗翰: 相較於歐美國家對於兒童設計長久的關注,亞洲市場在近8年才明顯愈加重視住宅內的兒童房及親子空間,早期十分少見針對兒童的設計空間,可能偶有大型商業空間,如親子飯店、餐廳等,但住宅內的兒童空間則寥寥可數。此外,近年對於兒童家具的設計與開發也著墨愈深,早年的兒童家具較偏功能取向,強調多功能、小坪數等,在設計面上卻較為貧乏;或者偶有令人眼睛為之一亮的設計,卻往往要價不斐,但在這5、6年,我們在設計兒童房時,可以見到越來越多成熟的兒童家具作品。我想這是必然的趨勢,隨著全球少子化加劇,人們對於兒童相關設計將更加講究,對品質的要求相對提高。   Q 若要為自己的孩子設計兒童房,設計風格與主軸為何? 陳鴻文: 我會自「孩子的視角」發想設計,並納入大人的需求考量,不為空間增添過多的精巧裝飾,而以原始、自然為主軸,將空間盡可能地留白,讓孩子擁有發揮想像力的起點,空間中刻意保留一些小角落,讓孩子能自主創作,以發展出不同的生活面貌,讓孩子能藉著時間推進逐步為空間填滿色彩、隨興累積,使空間飽含屬於自我的個性。 張育睿: 我會偏好更自然的空間,希望可以提供孩子經驗到自主性,並有餘裕令孩子的創意自由發散生長,透過生活及環境培養教育,我期待可以與孩子們可以在空間中隨興而舒服地陪伴彼此。在這樣的想像下,或許那會是一個如同山洞或是樹屋一般的設計。 郭宗翰: 在女兒2歲時,我便為她規劃了兒童房,與我一貫的設計主張相同,以「中庸」為主軸,延續外部設計語彙,並放空約4成的空間,比如我保留了一整面牆的留白,讓孩子能於其上盡情繪畫,揮灑想像力;地坪亦有部分延續主空間的磐多魔材質,但在遊玩區則以木地板維持溫暖氛圍,其餘壁面、天花及櫃體等,則以整體空間設計主軸為主。 資料及圖片提供」好室設計有限公司、合風蒼飛設計工作室+張育睿建築師事務所、石坊空間設計研究 企劃」林慧慈    

  • 家,是日常的學習場(實例篇)

    兒童空間規劃面面觀

    Part2.實例篇 從共享空間到私享領域   陳鴻文:將童趣融於生活空間 設計過許多各具特色的兒童房及親子空間案例,乾淨的視覺是陳鴻文作品的一貫特色,善於將孩童的童趣融合於各種風格的空間之中,在細部尺度亦自孩童視角思考,使孩子能有屬於自己的夢幻國度。此外,更考量收納規劃、未來更變用途等,使其滿足父母所需。   Toast's Home 空間屬性」親子空間 項目年份」2019 面積」45坪 家庭成員」夫妻與一名幼子   男主人為一名醫師,有在家長時間閱讀、辦公的需求;女主人則是幼兒心理治療師,注重家庭相處,希望孩子能夠從小參與、學習家庭事務。由於業主重視親子關係培養,設計師將重點聚焦於公共空間的整體功能規劃,包含客廳、遊戲區、開放式廚房、書桌兼用餐區,並透過家具劃分各區塊功能,捨去多餘隔間,使父母不論於何處皆能看查孩子的動態。 而考量育兒的大量收納需求,設計師為女主人量身打造櫃體,如進門右側的兒童遊戲區平台下方設有可放置嬰兒推車、學步車等外出及日常備品的空間,剛好補足玄關收納機能,且使空間在視線上保持一致地俐落,也避免開放式空間可能造成的雜亂景象。空間重點之一的溜滑梯採用可收納式設計,階梯與斜面精準密合,可毫不費力推拉、收起,放大整個公共區域的空間感受。   高雄沈宅 空間屬性」親子空間與兒童房 項目年份」2019 面積」60坪 家庭成員」夫妻與兩名女兒   本案巧妙融合了男主人喜愛的中式文化、女主人偏好的北歐風格,及孩子遊戲間的活潑童趣感,是設計師印象最深刻之處。將客廳及書房打通,放大原先較封閉的公共空間,使業主更方便彈性運用。以可隨意改變坐向的沙發劃分客廳與孩子遊樂區,牆面採用土質色調的仿水泥特殊塗料延續中式沉穩風格,活潑造型的燈具和臥榻設計則讓空間維持現代休閒感。書櫃設計巧妙隱藏一座溜滑梯於其中,組裝式夾板可自由更動層架排列讓機能在童趣和實用之間不受限,是大人的收納空間也是孩子完整的遊樂區。小孩房燈具與家具選用跳色,大塊熱帶植物圖樣的壁紙使空間更加活潑,床頭板設計圓弧造型與條狀繃布則呼應主臥房的復古元素。   洄游共鳴 空間屬性」親子空間與兒童房 項目年份」2018 面積」110坪 家庭成員」夫妻與兩名幼子   基地為透天厝,共有地下1樓、地上4樓半,業主為一對牙醫師夫婦,養育兩名幼子,重視培養獨立自主的性格。1至3樓以女主人喜愛的美式優雅風格為主,帶有一絲輕古典與鄉村氣息,地下室、4樓與閣樓則利用基地獨特造型,規劃男主人憧憬的工業Loft風。其中,2 樓為兩名孩子的主要活動區,設有孩童房、開放式書房及儲藏間、洗衣間,在孩童房中線精心設置一道拉門,可依需求區隔成獨立臥室,訓練其自主性。櫃體把手以雷射切割成孩子喜愛的各種恐龍造型,鼓勵孩童學習收納。此外,考量安全因素,3至4樓間設置隱藏式推拉門,可封閉樓梯口,控管稚子的活動範圍。   胡桃鉗組曲 空間屬性」兒童房 項目年份」2018 面積」33坪 家庭成員」夫妻與兩名女兒 本案業主為一對年輕夫妻,期待新家成為情境氛圍豐富的親子空間,空間劃分為主臥室、兒童房與開放式客餐廳3區。設計師將入口置放於客廳書架中央,打造兒童房成為別有洞天的秘密基地,推開粉紅色小貨櫃門的過程如同愛麗絲的奇幻冒險。房內通透寬敞,客製的溜滑梯下方是床鋪,上舖則為觀測堡壘,既是床鋪,又可作為遊樂設備。空間整體以馬卡龍色調與圓潤的幾何線條,催生兒童房的童話想像,令孩子期待每一次回家。靠走廊側採玻璃隔間,方便家長看護幼童,同時引導房間內的光線至長廊,讓藍色廊道蛻變出光影層次,並透過光線延展視覺深度引導動線至其他房間。     張育睿:利用場域交集增加互動頻率 善用迴遊動線與中介空間,為親子創造各種相遇與偶然的機會,也使公共空間具有更開放、多元的可能性,等待著家人一同發覺。對張育睿而言,「陪伴」與「可變性」是親子空間設計的主軸,需要足夠開放使父母與孩子擁有更多「同處」的時間,亦需有許多角落,讓孩子能夠在家中經驗自我的成長,使家庭除了「身教」之外,更有「境教」的功能。   House F 空間屬性」親子空間 項目年份」2019 面積」65坪 家庭成員」夫妻與兩名女兒   業主為企業講師與作家,需要一個能兼顧平時工作且家人相聚時光的住家,希望孩子們能夠在父母的愛與陪伴下長大。基地為一棟30年的舊公寓,設計師將空間重整,在空間中運用更多的迴遊動線,製造別於以往的居住經驗。將豐富的家庭活動及SOHO工作納入空間中,保持空間的彈性,期待公共空間具有更開放多元的使用方式。 此案中特意運用多個中介空間串聯,例如茶室、戶外長廊及串聯房間的長型臥榻等,無固定使用方式,可增加家人之間互動、偶發活動的可能性;主臥室與兒童房中間更設置了一間和室,透過長廊連結,以增加親子日常交流。設計師善用基地良好景觀優勢,引入光線、氣流、山景與遠方城市景色,盡量地降低室內造型,呈現最自然的生活質感,以原始天然的材料呈現整體空間,舒緩使用者的視覺感受,以簡單的線條代替繁複的設計。   樹屋之間,盒裡盒外 空間屬性」親子空間 項目年份」2019 面積」22坪 家庭成員」夫妻與一對兒女   本案由森林的樹屋概念轉化,業主期待能夠創造一個不同以往的住宅空間,讓孩子們在一個富有創意且不落制式的家中成長。設計師將所有住家空間拆解並重新組織結構,透過如大樹般不同高層的設計,讓親子可以擁有空間經驗豐富,如每個房間前設置的共享平台就是促進家人之間的交流與生活共享最重要的角色;並放大走道、樓梯等中介空間,創造可隨意停留的機會,提供適合孩子尺度的角落,成為有趣的秘密基地;也藉著高低差為家帶來更具趣味性的空間感,增加住宅中的「縫隙」,藉由縫隙,居住者能清楚的感受到家人的存在,不管是透過視覺或是聽覺。 除了自然有機的居住形式、打破既有空間模式與生活互動方式之外,我們希望「有趣」能夠成為這個案子另一個核心概念,在不影響空間詩意與質感下,我們希望使用者能夠在生活的過程中確切地感受到空間的趣味,在經驗到不同的生活時會心一笑。   郭宗翰:以中庸原則預留發展可能 為保留因應兒童成長各階段的需求與彈性,郭宗翰的兒童房作品大多強調中庸與留白,延續6至7成設計案本身的主軸及語彙,再添入符合兒童年齡的設計。但這項原則並非硬性套用於所有設計案上,在「青劇院」及「嬉澀」中,設計師分別在材質與顏色上突破了「中庸」的界線,創造具有獨特空間表情的兒童房設計。   青劇院 空間屬性」兒童房 項目年份」2017 面積」90坪 家庭成員」夫妻與一對兒女   基地為位於山腰的獨棟別墅,業主的兒子為游泳培訓選手,每日需花費許多時間游泳訓練,需要於家中設立職業等級的逆泳池,利用水流訓練肌肉強度與速度。男孩房的設計一反設計師過往作品中的材質使用比例,以大面積的木材包覆牆面,設計師提到,這是男孩所提出的願望,他十分喜愛木材予人的溫度,希望能居住於「小木屋」之中。如何披覆大量木材於臥房之中,並避免帶給居住者壓迫感受,是設計師最大的課題,將小木屋的概念抽取並轉化,簡化成為圖畫中房子的造型,將斜屋頂置入房內,包覆臥床上方,而日常活動時,則因大面落地窗所引入的草坪綠地,大量的光線跟綠色進入空間,隨著視覺延伸,沖淡木材的壓迫感,更強調了木頭的溫暖調性。   嬉澀 空間屬性」兒童房 項目年份」2018 面積」60坪 家庭成員」夫妻及一名男孩   自「顏色」發想設計,本案是設計師少數不以「中庸」為目標的兒童房設計案,給予設計師相當深刻的印象。業主長期居住於加拿大,在設計想法與教育理念上較偏向西方文化,且一開始便規劃僅居住3年,使設計師無需顧慮孩子成長尺度等,能更具焦設計之上。業主事先便挑選並指定顏色,與設計師討論後使用於壁面與櫃體上。兒童房延續空間設計主軸,運用許多大量色塊於空間之中,但顏色與形狀更加活潑,符合孩子童趣氣息。設計師以空間中線分割並置入「房中房」的概念,使室內產生框景,一半的空間覆滿藍、綠色調,將臥榻與櫃體結合,打造孩子專屬的秘密基地;另一側則盡可能地大面積放空,僅利用不同櫃體分隔形塑立面表情,在天花板上也特別設計幾何造型,使兒童房更具有個性。 資料及圖片提供」好室設計有限公司、合風蒼飛設計工作室+張育睿建築師事務所、石坊空間設計研究 企劃」林慧慈

  • 餐廚、家居,與你我的生活密不可分,家中的一盤一碗、一桌一椅,構築出空間的溫度,同時串連起人與人的距離。原本空蕩的房子,在歷經設計裝修過後,逐漸添入家具、餐廚、家居用品,最後當你入住,就成了最完整的「家」,家居品牌IUSE餐廚‧家居,希望藉由器物,傳遞著家居以及人與人之間互動的美好情誼。   成立於2005年的IUSE餐廚‧家居致力於提升餐飲器皿的文化,與大眾分享器具的日用之美,並將好設計與文化真正帶入生活之中,「I USE我使用的美好」正是IUSE 餐廚‧家居品牌希望傳遞的概念。   思考一下,你的家中是否擺放著許多漂亮卻從未使用過的器物?大多器物設計的出發點都是源於「使用」觀點,從人體工學、設計美學著手,必須透過「使用」才能真正體會器物的巧妙之處。   IUSE餐廚‧家居 台北旗艦店 近年來,IUSE餐廚‧家居也觀察到飯店餐廳業者除了考慮耐用、效益,也更加重視美感設計,藉由品牌提升服務價值;而一般顧客也在整體消費環境影響下,更重視居家生活,開始朝專業的商品選購。為了因應消費形態的轉變,提供顧客更為貼切的購物環境,IUSE餐廚‧家居重新打造了兩層樓面的台北旗艦店,1樓為居家用品、2樓則劃分為廚藝以及商用餐皿空間,希望帶給消費者耳目一新且舒適購物的全新體驗。   其中,廚藝空間不只能讓顧客學到廚藝、鍋具烹調的使用技巧,透過料理體驗課程、產品體驗活動,從不同品牌器皿的歷史文化、工藝、設計,可以體驗到各種不同材質的器物功能與美學;同時提供會員名廚預約制的「私廚家宴」服務,年節慶祝時,可以帶家人、朋友享受時下最流行的私廚料理,享受高規格的設宴禮遇。   IUSE餐廚‧家居秉持四大精神:引進國際級的經典品牌精品、研選展現獨特品味的東西方器皿、挑選堅持講究技法的專職器具、深掘各地具有百年基底的精良工藝。   透過豐富多元的專業品項,滿足消費者從餐廚至生活空間的產品需求,藉由料理廚房課程的交流帶給消費者最頂級生活美學,與您一同成為開創生活的研選家。 亮點品牌 法國皇室御用銀器餐具 Christofle Christofle是法國拿破崙三世曾訂購過的品牌,從此就被譽為法國皇室的御用供應商,也引起歐洲各皇室的效仿並蔚為風潮。 成立於1830年的Christofle,產品系列有銀相框、水晶花瓶、玻璃器皿、瓷器餐具、銀飾品和鏡子等,其中銀器是Christofle非常著名的產品。   德國優雅水晶杯 Spiegelau Spiegelau被譽為「酒杯中的賓士」,擁有將近500年的品牌歷史,是德國歷史最悠久的水晶杯和醒酒器生產製造廠家。 作為德國歷史最悠久的水晶杯和醒酒器生產製造廠家。Spiegelau的水晶杯造型優美、杯口平滑如絲、更堅硬耐用,能夠滿足不同葡萄酒種類和各種餐飲場合的需求。   日本餐廚鍋具 柳宗理 柳宗理認為:「設計是在解決問題,而不是製造問題。」因此,從柳宗理設計的器物當中顯現出他的個人哲學──真正的美並非創造出來,而是自然顯現。 柳宗理融合西方現代主義精神與日本民藝的特色:器物之美,不僅只是形式與視覺上的美,而是可以不著痕跡地融入居家裡生活裡,在渾然天成中突顯使用機能,展現樸質、簡單、職人般的設計態度。   BOX IUSE 餐廚‧家居   台北旗艦店 地址」台北市內湖區舊宗路二段135巷16號 電話」02-27939588 營業時間」10:30~20:00   台中概念店 地址」台中市南屯區五權西路二段929號 電話」04-23863586 營業時間」11:00~20:00   官網連結」https://www.iuse.com.tw FB」https://www.facebook.com/IUSE2005 圖片及資料提供」IUSE 餐廚‧家居 撰文」歐陽青昀

  • 建築界耳熟能詳的建鴻興業,於1986年創立品牌「櫻王KINOWN」,主要從事基礎建材填縫劑、黏著劑的生產製造,以及特殊設計建材的進口,融合國內外美學理念,讓建材不再只是硬梆梆的建築元素,亦可融入藝術感受;而近年來拓展業務範疇,創辦「夏馬城市生活」,代理全球80多個家具家飾生活用品,提供消費者一站式購足的服務,並能以合理價格購得來自歐洲等地的精品家居。   夏馬城市生活位在台中的旗艦館。 致力於貫徹美學理念,延續品牌「對家的承諾」的精神,一次滿足消費者對建材、家具、家飾的需求,旗艦店內展示著來自全球的設計款建築材料,以及80多個家居設計品牌,更引進國外「personal shopper」 概念,獨創專業家居「夏馬管家」,親自帶逛選品,採預約制、一對一客製化服務,除量身打造整體規劃外,亦提供配送、定位服務,讓消費者輕鬆勾勒出理想的家居生活畫面。「夏馬城市生活」創辦人陳孟吟(Irene)表示,之所以投入此領域,契機來自於裝潢、佈置自己的新家時,發現有關居家佈置的物件得分頭搜刮、慢慢尋找,不僅花費大量時間與金錢,更曾發生誤判家具尺寸或空間相融等狀況,因為這些挫折,讓她有感於台灣的家居美學市場仍有缺口,便毅然成立夏馬城市生活。陳孟吟引進具設計感、質感與美感的生活物件,並以大女兒的意象-「出生於夏天的屬馬女孩」作為品牌名稱,經營理念隱含著對家人的責任與愛意。 夏馬城市生活旗艦店蒐羅全球80多個家居設計品牌,提供一站式購足的體驗。 生活美學的傳遞者 櫻王主要代理全球最大玻璃磚品牌「義大利SEVES」,工藝技術不僅為業界領先,其透光性與變化性更實踐了空間引光入室的澄透感;應用專利技術的「德國SLATE LITE」,將天然礦石製成超薄壁飾材料,有利於豐厚空間設計;「米蘭印克」的時尚裝飾壁材則由知名畫家、攝影師設計,具獨特性,能使用於地面、浴室等,展現藝術美學。有鑑於台灣幾乎找不到專屬於媽媽與寶寶的嬰幼兒寢具用品品牌,夏馬城市生活代理「西班牙Nobodinoz」,從寢具、抱枕、壁紙等一應俱全,此外,更針對不同需求的顧客,提供各個季節與心情所需的美好日常,例如「義大利HORM」的設計家具能帶來創意活力氛圍;擁有擬真高質感的「荷蘭Emerald」人造綠意植栽可免於照護煩惱,輕鬆營造居家旺盛的生命力。 大直英迪格酒店採用櫻王玻璃磚。玻璃實心磚所設計的柱面與屋簷形成三角形意象,呼應建築設計概念。 櫻王和夏馬不僅期望為消費者打造舒適的住宅環境,每個月更以講座方式,邀請業界設計師進行空間與生活細節等分享,向大眾傳遞美學氣息;綜觀近年的知名建案,大面積窗戶和引光入室成為購屋者偏好,建商對建材的講究更勝以往,但大型集合住宅亦為多數,因此室內軟裝就身兼提供居住者兼具風格和舒適度的角色,品牌將自身定位成擁有獨特品味的風格師,期望帶領對生活有想法的顧客,彼此激盪出更多佈置的靈感及巧思。 日本MAISON HERMÉS以一萬多塊義大利進口SEVES玻璃磚集結而成。 MAISON HERMÉS強調光的流動性,白天內部通透,夜晚則成為銀座地區的指標,低調卻閃亮。 資料及圖片提供」夏馬城市生活 撰文」陳映蓁

  • 期性的季節變換和睡眠的晝夜交替規律都密切影響著人們的生活品質,人的一生約有三分之一的時間都在睡眠當中,也意味著臥房的重要性。「臥室」是私密、放鬆且最赤裸的空間,從床墊的品質、寢具的講究、軟硬體設備等,除了能表現使用者的美感與個性喜好,同時也打造出專屬於個人最舒適的休憩樣式。   古時,人們隨著太陽的升降,日出而作日落而息;然而人造光的出現,改變了工業化國家的睡眠時間。「睡眠」是讓人體自然恢復心智和身體狀態的必須過程,對於一位成年人來說,每日7至9個小時是健康的睡眠時長,在都市環境裡如何打造令人放鬆、安心的睡寢空間,是居住品質的重要指標。     床組透過隨心所欲的變換,滿足人們自由奔放的舒適睡姿。由Beck Design設計的「Rolf Benz」SONO,床頭板上如鑽石切割狀的皺褶,完美展現精湛的工藝,細膩的皺褶層次與精緻的車工工藝,不僅流露出奢華尊貴的質感,床頭、床架至床腳,都可以按照不同的室內空間風格隨心配置,客製個人喜愛的顏色。(D&L丹意信實集團)   床頭旁的矮櫃,置放著讓人們能安心入睡的小物。「Cattelan Italia」Biagio以ㄇ字外框將櫃體包覆,呈現懸浮於半空中的概念,詮釋主體在空間的通透氛圍,中段簍空的設計使櫃體顯得更為輕巧,在收納上,使用者可依個人喜好做分類。(弘第 HOME DELUXE)   台灣潮濕的環境易造成黴菌的滋生,所以選用布料時必須考慮材質的特性,以防止黴菌、髒污等問題。「Hunter Douglas」風琴簾Venue系列布料通過SGS測試驗證,能有效抵抗黴菌滋生,置於臥室空間中不僅能有效調節光線,也能維護使用者的健康生活!(Hunter Douglas Taiwan)   寢具包裹著你的身體入眠。擁有百年歷史的「葡萄牙 Amalia」寢具用繪畫的方式,捕捉各種代表葡萄牙風土民情的元素,從海岸線連接到山脊,再從著名的石頭街到綿延起伏的丘陵,每一個細緻圖騰設計都能讓你的家增加一股歐洲風景,低調奢華的寢具增添異國風居家色調、換上新裝。(夏馬城市生活)   抱枕在居家空間中體積雖小,卻擁有點綴室內氛圍無限的魔力。「Kvadrat/ Raf Simons」的設計師Raf Simons 表示:「這塊畫布就等待著家具設計師的自由創作,我們不會干涉他們如何利用紡織品進行設計,所以我們會盡力使其更具開放性;這些面料應該是多功能的。 」將高級訂製服的時尚元素無違和帶入居家場域。(栢悅國際)   「De Castelli」充滿變化與生命力的金屬材質MAREA單品櫃系列,歷經時間而自然塑成的獨特印記,彷彿訴說背後的隱含故事。黃銅、銅與鋼鐵上的交叉氧化,以De Castelli的獨家研究技術,創造水彩漸層的效果,宛若岸上的波浪激盪,讓臥室空間彷彿融入海洋的悠遊氛圍。(陸暘國際)   床頭板透過織布、各式材質的包覆裝飾,以動人的圖騰質感,為床鋪添加活潑元素。「Pierre Frey」La rotonde 優雅的刺繡帶有不規則的盤繞圓形圖案,似手繪質感的線條,在底布上形成動感十足的視覺結構。(安得利集團)   透過服飾、鞋包的陳列,營造精品時尚的臥室風格。「Frag」Bak Valet Stand Mirror 的衣帽架可用於懸掛衣服,而側面帶有皮革覆蓋的底座可作為其他物品的存儲空間;框架採用烤漆鋼結構,皮革修飾了各種配件的金屬輪廓,鏡子的框架與背面屆由皮革裝飾,使其發散獨特的優雅與魅力。(朕璽國際Zx Living)   在臥室中擁有偌大的更衣空間,是許多人夢寐以求的配置。「Poliform」Ego以四面全玻璃的手法框設出衣櫃的原貌,穿透的視覺不僅為空間帶來宛如精品展間的氛圍,更營造出輕盈的感受,吊掛其中的衣物就像是展示品般供人欣賞,於燈光的照射下更顯高貴。(弘第 HOME DELUXE)   Kalì Nikta在希臘語中是「晚安」的意思,列於「Promemoria」Night Tales系列,旨在慶祝家中最私密的時刻—夜晚。床頭板可選擇素面,或搭配帶床頭櫃的飾帶和皮革隔板、抽屜,同時亦可選配LED照明作為夜燈,擁有這些豐富的配件為生活帶來更大的便利性。(易雅居)   住宅空間為營造溫馨氛圍,常以木作為首選材質,但台灣潮濕的環境,發霉蟲蛀的狀況層出不窮。因此耐壓、耐磨、防水的木紋磚成了傳統木地板外的另一選擇,「 VENIS by PORCELANOSA Grupo」透過超高解析數位印刷技術,完美呈現最真的實木紋路,同步鋼刷木紋效果給您最溫潤的肌膚觸感。(西班牙寶瓷蘭集團  總代理 / 台灣宥鋐貿易)   衣櫥除了設計美觀,符合收納需求的強大機能也是選購重點之一。「B&B Italia」Backstage系統衣櫥以室內設計的概念重新構思衣櫥的呈現,提出未來家居生活趨勢的全面性解決方案,於收納概念、實際使用上與內部空間的規劃,為您重新定義房間與更衣室的關係。( 栢悅國際)   「NATUZZI ITALIA」Cala床頭板的造型靈感來自亞得里亞海岸經年累月受海風與浪花雕築而成的峭壁風貌。可以搭配皮革或布藝套面,套面採用延伸到床頭板後的美背設計,因此可以擺放在房間的任意位置,Cala和同系列的床尾椅,都具有方便實用的收納功能。(華泓國際)   「hoi!」寢飾一針一線完全由台灣製造,以最符合台灣人的使用習慣,擁有無虞的材質和製程,以好好生活理念出發,選用ISO認證工廠品質嚴格把關100%純棉材質,舒適天然的觸感讓每天1/3的睡眠時光成為生活動力的補給站。(hoi!好好生活)   「Jane Churchill」GINKGO床罩在柔軟的亞麻布面上繡製精美的銀杏葉圖騰,柔和的圖樣與和諧的色彩針跡,營造出圖樣的立體感;搭配EMMETT窗簾細緻的刺繡線條,展現扇形棕櫚葉,柔和鮮嫩的色彩為空間帶來一股生氣盎然的綠意。(安得利集團)   「Zanotta」Box系列,總是能以簡約的設計融入各種風格。整體以方形為主軸,俐落的直立切面,使對稱感發揮到極致,並將床頭切割為多個形狀一致的方塊,在單一的設計中打入一絲趣味。將整體做成包覆式,雖看似一體成形,但其縫製布料跟皮革都為可拆式,提供極大的便利性。(朕璽國際Zx Living) 在人口密度集中的城市中,多功能的家具已成為大多數人的首選。「詩蘭慕」ELL沙發床已德式思維體現了高度實用又簡練俐落的線性表現,高水準的技藝工法則充分利用結構上的設計,一改以往沙發床不夠舒適的印象,或坐或躺臥,高配套適應性的愜意享受,毫無疑問成為品味人士的最新寵兒。(詩蘭慕) 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」各大廠商

  • 睡眠的重要性

    居家 Guide Book

    人的睡眠和作息,與生理時鐘有著密切的關係,而影響生理時鐘最大的因素就是光線。光照會影響控制生理時鐘的褪黑激素分泌的多寡,當褪黑激素濃度增加,新陳代謝進而減緩,就會讓人逐漸產生睡意;相反的,當窗外的光照逐漸增強,褪黑激素減少,就容易清醒,如何挑選窗簾、遮光簾幕,甚至是室內的燈光配置都是設計師必須為消費者細心考量的重點之一。   此外,好的睡眠其實不在於時間長短,而是整體的睡眠品質。很多人常常睡不飽,除了生心理壓力、睡眠障礙或是做夢等因素,「床」也大大影響了睡眠品質的好壞。床的軟硬度、支撐力、彈性與透氣度,配合適當軟硬度、高低的枕頭,再加上每個人習慣的睡姿等,都是在挑選寢具時需要考量的重點,讓人體在睡眠休息時,能真正徹底放鬆。   在夏威夷,聽到「Eala!」意為喚你起床。「Hästens」Eala 床具的清新、愉悅、舒爽,讓使用者彷彿置身遙遠的小島,在涼爽的夏夜中醒來。Hästens的手工匠師們將優質馬尾毛、羊毛和純棉完美融合,這些精美、柔韌的天然織層發揮天然空調的作用,幫助身體排出濕氣並導入新鮮空氣,喚醒精彩每一天。(大輔傢飾)   進入夢想前,人們都渴望能一覺好眠,進入甜美的夢想。「Wittmann」以床翼為中心,可傾斜的側翼就像是親密與開放之間的相互作用,它像一個繭包覆著,把臥室變成一個人們隱密的避難所;皮革覆蓋的床頭櫃板和可調整的LED讀書燈以黑色塗層上色,更顯低調、安逸的優雅氛圍。(D&L丹意信實集團)   「Coordonne」RANDOM CHINOISERIES系列受異國情調的東方文化—泰姬瑪哈陵啟發,這座華麗的陵墓背後有著一個極為動人的愛情故事,壁紙上的圖䲢將泰姬瑪哈陵給人的優雅感耀上牆面,讓臥室彷若置身在神祕的東方世界中。(安得利集團)     精緻手工且高度客製化的產品,已是現代的潮流趨勢之一。「Bolzan Letti」Flag寢具系列藉由材質和純熟洗鍊的細節處理,將外型線條簡潔顯得美崙美奐。床具為胡桃木結構,床頭板,紡織材質和床腳等提供多樣客製化規格,結合黃銅配件設計,展現精緻細節點綴的家飾風格。(居雅堂 JYT Design)     「威盛亞」高壓裝飾板多變的花色加上溫潤的手感,替室內空間增添更多新的可能。易清潔、易維護的特性,在達到便捷性的同時,堅持維持高端的視覺品質,多樣化的花色讓消費者能恣意進行色彩搭配。為忙碌的現代人提供更為便捷的選擇。(威盛亞亞洲)   「Saba」Pixel顛覆傳統的床具外型,以蓬鬆的設計且帶有靠枕的設計,可將Pixel視作床組及沙發兩用。Pixel同時提供架高的選擇,兩種不同的形式因應不同的空間需求,唯一不變的是其為臥室主人帶來的安穩睡眠,踏實而穩重的依靠。(朕璽國際Zx Living)   「Forbo Flooring System」Flotex®Colour系列一款與仿生技術相結合的靜電植絨地毯,集彈性地板耐磨耐用與紡織地毯溫暖舒適的優點於一身,不僅不會發生霉變或遭受異味侵蝕,亦可防蟎抑菌抗敏並保持外觀歷久如新。(Forbo Flooring SystemTaiwan福爾波台灣) 藤編元素讓人聯想到東南亞的渡假休閒感!「維莎原木」的床頭櫃運用藤編的細網眼和小分叉,不僅可以做到透氣性及防塵兼得的優點,藤編材質帶來的自然質樸氣息,對於營造臥室柔軟氛圍起了很大的作用。(hoi!好好生活)   「VALCHROMAT 」沃克板是一個創新的產品,結合了天然原木本身的纖維色澤,經過嚴僅的挑選及製作過程。材料特殊的靈活性,在3D曲面展現完美的設計和紋理,著色在整個木纖維的面板上,當纖維個別染色,並用有機染料浸漬和化學結合在一起時,最後加上特殊的樹脂,蠟的成分增加了一般這種特性使沃克板具有自然與層次分明的外觀。(中崧經貿)   「Kinnasand」手感柔軟的面料Relax是由三層織物所組成,中間的黑色織物能夠有效阻擋80%的光線,製成遮光窗簾為每日的睡眠時刻提供隱蔽的空間,讓光線可以依據使用者的需求注入。(安得利集團)   在「Giorgetti」Adam Bed上可以看到Adam沙發組的特點,床頭板以輕薄的一層皮或布覆蓋在管狀五金上,柔化了整體線條。床腳用櫸木實木製成,床頭板材質可選皮、布、馬鞍皮做配搭。床頭板前配置了左右各一的兩個軟墊增加其舒適度,亦可拆卸做清潔更換。(易雅居)   「Arketipo」Auto-Reverse Dream特殊的荷邊設計,強烈地表達整體的輕薄感,最特別的在於材質的雙面設計,可選用兩種截然不同的材質,依照心情為臥室做搭配,為一間臥室增添兩種風格。(朕璽國際Zx Living)   「AICA台灣愛克」JOLYPATE健康環保塗料,取得甲醛揮發量最少的日本F4星認證及綠建材標章,擁有180多種顏色和100種以上造型可供挑選,並且具有自潔性不怕髒汙、褪色以及掉落;使用天然土混合,觸感更細緻,且具備調濕功能及不燃性,讓居家環境更優質更安全。(台灣愛克)     大面積的壁面裝飾,為每一個人打造出獨一無二的視覺氛圍。「Inkiostro Bianco」是一專長於創意設計和提供個人化風格的客製化壁材,讓空間設計直接進化為一場個人的空間時尚藝術秀,擺脫現有裝飾材的框架,不再只是呆板的花色選擇題,展現您的獨特藝術美學。(夏馬城市生活)   「Crate&Barrel」Gwen 床架用裝飾藝術曲線以及現代的織物和金屬混合重新定義了臥室。床體的框架塑造出仿古黃銅飾面的圓角矩形,並以帶紋理的灰色織物裝飾的面板作為內飾,為臥室增添內斂典雅的氣息。(特力恩瑞)   若說坐著需要一張好的椅子,那躺著就需要一張好的床墊。每一張「derucci慕思」床墊的面料都精選來自澳洲的純天然羊毛及棉花, 搭配西伯利亞進口的優質天鵝絨,通過多道工序精製而成,堅持傳遞健康睡眠理念,實踐著讓人們睡得更好這個使命。(DeRUCCI慕思) 「法國TRECA」床墊深受各界知名人士喜愛,擁有「睡眠藝術奢侈品」的美譽。從線條、用材、呈現效果到用戶體驗,都能看到其對設計的深刻思考、極致睡眠的無限追求,為用戶打造無了與倫比的舒適床墊和最完美的的睡眠體驗。(台灣慕思寢具股份有限公司) 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」各大廠商

  • 皇家哥本哈根 大唐玫瑰限量登場

    結合手繪與噴繪工藝

    皇家哥本哈根為歡慶熱銷系列「大唐草」上市20周年,藉由與新的藝術家合作,推出獨特限量版系列「大唐玫瑰」。此全新的限量系列由大唐草的創作者,設計師兼陶瓷師Karen Kjeldgaard-Larsen和視覺藝術家Mette Hannemann一同創作,以噴繪的玫瑰花輪廓加強皇家哥本哈根引以為傲的手繪花紋。   大唐玫瑰系列創作者:設計師兼陶瓷師Karen Kjeldgaard-Larsen(左)和視覺藝術家Mette Hannemann(右)。 於2000年,Karen以大膽創新的方式重新詮釋皇家哥本哈根的經典1號圖案:平邊唐草,進而推出大唐草花紋後,不但成為時下年輕人最擁護的系列,甚至成為丹麥王儲王妃每日所使用的餐瓷,同時也是他們外交禮贈的首選。在歡慶大唐草20周年之際,皇家哥本哈根大膽提出結合視覺藝術家的創作,為圖案注入新的藝術元素,限量珍藏版的「大唐玫瑰」系列於是誕生。   經典的手繪唐草與手工噴繪的玫瑰在盤面上交互輝映,彷彿二重奏般,於盤面自由生長延伸,最後綻放成如詩如畫的美麗輪廓。Karen從認為玫瑰花元素不但詩意且充滿歷史,以抽象的剪影表現,有如成千上萬朵玫瑰爭相展現美麗姿態,而視覺藝術家Mette更為其增添了層次。大唐玫瑰系列包括以下9件限定商品:茶壺、高腳缽、隔熱杯、大小橢圓盤、大橢圓深盤、湯盤、圓盤以及花瓶,各品項皆能自然地與其餘皇家哥本哈根的餐瓷完美結合,毫無違和感的混搭使用,為餐桌與居家生活再添一抹獨特的浪漫驚喜。 後方皆有手繪師與噴繪師的簽名。   資料、部分圖片及影片提供」皇家哥本哈根 Royal Copenhagen 部分攝影」室內雜誌編輯部 編輯」陳映蓁

  • 沐浴,是西洋名畫中永恆的主題之一。從布雪的〈沐浴後的月神黛安娜〉、竇加〈早餐後的沐浴〉,到馬諦斯的〈浴後的沉思〉、波納爾〈浴室〉。在畫家的筆下,是輕拭水珠的青春少女,是光影詩意的山林流水,是人們在蒸氣朦朧的浴室中,放鬆享受的私密一景。   如今,浴室早已不只是洗淨塵勞的空間。回到家,我們迫不及待踏入這個私密的宇宙,花更多時間待在這裡,享受泡澡、靜心冥想、醞釀靈感。無論是汗水淋漓的夏日,或需要驅走寒意的冬夜,浴室都是為我們帶來舒爽身心的心靈綠洲。有什麼理由不追求完美設計呢? BATHTIME  日光相伴的泡澡時光 ESSENCE CERAMIC  森林和小溪,是畫作裡常見的沐浴場景,因為自然中有最純粹的美。陽光、空氣、水,不僅滋養萬物,也是構成美好沐浴的靈魂元素。此系列由自然擷取靈感,為浴室注入輕盈、柔和與優雅,輕薄的線條、圓潤的邊角,創造出歷久彌新的清新風格。 GROHE 瓷器採用光亮潔白技術、滑順內邊設計,讓造型、功能和細節合而為一,清潔更加容易。無論是崁入式浴缸或獨立浴缸,ESSENCE 皆能與其他 GROHE 系列靈活組合,讓經典詮釋充滿無限可能,讓您在舒壓空間中盡興享受沐浴、放鬆與冥想,品味生活的美好本質。 INSPIRATION  讓靈感在簡約中萌發 CUBE CERAMIC  忙碌的都市生活中,浴室就是我們棲身片刻的心靈綠洲。CUBE CERAMIC 從永恆建築中獲得啟發,打造出獨特的面盆比例,以俐落的立體線條、動感的流線外觀與光滑表面,為您打造簡約沉穩、時尚奢華的現代風格。無論格局大小,您都能在洋溢個人風格的浴室中清澄思緒,迎接靈感泉源。   EUROCUBE 沐浴的時光,何不讓大腦的聲音安靜下來,擱下煩惱與繁複,讓空間和心靈同時回歸單純。EUROCUBE 就是有這種專注本質的吸引力,陪伴您停下繁忙步調,觀照生活中的寧靜片刻,而且極具現代美感,讓您以清晰思緒迎接每一天。 LIFESTYLE  創造專屬的生活節奏   EURO CERAMIC / EUROSMART 除了自然美好與都會時尚,GROHE 更創造另一種靈動的浴室風景。以低調內斂的設計開啟一天,或者在樸實無瑕的風格中為一日劃下句點。而 EURO CERAMIC 的面盆、馬桶更以絕佳尺寸有效利用空間,為小坪數的浴室創造愉悅的旋律。   持續精進的 EUROSMART,以流線外觀結合耐用品質,創造出與眾不同的趣味視覺。讓您在日復一日的使用中,依舊享受雋永品味與舒適體驗。從個人獨享的沐浴秘境,或是適合全家人的實用空間,GROHE 的完美設計都能為您創造專屬的生活節奏。 Perfect Match  打造浴室不再憑空想像 完美的浴室,盡在無比契合的細節。致力創新水生活的 GROHE 知道,尋找完美並不容易。所以 GROHE 專業設計團隊提出三項檢測標準:簡易安裝、洗手時無水花噴濺、足夠空間和高度確保使用的舒適度。將龍頭與面盆和諧搭配,因唯有完美的結合,才能體現產品自身最美的設計。 優雅的瓷器系列,可與 GROHE 龍頭完美搭配,讓您在材質、樣式和色彩上有更自由的選擇。色彩雋永視覺和諧,輕鬆設計您專屬的浴室套間。GROHE 創造出嶄新的衛浴篇章,為您的生活方式,找到臻於完美的一方綠洲。   圖片與資料提供」台灣驪住 GROHE

  • 1979年的台灣,正處於民主、經濟和文化萌芽開放的階段,這一年也正是楠弘的立業之年。創辦人蘇振輝先生在22歲之際前往義大利參展,開啟了對歐洲美學的震撼視野,也讓他毅然決然、下定決心建構一道台灣與歐陸居家美學的橋樑。   楠弘廚衛於高雄起家,並一路向北擴展據點。圖為高雄門市-柏正衛廚。 將情感連結擺在首位 「極致生活美學,從幸福的渴盼開始。」作為時代的先行者,將歐洲工藝精粹帶入台灣的歷程並非一路順遂,貿易屏障的挑戰、產業的複雜性等,初期面臨無數質疑和考驗;蘇振輝董事長選擇不走輕鬆的路,而是在高雄設立第一家門市後,便開始穩扎穩打的練功,除了精緻的產品外,更提供顧客完整細膩的服務,如室內規劃、家飾軟件的搭配建議等等,在那個設計概念都還沒興盛的年代,楠弘已然了解唯有深厚美學底蘊,才能帶來改變社會的美好力量。「正心誠意」一直是楠弘廚衛一路秉持的服務理念,也是數十年來的員工育成中,企業最重視的根本,將誠懇的心意放在每段互動中,才有可能點燃讓彼此感動的花火;就如同好的設計不僅僅是機能或形式上的表現,更重要的是,要能創造物件和人之間深刻的連結情感。   位於台北市仁愛林蔭大道上的楠弘國際,為旗艦店門市,也是美學的驛站。 在地深耕超過40年,楠弘廚衛由南向北建立起良好的品牌聲譽,創業迄今,以引進歐洲生活美學、整合優質品味,滿足每個家庭對幸福的渴盼為使命,除將饒富韻味、謹守永續服務品質的德國廚衛精品帶入台灣,旗下代理的八大頂級歐洲生活品牌,包括:德國國寶Villeroy & Boch、DORNBRACHT、KEUCO、GROHE、HOESCH、bulthaup、FÜRSTENBERG和THONET等,皆為深具文化精神與歷史傳承的經典之最,同時備受國際諸多五星級飯店與豪宅建案之肯定,深受層峰人士青睞。   美好生活,從家開始 其中,由楠弘廚衛代理的德國百年國寶品牌Villeroy & Boch,經營傳承九代家族,擁有近300年歷史,是歐陸最具規模與口碑聲量的專業瓷具廠商,也是經典日耳曼工藝精神保存的重要推手。產線橫跨衛浴設備、瓷磚、餐具,生產與銷售據點遍佈德、法、盧森堡等14個國家,全球擁有超過7500名員工,集團旗下的衛浴瓷器可說是頂級空間的設計首選,高達德國市場70%市佔率,讓Villeroy & Boch成為消費者值得信賴的品牌。 Villeroy & Boch全新FINION系列,從面盆、浴缸、燈鏡到浴室家具一應俱全,為衛浴空間鋪展出優雅寓意。 而產品應用更遍及世界各地,除歐洲皇室、教宗的愛用外,包括最新的威斯汀漢堡酒店(The Westin Hamburg)、星野集團旗下最奢華的旗艦品牌「虹夕諾雅HOSHINOYA」谷關,乃至歷史古蹟新天鵝堡、科隆大教堂都可見到品牌燦爛的身影。無懈可擊的全方位領航氣度,讓品牌在百年根基下,持續綻放瓷藝粹美的花朵。 Collaro系列以迷人的窄邊薄盆造型,形成辨識度極高的線性語彙。 如同品牌推手,執行長蘇振華所言:「懂生活、愛生活,品味生活由心出發」,楠弘廚衛精選許多由「家族」所經營的百年歐洲品牌,正是因為這些品牌擁有一貫的人文精神,堅持且傳承著對品質與美學不變的初心。楠弘廚衛也將以累積多年經驗、國際級視野,與務實堅強的團隊,透過全台10家在地服務展示中心,一路陪伴消費者追求生活中每個完美細節。 資料及圖片提供」楠弘廚衛 撰文」陳映蓁

  • 廚房與浴室,已由機能性場域,轉變為「新的生活空間」,而水資源不僅是日常中不可或缺的一環,更是生活方式的一種表現,如何使用與水相關的產品,備受現代社會重視。創立於1936年的GROHE,為全球頂級衛浴銅器製造及供應領導品牌,致力於提升產品的品質、設計、技術和永續發展,並專注在完美水科技的呈現;此外,產品不論在外型、模具製造、成品完成、包裝等細節,皆需經過多達35次的品管測試,以確保精細品質,通過生產測試之陶瓷軸心可使用達100萬次以上。2014年GROHE加入LIXIL驪住集團,並以「驪住水科技集團LWT」整合世界各地的衛浴事業,藉由集團全球化經驗與技術整合,強化了GROHE在衛浴產品上的研發實力,能更有效率地開發與創新、展望未來經營。   有鑑於用水習慣的改變,以及對水資源的重視,GROHE發展出一系列解決方案,提供消費者智能、永續的產品使用經驗。 四大核心價值 「品質、技術、設計和永續發展」,這四大價值體現了GROHE創造非凡體驗的精神。從設計、生產到售後服務,承襲德國工藝的謹慎、堅持與精神,絕對值得客戶信賴;結合領先的工藝技術,高效的團隊合作和製造流程,在研發、設計方面始終保持著領導地位,且GROHE內部專家純熟掌握水資源的應用,持續提升使用者的用水樂趣與享受;GROHE設計團隊亦屢獲國際大獎肯定,在提供卓越品質、優良功能的同時,兼顧了產品視覺美觀的完美平衡;此外,為了讓世代皆擁有充足水資源,品牌更積極地在永續發展方面展現貢獻,以實現保護地球與環境資源的企業承諾。   GROHE的四大核心價值:品質、設計、技術、永續發展。 近年來消費者行為改變,舊有的傳統生產方式必須全面檢視,GROHE除了在研發方面精益求精外,更進行工廠能源再造計畫、精進員工教育訓練,確保自身始終處於業界先驅,並使用最先進的技術作為驅動力,力求提供智慧、改變生活、永續的產品和服務,讓使用者的生活更輕鬆,對地球也更加友善;積極推動「GROHE ZERO」計畫,以實現碳中和的目標,已於2019年把位於德國的五間工廠與物流中心轉換為綠色電力,接下來的目標是減少產品與包裝中的塑膠原料,藉此實現環境永續的信念。而GROHE熱愛突破新領域,日前推出的第一款3D金屬列印龍頭,更是意味著設計、技術和製造的未來趨勢。   3D金屬列印龍頭以最先進的3D列印技術打造,象徵著配件製造的新紀元。 提供更好的生活品質 針對未來願景,GROHE希望透過全方位的整體設計,為廚房及浴室帶來新的詮釋。例如以優雅瓷器結合現代化龍頭,營造出完美匹配的浴室氛圍,消費者更可由10種特殊金屬色中挑選喜愛色調來妝點空間,從龍頭、淋浴花灑到毛巾桿、沖水面板等配件一應俱全;相較於以往,人們花更多時間在廚房,頻繁使用的情況下,如何減少地球資源的耗損?GROHE BLUE氣泡淨水機透過雙水道龍頭設計,巧妙地將一般日常用水和過濾飲用水分流,讓飲、用水變得更簡單且愉悅,藉此減少瓶裝水需求,大幅降低碳排放。人們正在改變用水的習慣,因此水資源的議題更需要大家重視與關心,這也是GROHE不停思考如何塑造水的未來,並創造智能解決方案的原因-全然是為了帶給人類更好的生活。 GROHE提供「FREEDON OF CHOICE自由選擇色彩」服務,可從10種金屬色中挑選喜愛顏色妝點空間。 GROHE BLUE氣泡淨水機為生活帶來更便利與潔淨的體驗,也能減少對地球資源的耗損。 資料及圖片提供」台灣驪住GROHE 撰文」陳映蓁

  • 代理德國知名衛浴品牌DURAVIT將近30年的三緯企業,董事長陳國昇先生深知擁有品牌形象的重要性,他的真知灼見不僅印證於台北與台中門市的裝潢和選址,在引進品牌時也將他個人精闢的眼光表露無遺。   歐洲品牌的衛浴、廚具是三緯企業的主力產品,為提供顧客更全面且頂級的居家享受,也將企業版圖拓展至餐瓷家飾,引進世界三大名瓷之一的德國名廠「ROSENTHAL羅森泰餐瓷」,使得精緻的歐洲現代風格成為居家妝容的一環,且ROSENTHAL羅森泰餐瓷自1992年便開始與一線精品品牌「VERSACE凡賽斯」跨界合作,VERSACE凡賽斯瓷器的強烈色調與繁複華麗美感,讓品牌愛好者趨之若鶩。   三緯企業於台中的總部。 展演頂級之美 三緯台中總部坐落於文心路與公益路口,位處台中精華地帶七期重劃區。微傾的弧牆自入口朝內蔓延,偌大空間中,1、2樓分別展示三緯總代理的兩大廚具品牌:義大利ARCLINEA及德國HÄCKER的整套廚房規劃;3、4樓則是衛浴的世界,展示多個歐洲衛浴精品品牌,包含德國DURAVIT等,力求忠實表現出品牌精神,此外,並於4樓另闢專區展示德國ROSENTHAL羅森泰餐瓷;5樓則為辦公室。 而三緯台北旗艦館則位於台北市松山區光復北路上,寬敞的展示空間中,大量運用東方元素融入陳列布局,營造主題式氛圍,烘托出內斂、具深度的場域精神。1樓展廳入門的左右側同樣展示了三緯總代理的歐洲廚具品牌,有鑑於代理的精品品牌風格各異,商品線可說是網羅了簡潔至奢華的品項,再結合人文、科技與藝術元素,讓消費者體驗精緻生活的美好,並在此勾勒出心中所屬的居家畫面。   位在台北市光復北路的台北旗艦店。內部採東方元素構建而成。 三緯藉由門市展館重新演繹了品牌精神、現代美學和空間的無線可能,而售後服務的重要性更讓三緯堅信,企業文化需以提供顧客良好的服務為宗旨,也必須督促代理品牌與之齊步前進,才能奠基不朽的品牌價值。三緯企業以獨到的眼光,資深的經驗和無比的信念,邁入第四個的十年,秉持著與時俱進的初衷,為消費者帶來最新、最好又不失經典的歐洲衛浴廚具饗宴。 Arclinea 世界廚具領導品牌 三緯所代理的義大利Arclinea,作為世界三大廚具品牌之一,從涉足廚具設計的半世紀以來,便不斷展現出引領潮流的實力,且從不畏懼挑戰,這股熱情讓Arclinea獲得影星布萊德彼特、北京鳥巢建築師Pierre de Meuron等各界重量級人士的肯定。義大利人個性好客,重視家庭聚會,所以廚房對他們而言,不僅是烹調的工具,更是表現主人品味、塑造居家風格的重要「表情」,典型南歐地中海風格的Arclinea廚具,雖然採用大量凜冽的不鏽鋼材質,但加入實木與石材調合後,反而散發出濃郁的義式居家溫馨風情。 由義大利國寶級設計師安東尼奧.奇特里奧設計,2020新發表的「LIGNUM ET LAPIS, MODUS DOORS SYSTEM by ANTONIO CITTERIO」。經由空間的巧妙分隔,將兩套廚具完美呈現。 Arclinea也持續開發新的廚房應用科技,致力於展現「科技應服務於每日生活」理念,打造出更能融入居家環境的廚具外型,考量到收納、調理等流暢度,亦推出包括可自由收納抽拉的邊桌、與中島結合的藏酒櫃等;甚至可將LED小型溫室安裝於廚架、廚櫃上及吊櫃下方,使香草植物自然生長,讓廚房不再只是廚房,同時也是可供觀賞綠意的休閒空間。 「LIGNUM ET LAPIS by ANTONIO CITTERIO」系列廚具適合規劃於用餐待客的吧檯區,各項細節符合人體工學。 為Arclinea設計廚具長達35年的義大利國寶級設計師Antonio Citterio(安東尼奧.奇特里奧),承接了各種國際性的大規模項目,並與眾多知名品牌合作,如Hermès、 Flexform、Vitra等,他的作品被紐約現代美術館MOMA和巴黎龐畢杜Centr Georges Pompidou收藏,並獲得兩屆Compasso d'Oro殊榮。Antonio Citterio 以經手世界各地的寶格麗酒店(Bulgari Hotel)、米蘭文華東方酒店(Mandarin Oriental Milan)等而聞名。 「CONVIVIUM by ANTONIO CITTERIO」中島由厚達20公分的義大利原產大理石,搭配玫瑰金PVD不鏽鋼構成,雍容華貴。 資料及圖片提供」三緯 撰文」陳映蓁

  • 「民以食為天」,在東方的傳統社會中,飲食是十分重要的一環,同時也影響著家中廚房設計的演變。以往,以灶爐作 為廚房中心,大火、水氣、煤炭、油煙是廚房內常見的景象,為此,廚房總被隔絕在獨立的空間中;然而,隨著電力、廚 具設備的出現,讓廚房從封閉的空間逐漸開放,成為一融入居家設計的餐廚空間。 現代人喜愛在家中聚會、宴客,廚具追求機能也重視造型美觀與便捷性,內、外雙廚房的設計,是東方居家空間中常有 的規劃,因中式料理的火侯需求,有明火與油煙的考量,因此常獨立規劃;而展示於公共空間的中島,則作為一般輕食料理、 宴客餐吧使用。廚具的多變樣貌,不僅融入居家設計中,更成為融入日常生活的重要場域。 「ALNO」ALNOART PRO 系列,透過閃耀金粉烤漆玻璃門板設計,呈現如黃金般的耀眼光澤,烘托出高貴優雅的絕佳質感;煙燻色 時尚玻璃櫃,採用隱形把手設計,櫃內設有精緻細膩的照明燈光,營造獨特情境氛圍;而後方高光澤度石墨黑廚櫃,提供超大置物容量、 收納更方便,輕鬆打造雅致舒心的頂級品味空間。(麗舍 Home Boutique) 怎樣的檯面可以深受消費者的喜愛?「NEOLITH 西班牙耐麗石薄板」是全世界生產最大的緻密面材,也是近 10 年誕生的全新、革命 性的產品。耐刮磨、耐高溫、防水、不易退色等優良特性;由 100% 天然原料製成,產品堅硬、穩固又環保;再加上大尺寸與超輕薄的 卓越特點,讓「NEOLITH 西班牙耐麗石薄板」能更多方運用在空間中。(新立建材) 根據研究報告,50% 的德國人想要一個開放式廚房,因為開放空間可以增加人與人之間真誠的交流。「Sachsenküchen」的 Living Kitchen 生活廚房除了堅守品牌理念,將木工手藝與工業技術結合外,也完美地結合開放空間與客製的兩大訴求。以木色調為基底融合 木材拼接,再利用光線的穿透延續空間並減輕櫃體的沉重感,讓空間產生「全體與獨立」的效果。(寶廚) 「Cambria 凱蓓雅」為天然石英石品牌,其防刮易保養的特點;經美國 NSF 安全認證,表面無毛細孔,可作為料理備餐檯,接觸生 鮮食材亦安心無虞;經 GREENGUARD 金級認證為環境友善的室內空氣質量低排放產品,能為生態減輕負擔;以及美國家族企業製造 的優良工藝 4 大特點,讓「Cambria 凱蓓雅」石英石成為設計師的絕佳選擇。(艾柏國際) 「LEICHT」的 CLASSIC-FS-C, TOPOS 透過極簡線條勾勒整面白色高櫃與中島,營造無壓清爽的視感。白色霧面烤漆門板以最新技 術製成,彷彿天鵝絨般的絲滑觸感兼具防指紋特性,且在顏色選擇上更無限制,可滿足使用者對色彩的各項需求與喜好;同時蘊藏強大 的儲物機能,深色橡木元素從白色中島延伸而成一道懸浮餐桌,展演沉穩優雅的餐食休憩氛圍。(弘第 HOME DELUXE) 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」各大廠商

  • 因應各時代的需求,廚具隨趨勢而變化。早期從需求時代轉變為功能時代,廚具的設計開始注重使用感受與收納空間; 進入個性化時代後,則在設計中添加大量的裝飾線條以及繽紛色彩突顯個人特色;而當科技時代的來臨,可以在廚具中看 到升降功能、電子產品的應用等。然而,因應趨勢而生的設計,在風潮過後總會逐漸逝去光芒、乏人問津,在這當中屹立 不搖的仍是「經典」的設計。 「Arclinea」 作 為 世 界 三 大 廚 具 品 牌 之 一,2020 年 新 發 表 的「LIGNUM ET LAPIS, MODUS DOORS SYSTEM by ANTONIO CITTERIO」經由空間的巧妙分隔,將兩套廚具完美的呈現。廚具規劃適合用餐、待客的吧檯區,各項細節符合人體工學;門開的隱藏設 計,使視覺為之一亮,高質感的落地門板也成為設計的重點,吸引著消費者的目光。(三緯) 在空間中植入個人風格,能夠兼具質感與大器,以藝術圖騰的合諧色彩,調和生活情感,讓居家生活更顯愜意。「雅登廚飾」采鑽 FANCY 系列透過客製化鋁框玻璃環保門板,可將照片、畫作量身訂做於門板,讓平凡空間也能展現專屬個人個性化色彩及藝術美學設計; 並提供多款圖騰設計,並可做到對花效果,增添整體視覺美感。(雅登廚飾)  在台灣高溫、濕熱的環境下,木製的廚房櫃體常因受潮而變形。崇尚極簡主義與輕奢現代美學的「GAMADECOR」,最新推出的 EMOTION 系列以抗菌、耐高溫、抗刮的輕磁板全面包覆櫃體、檯面與腰牆;以鋁合金複合式櫃體面板取代傳統常見的木製板材,強度 更強且重量更輕,不用擔心面板因受潮而變型的問題。(西班牙寶瓷蘭集團 總代理 / 台灣宥鋐貿易) 「杜邦TM」可麗耐® 是世界上第一片實體面材。可麗耐® 實體面材是經多年的研發創新,除了具備無縫拼接、抗污、抑菌、抗衝擊等優 越特性之外,其高度的可塑性與豐富的色彩更能滿足任何空間及造型的需求,被廣泛應用於居家檯面、室內外牆面、家具、照明等不同 領域,無論是在視覺上還是實踐上,是激發設計師無限創意靈感的最佳材料。(連程實業) 「Poliform」Phoenix 是一套具有獨特美學的系列,其設計靈感來自於幾何圖形,透過不鏽鋼門片與活潑的線形把手,將一成不變的 廚房增添現代風格以及俐落感;左側延伸的實木方形吧檯,提供人與人互動的空間,可以凝聚彼此的情誼,材質則與後方的高櫃相互呼應, 在設計中揉合了細膩、暖煦、冷冽等多樣情感與氛圍。(品昕國際) 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」各大廠商

  • 能謂之為「經典」的設計,是不會因為時代的改變、潮流的輪替而被淘汰或者是遺忘,它們以造型、設計擄獲消費者與 設計師的心,更用概念與精神影響著後代的設計思考。2019 年為包浩斯 100 週年,許多設計品牌紛紛向經典致敬,抑或是 延續經典,在經典設計的基礎之上,添加符合時代需求的機能;除了再現經典,結合新生代設計師的創意,為廚具開創一 新的世代。 「bulthaup」攜手奧地利設計團隊 EOOS 共同推出的經典之作 b2 系列,打破了傳統廚房中物件需靠牆擺放的設定,轉而將廚房最重 要的兩大核心「火點」與「水點」回歸空間重點,在中島區域流暢地提供使用者更舒心的體驗。透過工作檯、工具櫃與家電櫃精巧的佈局, 顛覆傳統格局規劃,讓廚房的所需更為一目了然、靈活應用,回歸烹飪的美好初衷。(楠弘廚衛) 「Cesar」由 Garcia Cumini 設計的 UNIT 系列,成為一件獨立的設計單品,並提供廚房全新的空間視角。UNIT 系列特色在於圓潤的 邊角並具有裝飾細節,巧妙的串起廚房與客廳的連結並融入其中;設計師提到:「我們將 UNIT 系列,視為跨界的溝通橋樑,能用於工作 並兼具美學與和諧,以更優雅的形式連結在一起,更適合於居家室內。」(樺品國際) 「廚房也是一個生活空間」的新價值觀,成為串連其他生活場域的中心點。「NOLTE」全新 NOVA LACK 系列,由時尚鉑金灰與溫暖 的鳳仙花紅混搭而成,大膽運用色彩對比手法,透過視覺美學打造自由開放的複合式交流場域;而廚櫃本身超大儲物容量搭配側邊開放式 置物架,使收納更方便、有效提升空間的使用率,可展示喜愛的書籍或獨特收藏,盡顯個人品味,徹底顛覆人們對廚房的刻板印象。 (麗舍 Home Boutique) 「SUNWAVE」廚具提供符合生活習慣的住居及協調的空間對應能力,讓您享受生活與烹調的樂趣。日系廚具的強項仍著重於機能與 實用性,以「Human Fit Technology」和「Living Fit Design」兩項概念為開發的基礎,追求理想的便利性之外,更有多樣化搭配模式, 以符合各種生活型態。(台灣驪住) 高度客製化的家具,不僅輕鬆貼合使用者需求,也給予展示型廚具,最大的搭配自由度。擁有百年歷史的「Bauformat」可以依照居 家設計,從面板選擇、高度配置為使用者量身訂做,以優雅的灰白大理石搭配帶有穿透性的普魯士藍,石板俐落的線條選配銀色線型把手, 交錯的藍色面板,譜出深海與夜晚的寧靜序曲。(寶德曼 / 瑋澤 / 亙宇國際) 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」各大廠商

  • 7、80 年代,工業化使得環境汙染問題日益嚴重,環境保護意識因而逐漸提升。在當時廚具就已出現了使用環保材料替代 的風潮,降低對環境造成的負擔,也讓廚具更具環保以及安全健康。「安全、衛生、抑菌」結合「機能、便捷、智能」等 特點的廚房空間規劃,更是當今廚具的設計潮流趨勢之一;多功能的中島吧檯,結合升降、隱藏或是智能控制等,兼具多 功能與美觀;同時擁有抑菌性能的檯面、背牆以及地板,不僅呵護使用者的飲食衛生安全,在清潔與保養上更不需花費心 思維護。 「Dekton 西班牙帝通石」採用獨家技術,加速天然石材原需經過幾千年的高溫和壓力 所變質變化的過程,經過獨家粒子燒結技術和超緻密過程,讓其表面僅有 0.03% 的吸水率, 擁有極高的抗腐蝕能力以及高耐汙性;高耐熱性,接觸高溫也不易形成凹痕或焦斑,適合 用於各式檯面上。(興立富實業) 簡約生活與自在心情成為現代都市人的渴望。「COMPAC 西班牙康沛石」Unique Marquina 以極致簡化的黑白線條設計,創造出藝術靈魂的石紋佈局,並且展現業主不凡 調性的內斂優化視野感受。呼應綠建材環保應用概念,更思考如何讓居家廚房檯面使用起 來更加安全健康,讓業主專注於享有的輕鬆生活本質,並用優雅簡約日常享受美食樂趣。 (康辰國際) 「störmer」Cera / Monza 以獨特的白色大理石紋與細緻的陶瓷面板相結合,配上時尚 的金屬封邊及內部使用 Glassline 做整體視覺設計的呈現。除了在視覺上兼具美學造型及 簡約的一致性外,更加強表達開放廚房的整體空間感,整套廚具不僅便於烹調料理之外, 進一步理想廚具家具化的概念,提升了時尚居家的生活品味。(德宜國際) 「Valcucine」Logica Celata 系列,將應用範圍從廚房拓展至吧檯與餐廳,透過高科技的機械平衡系統以及智能專利 V-motion 系統, 開創只消感應手勢便能開關櫃門的絕佳便利性,並結合背板燈光設計,不僅讓消費者自由選擇紅、黃、綠、藍等 4 種顏色,甚至能根據 晝夜週期自動重建陽光 24 小時內發生的變化,再現自然光的強弱變化。(樺品國際) 「SILESTONE 西班牙賽麗石」以天然石英為主要成份,加上飽和樹脂、礦物顏料等其他成分混合,採用世界最先進的製造技術,形 成兼具高硬度、高抗壓強度的特性;吸水率趨近於零,不僅不需密封和額外的表面處理,同時可以讓顏色更為持久,30 年歷史的西班牙 賽麗石比其他裝修面材應用在廚房及衛浴上更勝一籌。(興立富實業) 「Effeti」LUCE 透過為鐵件、金屬、木質層板、木質櫃、玻璃儲物櫃、開放式層架櫃等,設計出可融合於粗獷工業風以及華麗工業風 室內裝潢風格。除此之外,在工作檯面上也增加新巧思,如活動檯面的設計,當用餐時可增加食用檯面空間,烹飪完閉後將檯面推入將 水槽或爐具隱藏,使整體空間更整齊。(義葳德名廚) 「Boffi」On Off 是一兼具設計功能性以及美感的系列,乍看之下常見的收納空間,實際上是在廚房工作檯面上披上一道隱形折門,只 要輕鬆一個按鈕,門板就會像摺頁般優雅低調的開合,如同一扇窗戶,關閉門板後,即隱身為靜謐的生活空間。結合智能開關的設計, 打破傳統廚房雜亂的印象,讓簡潔收納可以輕易實現。(博鉅 / 博飛居) 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」各大廠商

  • 餐廚空間的演變,記錄著人類生活的變化。廚具設計是「以人為本」,除了料理食物,使用者的需求更是設計需要考量 的重點之一。自 1926 年 Bauhaus 技術學院提出講究美學、環保、節能、科技的法蘭克福廚具概念後,爾後的廚具設計無不 以此概念延伸,無論經典抑或是新品,皆能看到包浩斯的概念精神。 屏除隔間的廚房,在融入公共空間後,不僅擴展了客餐廳之間的尺度,更為居家場域提供了更多的可能性。用設計打開 廚房,讓餐廚空間融入生活美學。 「 時 間 是 財 富, 健 康 是 資 本 」 飲 水 品 質 是 人 生 中 最 值 得 的 投 資。「GROHE BLUE® PROFESSIONAL」 氣 泡 淨 水 機 為 居 家 飲 水 帶 來 全 新 的 體 驗, 結 合 了 帶 有 高 性 能 過 濾 器 與 現 代 外 觀 的 專業廚房水龍頭,可過濾細菌、餘氯和其他不必要的礦物質,轉換為口感清爽的純淨水,安裝於家中 可以作為日常廚房之用水,或是辦公等商業空間能即開即用的新鮮飲用水。(台灣驪住 GROHE)  來自於以色列的石英石「Caesarstone 愷薩金石」面板,富含的石英晶體由質量最好的土耳其礦採,莫式硬度高達 7,吸水率僅有 0.01%,堅毅耐用、不易滲色的特性,讓石英石面板美觀實用且易廣泛應用;同時不斷追求產品的高規格品質,希望生產過程中不會對環 境造成負擔和危害。4011 Cloudburst Concrete 水星用偏白的灰面,透出淡淡不規則紋理,描繪人類眼中的水星樣貌。(天恆國際) 「allmilmö」以金屬髮絲紋設計出弧形的邊框包覆每座櫃體,透過鑽石烤漆及實木門板與俐落簡潔的檯面互相搭配,譜繪出極致的空 間美學。採用電動液壓升降的中島,可以依據家庭成員不同的使用習慣或場合自由調整高度,亦能在聚會中創造自由且開放的交流場域。 (德宜國際) 「德國 Schröder 施羅德廚具」以產品靈活性聞名世界,能提供多元的技術解決方案和客製化的廚房設計。經典的 Handleless 無把手 系列透過平面化無把手的櫥櫃隱藏美學,讓廚房呈現出平面化的一體設計。門板把手設計分為 45 度斜切、水平式、直角式等多樣化設計 選擇,詮釋了完美流線型的整體一致,使視覺呈現簡潔完整的輕盈效果。(雅登廚飾)  電鍋是東方人獨特的料理電器,「best GDM」46cm 時尚款電器收納櫃是業界唯一可收納 15 人份電鍋,又兼具美感與質感的收納設 計。雙插座可同時擺放兩台家電使用,使收納使用更便利,搭配 AI變速橫流扇,能將蒸氣、熱氣排出櫃外,同時 ECO 智能循環櫃內乾燥, 避免孳生細菌又防黴,清潔不費力;而獨家首創 LED 照明,烹煮完成後自動關閉 LED 燈,輕鬆掌握美味時程。(世磊實業) 「杜邦 TM 可麗耐®」石英石面材由純石英體製成,突破性材料所呈現的力量和美感,源自于高淨度、高聚合度及不含重金屬的特性, 高強度且耐刮擦,能有效減少短期及長期維護帶來的煩憂。顏色花紋豐富精美,令視覺感受驚艷獨特。質感如同天然石材,能進行精確 地加工,又能與不銹鋼、木材、玻璃等不同材質完美融合,使設計師們輕鬆自由地實現任何創意設想。(兆豐國際) 「IMPULS」傳承嚴謹的德國工藝精神,全新的 IP 4050 系列廚具採用極具光澤感的火焰紅鋼琴烤漆,藉由平滑表面、俐落線條及鮮 豔色彩,烘托出高貴優雅的華麗氛圍;內置 CLIP top BLUMOTION 緩衝門鉸,讓人在開闔櫃門時輕鬆省力又優雅;而廚櫃的隱形把手設 計搭配 LED 燈照明巧思,可依情境需求變換冷調白光或溫暖黃光,為生活增添絕佳質感。(麗舍 Home Boutique) 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」各大廠商   28

  • 購買新居時,人們無一不注重空間的採光與通風,期待擁有一間充滿陽光與溫馨的住家,但是,強烈的日照與隨之而來的高溫,卻也容易造成居家空間與居住品質的傷害。「窗簾」在此時便成為家中不可或缺的重要助手,而百年經典品牌「HunterDouglas(亨特道格拉斯)」更是其中佼佼者,成立於 1919 年的德國,並在接下來的 100 年內不斷擴大,至今業務遍布全球超過 100 個國家,由 130 間分公司組成,包括 50 間製造廠、99 間裝配廠和各地的營銷業務。 HunterDouglas 不斷涵納各國的人才與創新思維,因而能在布料材質、操控系統、軌道等設計上一直突破並屢獲大獎,更與諸多知名設計師與事務所合作大型項目,以其優異的品質深獲信任。   創下多項「第一」的窗簾 美國窗簾製造商協會( Window Covering Manufacturers Associations, WCMA )是制訂美國窗簾產業國家標準的專責機構,每年頒發的「產品獎」(WCMA Products Awards)更是具業界指標意義的年度盛事,評審團曾讚美連年獲獎的 HunterDouglas「一直是業界的創新者」。   1946 年,HunterDouglas 便推出世界首見的鋁合金百葉窗簾,以輕量、耐用顛覆對窗簾材質的傳統想像。1985 年更提出獨步全球的「風琴簾」─蜂巢結構窗簾(Honeycomb Shades),讓空氣在結構內形成最佳阻隔層,領先業界發表第一款數據證實有效的節能窗簾,纖薄透光如紙的材質,卻能夠有效隔絕 78% 熱能進入室內,冬日亦能阻擋外界低溫,保留室內溫暖。   在布料材質上,HunterDouglas 擁有多項領先業界的「第一」記錄:第一個使用「MicroShield」抗菌纖維的窗簾品牌,能有效抵抗黴菌滋生,特別適合安裝於較潮溼的環境;也是業界唯一獲得室內空氣品質國際權威機構「GreenGuard」認證的子母蜂巢材質,不含致癌成分甲醛,保證呼吸的健康安全;部分系列更進一步使用獲得「GreenGuard」認證的再生材質,加上可節能的窗簾,兼顧健康與環保。   而除了布料結構上的創新,便捷的操控系統亦為 HunterDouglas 受到市場熱烈歡迎的一大主因:專為兒童安全推出「無繩系統」,避免窗簾繩索纏繞幼童的意外再度發生、「日夜簾」將透光及遮光布料合二為一,按需要調節遮光度、「上下合式」系統可增進光控與隱私、「PowerView® 智能電動系統」將優美窗飾與 3C 智慧功能結合,可預設時間及開合位置,便於長輩及大空間使用。HunterDouglas 深信,形式與功能密不可分,優秀的產品始於出色的設計,以及對於專業的深入了解,HunterDouglas 的窗簾不只是門窗的附屬,更能成為調節自然之光的主角,為各樣空間帶入截然不同的體驗。 日夜簾,可按需要調節遮光度。 「上下合式」,可自由調整窗簾位置。   蘿美雅 直立式絲柔百葉   資料及圖片提供」HunterDouglas 撰文」林慧慈

  • 「通用設計」從狹隘到廣泛的定義,並不侷限於特定族群使用,而是另一種設計的思考邏輯,一種美感與使用性兼具的設計方法。羅納德•麥斯認為:「通用設計是對需求及市場的認知,以清楚易懂的方法,讓我們設計及生產的每件物品都能在最大的程度上被每個人使用。」   羅納德•麥斯更提出「Design for All」的設計方向,能更明確表達通用設計的意義,同時訂定了7項原則:公平使用、彈性使用、簡易及直覺使用、明顯的資訊、容許錯誤、省力、適當的尺寸及空間供使用,並附加3條細項:可長久使用且具經濟性、品質優良且美觀、人體及環境無害。這些原則讓產品滿足最大化的需求,也成了現今評估設計概念在美學創新之外,是否能細膩照顧使用者的重要參考。   當科技的時代來臨,感應式的智能裝置成了設計的趨勢之一,不僅簡化操作也提升便利性。「DORNBRACHT」Touchfree以隱藏式雷達頻率感應系統,取代傳統紅眼感應器增添造型之美;無論是壁式出水或檯面出水,共有21款設計龍頭能夠搭配使用,為設計師提供了最大的設計自由度,也讓洗手成為一個優雅的習慣!(楠弘廚衛)   當人口數量不斷增長,居住密度增高時,合適的居家規劃成為設計師的首要目標。「REXA」Unico 系列整合浴缸與淋浴概念,堅固耐重的移動式踏板可組合成舒適的淋浴盤,拆卸後即成為大型浴缸,並能輕鬆收納於臺階儲物盒裡,為小坪數衛浴空間創造更豐富的實用機能,多種色彩可依個人的需求自由搭配,創造專屬的個性化浴室(麗舍Home Boutique) Without Thought直覺設計為甚麼始終是設計主流?透過測試、經驗,能夠降低並消除使用者認知落差所產生的問題,以達到最好的使用經驗。「American Standard」EasySET直覺性使用的旋鈕,提供每日淋浴便利的開關、輕鬆調節水量的旋鈕,直觀的使用模式,為用戶舒適提供最極致的呈現。(台灣驪住American Standard)   完整的衛浴規劃應能顧及家中兒童、成人至長輩的使用需求。「Kohler」Family care系列從搭配安全扶手的馬桶、兼具長輩及兒童照護模組的電腦馬桶蓋、兼具高機能收納且具有兒童高度設計的梳妝鏡的浴櫃設計、到初生嬰兒及長輩皆適用的浴缸組合,為家庭每個成員不同需求而設計的完美通用設計,帶給每個家庭舒心又放鬆的衛浴時光。(Kohler)   化學清潔劑長期使用不僅對人體有害,對於環境來說也是一大污染。「Duravit」獨家研發的殺菌釉料Hygiene Glaze 2.0,可使瓷器表面更顯平滑與透亮,此釉料燒製於瓷器之中,可永久有效的持續滅除表面的細菌,其殺菌效果24小時後可達99.99%。搭配Duravit Rimless®開放式水道技術,提高沖洗效率並降低用水量,完整清洗馬桶內部表面,幫您守護環境與家人的健康。(Duravit Asia Limited. Taiwan RO.) 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」各大廠商

特別企劃

【收藏經】陳鴻文:老件的韻味,使它深具收藏意義

在創意總監陳鴻文的主持下,好室設計近年來在設計圈大放異彩,許多精彩、飽滿的作品躍入眾人眼簾,富有故事性和深度的畫面,讓好室設計所經手的空間,總是充滿著生命力。而陳鴻文本人也十分喜愛收藏家具軟件,本期「收藏經」企劃,便邀請他來與我們分享對於家具選配的想法,以及對收藏品項的見解和有趣的過程。
 
完整採訪請見>>https://reurl.cc/bRgLE6
 
資料與場地提供」 HAO Design 好室設計WOW Furniture 北歐進口家具

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    李瑋珉

    / 李瑋珉建築師事務所x上海越界

    • 李瑋珉理性與感性並重,他善於垂直整合與跨域統籌,同時也具備熱愛文學與創作的感性敏銳,面對時代轉變,始終保持積極樂觀帶領團隊前進、嘗試各種可能,迄今事務所已在台北、上海、北京、紐約設立據點,與歐、美、日各國團隊合作項目。他時常遊走各大城市,透過敏銳感知汲取靈感,並梳理成簡潔的語彙意象,將之融入設計概念裡,透過多元融合與嚴謹的建築設計思維,讓作品既有國際化的現代感,同時亦

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    姚政仲

    / 太一國際設計

    • 曾任奧地利195711建築研究室合夥設計師,1991年擔任實踐大學創立室內空間設計系擔任系主任。1999年創立太一設計,在住宅與商業空間設計以現代洗練美學樹立特色,同時亦善於規劃各類文化藝術空間,並策劃多項國際設計展。

    • 姚政仲除了設計成績斐然,影響力亦遍及設計、創意產業,曾任亞太空間設計師聯合會台北年會執行長,國際室內建築/室內設計師聯盟理事,台灣室內設計協會理事長。同時,他也媒合產官學界,積極提升室內設計產業、促進交流,在2007年創辦TID Award台灣室內設計大獎,2018年創辦台灣光環境獎。曾任台灣室內設計大獎評審主席,2012至2018年連續多屆擔任德國紅點設計獎的國際評審。

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    陳瑞憲

    / 十月設計公司

    • 東京設計者學院建築系畢業,曾任安藤忠雄建築事務所設計師。在日本學習與工作的經歷,涵養了陳瑞憲的設計思考具有嚴謹、秩序、精煉、寧靜、善於覺察無形而細膩之美等特色,作品富有耐人尋味的空靈美感。

    • 與誠品書店長達15餘年的合作,陳瑞憲將自身對建築與美學的體認揉入空間,為每座誠品書店建造各異風景,讓愛書人在空間遊走裡沉浸於知識殿堂的詩意與渲染力。濃厚的文化底蘊是陳瑞憲作品的鮮明標誌,他博取東西文化精髓,以現代視角轉譯古典元素,凝煉出更加輕盈現代的視覺語言,空間輪廓簡潔而現代,但其中的韻味、美學又隱約連接了古典。

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    胡碩峰

    / 大牆演繹設計暨胡碩峯建築工作室

    • 畢業於東海大學建築系與美國哈佛大學建築研究所。

    • 胡碩峯擅長以現代極簡刻劃大器空間,以低斂、秩序、淨簡與機能性作為經緯開拓無限可能,作品縱橫頂級住宅與知名品牌商空。同時,他喜愛旅行、文學、音樂、電影,將廣博養份融入設計思考裡,本身亦是一位著作豐碩的建築師,豐厚的文化涵養映現於設計之中,作品除了精煉大器,亦深具人文溫度。

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    陳連武

    / 城市室內裝修設計有限公司

    • 陳連武設計師出生藝術世家,因為對中華文化的熱愛培養出扎實的文化底蘊,加上深厚的建築背景、歐美新潮設計的養成,是國際極少數能同时囊括全球四大設計獎(德國iF設計獎、德國red dot紅點設計大獎、日本G-mark Good Design Award、美國 IDEA傑出工業設計獎)的台灣知名室內設計師。

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    楊竣淞 羅尤呈

    / 開物設計

    • 自2007年創立以來,開物設計以靈活的文化符碼,營造出空間的價值與深度,成功為客戶提供創新策略與商業模式,整合空間特質以開展出競爭優勢。設計團隊以跨領域的團隊組合,打造不設限的空間型態,並為住宅、娛樂空間、辦公空間、公共空間和商業空間設計出創新而精湛的新氣象,進而延伸出家具設計、燈具設計、產品設計和平面設計的全面性規劃,全面提升空間設計的完整與價值。

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    郭錫恩 胡如珊

    / 如恩設計研究室(Neri&Hu)

    • 郭錫恩和胡如珊共同創立了如恩設計研究室(Neri&Hu),一家立足於中國上海,在英國倫敦設有辦公室的多元化建築設計公司,提供國際化的建築、室內、整體規劃、平面以及產品設計服務。如恩設計研究室贏得了眾多媒體關注,亦在各式權威設計大獎中屢獲殊榮。

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    陳鴻文

    / 好室設計

    • 好室設計創立於2013年,提供住宅、商業、辦公空間規劃整合與工程管理,設計團隊期待生活應該是一種美學的表現、一種態度,希望可以將美好的生活體驗設計在空間中,讓人與空間多了對話與互動。好的空間不見得要豪奢,在好室的設計中,你會看到空間與人有更好的互動方式。

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    潘鴻彬

    / PANORAMA Design Group 泛納設計集團

    • 著名為不同商業空間種類創造獨特和敘事性體驗的香港設計師,一直專注於大型的酒店,餐飲,娛樂,零售,別墅及樣板房等複合空間設計。獎項:包括德國iF設計獎和紅點設計獎,美國IIDA全球卓越設計獎以及IDA設計獎,日本JCD設計大賞100強,APIDA亞太室內設計獎等。多次被邀請為國際論壇及研討會作主講嘉賓,現更將其設計專業發展到設計教育範例,2016年和2017年分別為香港APIDAAP室內設計獎和日本JCD設計獎持有國際評委。

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    季裕棠

    / tonychi studio

    • 季裕棠為享譽國際的飯店空間設計師,同時也是紐約tonychi studio創辦人,得獎經歷豐碩。30年來,他以謙虛並親身實踐的態度對待每一件作品,憑藉著卓越而全面的洞察力,快速地翻轉了全球飯店設計的樣貌,合作夥伴不乏許多國際知名旅館品牌與集團,如倫敦瑰麗酒店、香港瑰麗酒店、日內瓦洲際酒店、上海柏悅酒店、Andaz Tokyo,及興建中的紐約 Carlyle Hotel等。其作品特色發揮了建築空間與地域的無形魅力,融匯當地文化與社會特色,互相對照及影響,創造出令人難忘的獨特空間體驗。

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    崔樹

    / 寸-DESIGN

    • CUN寸DESIGN寸品牌創始人。2015 中國設計星全國總冠軍。中國設計星執行導師。中裝協陳設藝術專家委員會專家委員。崔樹設計思維勇於打破守舊常規,納入建築語彙,空間強調使用上的自由、靈動,不附庸於特定流行趨勢,且與使用者特質相互參照。曾獲得中國金堂獎、Andrew Martin大獎、美國IIDA 全球卓越設計大獎、40 UNDER 40 中國設計傑出青年、紅點設計獎、iF設計獎、全球Architizer A+ 設計獎、義大利A'Design 獎、台灣TID Award等多項殊榮。

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    沈志忠

    / 沈志忠聯合設計 | 建構線設計

    • 沈志忠1998年畢業於倫敦藝術大學雀爾喜學院,返台後陸續創辦建構線設計有限公司與沈志忠聯合設計有限公司,並擔任負責人與設計總監職務。其設計理念是透過建構的「線性張力」探索空間本質,挖掘空間與空間相互的恆定關係。執業以降,國內外獲獎無數,歷年來囊括涵蓋亞洲及歐美等指標性設計金獎獎項。

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    唐忠漢

    / 近境制作|遠域生活

    • 中國室內設計十大年度人物

    • 安邸 AD100 中國最具影響力 100 位設計精英

    • Andrew Martin 國際室內設計大獎得主

    • 義大利A' design鉑金獎得主

    • 北京清華大學軟裝研修班 講師

    • 深圳市創想公益基金會專家顧問

    • 近境制作/遠域生活 設計總監

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    張育睿

    / 合風蒼飛設計工作室

    • 畢業於東海大學建築研究所,2012年成立合風蒼飛設計工作室,專職建築、室內、景觀設計,強調自然素材及極簡、原始不造作的美感與空間感,致力於實踐概念及多樣性設計,為業主及使用者創造空間價值,相信空間及設計皆是人與自然的延伸。曾獲得iF設計獎、義大利A'Design 獎、台灣金點設計獎、台灣TID Award、日本Good Design等多項殊榮。

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    甘泰來

    / 齊物設計事業有限公司

    • 齊物設計事業有限公司,成立於 2004 年,公司中文名為「齊物」,意取莊子之《齊物論》中萬物等量齊觀的精神;而英文 archinexus,則泛指所有與建築和設計相關的事業。總監甘泰來致力於發展創意空間設計,令公司除了以空間設計為核心業務,亦積極發展 相關設計領域之服務與產品,本著開放精神朝多角化經營,以期在創 意產業開創更多的可能性。

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    李中霖

    / 雲邑室內設計

    • 2000年成立雲邑室內設計公司

    • 中華民國室內設計協會CSID理事

    • 中原大學及逢甲大學兼任講師

    • 曾獲德國iF設計獎、德國紅點獎、德國ICON金獎、美國IDA金獎、日本JCD 銀獎、日本GOOD DESIGN獎、英國FX獎、韓國K-DESIGN金獎、義大利A’DESIGN金獎、台灣TID獎、亞洲設計獎金獎、香港APIDA銅獎、上海金外灘獎金獎等獎項肯定

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    陸希傑

    / 陸希傑設計事業有限公司CJ STUDIO

    • 1965年出生於臺北,1989年畢業於東海大學建築系,1993年取得英國AA建築聯盟碩士學位,在英國期間曾於Raoul Bunschoten 事務所擔任設計師,而後回國成立CJ STUDIO,從事建築及室內設計、家具設計、產品設計等相關研究開發,曾任教於實踐設計學院空間設計系、銘傳大學空間設計系、臺北科技大學、東海大學建築系、國立交通大學建築研究所,並榮獲國內外重要設計首獎。

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    羅靈傑 龍慧祺

    / 壹正企劃

    • 2004年共同成立壹正企劃。16年裡,壹正企劃共獲得660個國際室內設計獎項。2012年,壹正企劃成為Andrew Martin The International Interior Design Awards -年度國際室內設計師獎的唯一獲獎者,是首位獲此殊榮的亞洲設計公司,壹正企劃現已連續第15年入圍該獎項的決賽。

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    梁志天

    / 梁志天設計集團

    • 香港大學建築學系畢業。以現代風格見稱,善於將亞洲文化及藝術元素融入建築、室內及產品設計中。目前總公司設於香港,在北京、上海、廣州、成都及深圳均設有分公司,擁有超過500人的團隊,設計項目遍佈全球100多個城市。

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    何俊宏

    / 創研空間設計有限公司

    • 2005創研空間設計設立

    • 2005展宜建築設計總監

    • 2002個人空間設計工作室設立

    • 中原大學設計學院室內設計系兼任講師

    • 香港商穆氏設計規劃有限公司設計師

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    何宗憲

    / PAL Design Group

    • 香港大學(建築碩士) 及新加坡大學(建築學士)

    • P A L Design Group 設計董事

    • 香港室內設計協會會長

    • 香港貿發局設計市場及授權服務業諮詢委員會委員

    • 香港設計中心董事會董事

    • 香港專業教育學院課程顧問

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    李智翔

    / 水相設計

    • 成立於2008年的水相設計跨足室內與建築領域,秉持設計應如「水」的初衷,純淨、有機又多變,本質上保持其原有的簡潔性,意念上展現無框架的可能性。致力關注於空間的故事脈絡及時間光線,創造一個具有情感沉澱及訊息想像的空間。

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    韓文強

    / 建築營設計工作室

    • 中央美院建築學院副教授

    • 建築營設計工作室主持設計師

    • 主要作品包括曲廊院、水岸佛堂、唐山有機農場等,致力於讓空間成為人、自然、社會交流的媒介,創作宜居生活。作品曾獲邀參加哈佛中國當代建築展、韓國光州設計雙年展等。

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    梁景華

    / PAL Design Group

    • P A L Design Group 創辦人及首席設計師

    • 設計項目以國際酒店及大型會所為主,擅長融合東西方文化的精華。

    • 作品獲得多達百多項國際獎項,其中最高榮耀是獲得世界權威的國際室內設計師聯盟頒發IFI卓越設計大獎的「全球最佳室內設計」大獎。

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    方信原

    / 瑋奕國際設計工程有限公司

    • 成立於2003年,設計師方信原畢業於國立藝術專科學校及中原大學室內設計系研究所碩士,曾任職於大元聯合建築暨設計事務所及李肇勳室內設計顧問有限公司。常透過城市旅遊的方式,進行城市人文的觀察及研究。事務所致力於將低度設計運用於各項規劃,並探討人們在低度的空間裡,各層面所產生的影響。

    • 於設計上持續以現代主義、宋代美學及侘寂文化為架構而成的低度設計為主軸,將文化、藝術、環保等相關元素,整合運用於生活及空間的設計中。

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    郭宗翰

    / 石坊空間設計研究 | 事務所

    • 擅長運用優美的線性語彙及豐腴的異性材質營造出精緻純粹、優雅大器的哲性空間,並賦予空間獨具生命力之氛圍。郭宗翰認為設計是簡化出空間裡最關鍵的元素,而不是將所有細節都植入空間,強調設計既是生活經驗的延伸,也是欣賞美學的態度,藉由人文厚度的植入,構建空間生活的哲學,創造人們對空間美學的無限想像。