話題

  • 由梁志天設計集團創始人、國際室內建築師/設計師團體聯盟(IFI)主席梁志天發起的第一屆 IFI 全球大獎計劃(IFI Global Awards Program, IFI GAP)於2020年2月26日在杜拜圓滿舉行。IFI GAP 是室內建築/設計領域的全球最高榮譽獎,旨在選出及肯定國際最優秀的設計師及設計作品。   IFI GAP 共設四個獎項:IFI大獎(IFI PRIZE)、IFI同業貢獻大獎(Fellows of IFI)、IFI 設計新聞獎(IFI Design Journalism Award)及IFI 卓越設計大獎(IFI Design Distinction Awards)。(詳細得獎名單請見:https://ifiworld.org/gap/ifi-gap-winners/)   IFI 獎座由國際知名設計公司 Zaha Hadid Design 精心設計,並由頂級意大利天然石材品牌 CITCO 定制。獎座的流線型幾何設計充滿動感,以10款不同的石材來劃分設計類別,並運用同一款石材展示金、銀、銅獎的聯繫,表達合力創作出卓越設計的精神。 本次共收到來自38個國家及地區,近600份參賽作品。其中最高殊榮的IFI大獎由Gensler創辦人Arthur Gensler先生奪得,以表揚他在室內建築/設計領域所作出的傑出貢獻。Arthur Gensler同時也是加州大學伯克利分校和亞利桑那州立大學的客座教授,並獲選美國《室內設計雜誌》(Interior Design Magazine)的名人堂的特許成員。   同期舉行IFI全球會議及IFI全球會員代表大會。在歡迎儀式上,梁志天先生代表IFI與杜拜市簽署IFI 室內設計宣言,旨在推動政府和當地設計行業的聯繫,為雙方的合作提供建議。   梁志天在任主席期間,IFI與不同國家和城市簽署並落實了此宣言,包括日本旭川市、瑞士蘇黎世、上海、廣州、深圳等。至今,全球已有 127 個國家和城市簽署此宣言。   而在IFI第29屆全球會員代表大會上,匯聚了全球近 20 個國家及地區的業界協會代表參與,梁志天為IFI 57年歷史來首位華人主席,今任滿主席職務,正式交棒予 Titi Ogufere女士及新一屆理事會。 圖片及資料提供」梁志天設計集團 編輯」林慧慈

  • 工家美術館

    世界首座結合工地、共享概念與藝術生活的精神場所

    勤美術館自2012年成立,舉辦過許多貼近群眾的藝術文化活動,第一階段任務已於2018年底畫下句點,新的美術館將由國際知名建築師隈研吾大師操刀,為勤美草悟道街區注入新能量。 2019年初開始進行轉型工程整備期,邁向下一階段之時,勤美璞真文化藝術基金會以擅長的策展轉譯與美學設計力,推動一項革新計劃-工家美術館,甫於11月15日正式開幕,藉由打開圍籬,打造一座結合工地、共享概念和美術館創意的基地,亦是新型態工務所的示範場域,除升級工地環境外,更希望透過民眾和社區的參與,展開與工地文化對話的可能性。 建築在熙來攘往的草悟道街區十分引人注目,期望以開放的新型態工務所兼美術館的角色拉近人與人的距離。攝影:CMP PJ Foundation 隱身於工地圍籬內的勞動者們,是創建文明的偉大英雄,這股看不見的強大力量,驅動著城市不斷向前邁進,然而,在每片被圈圍起來的荒地裡,辛勤工作的工人們,卻往往因為圍籬,加深了與民眾之間的距離和隔閡,而工作環境也擺脫不了不安全的刻板印象,勤美璞真文化藝術基金會思索著是否能夠翻轉工地環境,為隱身於幕後的工作者提供舒適的休憩空間,甚至將工務所引入文化與創意,連結周遭街區,成為大眾彼此共享的生活場域,於是,「工家美術館」就此誕生。   「工」指工程;「家」則是一種歸屬感,而工家的台語「ㄍㄨㄥ ㄍㄟ」,則是共享之意。工家美術館基於過往深耕街區的能量,以無疆界美術館為初衷,並以友善工人的初心作為一切的出發點,打造出充滿工地意象的場所。勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育表示:「如何讓台灣的工地文化被大家知道是工家美術館的起心動念,並嘗試把工地文化的信仰化為精神性的創作。」 美術館區域本質上仍是工地的一部份,但以實驗的精神,重新定義工地美學,在工人未使用之餘,打開空間,讓一般民眾也加入這場工地藝術活動,促進文化交流及在地認同,希冀透過建築、軟體等安排,再現更深層的文化與社會內涵。   眾多設計力共襄盛舉 構建美術館畫面 作為未來美術館的前導項目,工家美術館身負連結過去與展望未來的深刻意義,此次計劃集結台灣各領域創作者共同構建出最獨特的工地視野。 十禾設計的吳聲明建築師在18×18的方形基地中藉由虛(開放)與實(圍籬、牆面或戶外露台)的構成,串起鄰里生活圈,並保留基地原有的兩棵老榕樹,象徵著在地情感,也讓建築被綠意包圍;再以不斷向上層疊的階梯,讓人穿梭於樹木之中,與環境對話,企圖暗示我們所有的隔閡與不了解,都是因為對話不夠而產生,所以工家美術館的目標其實是產生相遇,讓正在創造未來美術館的工人們及民眾,在不同的分時概念下共享此地。 至於內裝設計則邀請無氏製作PiliWu-Design的吳孝儒操刀,他運用鷹架、浪板、三角錐等素材,將其轉化成具實用性的家具軟件,並符合堅固耐用、可隨意組合的特性,「形隨機能」的設計方式是他覺得十分有趣的地方;選用工地常見具警示作用的亮橘色作為空間主色調,再搭配多種具巧思的活潑亮點,如油漆桶吊燈、午休時間用水泥枕等,將工地師傅最熟悉的物件透過他們最不熟悉的語彙呈現,從中找到平衡點,並反轉大眾對既定場域的印象。   而視覺形象設計則完整點出工家的精神,生活起物googoods負責人莊騏鴻考量到工地予人一種未完待續的氛圍,故以未寫完、缺少筆畫的字來表現logo形態,期望藉由大眾的參與,進而完整美術館的全貌;他亦統籌了便當包裝、入口意象裝置、指引系統等,就地取材並融入工地特有的生活智慧。 而開館首檔展覽「荒島工神」則邀請攝影師鐘聖雄、平面設計師廖小子及服裝設計師李育昇共同合作,策展單位爬梳島國脈絡,結合傳統宗教、台灣文化等內容,並將神明文化映射在工地景觀中常見的電動旗手上,傳遞這塊土地的真實樣貌。藝術家Yen Shih Chieh以工地現場使用的機具、工人常聽的收音機為基本旋律,創作出契合空間主題的背景音樂;盂施甫藝術家的機械動力裝置「涼日」的圓形涼扇則為2樓帶來和煦微風;戴翰泓所創作的戶外公共藝術座椅「工地獸」使用鋼筋水泥等材料,期待能承載工地跟街區共同譜出的故事。 除提供舒適環境之外,工家也與台中在地餐飲團隊「好食慢慢」合作,製作出美味健康又飽足的工家便當,亦研發專屬的工地創意小食,與結合工地文化的特調飲品,供工地師傅與一般民眾享用。勤美璞真文化藝術基金會希望通過這項計劃,集結充沛能量,表現出最具設計思考的新型態工務所。 資料及圖片提供」勤美璞真文化藝術基金會 採訪、撰文」陳映蓁

  • HMM-專注人器之間的互動 賦予日常用品全新靈魂

    2019金點設計獎年度最佳設計獎暨特別獎得主

    2019年金點設計獎甫於12月5日舉行頒獎典禮,公布30件「年度最佳設計獎」得主,並從中再選出兩件分別獲得「年度特別獎(循環設計/社會設計)」。來自台灣的HMM以「W Glass玻璃杯」榮獲年度最佳設計暨特別獎(循環設計)殊榮,且品牌在國外也日漸嶄露頭角,深受市場及消費者的喜愛,《室內》雜誌於本期報導中邀請HMM設計師劉嘉勝(小美)及品牌發展Michael,來與讀者分享品牌發展的點滴歷程,以及雋永經典的設計在他們心中是什麼模樣。     HMM產品設計-劉嘉勝 HMM是台灣在地品牌,2014年正式從廣告設計公司的業餘計劃獨立、努力朝著正經的方向轉型,希望透過對日常器物的重新詮釋,打造更為理想的「人-器互動」,專注於錘鍊獨特而人性化的細節,以貼近自然的素材、純熟的工匠技藝,演繹成生活中簡單而雋永的一道風景。劉嘉勝為HMM產品設計師,秉持對咖啡和設計生活的熱情,為HMM開發工作利及咖啡用系列,善於挑戰艱鉅的任務,HMM一系列獨特的產品語彙皆出自其概念,發揮產品創新結構,同時保有簡潔經典的設計。 重要得獎紀錄: 2014德國紅點榮譽獎 2017金點設計獎(年度最佳設計) 2018日本Topawards Asia包裝設計獎 2018文創精品獎-最佳產品設計 2019德國iF設計獎 2019文創精品獎 2019金點設計獎(年度最佳設計) 2019金點設計獎年度特別獎(循環設計) 由三個英文字組合而成的品牌名稱,背後內含著許多深意。設計師劉嘉勝(小美)表示,HMM是從廣告設計公司minimax獨立而出,目前已是2.0的版本,1.0版在當時其實僅是公司內部設計師的side project,大家製作一些跟日常生活有關的設計品並小量生產,爾後,在因緣際會下與某個廠商合作推出高音質耳機,得到熱烈迴響,遂開啟了hmm走向獨立品牌HMM的大門。現在的HMM三字定義為Human、Mechanic、Method,也就是所謂「人技法」,推出的所有商品均內含人的溫度、工匠的技藝、以及設計師的想法。 每一件既存器物,都能有更動人的詮釋 以「人技法」作為品牌發展的核心架構跟精神,小美認為「人」是當中很重要的關鍵角色,他所設計的物件力求朝向實用性的面向發展,希望可以讓日常生活更為便利且有質感。團隊擅長從觀察中找尋靈感,比如說品牌近期推出的「隨意板夾」即是觀察到大眾在使用板夾時面臨到諸多限制,遂透過可隨意吸附的夾子,改善直橫不易轉換的問題,並將板子、筆、夾子三個功能合為一體,秒拿即寫,兼顧創新與實用性。 另外,商品中亦飽含著台灣在地工匠的純熟技藝,具有靈魂和生命力,使其成為你我生活中的良伴。除此之外,如何精準地發掘市場缺口、或設法滿足消費者所重視的部分,則是HMM的長處,舉例來說,消費者在購買杯子的時候,首要的考量不是容量,而是視覺感,於是在杯子的製程上,他們對於感官效果、細節等處格外仔細。 有鑑於大家都喜歡購入「有故事」的東西,品牌的經營方向遂由此切入,每項商品都會花許多時間陳述設計背後的發展脈絡,再以影片等貼近時下動態趨勢的方式與大眾接軌,讓大家對理念、發想、製成過程更加理解,進一步增加話題性及消費者的品牌認同感。 若商品需要特別大量的溝通時,便會採取上募資平台的方式進行推廣,根據統計一般購物網站的停留時間大約僅有30秒,而群眾募資平台上卻可達約200秒,等於有相較其他網站更充裕的時間可以講故事,能充分說明產品屬性和細節;Michael則補充說到,他們企盼透過改良唾手可得的日常用品,帶給大家經典質感與舒適的氛圍,讓設計跟生活的距離不這麼遙遠。 有趣的是,小美顛覆外界對設計師大多注意外在物質的印象,刻意將自己維持在「最低限」的狀態,因為當人處於不滿足的情況下,就會想盡辦法要求自己突破,他不追求物質慾望、喜愛運動、出門在外盡量搭乘大眾運輸工具,從不同角度多觀察這個世界,藉此保持對設計的熱忱和靈感;再者在品牌的經營角色中,他除是設計師外,也身兼客服人員,能第一時間收到消費者的回饋或批評建議,亦有助於他彙整資訊,轉化成自身設計養分。 HMM至今大約創立5年,Michael認為這段日子中最大的收穫是人的成長,經營品牌很辛苦,不論是在銷售、商品製造、品管等,每件事情都需要做全盤的思考,人與人之間也須磨出一定的合作默契,才有可能肩並肩繼續往下走,另外,日以繼夜的研發過程、長途跋涉的參展等亦會帶來體力上的負荷,但挺過這些關卡後,他覺得團隊所有成員都蛻變成更好的人、變得比以前更堅強也更樂觀。 廢棄玻璃原料的新生 此次榮獲年度最佳設計獎暨特別獎的「W Glass玻璃杯」,是HMM與春池玻璃合作推出的產品,春池玻璃身為台灣最大的玻璃回收廠,一年可回收近10萬噸玻璃,全球僅次於瑞典,而春池也有感於日益嚴重的資源浪費問題,提出玻璃永續再生計劃「W Project」,讓設計職人以可被100%回收的玻璃進行創作,提升循環經濟的價值,更可為社會環境責任盡一份心力。 HMM的玻璃杯由台灣在地工匠手工製作,使用回收玻璃製造,將窯爐加熱到1400度,讓玻璃呈現液態膏狀後,採「壓鑄」方式製作,厚實杯底帶來渾厚美感,再輔以老師傅多年累積的經驗,用高溫噴槍修整細節。 設計概念以生生不息作為出發點,將時鐘的刻度轉化成十二角面的優雅稜角,暗喻時間的流動,玻璃染色工藝則賦予外觀熟成的琥珀色澤,一體成形的把手實用防燙,精算的高度帶來舒適握感,漸縮的圓形底部能讓杯身相互交疊,外方內圓便於清理。 小美提到,品牌推出的第一個商品「Mugr木柄杯」是長年熱銷單品,具有鑄鐵肌理的獨門泥漿釉在窯燒時很容易因為溫度的細微變化而產生瑕疵,且燒壞無法回收、只能丟棄,這讓團隊頗有罪惡感,於是便積極尋找其他替代性材質,讓民生用品能更有效地循環,而玻璃可達到零耗損的特性,可降低對環境的破壞。 Michael則表示歐洲市場非常在意環保,剛開始經營品牌時也收到許多指教,例如包裝、材質方面須修正,所以他們在設計的路上也是不斷摸索,希望找到之中的平衡點。 在2019年的紐約禮品展中,HMM以獨立參展的身分獲得大會頒發「最佳整體收藏獎」,小美表示他們致力於將台灣厲害的在地文化或工藝帶至國際市場上,未來也會持續發掘有潛力的加工工藝,並融入品牌的產品設計中,這過程就好像在創造一個文化般,雖然路途中困難重重,但HMM會一如初衷,帶著台灣在地職人與設計師的精神,踩著堅定的步伐持續向前邁進。 資料及圖片提供」HMM奇意果國際有限公司 採訪」陳映蓁

  • 「第二屆台灣光環境獎」於2019年11月22日公布得獎名單,自5月報名開始,歷經初選與複選會議,公布3件決選入圍作品,範圍含括自小至大尺度的室內外照明,作品的內容跟類型截然不同,呈現了評選過程的客觀與包容性。並於9月現場評選後,11月在淡水雲門劇場舉辦頒獎典禮,宣布由台中花博竹跡館、高雄市立美術館脫穎而出,獲得本屆「台灣光環境獎」殊榮,同時頒發「評審團特別獎」予合歡山國際暗空公園,表揚其結合政府、業者與民間共同推動減光行動以保護自然星空的努力。 《室內》雜誌於314期專訪決選入圍團隊,此期除了報導頒獎典禮外,更專訪「中強光電文化藝術基金會」董事長姚政仲與評審團主席周鍊,以他們的視角,提出對於今年光環境獎的觀察。     頒獎典禮出席貴賓合照(中強光電文化藝術基金會提供) 台灣光環境獎 高雄美術館、台中花博竹跡館 本次決選入圍作品恰好皆與「展示」的議題有關,照明設計如何與展示的環境、內容對話,3件作品皆藉由不同的手法呈現出精彩的成果。最終實地評選過後,由《光間-流動的靜謐 高雄市立美術館展覽空間重塑》與《2018臺中花博竹跡館》兩件設計案獲得評審團肯定。 高雄市立美術館自最大的複合式展間104、105室開始,期許藉由空間的改造,以光為主軸,帶領美術館邁向當代性新型態美術館。評審團認為,本案妥善運用新科技,以光膜材料結合電腦控制系統,創造傳統燈具難以達到的展覽照明效果,且整體照明設計與空間改造緊密結合,將空間自傳統提升至現代,此外更藉由空間的界定,於走道部分揉合自然光及人造光線,在動線行進間亦形塑美術館流暢而愉悅的觀展體驗。   《光間-流動的靜謐 高雄市立美術館展覽空間重塑》(沁弦國際設計提供,攝影:趙宇晨) 負責照明設計的林靖祐設計師提到,本案最難得之處即為對於「光」的尊重,即便經費限縮亦不選擇刪減燈光經費,並給予照明設計相當大的發揮空間,與高美館及禾磊設計建築團隊的合作是一次可貴的經驗。 而《台中花博竹跡館》亦獲得評審團的高度讚揚,以「光的奏鳴曲與詩篇」比喻,欣賞其不論於白日夜晚皆出色的光影表現,日光穿越結構間隙,疊映出流動的光影,呼應造型律動感;夜幕落下後則以人造光鏤雕建築線條,展現地標意象,更透過照明吸引民眾親近。除了台灣光環境獎的肯定外,竹跡館亦獲得英國Lighting Design Awards、美國IES Illumination Award兩項國際照明設計獎的肯定,照明設計師陳怡彰談到,其中光環境獎的肯定別具意義,是唯一一個評審委員曾實地參訪,而不是僅憑照片呈現判定的獎項,也應證了偶得設計堅持以光串聯空間、環境與使用者的作法,並非不切實際的理想。 《2018台中花博竹跡館》(偶得設計提供,攝影:夏新建築攝影工作室 / 楊士宏)   評審團特別獎 合歡山國際暗空公園 今年的評審團特別獎則頒予「合歡山國際暗空公園」,由台灣星空守護聯盟與清境觀光協會、南投縣政府攜手推動。創始人劉志安先生表示,自己身為業餘天文同好,6年前南投縣政府於合歡山裝置LED告示牌的工程,使他們體認到台灣公部門與一般民眾對於星空保護、光害防治意識的不足,因而於社群上成立「台灣星空守護聯盟」,並與清境觀光協會合作,藉由多次舉辦觀星活動,培養民眾與觀光業者對於星空旅遊的興趣,與對友善環境光源的使用觀念。 後來南投縣政府注意到「暗空」對於環境及觀光的助益,便主動聯絡聯盟,希望能夠透過公部門的加入,一同推動南投合歡山國家公園成為國際性的星空保護區,透過燈具的改造、聯合民宿業者夜間定時關燈等減光行動,最終成功於2019年8月獲得國際暗天協會認證,成為台灣第一座國際暗空公園。而縣政府亦規畫在未來3至5年內將整個南投仁愛鄉的路燈全數加裝燈罩,消除向上光源以維護星空;民間業者也配合在不影響遊客行走安全的考量下,盡量減少不必要的室外光源,或者提早熄燈,還給星光該有的亮度。 《合歡山國際暗空公園》(中光電基金會提供,攝影:陳詠傑) 評審團認為,「合歡山國際暗空公園」結合公私部門的力量共同推動,以「暗天不暗地」的光害防治原則,有效控制光汙染,對台灣的光環境深具啟發性及指標性意義,因此評審團一致通過,頒發「評審團特別獎」表示肯定。規劃單位海西諮詢的林正修規劃師感謝評審的遠見與大度,願意將以照明設計為主的光環境獎頒發予提倡「減光」的暗空計畫,也藉此次機會向在場的設計師與建築團隊提倡「暗天不暗地」的思考,他指出世界正以年增2%的速度變得更白更亮,人工照明對生態系帶來重大負面影響,暗空計畫的推動,正反映著人類對光需求的反省,期待破除大眾越亮越好、越美的迷思。 資料與圖片提供」中強光電文化藝術基金會 採訪」林慧慈

  • 「第二屆台灣」於2019年11月22日公布得獎名單,自5月報名開始,歷經初選與複選會議,公布3件決選入圍作品,範圍含括自小至大尺度的室內外照明,作品的內容跟類型截然不同,呈現了評選過程的客觀與包容性。並於9月現場評選後,11月在淡水雲門劇場舉辦頒獎典禮,宣布由台中花博竹跡館、高雄市立美術館脫穎而出,獲得本屆「台灣光環境獎」殊榮,同時頒發「評審團特別獎」予合歡山國際暗空公園,表揚其結合政府、業者與民間共同推動減光行動以保護自然星空的努力。 《室內》雜誌於314期專訪決選入圍團隊,此期除了報導頒獎典禮外,更專訪「中強光電文化藝術基金會」董事長姚政仲與評審團主席周鍊,以他們的視角,提出對於今年光環境獎的觀察。   姚政仲:帶有訊息的光 中強光電文化藝術基金會董事長姚政仲。 儘管甫邁入第二屆,台灣光環境獎的背後,其實深埋了中強光電文化藝術基金會近10年來的努力,透過與各地公、私單位合作的點亮計畫,以及深耕校園教育,無一不希望能使更多人意識到「光」的影響力與重要性,首屆光環境獎所引起的迴響,即為過往辛勤耕耘的成果。 董事長姚政仲分享,除了引起業界的廣大討論外,在去年光環境獎落幕後,台北市政府即召開對於公共光環境的座談討論,並規劃選定都市重要節點作點亮示範;而今年9月的「點亮十三層」更是另一公部門逐漸重視光環境的最佳證明。他認為,大眾印象中「公部門美學」五顏六色的燈光,其實是來自對於光的不了解,誤以為強烈、艷麗的燈光能引人注目,但藉由點亮計畫與地方政府的合作,使許多單位理解到,純淨且適度的燈光並不困難,且亦能使民眾喜愛,光環境獎的舉辦即為對於良好公共光環境的鼓勵以及宣揚,使大眾透過各地的實際案例,理解光與生活息息相關,並不僅限於崇高、大尺度建築才可使用。 而經過第一屆的推廣,更多業主與設計師認識並了解光環境獎所希望提倡的理念與標準,因此本次參賽作品愈加精實且多元,其中更有許多具有實際改善環境功能的作品。特別的是,作品的廣泛面向亦影響了評審討論深度,本次入圍的作品含括室內外,具有不同的環境、功能與照明表現,評審不會以相同的標準審視每一件作品,而是針對其所擁有的條件、需求、與周遭互動等,更加量身地討論每一個作品的不同。 自決選作品名單即可看出,有歷史空間如《迪化半日》,新科技照明運用如《高雄市立美術館》,或者室外公共地景《台中花博竹跡館》,姚政仲表示,光環境獎的核心即為透過「光」與環境、與人產生互動連結,因此任何空間、意義、設計方式,評審皆能客觀而公正地看待,他說明,參賽作品只要具備廣義的「公共空間」定義,環境具備一定的公共性,光環境獎便十分歡迎其報名。 《光間-流動的靜謐 高雄市立美術館展覽空間重塑》(沁弦國際設計提供,攝影:趙宇晨)   「先有一個好的環境,才有好的照明。」如同名稱「台灣光環境獎」,姚政仲表示,這並不是一項單純的照明設計競賽,設計、技術的精彩度並非唯一考量,而是更整體地探討光線、環境、生活、社會與人之間的互動。且環境並不止於建築空間,評審十分重視如何透過照明與自然生態互動,他也希望能看到更多作品,可以由更人文、更貼近土地的角度表現,使光不只有視覺上的美,而是能夠呈現訊息。 良好的光環境並非使人看見精心設計過的「光」,而是以光作為媒介,使人們注意到環境的美學,進而開始關注自身的周遭、城市、自然與生活品質。推動光環境美學多年,「台灣光環境獎」的萌芽,是對於此前努力的一次驗收,而今後光環境獎又能綻開什麼樣的花朵,令人期待。 周鍊:美學來自感知 台灣光環境獎評審團主席周鍊。 觀察今年光環境獎參賽作品,評審團主席周鍊認為,由於光環境獎仍處於開創階段,整體案件方向上大多與去年相似,但亦可見許多差異之處,最明顯的部分即為「室內光環境」案件數量增加,代表著有更多人意識到光對於生活及室內環境的影響。他說明,室內照明設計需同時兼顧環境、功能與心靈感受,對比室外「大環境」的照明更重視個人的「微環境」,因此若有更多設計師意識到室內光環境的重要性,對整體而言是極其正面的現象。 「光環境獎意義在於營造體系裡起的變化。」周鍊說明,由於不少案件皆需要兩年以上的時間完成,於設計案成果上並無法看出明顯差別,但在實務體系上,他相信已引起了一些變化。回顧首屆光環境獎所收到的迴響,周鍊期待能藉由獎項的舉辦,培養光環境團隊的感動、參與感及自主感,更多提出自身的看法與觀點,使照明設計不僅於單純的功能性與視覺性,而是更富含心靈的累積與文化沉澱,使技與藝達到平衡的展現。   周鍊亦提出另一個有趣的觀察,部分設計師會認為公部門的案件繁瑣桎梏、無個人發揮空間,但其實在不少公部門的設計案中,反而相較私人企業更願意提供在地設計團隊創意空間及實踐的機會,同時亦關注本土人才的培育。   《2018台中花博竹跡館》(偶得設計提供,攝影:夏新建築攝影工作室 / 楊士宏)   本次評選過程與方向皆與第一屆大致雷同,但新增多位來自建築、室內設計界的評審,不僅設計經驗豐富,也清楚光環境的社會地位及對大眾生活的影響,並深切相信視覺與心理的互動關係,以各自的專業對作品進行評選。周鍊提到,作品能否入圍是相當明確的,設計是否到位、是否能帶來視覺或心靈上的感動,評審皆能立即決斷,因此本次10件複選入圍作品皆符合光環境獎的主旨,即以光提升生活,但最終入圍決選僅有3件,周鍊認為在於設計及表現能力上的不足,具進步空間。 3件決選入圍作品皆為照明設計與建築營造團隊合作的精彩心血,為大眾提供了舒適且健康、多元而具內涵的光環境。其中針對《迪化半日》,評審深論許久,有數位評審委員認為這是一個值得鼓勵的多元設計行為案例,但另些評審委員則提出,入口的商業空間光環境在視覺感受上與大稻埕歷史街區無法融合,最終選擇另外兩件作品。 談到台灣在光環境觀念或產業面上的轉變,周鍊認為可以分為兩大方向,首先是公部門的主導參入,更加重視城市、公共空間、文化及古蹟的夜間光環境,而且能夠主動邀請照明專業人士加入,甚至交由設計師主導;其次則為產業界愈加尊重設計專業,使團隊之間的合作更加融洽。 周鍊建議,若要提升台灣光環境,對於設計師而言應當更注意自身的品味、品質與品行,即在人文與技藝上多所磨練經驗,並善待每次與人的相處;而針對大眾而言,更應該透過教育提升民眾的感知能力,使其能夠欣賞並體會良好的光。他舉例,「美學」(aesthetics)一詞的原意即為「感知」,期許台灣光環境未來發展能更注重追求內涵及內心,而非視覺上的「美」。 資料與圖片提供」中強光電文化藝術基金會 採訪」林慧慈

  • 近年我們時常在新聞媒體上看到海洋廢棄物對環境、生態帶來的巨大影響和危害,衝擊畫面總令人頗為震撼與鼻酸,工業社會帶來大量資源浪費與廢棄物,如何改善此一現象所產生的生態浩劫,是各領域刻不容緩的議題;我們身處於海島台灣,與海洋的距離更是近在咫尺,或可從你我的生活中著手,貫徹回收行為、選用環保材質物品等,為環境保護盡一份心。 本期金點設計獎系列報導專訪以「稻殼沙灘玩具組」獲得標章肯定,並入圍年度最佳設計的點睛設計總監韓世國,邀請他就循環材料與設計的專業,與讀者分享觀點。 韓世國 點睛設計創辦人,也是多所大學的兼任講師。多年實務設計經驗,擅長多種材質運用,獲獎經驗豐富,如金點設計獎、OTOP設計獎與德國紅點產品設計獎等。2011 年創立「DOT Design」品牌,目前約有60件 商品在市場上銷售,創作以生活的趣味為主,讓每個使用者,感受到設計的豐富與趣味性;2015年成立Design Labs,嘗試讓食物、茶葉、各種豐富的生活元素與設計結合,創造設計的無限可能。2019年起以循環材料產品設計為品牌主軸,關懷永續議題,展開具體計畫與行動。 現任: 點睛設計有限公司創辦人暨設計總監 中國文化大學、清華大學兼任講師   重要經歷: 2019年臺灣國際學生創意設計大賽產品設計決選評審暨召集人、沙灘玩具組Golden Pin Design Award、鳳梨纖維盤Golden Pin Design Award 2018年「經濟部工業局設計經濟力國際推動」計畫(計畫主持人)、竹叉匙 OTOP Product Design Awards、碎岩蠟燭 Golden Pin Design Award 2017 年至 2019年花蓮縣文化局文創產業個案輔導(計畫主持人)、德國紅點產品設計獎、點茶Chosen Tea 1869 OTOP Product Design Awards、點茶Chosen Tea 1869 Golden Pin Design Best of Best 2016年通過經濟部工業局能量登錄「DE 類設計服務機構」4項分項 點睛設計的命名,內含著希望自家品牌商品與更多台灣企業,能為生活增添畫龍點睛的感受,韓世國總監從事設計工作已逾21年,公司主要提供平面設計、包裝設計等服務,並於7年前開始推出自營品牌(Dot Design)商品。 韓世國將設計的價值視為根本,嘗試接觸各式不同的材料,並將其運用在商品中,或許有人會覺得這樣是否對材料的特性不夠專精,但對點睛設計而言,材料的專業在於每一個合作工廠或工藝家的本領發揮,設計功能主要是提升製成品的價值;這兩年來,團隊開始致力於環保材料的開發與結合,例如鳳梨纖維、香蕉莖、稻殼等,透過系列產品的推出,一再反映循環設計、循環經濟的概念,也是品牌近期的主要目標。   在地原料二次利用 友善地球 除從事設計工作外,韓世國亦長時間投入教育領域,他笑說「韓老師」是他對外的代稱,在教書過程中時常會針對學生提出的問題進行反思,加上容易接觸形形色色的人事物,讓他觸角更多元,也能更靈活的使用各式材料;近年的設計思維偏向「越在地越國際」,如何使在地元素及文化獲得更多關注和發展,是點睛設計欲探究的重點;台灣有許多厲害的傳統工藝,目前遭遇較大的瓶頸在於缺乏跟設計結合的機會,故難以讓大眾了解,韓世國因著自己的興趣和好奇心,主動跟各式材料洽詢合作機會,希冀改變既有產品設計的觀念和能見度,也希望透過設計力量傳遞良善的想法,讓社會跟環境變得更好。 「循環設計」一詞,意指從廢棄物中找尋可能性,從中提煉出一項新的材料製成產品,使用完畢可按照資源分類回收,並可自然分解,達到對環境無害、永續循環的境界,韓世國表示,台灣在處理循環材料這方面十分具有競爭力,再加上自己也想做「好的事」跟「對的事」,遂投入循環設計領域,經剖析發現大部分循環材料商品過於著重於材質面,應用於民生用品時,對手就是成本低廉且大量產製的塑膠製品,可能貴個5元、10元,就會大幅降低消費者的購買意願,轉而選擇塑膠品項,若無法單憑純粹的材料獲得市場青睞,設計工作者的功用即在於賦予物品吸引人購買的條件,藉此讓友善環境的經濟鏈得以持續運行。   此次榮獲金點設計獎標章肯定的「稻殼沙灘玩具組」,是以中部最大稻米工廠「三好米」,在製米過程產生的大量稻殼回收製作,在不添加塑膠的前提下,如何維持商品良好的強度,是設計團隊與合作工廠面臨的一大挑戰;為讓成份裡的天然稻榖粉末跟天然澱粉橋接,亦實驗了多種原料,在意材料是否可以百分之百降解,且循環設計的商品在高度、溫度、流動性等方面也有諸多限制,研發時曾進行多次測試和角力,也曾發生因為商品射出點不盡理想而更改模具等情況。 韓世國提到,放眼望去,海洋中大部分海廢都是塑膠瓶,若可以製造出能快速分解的瓶器,對環境最有助益,但現階段製作瓶器的技術尚未發展到位,他轉而思考什麼樣的品項是既可能被遺留在沙灘上,也能帶來教育意義;有鑑於量販店販售的玩具大多價格低廉,使用後隨手丟置在沙灘上、最終被捲入海裡成為難以處理的廢棄物的情形屢見不鮮,於是他決定推出稻殼沙灘玩具組,讓小朋友們在玩樂之餘也能關注環保議題。   點睛設計多次獲得金點設計獎的殊榮,2017年更以對環境友善的材料製成的山形禮盒奪下年度最佳設計獎,韓世國表示獲獎帶給他很大信心,讓他相信走循環設計這條路依舊能得到大眾的認可,也有助於推廣商品及理念,讓更多人知悉。 循環設計是件很美也很有意義的事情,但在台灣碰到最大的困境毫無疑問就是成本,韓世國不諱言投入此領域需花費更多心思,但得到的報酬卻不成正比,需要有滿腔熱血和理想才能支撐他持續耕耘,也因此他建議有意願踏入設計行業的人,凡事要保持熱情跟好奇心,面對每項專案都要專注投入,不將自己侷限於舒適圈,而是應勇於邁出步伐,並堅持下去,才有可能有所收穫。 資料及圖片提供」點睛設計 採訪」陳映蓁  

  • KUBE是由OMA David Giaontten和Rem Koolhaas所設計的建築,KUBE位於K11 MUSEA旁,外型由一個金色立方體和巨型氣球構成,它是一個售賣亭﹑是供閒坐的地方﹑也是活動空間。OMA管理合夥人建築師David Giaontten表示:「KUBE是一個多用途裝置,希望將來到K11 MUSEA的人們與在海旁閒逛的人聯繫起來,讓他們專注於當下,共同體驗這個城市,捉住當中與他人偶然相遇的機會。」   KUBE有別於海旁零售與商業區的建築。金色立方體是本地工藝咖啡烘焙專門店 %ARABICA的售賣亭,立方體的氧化鋁立面會隨光線變化,在不同時分展現不同面貌,為人們帶來獨特體驗。金色立方體配置著一組石材立方體,可用作座椅及桌子,其組合方式有助人們無意間展開對話。 此配置也帶來舉行不同活動的可能—像以海港為背景的表演藝術,為K11 MUSEA以及城中的藝術設計熱點Victoria Dockside注入更多文化元素;當特別活動舉行時,KUBE會安裝上巨型紅色氣球,氣球從維港彼岸清晰可見,是一個「都市頂篷」,將參與活動的人聚合一起,又是一個「城市標誌」,將KUBE定位為讓人們偶遇、受啟發的地方。   KUBE座落的K11 MUSEA是由100位建築師、藝術家、設計師和其他創意人才共同努力的成果,被稱為「香港文化矽谷」。其獨特的文化產品包括精心策劃的藝術典藏,包括超過40件當代藝術品和每週的文化活動。K11 集團創辦人鄭志剛表示:「OMA團隊為K11 MUSEA設計的不單單是一個特色建築,更是一個象徵融合維港海濱文化、咖啡文化以及鄰近社區的新空間象徵。」希望透過多元的文化與日常活動令維港更生氣盎然。   資料及圖片提供」OMA、K11 MUSEA  編輯」歐陽青昀

  • 第二所靜修居停將繼續傳遞大自然奧妙、啟發創意思考及提倡可持續發展   由HDH Capital Management資助的社會企業HDHP再次與普立茲克獎得主合作,將邀請日本建築師西澤立衛設計第二所Shishi-Iwa House,並預計在2021年開業。 這次項目的理念與由建築大師坂茂所設計的系列首間精品酒店雷同,旨在為客人提供一個與親朋好友交流並激發創意的居停。西澤立衛所設計Shishi-Iwa House 向日本傳統房屋建築致敬,採用日本傳承的度量體制 – 尺貫法,並選用當地檜木、參考日式庭院設計。從建築至室內設計均由西澤立衛負責,確保整棟建築風格統一,打造出一個前所未有的建築鉅作。  在人與自然的互惠關係及可持續發展的前提下,酒店由10個相互連接的分樓所組成,並以耐用且芳香宜人的本地檜木為主要建築材料。自多個世紀以來,區內的神社、寺廟及宮殿均以檜木建成,賦予這種樹木一種神聖感。除此之外,傳統的尺貫法網格系統採用高效能且環保的施工技術,令大部分工序可事先進行及組合並運輸到現場裝合,減少廢物排放,有效將整個酒店建築過程的碳足跡減至最低。 酒店共設有8間尺寸不同的客房,方便個人及團體旅客。當中還有接待室和圖書室、公共休恬空間和開放式廚房、茶室、澡堂、餐廳等一系列公共設施。別樹一幟的建築結構為酒店提供多個不同私密度的公共空間,促進客人之間的交流。 坂茂所設計的Shishi-Iwa Houseu已經在2019年2月開業,強調自然、建築和人與人之間的聯繫;不單是一間讓客人休養生息的精品度假酒店,還為企業、社區和客人間提供一個交流及討論的場所。兩所分別由西澤立衛及坂茂所設計的Shishi-Iwa House屹立於同一街道上,方便客人共享公共空間,並同時感受兩位日本著名建築師別具一格的設計作品。 編輯」歐陽青昀 資料及圖片提供」CATCHON

  • 2019年第12屆台灣室內設計大獎(Taiwan Interior Design Award, TID Award)競賽在8月31日於日本建築師坂茂所設計臺南美術館2館舉辦頒獎典禮,揭曉各項金獎、新鋭奬、評審團特別獎及年度大獎的得獎名單,同時也首次頒發「幕後貢獻獎」給傲代設計的張澤民先生,藉由這個獎項向所有幕後英雄致敬並表達感謝。 從今年2月中開始徵件的TID Award,在6月14日舉行複選會議,並緊接著在隔週進行最終決選,最後在7月1日公佈複審得獎名單,CSID理事長龔書章表示,今年TID金獎有別於以往,採不分類的形式,端看作品本身做評選,希望讓許多優秀的作品被看見。   TID Award台灣室內設計大獎,從創辦以來為台灣以及亞洲的室內設計領域帶來新氣象。第12屆的TID Award在評選制度做了很大的調整,投稿作品透過更細緻的分類方式,使不同類型的作品在評選過程中產生更多深入的討論;而除了金獎,更增加了年度大獎以及評審特別獎兩個獎項,希望能夠提釋出未來室內或空間設計的創意展現,希望透過上述改變帶領TID Award開創新的未來。   從2019年的入圍以及得獎名單可以看出此次作品的多元性,不僅囊括日本、香港、中國各地的優秀作品,更展現設計師們對於文化、社會、時代等多層面的深入探討。第12屆TID Award台灣室內設計大獎頒獎典禮已經完美落幕,請與我們共同期待下一屆TID Award會帶來更多精彩優秀的作品。(名單請依據TID Award 及CSID官網公佈為準。)    年度大獎  2018新竹市玻璃設計藝術節|光動 格式設計展策 / 王耀邦 展覽動能成為地方創生的驅動引擎,一場循環經濟的展演,產業、文化與設計的城市新鏈結。「2018新竹市玻璃設計藝術節|光動」將玻璃想像為一個承裝新竹的「文化的容器」的理念下,從台灣小吃攤最常見的143 CC. 常民玻璃杯出發,連動跨界領域中的優異設計師與藝術家,探討傳統漬物、茶文化、廟宇小吃、城市伴手禮、歐日玻璃設計等生活議題。 使用新竹在地的春池玻璃歷經循環經濟系統所產生的143玻璃杯,隱沒於玻璃地坪,成為展場光線氛圍的主要來源,配合兩側銅鏡與穿透性的玻璃展版,將原本的展覽空間透過無限延伸的視覺向兩側開展。設計團隊想將傳統運用在新的空間製作手法中,讓民眾漫步於光之上,一起在玻光中漫舞,參觀者將會如光一般,從身體經驗中體驗不同玻璃材質的魅力扭轉人民對於傳統工藝的想像,為玻璃這個介質注入嶄新的能量,成為活化新竹城市的引擎,打造玻璃成為新竹對外的一張新名片。      工作空間類金獎  美暉新辦公室 廈門喜瑪拉雅設計裝修有限公司 / 胡若愚 辦公室位在泉州老字號「源和堂」的舊廠房。設計團隊順應原有的空間格局,循著兩條軸線展開,迎賓的軸線上,前臺白色岩板檯面延伸入鋼製梯盒成臺階,另一端延伸成會議桌;另一軸線上串連設計部和總監室,長向燈盒和管槽拉伸空間的縱向維度。 梯盒的圍合和踏步均用U形折板構成,通過穿孔的輕盈來化解結構的沉重;夾層鋼階穿出梯盒成鋼橋,憑欄處俯視空間的構成穿插。熱軋鋼板的運用,突顯建築原本的工業屬性。   主動房 青埕建築設計 / 郭俠邑 作品簡介:「雖然是一個工作空間,我希望給人們回到家中,溫暖、回歸的初衷般,建構人與人、人與環境的密切關係。」 青埕建築設計經過翻新,最大限度減少能源浪費並使用FSC木材、GAINKER建築樹脂、低 VOC塗料等環保建材。斜屋頂延伸出的外觀造型,與家的型態相似,這是個從住家延伸到工作室的概念,工作也可以和家一般,希望人在此可以產生密切的情感。  工作空間類金獎    心傳動物醫院 覺知造所室內裝修有限公司 / 胡廷璋 心傳動物醫院的發想是溫柔且出自關懷的。業主期望在院內規劃懇談室,對飼主好好的說明生命狀況。而這份體貼心意,在設計師的延伸解讀下展開:其實不僅止於單一的懇談室,醫院空間也應該用溫柔語言,來撫慰所有的焦急不安。 回歸生物生活空間最本質的材質,選擇了土壁做為空間的一個重要元素,並藉由空間中的光對邊的勾勒,與區域光源的緩沉,來帶出醫院的神聖感;用弧線擬仿洞穴最天然的形狀,予人安心感。整體規劃希望具備親切氛圍與寧靜空間,撫慰動物的主人,也提供專業的動物診治。   宋•川菜 廣州市共和都市設計有限公司 / 黃永才 作品簡介:設計師從《瑞鶴圖》中受到啟發,擷取了「鶴羽」這一微妙的元素,從中建立起空間設計。用現代的材料與設計手法來演繹的中式餐廳,使用100800塊異性的不鏽鋼磚與399860塊琉璃羽毛構成餐廳的基本形態。 曲面的形態打破了一貫大家對於中式餐廳的想像,形成獨特的空間感受,設計團隊希望客人能夠感受到置身在夢境之中,能夠邊用餐邊感受古代文化的底蘊。   梵几 福州東西室內設計有限公司 / 陳志曙、李超 房子應該有自己的文化在裡面,材料的選擇也要考究,這座家具展示間施工初期設計團隊往返數次偏遠村莊,找尋可以利用的舊材料,因為這些材料經過時間打磨與包漿後更顯質樸與純粹。 整個空間通過格擋與光線的控制,營造出一種幽暗、神秘,如置身於原始的洞穴世界般,流露出一種獨特美感,與梵几品牌文化如出一轍。   撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」中華民國室內設計協會 CSID

  •  居住空間類金獎  回家 合風蒼飛設計工作室 / 張育睿 「打開既有空間界線,重塑物理環境」是整體設計的概念,希望打破一般公寓的固定隔間,放大公共空間尺度,讓視感舒朗延伸。以綠建築設計思考,透過將靠外牆的牆面切除,留出人、光與風的通道,依著窗外樹影搖曳,再引進日光、景觀及氣流的同時,也創造視覺的延伸與不同的行為模式的延伸,並且減少能源耗費。 室內建材主要以萊姆石泥牆、側柏實木以及生鐵為主,裡用穿透感的設計手法創造無壓的生活環境?隨著移動,希望能創造在同樣的房子裡,看見不同的風景,塑造出貫穿腹地的廊道與開放場域,讓空間感受更加豐富,創造家人在不同角落的交流。   山居 建築營設計工作室 / 韓文強 「山居」的設計初衷,是基於對未來居住生活的探索。設計師韓文強追溯人類最初的居所是山洞,定義了它的家園意義。隨著文明發展,古人有「仁者樂山」一說,回到當代居所是否可能回歸人類居住本源?據此,韓文強大膽提出方案—「山居」,它既歸返,也進化,帶來一種對未來居住生活的嶄新思考。 室內空間中,地面由窗邊向內緩緩抬升成為一個山坡,讓內部人的行為與窗外景色產生立體的對應關係,山下的洞穴是入口和廁所,山上視野最佳的位置是睡覺和洗浴的地方,山坡則是行走、休憩的介面。讓人工與自然,原始與精緻共存於這個空間之中,激發居住者的感官本能,回歸身體體驗,重拾居住生活的樂趣。    展覽空間類金獎  Happier Café Tokyo 柏成設計 / 邱柏文、王菱檥 Happier Café Tokyo的造訪者不僅可以沉浸在舒適的氛圍中,更是一個可以讓你改變以及啟發的地方。利用紙張極高的可塑性,勾勒出不同氛圍的小空間,或坐、或站、或臥,隨著時間流逝,紙張也會捲動前進,並呼應臨時空間的可移動性。 使人們可以隨著心情即興表達、創造和調整空間設計,造訪者能夠輕鬆自在地展現自我並且感染他人,或許獲得啟發,或許傳遞快樂。    臨時建築與裝置類金獎  NOOK光合台東 禾磊藝術有限公司 / 菲利帕•弗羅伊斯•阿爾梅達、雨果雷斯、吳慧貞 NOOK光合台東是一個城市的綠洲,一個療癒的場所,提供暫時脫離現實的魔幻空間經驗,也提供人們奇遇相遇的可能,探索城市的內與外之界限。這件空間裝置位在台東舊車站,台東設計中心前的空曠草坪環境上,是一個半透明的白色立方體,被植栽以及霧氣所圍繞,在一角巧妙地撩起,成為人們進入的入口。 由格狀鋼管系統形塑而成,外層包覆了具穿透性、透氣性的網布;空間內部設計了噴霧設施,創造出清透空靈的環境氛圍。輕靈的環境空間,吸引人群停留,讓人成群結伴來此活動,或享受隱蔽而親密的空間體驗。      品牌設計類金獎  鳳嬌催化室 共序工事 / 洪浩鈞 鳳嬌催化室的前身原本是紙鋪,由長期投入藝文教育領域的樹火紙記念博物館團隊經營著。業主希望創造一個紙及自然材質交流與實驗的平台,解構大眾過去對於自然材質的想像,接觸更多不同的創意想法,甚至在與創意人的跨界合作中,迸發出全新的概念與方向,於是「鳳嬌催化室」就此誕生。 整體設計以「遺跡」為概念,打開空間,裸呈建築原有的紅磚牆面,縫隙設置二條纖細固定軌道,懸吊起整片金屬框架,金屬鋼架僅僅只有0.6公分寬的材料尺寸,焊接組裝相當考驗鐵匠技藝,並以燈光及輕盈的展示構架為輔,展現建築歷史與原有材質的美。    新銳獎  海邊檔 LAAB 實現室 / 吳鎮麟   佇立在香港尖沙咀海傍、星光大道入口的海邊檔是香港第一個機動性公共建築,作用是小食亭以及機電房。港式獨有的小販街邊檔「朝桁晚拆」特色,是海邊檔設計的靈感來源。早上,海邊檔緩緩打開,像一隻張開嘴的蚌;夜裏,海邊檔闔上眼睛,安靜地聽海。 海邊檔的木條也會上下擺動,一吐一納,就如同海浪潮起潮落。 爲了不打擾既有的風景,LAAB融合了這些建築物的形態,並用紅巴勞木木條重新演繹,讓海邊檔和諧地成爲這裏的一部分。    評審特別獎  高雄水水 一起設計、偶然設計 / 辜達齊、趙尉翔、曾令理 設計團隊透過位於高雄市港灣邊的地景藝術,訴說關於一個都市人對於自然的想像:我們追求有形的滿足以及理智建構的文明社會,我們也渴望心靈與精神的、純粹感知的身體經驗。 裝置由兩道18米及36米長的自由曲面混凝土牆,築成寬窄不一的峽谷,谷中偶有霧氣,水霧自牆面逸散而出,路徑曲折蜿蜒,人在其中看不到出口;面對陌生與迷失,五感重新成為溝通的主要語言。峽谷外則覆蓋草皮土坡與夜光磨石地面,在夜晚成為都市裡的一盞夜燈。不刻意設定機能,讓所有人定義如何自處於這個空間。 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」中華民國室內設計協會 CSID

  • 2019倫敦設計節

    歐洲特訊

    每年秋季,是設計創意產業最忙碌的季節,各大國際展覽相繼展開,而每年都不斷推陳出新的倫敦設計節更是其中的重頭戲,2019年倫敦設計節在9月14日至22日盛大舉辦,為期8天的展會圍繞整個倫敦城市。 倫敦設計節自2003年由英國設計師 Sir John Sorrell和創意產業的倡導者Ben Evan CBE構思創辦以來,活動的宗旨是希望將倫敦推向領導全球設計產業的指標,今年進入第17屆的倫敦設計節,作為設計師的年度聚會,也是向大眾傳播設計的重要平台,2019年更將展場以及藝術裝置擴大遍佈於倫敦的各個角落,讓整座城市都一同慶祝這項國際設計的盛典;倫敦設計節總共有400多項活動,展覽主要集中在倫敦的11個區域,包含標誌性景點和廣場,並且在各大藝術中心舉辦論壇、藝術家和設計師的講座。   倫敦設計節的總策劃人Ben Eva說:「倫敦擁有世界最大的創意產業,設計是其中最重要的部分,而倫敦設計節在這個需要展示創意的年代,為設計、藝術提供了很好的舞台。」 2019年的倫敦設計節規劃了6大項目:地標項目、節慶委員會、裝置藝術、論壇及工作坊、維多利亞與艾伯特博物館項目、合作夥伴活動。其中與維多利亞與艾伯特博物館(Victoria and Albert Museum,簡稱V&A)的項目合作也邁入第11年,V&A 的負責人Dr Tristram Hunt表示,很榮幸V&A可以再次作為倫敦設計節的中心展場,並在展會中扮演重要角色。   倫敦設計節涵蓋各藝術設計領域的創作,今年的展會中可以看到5大亮點。   對大自然的陳述 TAKE THE PLUNGE / VOLUME CREATIVE IN COLLABORATION WITH VIRGIN VOYAGES TAKE THE PLUNGE的創作概念來自於對海洋的熱愛,裝置利用可回收的材料製成,TAKE THE PLUNGE描繪的是海底的日落風景,這個獨立的沉浸式空間,希望帶領參觀者進入一個獨特的二次元世界,帶著冒險的精神用全身的感官去感受海洋的快樂元素。     AI科技的應用 AFFINITY IN AUTONOMY / DESIGNED AND SUPPORTED BY SONY DESIGN AFFINITY IN AUTONOMY是一個機械鐘擺,主軸是希望將創新轉化為感知體驗,鐘擺可以偵測到人的存在,並轉化為動能呈現,這闡述了機器人技術的獨立性和自由意志—AI。AI近年被廣泛運用於各個領域,參與此項作品的SONY認為:人與科技技術之間的關係將透過時代發展而不斷變化,也希望反思科技與人的未來。 色彩與光線的關係 IRI-DESCENT / LIZ WEST IRI-DESCENT是一個以聚碳酸酯、鋁以及二向色薄膜包覆的150個骨架組成的懸掛式立方體,隨著觀賞者在中庭周圍、樓上樓下移動腳步,立方體會隨之改變顏色。創作者LIZ WEST因受工作環境中的輻射光以及各式光線的啟發而有的靈感,希望遊客用新的方式感知這個空間,同時觀察自我與色彩和光線之間的關係。 藝術與科技的互動 NON-PAVILION / STUDIO MICAT, THERE PROJECT AND SO PROUD STUDIO NON-PAVILION裝置闡述降低消費主義和生產水平的議題因為這是人類與自然世界及其資源共生的唯一途徑。裝置運用四根支撐角桿,角桿外包覆鏡面,內裡則是紅色霓虹,透過AR技術,參觀者可以使用智慧型裝置看到NON-PAVILION的不同形式。 環境與環保議題 SEA THINGS / SAM JACOBS SEA THINGS是位於V&A入口的大型裝置藝術,希望啟發大眾對於全球塑膠系統的反思,探討塑膠的生命週期,以及在未來產品設計的使用。裝置採用大型的雙向鏡像立方體,高高的懸掛在遊客頭頂的上方,結合動畫展示著海洋的廣闊無邊,也暗示著與人們面臨的挑戰一樣巨大;當遊客進入這充滿影響力的空間,會感受到裝置透過數位和物理展現的全球一次性塑膠危機。   上述的5大亮點,都擁有一個共同核心—人,每項作品都十分重視與「人」的互動關係,從人與環保、環境、科技、未來等層面的關係,創作者藉由藝術創作探討他們對於世界的感知。 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」London Design Festival

  • 以「華人人文,家庭溫暖」作為核心的居家用品品牌JIA Inc.品家家品,專注於提供優質的飲食烹飪產品體驗與服務。甫於2019年9月中下旬推出的「JIA虹彩鋼 賞味」系列商品,與素有「工業設計界一抹溫暖的微風」美譽的日本第一女工業設計師柴田文江(Fumie Shibata)合作,主打料理、上菜、收納、外帶一「器」呵成的創新飲食烹飪型態。《室內》雜誌受邀前往參加發表會,並與柴田女士進行專訪,聊聊她的設計思維和理念。 柴田文江Fumie Shibata Design Studio S創辦人,日本首屈一指的工業設計師,來自山梨縣,畢業於武藏野藝術大學。於日本東芝(Toshiba)設計中心工作數年後,創立自有設計工作室,產品設計跨足電子產品、醫療器材、文具、家具、餐具、生活用品、甚至膠囊旅店等,為眾多知名品牌提供設計服務,獲獎無數,包含德國iF設計大獎和日本Good Design設計大獎。 設計風格以細膩、溫柔著稱,被認為是「工業設計界一抹溫暖的微風」,即便經手冷硬的電子產品或醫療器材,都能展現出圓潤、貼心、友善的設計細節和態度。2014年起,受邀返回母校武藏野藝術大學擔任教授;2018年起擔任日本優良設計獎(Good Design Award)評審委員會主席。 日常中的料理和用餐時光,不僅要吃得健康美味,更應該充滿趣味且令人期待。「虹彩鋼 賞味」的鍋具碗盤組擁有多種尺寸和深度,模組化設計搭配完整周邊配件,讓使用者不再受限於飲食烹飪的器具和環境,反而有更多靈活樂趣和自主性。 市面上極度罕見的虹彩鋼製品須經過超過60道工序,並於超過攝氏800度高溫反覆燒製而成,不鏽鋼內胚結合琺瑯工藝,利用全新專利塗裝技術,免去傳統生產過程的電解、酸洗環節,更加環保且安全,也更加耐酸鹼、耐腐蝕;製成採靜電粉體噴塗,琺瑯瓷釉表面薄透均勻,污漬和細菌不易殘留,易於清潔。在設計上則希望打破對烹飪器皿的刻板印象,鍋具上桌後是極具美感的碗盤,碗盤其實也能上爐火加熱,彼此間不再有明確的界線。   何謂設計? 柴田文江於專訪時提到她在接觸一項新商品的委託時,不單單注重形態和顏色等表象物質,如何賦予產品新的價值、為人們創造新的生活方式,是她所重視的要點;身為一位設計師,她每天都在定義何謂設計的意涵,對她而言,設計的存在是希望可以解決問題,她透過大量的實務經驗來實踐理念:藉由設計,讓大眾的生活更人性化與便利。 好的設計不僅只侷限於模樣外觀,而是必須具備「持續性」的觀念,一項物品應該可以長時間被拿來使用,而非單一次用過即丟,且亦須有「未來性」、「前瞻性」的輪廓,科技和技術進步得很快,她認為設計的價值就是串連兩者的智慧並應用於生活中,因此她力圖在設計師和消費者的角色間換位思考,並關注當代使用者的需求,帶來簡約細膩又多功能的各式商品。 例如本次聯名商品的英文名「Gather」即是由柴田文江命名,她希望突顯料理與用餐的相聚時光,強調「聚」的概念;而模組化的圓弧線條則為商品帶來系列感,搭配多功能配件即可完成多數料理手段,亦可做堆疊收納,適合現今的小坪數居住空間,讓生活不受侷限。   當提及如何維持對工作的熱忱時,柴田文江說其實沒有什麼訣竅,設計對她來說就是件再自然不過的事,無須特別維持,這股力量就已深刻內化成她的一部分,且她自認是個勇於接受挑戰的人,喜歡接觸許多不同類型的事物,也樂於跟他人相處交流,不封閉自己的眼界,多方觀察,對工作就會有源源不絕的想法。 而此次與JIA合作時,除了針對產品與團隊進行討論和發想外,在如何料理食物及保健等話題,亦有大量的切磋和交流,這是她覺得很有趣的地方;因著設計師這個角色,她得到許多不同的珍貴經驗,這些都可以作為養分,並在需要之時轉化成設計語彙。柴田文江自2018年起擔任日本Good Design評審委員會主席,針對未來設計趨勢,她表示從人的需求切入、優化人類生活是日後發展的兩大重點,設計若僅關注經濟性或合理性,反而會喪失其溫度,因此「人情味」一直是她所追求的精髓。 資料及圖片提供」JIA Inc.品家家品、Design Studio S 採訪」陳映蓁

  • 超級南現場紀實 將設計帶回地方

    2019 台灣設計展「超級南」

    2019台灣設計展於10月20日完美落幕,今年首度移師島嶼南端的屏東,以「超級南─超級南方‧非常台灣」為主題,將屏東的產業、人文、環境與發展,以「超級市場」的概念全數攤呈於貨架之上,等待大眾發掘。 除了位於台糖縣民公園的主展區外,亦規劃屏東菸葉廠、勝利星村創意生活園區為衛星展區,集結台灣一流策展團隊,透過設計帶領人們細數屏東的風土故事。本次《室內》雜誌前往屏東,紀錄展覽現場,並採訪空間統籌設計師朱志康,一探「超級南」始末。 主展區 帶來歡樂的超級市場 主展區擇址屏東台糖縣民公園,由屏東縣政府將原先廢棄的廠房建築修復、更新,成為約2000坪的廣闊展覽空間,今年的台灣設計展為其首次亮相。場內設置5大主題展區及1家設計賣店,此外,寬敞空間甚至有餘裕規劃休憩及用餐區,結合室外市集、燈光造景,成為民眾閒暇時可以走逛的「超級市場」,將大眾印象中有距離感的設計展,重新帶回日常生活之中。   緊扣「超級市場」主題,空間統籌朱志康設計師以「雲霄推車」裝置貫穿全場,自踏入展場後,手推車即不斷地在身邊環繞,營造動態視覺與環境音效的雙重感受,配合大賣場中常見的巨幅吊軸及不時響起的廣播,將設計展與超市結合,只不過這次架上陳列的不是商品,而是最生猛鮮活的屏東印象。 5大展區圍繞著「屏東」概念,「屏東西」展示農業大縣的特色產物、「屏東製」主打觀光工廠、「屏東YA」則以趣味方式呈現地方人文自然;以及更少見的屏東面貌─「屏動能」推廣具備運動能量的屏東人才及產業,並以「屏安村」嘗試回應台灣高齡化社會的難題與挑戰,發展「全齡共融」的美好想像。其中,「屏東西」及「屏東YA」的主題同樣延伸自「超市」概念,以下簡單介紹此2區:   屏東西 由「無氏製作」吳孝儒擔任策展人,以「紙箱」為核心,串聯「屏東學」、「屏東人」、「屏東選」3項軸心,透過檸檬、鳳梨、香蕉、咖啡、可可、紅藜等6種隱形冠軍農產,帶領民眾探索屏東農業從傳統走向超級的脈絡。一開始的6個褐色麻簾代表紙箱,而掀開簾幕的動作則如同時下流行的「開箱」過程,簾後則為另個敞開的箱體,四周箱板成為說明牌,展示該項農產的特色、生產過程、歷年數據等資料,一窺這些冠軍背後的人與地。 其後則為具未來感的白色空間,以超市中常見的透明塑膠簾幕、貨架,以及堆放的紙箱型塑氛圍,亦象徵著農產自摘採到販售、面對消費者的過程。精選在地特色品牌,運用設計思維梳理脈絡、轉化加值,重新串連設計觀點與地方產業。   屏東YA 由蚯蚓文化總經理游智維策畫,展區名稱來自大眾遊玩拍照必備的「YA」手勢,期待翻轉探索屏東的方式。去除景點名稱、地址等標籤,改以「轎子太強不晃會被撞到地上」、「爆量負能量吸收聖地」等幽默的標語,搭配一旁貨架上的圖文、影片或展品,只透露冰山一角,卻勾起民眾的好奇心。 游智維以水文作為屏東景點的規劃路徑,挖掘在地文化,透過當地人的角度表現在地故事與族群特色。整體規劃同樣扣合「超市」主題,以類別區分走道,「故事」即為商品,若對於景點有興趣,需拿起掛勾上的藍色紙卡至「收銀台」刷條碼,才會列印出關於當地的詳細資訊、文化、推薦玩法等,以全新的方式推廣屏東人文自然景觀。 衛星展區 屏東風土吟新生 除了主展區外,本次亦規劃勝利星村、屏東菸葉廠兩大衛星展區,以及屏東美術館、竹田西勢樂智園區等設計熱點,將設計能量推散至屏東各地,更找來方序中、雜學校的蘇仰志與魚肚白設計,以策展方式記錄下屏東的土地、人文與教育:   勝利星村 勝利星村為日治時期所興建的空軍宿舍群,古樸的檜木建築見證歷史興跌,以此為基地,策展人方序中將今年4月文博會時大受好評的屏東館帶回故鄉,重新定名為「屏東事」,展覽沿用文博會時的架構,以「吟、土、風、人」為主軸,卻因地點而多了專屬於屏東的浪漫。方序中提到,文博會中以遊戲的方式構思動線,促使民眾對屏東產生興趣,而此次「屏東事」則降低好奇元素,展品分置於不同空間內,規模縮小,但在整體動線及氛圍上更加輕緩悠閒。   屏東菸葉廠 具80年歷史的屏東菸葉廠具有文化資產價值,此次利用廠內空間規劃「屏東教育設計展──底家哦 tí jia ôh」、「菸葉廠加工機具保存展─下一步,菸起」、「國際青年設計交流展─Design Pumping」等3場具有教育性質的展覽。其中「底家哦 tí jia ôh」邀請雜學校執行長蘇仰志擔任策展人,運用設計呈現「在地教育」的主軸,展覽以奇幻故事包裝,結合天文、海洋與原民文化3項屏東特色,展場規劃如同一本精美的兒童繪本,鼓勵孩子從生活出發,向文化和自然環境學習。 資料及圖片提供」台灣創意中心、朱志康空間規劃、各策展單位 採訪、撰文」林慧慈

  • 「做這麼多年設計,我發現通常成功的設計案,都是在各種意外、巧合及不得已的狀況下創造出來的,越是艱困的條件,越能誕生出最好、最特別的設計。」朱志康如此說道。「超級南」,便是一連串的驚喜與驚嚇集結而成的心血作品。超級南,也是超級難,離開五光十色的大城市,如何使「設計展」走出同溫層,與大眾生活及土地連結,是本次展覽設計首要解決的問題。 「超級南」空間統籌朱志康設計師。 「我們的第一目標是不要只有同溫層來看設計展,要讓大家知道屏東多棒。」  展覽主軸「超級市場」,來自一次策展人聚會時的突發奇想,觥籌交錯間,負責「屏東西」的吳孝儒率先提出構思,一群人興奮地討論著,如何以最貼近生活的超市「顛覆」設計展帶給大眾的印象。然而,「日常」的設計或許才是最困難的部分,每個人都去過超市,但到底是哪些元素構成超市的核心呢? 朱志康嘗試過許多失敗的方案:「貨架」置放於基地廠房之中,看起來如同倉庫般雜亂;「吊旗」無法令人第一時間聯想到超市;小攤位的劃分看起來更像夜市……百思不得解之下,設計團隊決定親身走一趟大賣場,才發現最重要的元素──手推車,而且是行進間的推車。滾輪叩囉叩囉的聲響加上鼎沸人聲,才真正完整了超市的形象。手推車總是放著滿滿喜愛的商品,如同將期待與歡樂也填得滿滿的,這正是朱志康希望帶給觀展者的感受。 此外,「去設計化」亦為一大主軸,朱志康認為,這次的展覽是要以設計的能力向大眾介紹屏東,不該固守典型美學而搶走展覽內容的風采,因此他花費許多時間在推翻自己的設計,試圖打造一種普羅大眾及設計師都能欣賞的美,朱志康形容自己是「自斷手腳」,但自結果看來,這個「沒有設計」的設計展確實成功地打破同溫層,在兩周展期內吸引了425萬的觀展人次,突破了台灣設計展有史以來的紀錄。 「這次經驗讓我發覺,只要有決心想做,老天爺真的會幫你。」 朱志康笑說,一開始完全沒料到屏東縣政府文化處會同意這個方案,畢竟要讓手推車動起來,對文化處而言也是一個巨大的挑戰,所以公部門的全力支持,令朱志康十分感謝:「我說我們時間不夠,縣長便協助將場地工期壓縮將近一半。他們知道他們的目標,也理解我們的想法,這還蠻感動的。」 為了做出手推車裝置,設計團隊找了從北到南大大小小的工廠,但礙於時間及預算,多數的工廠都不願意冒險,萬念俱灰之際,朱志康在友人的介紹下,找到了雙龍園布袋戲團的吳泳興團主,一位興趣是改裝布袋戲戲台的師傅,他所經手的戲台軌道,能承受人站立其上,輸送帶還能前進後退,因此師傅也相當有自信能完成這項「超級南」的任務。 空間統籌朱志康(左)、手推車執行製作吳泳興團主(中)、日光照明設計總監李其霖 (右) 或許是這樣天不怕地不怕的熱血感動了老天,儘管施工期間每天都有意想不到的狀況發生,「雲霄推車」仍如期完工。朱志康分享,當大家覺得這件事「很好玩」,便會有熱忱來克服困難,吳師傅如此,設計亦如此。而另外一位照明設計師的熱忱,也是促使此次設計展成功的關鍵之一。 如何擁有超市的氛圍,但除去超市的雜亂與俗氣,保留優雅美感,是一個巨大難題,朱志康找來李其霖設計師擔任燈光顧問,紙製的燈罩為李設計師學生時期的得意之作,加入進口黃色燈片調整日光燈色彩,造型亦為功能服務,上半部打亮基地天花結構,向下的光源僅露出局部,避免干擾各展區規劃的燈光,中央露出微光的內層則修飾了燈具造型,使展場氛圍在入夜後呈現不同面貌。 「設計就是要在吵吵鬧鬧的過程中,顛覆再顛覆才能前進。」 具有多年國際經驗,朱志康認為,台灣近年來的設計越來越好,在此次的設計展裡,他也看見許多年輕而優秀的設計師,且風格相當多元。他提到,10年前社會上普遍推崇同一種主流設計價值,也因此,設計師很容易被取代,但這2、3年來,朱志康看見某種「台灣味」隱隱然自土地萌芽而出,或許會經歷不斷地顛覆、重來的過程,但若台灣希望像德國、義大利那樣,擁有屬於自己的設計,這種階段性的陣痛便是必須。 朱志康也分享,有越來越多的業主願意在設計上冒險改變,例如他近期參與的台北陶朱隱園豪宅設計案,以及此次的屏東縣政府文化處。台灣的設計能力與環境其實不差,如果遇到願意給予信任及揮發空間的業主,朱志康鼓勵年輕的設計師應該勇敢嘗試、冒險,為設計開創亮點。 資料及圖片提供」台灣創意中心、朱志康空間規劃 攝影」李國民 採訪、撰文」林慧慈

  • We 聯合團隊 × 和平島公園品牌識別系統

    透過圖像拆解組裝,述說隱藏於後的品牌脈絡

    一年一度備受關注的金點設計獎(Golden Pin Design Award)已於日前公布標章得主名單,今年共有64件作品入圍「金點設計獎年度最佳設計獎」,並將於2019年12月5日頒獎典禮揭曉最終得獎結果;而《室內》雜誌作為金點設計獎官方媒體合作夥伴,也將進行一系列標章得主深度報導。本期將介紹由We GRAPHIC DESIGN(維莉圖像工作室)所創造的基隆和平島公園品牌識別系統項目,邀請負責人Willy與讀者聊聊她的創業歷程、以及在實務操作上的觀察想法。   We GRAPHIC DESIGN 「圖像是我們交流的方式」。We GRAPHIC DESIGN相信視覺語言應該是簡單、直接的,也相信視覺可以創造溝通方面的力量!工作室持續採用「設計思考」提供解決方向,世界無論如何快速變化,提供「以人類為中心」的方式應對所有環境變化,透過設計思考驅動概念,創建品牌標識、視覺藝術、導視設計、包裝設計、出版設計和內容創作,持續建立跨界合作執行解決方案;最大的優勢是透過積木概念構建每件專案所對應的人力及收費方案,強化客戶與團隊協調能力,激發共同協作的創造力和執行力,落實設計思考和實作執行的真實融合。 在進行品牌識別系統的規劃時,首先需要深刻了解企業組織架構、精神主旨等細節,充分了解背後的發展歷程與未來目標,才有可能從中找到突破點,設計出令人印象深刻的標誌。因此Willy初接觸委託時,會先提供一份公版文件給客戶填寫,讓彼此初步了解,確定簽約後,會再提供正式文件資料,並陪同客戶撰寫,在過程中清楚且循序漸進地領導問答,剖析客戶內心真正的想法,找出品牌發展的軌跡;Willy說,視覺設計需要吻合品牌的生存模式和競爭概念,才有可能延伸出更多細項發展,如何讓品牌在同性質的領域裡被消費者記住,進而產生影響力,是她覺得品牌識別系統最有魅力的地方。   和平島公園品牌識別系統二三事 以和平島公園一案為例,團隊希望朝「地質公園」的方向前進,期待藉由開放這個往昔為軍事管制區、以及因颱風侵襲而封閉的絕景秘境,活化整座城市的發展,因此在品牌定位上以「觀賞奇岩地景不分晝夜」作為地質公園的核心,並啟發標誌的發想源頭:從和平島這三個中文字中發展出相對應的「晝、夜、島」符碼,宛如永恆不滅的奇幻之美。標誌可組合,也可個別拆解靈活使用,「和」字中的太陽說明日出日落的絕美景觀;「平」字的星光隱喻綻放在星空下美麗的奇岩;「島」字中的島嶼則賦予海浪和島狀意象的連結,象徵大地孕育著豐沛生命力。公園經營團隊圍繞著與自然共存的理念,將解禁的秘境如曾被外國媒體選為全球最美日出之一的豆腐岩,和眾多隱藏版的奇岩怪石、海蝕地形,透過商標設計闡述和平島不分晝夜都很美麗的意蘊,大眾觀看這個視覺即可直覺性地聯想到和平島景象,強化品牌予人的記憶點。   「非常開心能為自己的故鄉基隆盡一份心力,將品牌識別的概念帶進這座港灣老城鎮,並希望藉由金點設計獎的傳播力,吸引更多有才華的人回鄉,活化在地,發展出更具未來和競爭力的城市願景。」爽朗的Willy在採訪時如此說道。和平島公園為OT案,政府投資興建完成後,委由民間機構營運,針對視覺形象部分,公園方在初期徵求許多設計師參與面談,大多數設計師提出所謂CIS概念(企業識別系統,在台灣目前大約僅著重於其中的視覺LOGO),而Willy團隊則提出「品牌識別系統」概念,著重於探討品牌的核心價值,並從中找尋與他人的差異,藉由視覺效果脫穎而出,確保具有高辨識度。表現一個品牌的途徑,不僅止於LOGO,而是透過承諾、品質、服務等多面向組合而成,Willy說她曾提供公園團隊一堂「品牌干我屁事」的課程,以簡報逐頁導出品牌觀念建立的重要性,例如當一個人穿著制服時,其行為舉止會讓外人對公司產生直覺聯想,由此可知真正的品牌價值是有形和無形的加乘,是全體員工必須維護的使命。   除了操刀和平島公園的LOGO設計外,亦針對伴手禮部分進行腦力激盪,她從「如何把和平島公園的地質人文,帶回家!」角度切入,打造出「史詩泡沫劇-仿書精裝岩石手工皂禮盒」,禮盒材質選用日本水漾紙,從400多年前為了爭奪和平島,西班牙給荷蘭的第一封戰帖延伸,揭示和平島從17世紀以來的殖民與軍事基地過往,透過簡述島嶼歷史,重現在地人文故事;而內容物則與基隆在地手工皂餅業者沐澧合作,取公園中頗負盛名的豆腐岩、蜂窩岩、燭心岩的造型,用天然原料手工製作出岩石皂,讓遊客可以將奇岩怪石帶著走,跳脫一般伴手禮的想法,不僅具有和平島公園專屬的代表性,亦兼顧了生活實用性和保存便利性,還原當地時空舞台的理念更讓禮盒榮獲2019年基隆十大伴手禮的肯定。Willy在經手品牌識別系統時會做通盤設想,讓所有周邊商品、指示規範、事務用品都以此為主軸呈現,企圖以文創方式展現基隆獨特的土地美學,持續傳播文化力量並強化地區經濟發展。 設計思考的養成 詢問Willy身為一位品牌識別系統設計師,需要具備的條件有哪些時,她以自身經歷為例,認為「設計思考」的培養非常重要,在每個委託案中,最精華的即是與客戶說明溝通的PPT簡報,簡報由兩部分構成:客戶現況&想到達的目的,兩者之間的鴻溝該如何被串聯,就是設計思考發揮作用的時刻。品牌識別系統就像是武器,明確且容易留在大眾腦海中的計劃才可行,Willy憑著過去十幾年任職於台灣前十大4A廣告代理商創意部門所累積的專業經驗和設計思維,從各領域、角度剖析不同解決方案的可行度與平衡性;執行專案時會採取「積木模式」,因應客戶所需,在每個環節加入不同跨界創作者共同參與,以多元思維詮釋創意想法,簡化意圖並加強品牌精神和圖像的連結,以達成客戶要求。   Willy提到在廣告公司時經常得同時間操作數個案子,蠟燭兩頭燒,如今身分轉換成設計師後,可以按照自身腳步和預定時程盡心完成每項委託,也因為跟客戶關係變得更直接緊密,亦從中獲得許多真摯的友誼。工作上的挑戰接踵而來,享受壓力也是日常一環,她建議有意願踏入此領域的人,要練就隨時偵測自己不足、並迅速補給的能力,也要保持正能量,避免讓工作情緒影響周遭的人;此外,她也分享自己是在39歲才踏上創業之路,鼓勵有志之士不要因為種種外在限制,而阻止內心對於設計的熱情,企盼有更多人才進場,推廣與設計共存的美好。   同場加映 AGAR-AGAR Brand Design We GRAPHIC DESIGN近期亦完成一個基隆傳產品牌的案例。台灣北部海岸的「原生藻類鳳尾石花菜」,從日治時代便以採集式經濟活動延續至今,為讓無形文化的觀念與時俱進,從事水產批發的基隆岑品事業創建了傳統產業活化重生計劃,致力於發掘基隆在地的獨特海洋食材,並以領先技術革新傳統工法,將原本採集後石花菜須經六泡六曬才能熬煮食用的限制,轉化為即拆即食的特產伴手禮,縮短產地與餐桌的距離,創造「在地人情味,以食材旅行」的體驗。品牌設計以「合文創字」作為核心,拆解原生藻類鳳尾石花菜的鳳、尾兩字,再重新組合而成,風格調性則參考早期日本琉球的海女採集歷史文化。       資料及圖片提供」維莉圖像工作室We GRAPHIC DESIGN  採訪」陳映蓁

  • 2019年「遠東建築獎-舊屋改造特別獎」決選實地評勘甫於9月7日至8日落幕,主辦單位遠東集團徐元智先生紀念基金會與評審團兩天走訪了台北、台中、台東等地,實際造訪入圍的5件作品,並與建築師進行簡報和對談。《室內》雜誌獲邀隨行,並在旁聆聽評審會議,最終結果由「池上穀倉藝術館」奪得首獎,「實踐大學B棟建築改造案」獲佳作,「繼光工務所workstation JK」則為評審團特別獎。   遠東建築獎除持續提倡建築的突破與創新外,為關懷建築文化的傳承和活化,並期許藉由老舊建築的新生,倡導本土環境的永續發展,故第三度舉辦遠東建築獎-舊屋改造特別獎。 此次共有5件作品入圍決選名單,分別為:陳冠華「池上穀倉藝術館」、陳宇進與楊家凱「台中文化創意園區R04展示館」、賴人碩與吳建志「繼光工務所workstation JK」、王銘顯「鴻根雅筑」及沈庭增「實踐大學B棟建築改造案」。 此次決選評審團包括召集人暨主席教育部政務次長范巽綠、內政部建築研究所所長王榮進、杜文正設計事務所主持人杜文正、臺北市立美術館館長林平、新北市政府副市長陳純敬、九典聯合建築師事務所主持人張清華、境向聯合建築師事務所主持人蔡元良,而遠東集團董事長徐旭東、以及徐元智先生紀念基金會執行長黃茂德等人亦隨行。   首獎 池上穀倉藝術館:元智大學藝術與設計學系 陳冠華+大直設計 本屆獲得首獎的「池上穀倉藝術館」,2014年由台灣好基金會發起,美學大師蔣勳促成,池上農民梁正賢先生提供老穀倉,並委託陳冠華建築師進行改建。 陳冠華於簡報時表示,已有60年歷史的老穀倉,曾是池上居民耕種收穫的重心,卻因時代和環境轉變而廢棄,現改建成藝術館,其形式及本質應以「池上的生活及美學」為出發點,讓此處成為「聚集」、「整理」、「滾動」、「再生」的文化據點,他率領元智大學團隊長時間於池上深耕,藉由探訪當地的歷史軌跡、日常生活點滴等過程,描繪出穀倉重建的輪廓,再透過「參與式設計」的概念,廣邀在地居民一同參與,激發出更多設計靈感,也加深與社區的黏著度和共鳴。 建築師秉持著「池上的穀倉,大家的藝術館」想法,希望此處不僅可以成為池上居民的休憩之處,也可以提供造訪遊客有別於都市五光十色的華麗感受,整體建物盡量融入鄉野間,保留既有穀倉的木桁架,僅以必要金屬做結構補強,外觀上則以黑色斜瓦屋頂和低矮簷口作為主要意象,呼應池上農舍的樣貌,也隱喻舊屋改造的新舊融合和延續,材料選擇輕質水泥纖維瓦,減輕重量,並加強屋頂的抗震、抗風能力;空間上則新增西向圓窗、西南向角窗開口,強化與池上大街的連結,北向設置玻璃長廊,除作為主要入口外,也是過渡內外的中介場域,並將穀倉的封閉轉換為藝術館之開放性。 考量節能和永續經營,多處開設高天窗,採自然光漫射為展示光源,且引動空氣的自然循環;輕質屋瓦減低結構負荷,且以多層次方式鋪設,達到隔熱、隔音等效果。     佳作 實踐大學B棟建築改造案:沈庭增建築師事務所 / 沈庭增 本次榮獲佳作獎的實踐大學B棟建築改造案,前身為1975年完工的美工大樓,深受現代主義建築思潮影響,有清楚的樑柱系統、水平開窗及挑空的大廳等,經歷多次裝修後,建築體內外部的連結性逐漸被削弱,且失去原有水平性;建築南側的校園空間在這十多年間變成一片開放草原,建物本身卻維持著背向和封閉狀態,阻斷了人與草原及三棵楓香互動的機會。 沈庭增在改造時,規劃出建築物內外連結的新關係,他透過打開牆體、鋪設開放平台等手段,讓空間進行雙向延伸拓展,並增設高度2.5公尺的黑色鋼板簷體及透空金屬網牆,藉由輕盈穿透的構造,讓平台和建築之間彼此延伸,創造新的生活場域。沈庭增提到,改造的過程中所新增的附加物並非想覆蓋舊有建築的輪廓,而是重新思考建物與環境的關係,希望以有層次又柔和的手法,消弭新舊之間差異,帶出對話的可能性,並讓建築重回校園。 評審團特別獎 繼光工務所workstation JK:賴人碩建築師事務所 / 賴人碩 吳建志 「繼光工務所workstation JK」則獲評審團特別獎,基地位在台中市中區,是一個從日治時期便開始發展建設的老社區,隨著時代改變而日益沉寂。建物的殘破對建築團隊來說並非問題,反而是將其改造成適合工作和生活的場所的絕佳機會。 連接外部的1樓,建築師團隊當作社區街道的一部分,室內的磨石鋪面和落地窗也延續這樣的想法,宛若騎樓般完全開放,也被視為連結生活的場所,大量活動可以在此處上演;而2樓則是主要工作區域,空間上不做分隔,以大面積共用桌面的工作方式,讓數個小型事務所的設計者共享,讓交流和討論能自然而然發生,成為彼此學習、協同合作的工作場域。除讓老屋新生外,建築師也希望活化城區,帶來多重空間的當代新體驗,回應社會與建築之間的相互導引,並從中實踐。   入圍決選 鴻根雅筑:王銘顯建築師事務所 / 王銘顯 入圍決選的鴻根雅築因祝融關係,只有牌樓與兩旁紅磚牆保留下來,上五下二的特殊拱圈形式極具保存價值,加上業主對起家厝的情感,建築師遂決定保留舊有牆面及其語彙,能充分感受歷史氛圍。 室內主體興建的新建築物除重視空間機能佈局外,再透過材料接合和構造系統的整合,曲線造型的清水模板表現出嶄新風貌;室內最終由三道曲線構成,其中兩道形成斜屋頂設計,使屋頂呈現漸變模式,第三道則為承重牆,讓垂直或水平面都為曲面形式。在夜間照明上,希望在略顯蕭條的街景中,注入古典又前衛的光環境,在立面拱圈和人字屋簷的投射強調曲線線條,而在內部垂直動線上則輔以層次豐富的光影變化,宛若科幻電影場景。     台中文化創意園區R04展示館:台灣餘弦建築師事務所 / 陳宇進 楊家凱 R04整建計劃是對舊有建築保存及再利用提出了空間重生以及創造都市議題的新視野。建築前身是舊台中酒廠之洗瓶及裝瓶工廠,廠內遺留與國外購買的洗瓶機,在新計劃中,巨大的機器變成園區的公共藝術,建置於地下一樓,連結新舊記憶。 設計概念視展演館為給下一世紀台中人的瓶中船,建築團隊將原本工廠的輕型鋼架屋頂拆除,置換成一個有深度的新架構,企圖轉化瓶中船概念,將屋頂塑造成一個既是瓶、亦是船的新物件;室內空間乘載著大多數R04館的新機能,漂浮在舊建物內,藉此在舊建築內創造出一個相對的外在空間,成為園區開放場域的一部分。   評選過程紀實與結論 本屆「遠東建築獎-舊屋改造特別獎」的評選會議共分三輪不記名投票,「池上穀倉藝術館」於第一輪即獲得最高票,第二輪確定獲得首獎;在第三輪投票中「繼光工務所」以及「實踐大學B棟建築改造案」兩者票數難分軒輊,評審團認為繼光工務所型態特別,兼具人文和社區關懷,但卻較偏離建築設計本質,故給予特別獎,而實踐大學B棟建築改造案則獲佳作。首獎獎金50萬元,佳作與特別獎同為30萬元。   本次決選評審團與主辦單位合影,左起:蔡元良、杜文正、王榮進、范巽綠、徐旭東、林平、張清華、陳純敬及黃茂德。(吳劭璿攝影) 評審之一的北美館館長林平女士於會中提到,她期待在作品中看見過往老屋的歷史時間軌跡,再從老中看到當代新詮釋,不論是透過視覺或在地文化的淵源,建築在當代社會中應當扮演的角色為何?其意義是否能大於建築本身,都是值得探討的問題;蔡元良建築師則說,老屋再生最重要的是了解何為建築既存狀況,改造過程中如何保有未來發展的彈性,是否有「接續過去、展望未來」的觀念,則為評選標準。 綜觀本屆得獎作品,「社會性關懷」為精神主軸,例如池上穀倉藝術館保留在地性,又兼具前瞻性,透過社區和基金會的協力,讓老屋具備永續發展的願景;實踐大學B棟建築改造案則有著謙虛、與舊有建物對話的氣質,在新舊建築連結方面處理得十分細膩,整體利用減法概念呈現,給予新生命卻不抹滅舊有建物的美麗,也希望藉此獎項鼓勵學校考慮舊有建築的未來發展性;繼光工務所1樓開放給社區民眾使用,2樓作為6間事務所的共同辦公空間,與周邊社區緊密串連,讓社會實踐在此處產生可能性,其帶來的全新發展模式值得被推廣。 而評審團召集人暨主席范巽綠女士認為,老屋改造需要具有與「地方創生連結」的要素,以豐厚的改造內涵賦予舊建物新生,期許能藉此翻轉城市風景。 資料及圖片提供」徐元智先生紀念基金會、各建築師事務所 採訪、撰文」陳映蓁

  • 由中強光電文化藝術基金會主辦的「台灣光環境獎」邁入第2屆,於7月截止報名,並於8月公布10件複選入圍作品,再於其中評選出3件作品入圍決選,最終將於11月底舉行頒獎典禮,公布得獎名單。本次決選作品遍布北、中、南,功能面向廣泛,且涵括室內外光環境之營造,《室內》雜誌於頒獎典禮前,專訪3件決選入圍作品照明設計師,分享其設計理念,並談談他們對於台灣光環境現況的看法。     《光間──流動的靜謐 高雄市立美術館展覽空間重塑》 提到美術館,許多人會聯想到的便是黑暗、安靜,而略帶點沉寂的空間,光束聚焦於牆面畫作上,或者自上而下投射雕像,高對比的光與陰影,其實並不利於欣賞藝術整體之美。 高雄市立美術館於2017年轉型行政法人後,期待展覽內容自傳統殿堂型藝術更加拓展,邁向當代性新型態美術館,為滿足展覽內容多元需求,空間的改造勢在必行。自104、105兩間最大的複合式展間始,由禾磊建築提出「光間」概念,並邀請沁弦設計參與照明設計。   林靖祐設計師提到,「光」在展覽空間中扮演相當重要的角色,除了營造整體氛圍外,亦需襯托展覽作品的最佳狀態, 此作以多迴路分段調控的「光膜」系統作為主軸,輔以空間設計,清楚界定不均質的自然日照與可控的人造光,使展品不會受到天候影響並能擁有均勻灑落的頂光。 不同於傳統聚光燈的「黑盒子」展覽型式,柔和的環境光除了提供空間中的基礎光照,更使「人」成為空間中「存在」的一部分,同時也使高美館成為國內公立美術館中首個採用科技光膜系統打造的新型態展覽空間,賦予觀者新的美術館體驗,進而與展覽產生不同互動與情感交流。   除了以天花光膜營造環境光外,亦輔以可單點調控的軌道燈作重點照明,使空間更適於配合各展覽主題及展品差異,且兩者皆可以 無線 wifi 調整不同亮度,方便展覽照明因應內容彈性呈現,並避免因空間尺度過大導致不利施作的問題。 設計師認為,當代的美術館應該提供簡單而純粹的空間,但保留無限可能性。美術館空間的主角為展品及觀眾,空間僅作為舞台,提供各藝術家與策展團隊恣意發揮,他舉例,自展間完成後的展覽,策展人不約而同地選擇將兩展間以一明一暗的方式配置,使展覽內容具有更多變化。 林靖祐分享,良好的光環境並非精雕細琢,而是以人為本,使空間中的人感到舒適,然而目前台灣公共空間普遍有過亮、 眩光、色溫不均等的問題,因此如何喚起大眾對於光環境的敏感度及要求,便成為重要且首要的任務,同時他也期待此次「光間」帶領高美館自殿堂走向融入式展覽體驗空間的改造,能為台灣大型藝術展覽空間光環境提供新的思考。   資料及圖片提供」沁弦國際設計、中強光電文化藝術基金會 攝影」趙宇晨 採訪」林慧慈

  • 由350根孟宗竹及3萬片竹篾編織而成,恢宏的線條起伏比喻台灣中央山脈意象,白日裡因竹編材質而樸素靜雅的竹跡館,在夜間加入燈光輔助後,卻儼然成為金碧輝煌的宮殿。 陳怡彰設計師提到,照明設計不應為空間加入過多註解,而是著重於如何透過「光」呈現空間建築理念,並滿足使用者的需求,以本案為例,即著重於呈現設計者對於建築結構及竹製材質的理解及應用,透過夜間照明吸引民眾親近,並保留未來多元使用的彈性。   《2018台中花博竹跡館》   竹跡館在內部空間、外觀結構及周邊環境3個層面皆有不同考量:內部透過燈具選擇與配光布局,使用3000K的暖白光色,從低位斜打光線強化竹編牆面質感,並避免強烈明暗對比;外觀利用水面上方陰暗處隱藏燈具,僅打亮主結構部分,再藉由內部透出的光源產生「Lantern effect」,配合竹造鏤空設計,營造不同視覺穿透層次;周邊環境則以「和諧共處」為旨,刻意減少外觀照明表現,使展區與公園不因建築強烈光感而變得晦暗,僅利用竹跡館周邊的水池反射倒影,使虛實對話。   除了作為公共裝置,本案亦考量花博期間的容納人數及空間舉辦活動的可能性,為此將照度提高至150到200勒克斯,佈光時亦兼顧垂直面需求。設計師希望竹跡館無論是在花博期間作為博覽會場館,抑或回歸鄰里休憩空間,光環境的營造都能延續空間的表情,利用「光」拉近民眾與空間的距離。   陳怡彰將照明設計師的能力比喻為一把鋒利的刀,依照設計者思維的不同,刀具能傷人亦能成為烹飪美饌的利器,因此作為光環境設計者,除了專業之外,更需要擁有良善的「處世態度」,才能善用能力,為使用者提供良好的光環境。 花博期間滿滿的觀展人潮成為其設計理念最好的證明,閉幕後由民眾主動發起保留竹跡館的行動,也使陳怡彰相當感動,他強調,照明設計並非為使人「看到光」,而是藉由妥善規劃,以光串聯環境、空間與使用者,使空間融入環境之中,並讓使用者感受到空間的美好,最終產生情感連結,將光環境設計的思維融入日常生活。 資料及圖片提供」偶得設計、中強光電文化藝術基金會 攝影」夏新建築攝影工作室/楊士宏 採訪」林慧慈

  • 談起「迪化半日」的案子,與陳宇晃設計師緣分相當深厚,設計者為多年好友許華山建築師,而業主尋覓已久的老屋,便是自己大嫂的老家。 《迪化半日》 本案為迪化街上的茶文化空間,第一進作為商業用途,展示並買賣茶具及陶藝品,經過中央庭院後,第二進則為茶屋空間,能在此休憩飲茶,也會舉辦茶文化相關活動。基地為百年古宅,具有歷史建物價值,第一進建物結構皆需避免更動損壞,同時整體氛圍也需融合於迪化街歷史街區之中。   設計師將此案的設計主軸區分為二,一是情感連結,以光呈現台灣熱情好客的「奉茶」文化,配合長型街屋特性,燈光自前而後越來越暗,希望營造越來越沉靜的氛圍,安定人的心靈;其次則為永續保存的概念,避免更動原先建築,大多選擇活動式櫃體,並活用基地原有的文物,如沙發及石臼等,以微光點亮,訴說空間原有的故事。 考量預算限制,設計師將照明迴路分區,提供業主依照室外光線手動調整燈光,特別的是,設計師規劃在夜間關閉天花照明,僅保留少數光源,使空間整體更加內斂沉穩。而戶外騎樓燈光亦降低亮度,僅打亮材質營造歷史感,使行人視覺能受到店內吸引,進而產生一探究竟的動機。 除了以明暗型塑氛圍外,此作照明的另一重點在於呈現茶具及展示品,將線型LED燈嵌於展示櫃層板下方以隱藏燈具,自上而下的照射則能修飾茶具,陶藝品部分則利用層櫃錯落空間,自旁打間接背景光,以突顯展品質感。   以「恰到好處」為設計準則,不缺乏亦不過於浪費,僅以適量的燈光點亮空間。陳宇晃認為,照明設計中最重要的部分即是「傾聽」,由於案件大多為團體作業,如何傾聽彼此的意見,同時尊重建築與環境,藉由光彰顯空間的故事與涵義,是照明設計師的職責。 他特別提及近期由台電主導的「點亮十三層」計畫,儘管目前台灣多數人對於照明的理解仍不足,但在中強光電基金會等單位的推廣下,越來越多人投入照明設計的領域,也帶動公部門的參與。陳宇晃也希望能透過此案,傳達照明設計的「簡單」,光與人們的生活息息相關,並不需要大尺度的空間或預算,只要找到適合的照明設計師,便能擁有良好的光環境品質。   資料及圖片提供」原碩照明、中強光電文化藝術基金會 攝影」游宏祥攝影工作室 / 吳國豪 採訪」林慧慈

  • 2016年成立的《筑子》,是以台灣原生竹材為料的竹編工作室。創辦人兼工藝師楊筑鈞,取自己名字中與「竹」的相關來為品牌命名,她笑說這個巧合讓她對竹編工藝有種更親近的感覺,輕柔的品牌名稱也有助於拉近與大眾的距離;筑鈞藉由無碳的手工生產方式,賦予逐漸凋零的傳統技藝新生命,並傳遞她對土地的尊重關懷,以及對日常生活的真誠心意,希望將這股力量,感染更多關心環境與工藝的夥伴。   “竹材的處理是減法,編織則是加法。透過竹篾一根一根有條理地加上,以竹編特有的圖樣,編織成器皿的模樣。” 筑子 筑子,以工藝師楊筑鈞自己的名字中與「竹」的相關來命名,成立於2016年,起初作為紀錄投入學習台灣竹編工藝的過程的平台,希望能夠將竹編的技術以圖像、文字的方式分享給大家;並於2017年開始開發相關生活器具。 在還沒開始學習台灣竹藝之前,她從事包袋設計的工作,善於用電腦繪圖,以多元布樣變化做出不同的質感搭配,出於對包袋的喜愛,遂開始學習真皮車縫、手縫,透過手作摸索,開啟了對於材質的好奇心與手作的熱情。但楊筑鈞始終在找尋有沒有什麼材料從生長、取材、到生產都能夠更貼近大自然,直到接觸竹子。 竹子是亞洲原生、取自於山林的植物,生長週期相較於木材短,且可依據不同的製作需求取材不同年齡的竹子。竹藝編織需要透過職人的雙手,耗費很長的時間和精神,從選材、材料處理、手工製作成品,一步一步耐著性子完成。雖然很耗時,產能也不如機器大量製造的快速,但能透過雙手,親自打造著心中理想的生活器物,以這樣的方式傳遞自己的心意與信念。   筑子持續開發兼具現代美學與實用的日常生活用品,目前已有5系列商品,如六角孔菊花邊隔熱墊、杯墊、淺盤、花器、果籃等。挑選台灣在地原生竹,透過處理方法的不同,產生色彩、質感各異的作品,也可根據需求,客製獨特商品。 「竹編,在日本可是被稱為竹細工」,採訪初始,筑鈞便分享到。由此可知,竹編工藝的精細是眾所皆知,但造就這份細膩品質的背後,所需耗費的時間與人力成本,卻是竹編技術在台灣日益式微的原因之一。在踏入竹編的世界前,楊筑鈞是位從事包袋設計的工業設計師,她身處在一個大量「量產」的產業,雖然製造這件事某些方面來說有其必要性,但卻讓她內心燃起一股罪惡感;另外,她也不停的在思考有沒有什麼台灣在地性,且又符合環保的材料可以運用,在某個因緣際會下她接觸到台北工藝中心的竹編課程,學習的過程中她慢下了生活步調,重新檢視自己,並喚醒了幼時對於手作的記憶和溫度。 用天然中藥材作為染劑,雖然耗時,但卻對人體和土地無害。 談到創立品牌的緣由,筑鈞表示當初架設粉絲頁的目的單純就是紀錄與分享自己學習竹編的點點滴滴,爾後開始有些異業合作和商品推出的機會,在多方嘗試下《筑子》開始有了品牌的雛型,她以台灣原生竹材進行編織,以多元的產品、和工藝學習課程來推廣竹編,透過「手藝傳承」、「知識分享」、「工藝設計再進化」等理念,讓經典編織工藝再次回到你我的日常。   竹編的美,是由時間與耐心淬鍊而成 筑鈞說,她希望讓傳統手工藝可以回到現代生活,由於植物編織的在地性強烈,製作出的器皿形狀跟編法,其實背後都有其故事或意涵,因著地區的差異,其代表的生活道具也有所不同,而材料運用也非常有就地取材的特色。每一項成品,都是製作者投注大量心力的結果,她相信自己的真誠心情和手作溫度會透過作品傳遞出去,企盼可以用有著滿滿心意的器皿來跟大眾交流。 竹編花瓣果籃為2019年新品,能夠放在廚房承裝水果、薑、蒜、乾貨等;流線型的自然編紋,也適合擺入植物,作為室內裝飾。 此外,筑鈞平常有在練習馬拉松,雖然這件事看似跟竹編創作八竿子打不著邊,但不論是工藝創作或是馬拉松,兩者都需要花費大量時間、毅力,透過練習馬拉松,她強化了自身的耐心,學會在跑步過程中找尋值得關注的事情,她將這些領悟投射到竹編工作上,督促自己每天都要花時間做一些基本功,與竹材培養感情,讓自己的雙手和身體記得律動,保持對所做之事的熟悉和熱忱。   六角孔編花器亦是新品,運用六角孔立體編織技巧,置入常見的玻璃罐,賦予植物造景新裝。 有鑑於近代居家以簡約俐落風格為大宗,為使其協調的融入現代室內空間,作品造型盡量簡約,並以「老手藝,新工藝」作為產品開發的主軸。至於材料的蒐集與處理事宜,楊筑鈞提到,台灣南投竹山盛產竹料,她亦有合作的廠商會協助配送材料至工作室。各地區生產的竹材質感也有所不同,比方說台灣竹較東南亞竹材有彈性、也較硬,因此整體來說也比進口竹製品耐用;前述所提各式織紋有其意義,例如六角形的結構張力較強,可以用少量竹片隻數作出強度足夠的籃子,適合拿來裝大型/量蔬果;而十字形則屬於紋路密但較不堅固,通常用於裝放細小物品。 筑子日前在華山未來市的創作展「家的記憶」。楊筑鈞將自己對家的記憶投射在作品中,樹蔭搖曳、光影交錯、蝴蝶飛舞,構築起這件大型裝置。 產品所使用的材料種類大致分為「水煮竹」、「煙燻竹」、「染色竹」三種,水煮竹是由台灣桂竹經過水煮除脂處理,顏色會呈現帶有光澤的黃白色,經過水煮除脂的竹材,會排除內部積藏的水分,較不會發霉,容易保存;而煙燻竹則由木材煙燻6至7天,表面帶著天然棕色光澤,並帶有煙燻香氣,具防蛀、驅蟲等特性,至於色彩部分則是用中藥材進行調配染色,透過拿捏多種藥材的比例,長時間熬煮並浸泡,使之達到上色目的,筑鈞表示,操作過程其實有許多不定因素影響著成品,由於成分天然,也不像化學染料,一丟下去即可看見效果,染色步驟雖需耗費大量時間,但卻可以落實她希望對土地良善的精神。 工作坊紀實。希望藉由每次的工作坊活動,讓更多人知曉手作的溫度,更愛惜土地以及那些稍縱即逝的美好。   台灣的竹編在過去是因為生活所需而發展出來,大部分為農用具,故講求耐用度,時至今日則轉變為精緻的民生用品,產品處理上就須更謹慎,也因此技藝精細且品質高,可想而知就必須付出更多人力成本,筑鈞認為這是竹編的優點,也是缺點,在人力高昂的今日,願意投入這個得付出大量時間,但產能卻不如機器的產業的人數比例日益減少;對此,楊筑鈞舉辦多場大大小小的工作坊,希冀透過努力推廣,讓更多人了解竹編的優美和療癒,她說,其實社會上還是有很多重視傳統技藝的人,不論是參與工作坊,或購買產品的民眾,大家事後給予的反饋都很正面,而這些話語對楊筑鈞而言,是非常巨大的成就感,也成為她不斷前進的養分。 細部照。由兩個元件組成蝴蝶意象,隨著微風飄逸,有著令人目不轉睛的魔力。 提及品牌未來規劃,她表示日後想開一間植物編織專門店,內容含括台灣各式耐用且品質優良的素材,如香蕉絲、苧麻等,也想開設長期編織課程,讓教授內容可以更深入且有系統;另外,也想嘗試跟不同類型的空間合作,佈置大型竹編裝置,增進自己使用竹材的靈活度,玩出更進階的成果。筑子甫於7月中下旬時至日本大阪梅田阪急百貨參加Asia Fair 2019快閃店活動,筑鈞十分珍惜每次與人交流的機會,她希望能穩紮穩打地將品牌往前推進,讓世界更多人了解台灣工藝之美,也豐厚自身眼界。 資料及圖片提供」筑子 採訪」陳映蓁

生活

  • 在成為室內設計師之前,劉榮祿曾浸淫於藝術的涵養多年,藝術家的出身背景,使他在家具與空間的選擇搭配上具有獨到的看法,在其設計作品中,不乏見到風格十分特殊的選品,令人好奇他如何將其運用於空間之中,創造出一個個具有個性的空間。本期《室內》雜誌邀請劉榮祿設計師分享數件自身愛用及收藏的家具與藝術品,並談談他在設計案上的實際經驗操作,及對於家具之於空間設計的觀點。 設計師簡介 詠義設計股份有限公司 / 劉榮祿 現任台灣室內設計專技學會理事長 跨界建築/室内設計師及藝術家。 藝術科班出身,求學時期即活躍於台灣藝術圏,具備深厚的藝術底蘊,更曾在國際性藝術展中受邀為參展藝術家。 對建築、室内設計懷抱高度熱情,並將其豐厚的藝術經歷結合個人對當代文化及美學的體悟,致力創造當代藝術與東方人文精神融合的空間,引領未來空間設計美學。被設計界譽為「空間敘事詩人」。 入手指標:藝術感、經典款、獨特個性 從家具開始設計 面向客戶,家具挑選有許多需要考慮之處,如尺度、氛圍、需求等,此外更重要的即為業主自身的個性,劉榮祿認為,好的設計師必須能洞悉業主的嚮往,不僅口頭詢問,而是透過接觸的過程中觀察其個性與理想的設計。 在他剛開始從業時,多數室內設計師的工作內容僅有空間規劃,而家具、家電等選擇便交由業主自行負責,但劉榮祿指出,家具其實是能很快理解對方喜好的一種途徑,他設計的過程通常會從家具開始,與業主一同挑選合適且滿意的家具,藉此了解業主對於住宅或者店面的想像,同時雙方亦能彼此交流,並且從所購得的家具中發展出整個空間的樣貌。   夢幻收藏品 談起自己的收藏標準,劉榮祿以「夢幻逸品」4個字形容,在20年的執業生涯中,他常能見到大量的優秀家具設計作品,而其中更有許多經典設計款式,只要有機會,他皆非常希望能夠購買並擁有。他表示,自己並無特別偏好哪種風格或者款式,無論是乾淨俐落到極致的極簡風格,或者細節眾多的繁複設計,現代理性抑或古典浪漫,他都能欣賞其中的美好,劉榮祿笑說「可能我身體裡住了很多不一樣個性的人」。   若單以其收藏品而論,具有藝術感且視覺性強的家具較多,如Tom Dixon、Moooi 或者是Marcel Wanders的產品,或者某些經典卻永遠不過時的設計,如Cor於1969年生產的沙發,即便過了50年依然前衛得令人讚嘆。其中,劉榮祿特別提到義大利曼菲斯設計風格,對於禁慾保守的70年代極簡、現代主義提出反抗,他十分喜愛此種熱情奔放而不受拘束的設計。   擁有多件風格獨特的家具,對劉榮祿而言,家具是否具有自我的個性相當重要,不一定能夠融入每一種空間,但卻能夠精確地傳達設計師希望呈現的空間氛圍,是家具最重要的任務。談到家具機能與風格之間的取捨,劉榮祿表示,儘管少數的作品並非為舒適機能而設計,如Ghostfield扶手椅,但多數經典家具之所以能譽為「經典」,便在於其外觀與機能上皆能表現出色,如後續將介紹的Wingback扶手椅及Charme沙發,在做工及用料細節上十分講究,使其既有搶眼外觀,又擁有相當舒適的坐感,因此無須擔憂犧牲任何一方。 劉榮祿愛用家具&收藏品 Part 1.愛用家具 Charme 沙發 品牌」Longhi 設計師」Giuseppe Viganò 面市年份」2007 主要材質」牛皮 色彩」灰色、古銅色、青銅色等 主要購買管道」設計師於義大利購入 劉榮祿提到,自己早期便十分喜愛使用特殊形態的沙發,尤其為圓形,其特殊的空間多向性能夠於空間中形塑不同氛圍與用途。而圓形沙發如此之多,Charme卻格外令他著迷,劉榮祿特別喜愛其皮革靠背的處理方式,翻摺後以扣子固定的方式如同古典紳士的優雅衣領,多了一份年代感與韻味,圓形而厚實的坐墊與纖薄的靠背形成對比,大器而不失細節之美,使Charme相較其他圓形沙發,更具有個性與手工感。 劉榮祿曾於一個小坪數的設計案中使用此款沙發,結合窗邊臥榻與單椅,將一般傳統3+2+1型的沙發以更加彈性的方式展現,三者材質皆不同,同時圓形與直線的搭配使空間更加活潑多變。而劉榮祿於自家中亦使用Charme沙發,他分享,自己非常喜愛環繞式的空間所提供的安穩、舒適感受,Charme深廣的座墊相當適合躺臥於其上,搭配靠背與枕墊,形成具包覆感的沙發。   Ghostfield 扶手椅 品牌」Poltrona Frau 設計師」Paola Navone  面市年份」2011 主要材質」PVC 色彩」透明 主要購買管道」禹臣實業股份有限公司 Ghostfield的造型相當特殊,發想自1912的歷史檔案,可以透過透明的塑膠外殼清楚地見到其中精巧的結構與內容。劉榮祿相當欣賞其設計概念,他認為Ghostfield是一件典型的後現代主義作品,造型相當古典,卻以現代的概念與材料表現,透明PVC外表所呈現出的層次美感十分值得玩味。 詢問到他會推薦風格如此強烈且獨特的Ghostfield扶手椅予怎樣的業主和空間?劉榮祿坦承,這並非一件以機能、舒適為前提考量的家具,而是觀賞、收藏性大於實用,比起家具更偏向於實驗性質的藝術品,因此能接受這張沙發的客戶並不多,他認為Ghostfield的收藏者應對於藝術及收藏有一定認知,理解某些作品的價值不能單純以功能考量,他會推薦給那些個性獨特、不跟隨潮流,且對於空間具有自我想法的客戶;空間上則適合偏向時尚潮流,具有一定個性的空間,不論現代或者古典風格,Ghostfield皆能為其點綴不一樣的風采。   Wingback 扶手椅 品牌」TOM DIXON 設計師」Tom Dixon 面市年份」2007 主要材質」絨布 色彩」多種色彩 主要購買管道」明日家居MOT CASA Wing Chair(翼狀椅)為一種頭靠部特別突出環繞的座椅,設計師Tom Dixon以17世紀英國的傳統翼狀椅及熱氣球為靈感,特別加大並流暢化其頭部翼狀部分的曲線,使Wingback在空間中具有雕塑品一般的造型與獨特地位,此外機能上亦提供了現代人所需隱私與包覆感。自2007年面市後,品牌陸續又推出多款變化,如雙人座、小型版本等,足見其受歡迎的程度。劉榮祿相當喜愛其向後延伸的曲線,帶有力學的美感,而頭部向前的兩翼又使整體造型帶有一種飛翔的感覺。 他分享,自己在十多年前Wingback上市後即將其納入「夢幻逸品」的收藏名單中。他曾將Wingback介紹給一位好友,並使用於其住宅設計案中,不以空間曲線設計與Wingback的優雅造型相和,而是反其道而行,於其後的主牆使用極簡折線及Armani的Z字型躺椅產生對比,使空間中的折線與弧線交融,家具和空間互相搭配,整體因而顯得簡練大器。   Part2.個人收藏 出身藝術專業,劉榮祿如此形容:「藝術就在我的血液中」,收藏藝術品是相當自然而然的決定。對劉榮祿而言,藝術品並非僅空間當中的裝飾,而是精神上的養分,因此在設計上運用藝術品時,他會將藝術品置於相應且同等重要的空間之中,除了使收藏者能夠方便欣賞外,更希望藝術品與設計在概念上有所互動。   ALIVE AND KICKING 藝術家」周春芽及Jaime Hayon 面市年份」2013 主要材質」熱固性環氧化物、聚合物、亮面漆、亮面漆木 主要購買管道」MOT/ARTS 由MOT/ARTS邀請中國藝術家周春芽與西班牙設計師Jaime Hayon共同合作,以周春芽最知名的作品「綠狗」為主軸,象徵著人們生活中的各樣慾望。30隻綠狗的動作跟表情無一重複且生猛鮮活,搭配Jaime Hayon為其特別量身設計的純白收藏櫃,劉榮祿認為此件作品提出了一個十分特別且有趣的想法,除了關於「人性慾望」的呈現外,更探討家具和藝術之間的關係。   錯位 藝術家」曲德義 面市年份」1999 主要材質」壓克力彩 主要購買管道」形而上畫廊 談起「錯位」這幅作品,劉榮祿眼睛一亮,藝術家曲德義為他求學時的主修老師,其作品一直都是劉榮祿心目中的「夢幻逸品」,劉榮祿的藝術觀念與作品受到老師的影響深遠,致力呈現色彩空間、二度空間關係的探討。本作「錯位」由3個看似相異的畫面組成,討論3個獨立的畫面空間與各自的關係,劉榮祿相當欣賞本作於色彩及抽象繪畫型態之間的處理,展示了曲德義對於藝術的成熟理解及出色手法。   吹一朵雲 吹一朵雲 藝術家」崔永嬿 面市年份」2019 / AP版 主要材質」不鏽鋼鑄造鍍鈦 主要購買管道」藝境文化藝術有限公司 渾圓的外表,金色的雲與銀色不鏽鋼娃娃的運用,使本作兼具可愛與超現實的氛圍。劉榮祿與崔永嬿為大學同學,他形容崔永嬿人如作品,是一位說話十分風趣的女孩子,常常提出對於現實的反諷。此種幽默與聰慧亦反映於其作品之上,崔永嬿的作品總帶有某種童趣,同時亦有對於現實世界的觀察,及創作者自身所賦予的獨特語言及觀點。   資料與圖片提供」詠義設計股份有限公司、禹臣實業股份有限公司、明日家居MOT CASA 攝影」鄒昌銘  採訪」林慧慈 

  • 從事室內設計領域17年,沈志忠對於家具與藏品的了解,使他在分享時對於各大經典品牌與設計師的風格與經歷信手拈來,而回到設計師身分,沈志忠也時常需要為業主搭配各式合適的家具,除了考量空間尺度、材質運用、設計風格導向之外,沈志忠認為更應該自業主的需求出發,考量其年齡、生活習慣,整合以上方向後再作出建議。《室內interior》雜誌特別邀請沈志忠設計師,分享其對家具的審美及選用依據,並介紹多件設計師的愛用家具與收藏品。 設計師簡介 沈志忠聯合設計 | 建構線設計 / 沈志忠 沈志忠(Ron Shen)設計師,1988年畢業於倫敦藝術大學雀爾喜學院,成立沈志忠聯合設計有限公司,擔任設計總監。 創業以來,作品備受國際知名設計媒體INTERIOR DESIGN、ATTITUDE等報導,不僅受邀為台灣室內設計協會理事、國內設計系所講師,更於2017年受邀成為義大利知名設計大獎A' Design Award的評審委員,不勝枚舉。其設計風格獨特且富含意境,以藝術思維解析空間特性,頻獲國際品牌大廠邀約合作,並於十數年間榮獲全球無數設計大獎,涵蓋亞洲及歐美等指標性設計金獎獎項。 入手指標:可變化、雋永、藝術性 彈性變化 觀察近幾年的空間設計需求,沈志忠認為家具能否「彈性變化」成為一項重要的抉擇因素,由於台灣的居住坪數不大,在空間有限的情況下,從原有的傳統固定組合家具,演變成現今使用者可以隨心所欲地堆疊出自己喜歡的家具組合,且能夠隨著使用人數、家中成員的不同,甚至心境、季節等做空間局部調整,而非不能變動的存在,成為他會為業主考量的條件之一。 設計雋永 問到欣賞的家具設計師,沈志忠馬上提起義大利的建築與設計師Carlo Mollino(1905-1973),其父親也是義大利非常知名的建築結構工程師,繼承父親對於建築與結構美學的喜愛與觀點,Carlo Mollino的作品大多具有不同於傳統的結構與細節,呈現出力學之美。 Carlo Mollino其人也相當獨特,他在家具與建築上皆有出名表現,但他也相當喜愛賽車、飛機等機械,甚至曾自己設計賽車並贏得賽車比賽大獎。其作品在主要創作的1940、1950年代並無造成太大的風靡或影響,但卻流傳至今日,甚至其桌子作品「Reale」曾在拍賣會現場以300萬美金的高價售出,是家具史上數一數二的價格。沈志忠相當欣賞其不追逐任何固定的風格樣態或潮流,而是將自身對於事物的熱愛,如運動、建築、美學、攝影等,化入其設計之中,使其作品在後來的現代成為經典。 藝術收藏之路 從學生時期就相當喜愛現代藝術,沈志忠分享,自己會從現代藝術中汲取關於設計的靈感,或者啟發對藝術的不同想法與省思。而開始收藏之路的機緣,則是來自業主需求,希望設計師能為自己推薦適合空間的藝術品,幫業主尋找的過程中,偶然看見自己非常喜歡的作品,是一個小小的物件,但放在空間中就有賞心悅目、療癒之感,之後他便開始愈收藏愈多,目前約有20件收藏品,包含木雕、銅雕、油畫到複合媒材作品等。 近年來台灣藝術博覽會、畫廊及展覽皆十分興盛,有許多機會能夠親炙這些藝術品,沈志忠建議對藝術品收藏有興趣的讀者,「自己喜歡最重要!」只要有受到感動、能與作品產生共鳴,或者單純受到其創作方式、材料等吸引,只要喜歡那件作品,便是你開始收藏的第一步。 沈志忠愛用家具&收藏品 Part 1.愛用家具 Cavour實木桌 品牌」Zanotta 設計師」Carlo Mollino 面市年份」1949 年 主要材質」橡木、玻璃 色彩」天然橡木色、黑色 主要購買管道」朕璽國際有限公司(Zanotta 台灣總代理) 儘管為半個世紀前的設計產品,Cavour在今日看來仍十分經典且前衛,其設計、比例、結構與形體獨具一格,且相當符合人體工學。沈志忠分享,自己在未開始執業生涯前便注意到了這張桌子及設計師Carlo Mollino。使用異材質結合的手法,Cavour藉由玻璃桌面與實木桌腳展呈輕盈與穩重的對比,而不同於一般四柱的設計,不對稱的結構通過桌面和抽屜取得平衡,更突顯其結構與力學之美。 沈志忠認為,Carlo Mollino的設計之所以如此雋永,來自他將所熱愛的事物融入設計的能力,如Cavour流線型的桌腳便源於設計師對賽車及滑雪運動的熱情,整件作品因為精準的結構細節而呈現極度理性卻又略帶點瘋狂的形象,如同設計師本人一般。沈志忠分享,Cavour的造型使其如同一件雕塑,僅需給予一個較為寬闊有餘裕的空間、不須過多裝飾,便能自發成為空間焦點,同時提升空間與使用者的氣韻。   My Taos沙發 品牌」Saba 設計師」Sergio Bicego 面市年份」1999 主要材質」密度聚氨酯泡綿、鵝絨、布料或皮革包覆 色彩」具多款不同布料與皮革等級可挑選 主要購買管道」朕璽國際有限公司 由3個可移動的量體:扶手、沙發背板、坐墊所組成,能夠隨空間、情境與使用者喜好變換,靠墊與圓柱形支撐的設計解構了傳統沙發靠背的定義,寬敞的設置甚至可作為單人床使用。My Taos在材質搭配、造型與模組上皆有別於一般的傳統沙發,其外觀設計捨去過於鮮明的線條,將整體修飾圓潤,凸顯蓬鬆溫馨之感。 在本次推薦的3樣家具中,沈志忠即選擇了兩件Sergio Bicego的沙發作品,他提到,這位設計師並不會拘泥於同樣的形式或者材質之中,風格雖簡潔俐落,但每件作品在材質、使用機能、線條上皆有其獨特想法,如My Taos沙發即以靈活的模組將原先厚重的沙發轉變得更加活潑且具可變性。而在今年未完成的新案中,他也選擇使用了My Taos沙發,沈志忠設定其為較年輕的設計樣式,低背、落地等特色使My Tao相當適合現代極簡風格的空間設計案。   Avant-Après沙發 品牌」Saba 設計師」Sergio Bicego 面市年份」2017 主要材質」密度聚氨酯泡綿、鵝絨、聚酯纖維、布料或皮革包覆 色彩」多款不同布料與皮革等級挑選 主要購買管道」朕璽國際有限公司 同樣屬於可靈活變換的沙發,Avant-Après的組合又更加多元,扶手與背靠皆可在四面輕鬆地移動,提供使用者依照需求自由調整。外觀上將堅固的鋼構呈現出輕盈的造型,沙發坐墊與椅腳呈現輕重對比,搭配纖薄的背靠與扶手設計,使Avant-Après不同於一般沙發較為沉重的印象,給予人相當簡約優雅的視覺。沈志忠提到,設計師生涯中,他常往來科隆展、米蘭展等世界各地的家具設計展,但Avant-Après是他第一個見到能夠簡單達成如此多重變化的沙發。而除了沙發本體外,其將邊几也納入設計之中,材質選用胡桃木,且同樣能隨需要自由更換位置,不需再額外挑選合適的茶几搭配。 方便的組合與多元變化可能性,使其成為朕璽門市中今年最受歡迎的產品,且不分年齡層與性別,沈志忠也認為,Avant-Après的自由度能解決許多空間的限制,且其於設計、使用、機能、美學上皆有突破,使用者可以自由解構墊、坐墊、結構跟配件再隨意重組,風格上亦能融入各樣空間之中,是近年來他相當喜愛的沙發設計。   Part 2.個人收藏 Germ 藝術家」中村萌 Moe Nakamura 面市年份」2016 主要材質」木雕、油彩 主要購買管道」椿畫廊 中村萌為日本備受矚目的新生代當代藝術家,作品以童趣的人物木雕創作為主,其創作出的角色皆如同置身童話中,風格可愛療癒且保留手工雕刻痕跡與溫度,在亞洲當代藝術界中掀起一股旋風。沈志忠在藝術博覽會上偶然見到這件作品便對其傾心,即使當時不熟識其創作意涵,僅單純覺得「可愛」、「有趣」,他仍相當希望能夠納為收藏,然而可惜已被訂購一空。 深入了解中村萌後,更增強了沈志忠對於其作品的收藏渴望,因此第二年再度於藝博會上相遇時,他便豪不猶豫地入手。沈志忠分享,中村萌的作品在可愛中隱含著一點黑暗面,或許是角色的神情,或者如「Germ」一般,具有較為怪誕的造型,為作品代入一絲神祕與黑色幽默的氛圍,更增添其獨特魅力。 Lion 藝術家」土屋仁応 Yoshimasa Tsuchiya 面市年份」2016 主要材質」木雕、彩色、水晶 主要購買管道」也趣藝廊 土屋仁応的作品以想像中的動物雕刻為主,細膩的手感與線條,搭配上潔白色調,使其作品皆如夢幻之境中出現的神獸一般,帶給觀看者溫柔且虛幻之感。小動物的雙眼微闔,轉瞬之間的流光為沈志忠最喜愛,栩栩如生之感來自鑲嵌於眼珠中的水晶。沈志忠與這件作品相當有緣,早在2016年即於展覽中相遇,可惜當時並無釋出收藏名額,直到3年他與藝廊人員偶然聊起這件回憶,才得知其中一位收藏家便是藝廊負責人,與其交談過後便欣然割愛。   Opine 藝術家:Melissa Tseng 面市年份:2016 主要材質:蜂蠟、顏料、樺木、丙烯酸樹脂 主要購買管道:Elaine Fleck Gallery Melissa Tseng是多倫多的視覺藝術家,以大型蠟畫而聞名,且深研「蠟畫」此種古代繪畫技法,其作品風格極簡,在色彩構圖上,僅使用點線面構成一幅畫,同色系的一幅畫卻透過層層堆疊創造出多層次視覺效果,創造出現代藝術獨有的語彙。沈志忠在國外旅行時,偶然於畫廊見到此件作品,特殊的創作媒材吸引了他的注意,而俐落畫面也與自己的設計風格不謀而合,沈志忠相當欣賞作者個人藝術語言的呈現方式,加上在當地入手的價格門檻並不高,於是當下便決定購入。   資料及圖片提供」朕璽國際有限公司 採訪」林慧慈 

  • 方信原設計師從事設計行業超過20年,其作品有著獨特的識別度,純熟的「灰色階」運用,讓他經手的案件總有股純靜沉澱的情調。簡約乾淨的空間中,精準拿捏各物件的比例遂成關鍵,且在搭配之餘,如何突顯家具軟件的特色,或使其背後所代表的思想能發揮得淋漓盡致,也是他注重的重點之一。本期《室內》雜誌邀請方信原參與「收藏經」企劃,藉由分享操作時的實務經驗,讓讀者進一步瞭解設計師的世界,並從中體會他對設計領域的熱愛與孜孜不倦的研究精神。   設計師簡介 瑋奕國際設計工程有限公司 / 方信原 成立於2003年,設計師方信原畢業於國立藝術專科學校及中原大學室內設計系研究所碩士,曾任職於大元聯合建築暨設計事務所及李肇勳室內設計顧問有限公司。常透過城市旅遊的方式,進行城市人文的觀察及研究。事務所致力於將低度設計運用於各項規劃,並探討人們在低度的空間裡,各層面所產生的影響。 公司作品多次登上國內外知名媒體,如德國《PLACES Of Spirit》、義大利《ELLE DECOR》、義大利《Marie Claire Italy》、紐西蘭《Home Living》、俄羅斯《Interior the best》等等刊物,並獲得如國內TID獎、香港APIDA獎、中國IAI獎、英國WAF INSIDE Awards、德國iF、德國紅點、德國German Design Award、義大利A’DESIGN等國際大獎。 於設計上持續以現代主義、宋代美學及侘寂文化為架構而成的低度設計為主軸,將文化、藝術、環保等相關元素,整合運用於生活及空間的設計中。   入手指標:具內涵、使用彈性高 採訪初始,方信原設計師笑著表示,很多人戲稱他是卡希納(Cassina)代言人,因為他時常推薦卡希納旗下的家具品牌給業主,甚至自己家中亦有多盞由卡希納代理的義大利Flos燈具。 為何鍾情於此?他說卡希納代理的品牌均有著十分充沛的設計理念與精神,可說是濃縮了各時代的精髓以及想法,時至今日回望這些作品,依舊魅力不減,堪稱經典之作。而方信原本身非常熱愛人文、歷史,針對家具家飾背後的脈絡有著深刻研究,他認為空間是由許多演員所構成,家具扮演主角還是配角,則端看導演(設計師)賦予的任務為何,因此他在提供選配建議時,都會清楚地告知品牌的價值和意義,透過嚴謹的論述與故事輔助,爭取業主認同,並慢慢培養消費端對於「美」的判讀,這是他覺得推薦家具的過程中最有趣的一部分。   從小單品著手的收藏觀 方信原進一步說道,家具設計已成居家美學的一環,因為它們的存在價值不再只是滿足機能要求,而是能表現空間的力道,甚至投射出使用者的個性或心境,某種層面來講,日後的家具選購應該可朝著「收藏品」的方向進行,數量不用多,單品的典雅形體其實有著畫龍點睛的效果。 一個完美空間,它必須經過深思熟慮,但普遍來說,居住空間對於機能的要求遠高於美感,因此家具選配在國內是很大的挑戰,適度運用能替空間注入活力與韻律,但一個不小心則可能毀了整個畫面,一切端看設計師的操作手法與收放拿捏。最後,他也跟讀者分享自己的觀點,初踏入收藏世界時,建議從基本的燈具開始,燈具雖小,卻是個可以立刻改變場域氛圍、烘托周遭質感的道具,一旦你開始擁有並使用經典物件,便會發現它們所帶來的生活趣味,進而更投入其中。方信原說,美學種子若從「家」這個社會中的最小群體開始播種,相信是可以激起漣漪,並產生改變與提升大環境的力量;他將推薦經典家具的機會視為美感發展的起點,並期許自己經手的空間能與這些物件一樣,具有歷久彌新的韻味。   方信原愛用家具&收藏品 Part 1.愛用家具 Cab馬鞍皮革椅   品牌」Cassina 設計師」Mario Bellini 面市年份」1977年 主要材質」馬鞍皮革 色彩」黑、咖啡、棗紅、原皮色、藍、象灰、灰 主要購買管道」卡希納空間美學 Cab是由國際知名建築師和設計師、曾八度榮獲金羅盤大獎得主的Mario Bellini為Cassina所設計,他花了近20年的時間,設計出這款「新椅子」,他稱之為「純粹的椅子」,只有皮革與框架,但卻能夠完全貼合身體曲線,以及承載身體的全部重量。 這張椅子的主要特色在於使用較硬的皮革製作外部,內部則使用較柔軟的馬鞍皮革製成,馬鞍皮覆蓋既貼合身體曲線又能承載重量,如同一套量身訂製的西服,Cab馬鞍皮椅椅擺脫繁冗複雜的框條,展現簡約、純粹的生活方式;乘坐的舒適度與耐久性使其成為Cassina的長壽商品,並於1970年獲得ASID & ROSCOE獎項,亦成為現代藝術博物館和大都會藝術博物館20世紀的設計和建築收藏。方信原設計師提到,Cab上市至今可說是大小戰役無役不與,不論何種型態的空間,它都可以適切融入其中,誠如Mario Bellini所說:「若你一輩子可以設計出一把椅子,其難度相當於設計30 座建築,因為椅子是與人體最貼近的家具,也是最難的設計。」不難看出這張椅子的經典價值。   LC2沙發單椅 品牌」Cassina 設計師」Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Charlotte Perriand 面市年份」1965年 主要材質」琺瑯鋼架、皮革 色彩」咖啡、原皮色、灰、黑 主要購買管道」卡希納空間美學 由有「現代建築之父」美譽的柯比意(Le Corbusier)、Pierre Jeanneret及Charlotte Perriand共同合作。柯比意認為住宅是生活的機器,因此鼓吹以工業方法大規模建造房屋,家具則被他稱為「室內設備」,是一連串以人體比例模矩化的理性設計,也因此,柯比意特別將建築、室內空間、家具訂定出合理的尺寸,LC2沙發單椅椅寬76公分、高67公分,實際坐入椅內,即能感受恰到好處的乘坐感。 LC2將傳統隱藏於襯墊布料下的結構大膽裸露出來,和身體接觸的軟墊則做成分離式的四方豆腐塊,這種結構一目了然、不裝模作樣的設計理念,不僅顛覆沙發的造型美學,在機能上,5塊坐墊因不與結構結合,也符合大量生產、製造分工的概念,並利於日後的清潔、保養及更換。方信原在「亭仔腳」一案就以LC2詮釋客廳模樣,LC2機能強,自由挪動的特性讓居家空間呈現一股隨性自在的氛圍,也能打破固定軟件所帶來的侷限感,隨意擺飾即可豐厚畫面構成。   紅藍椅 品牌」Cassina 設計師」Gerrit Thomas Rietveld 面市年份」1973年 主要材質」黑櫸木 主要購買管道」卡希納空間美學 第一次世界大戰後,荷蘭建築師Theo van Doesburg 創辦《風格派》雜誌,帶動了新造型主義運動,不僅剔除傳統風格,對藝術性的追求也較為激進,相較於熱愛圓弧、追求曲線的北歐設計,荷蘭風格派更強調垂直與水平的幾何線條造型。 紅藍椅為一款躺椅,設計師Gerrit Rietveld以建築的樑桁結構進行發想,不用傳統木工的接椿方式,而是改用對鎖的螺絲固定,框架材質為黑櫸木、座面(藍色)和椅背(紅色)則是塗漆膠合板。這款造型獨特的椅子為荷蘭風格派的精神代表,該設計的主要顏色是向荷蘭畫家蒙德里安的繪畫致敬,並透過顏色對比強烈,呈現出立體派的美學張力。 設計師提到,紅藍椅的坐感或許稱不上舒適,但它所傳遞的時代精神卻是最為強烈,就他的觀察,購買此張椅子的客群,某種程度具有偏執的特性,這種偏執是來自於對事情的獨特看法,或是對自我要求的界定規範,企圖藉由這個物品來影射自身個性或內心世界;在呈現方面他則認為將紅藍椅擺放在乾淨空曠的空間最能展現它的優點,因為這張椅子所有面向都充滿著結構美感,若將其窩在一個小角落,反而無法突顯它的大器。   Part 2.個人收藏 談到自身收藏品時,方信原毫不猶豫的說出「Flos」這個品牌。他說自己家中隨處可見Flos的燈具,甚至有多盞已經停產的燈具,讓他在使用時格外珍惜。這個品牌擁有十分悠久的歷史,所生產的商品雖然外型不花俏,但卻能一路流行至現在,不論造型或結構都堪稱經典,相較於現代「快時尚」的氛圍,他覺得這種樸實韻味更為雋永。 再者,方信原相信設計應該要回到最原始的狀態,「純粹」其實是最難達到的境界,他在挑選配件時非常注重整體視覺平衡與協調,因著這個理念,遂開始接觸、認識Flos,進而成為品牌忠實粉絲;另外,他亦提到Flos的燈具不需過多機械零件,大多運用物理原理操作,這些原理不僅帶來直覺使用的便利,也能為生活注入會心一笑的小趣味。Flos就像是一位典雅、高質感但卻平易近人的貴婦,適合放置在所有空間。 品牌」Flos 設計師」Achille Castiglioni & Pier Giacomo Castiglioni 面市年份」1962年 主要材質」鋼 色彩」黑、紅 主要購買管道」卡希納空間美學 品牌」Flos 設計師」Achille Castiglioni & Pio Manzù 面市年份」1971年 主要材質」鋼 色彩」黑、紅 主要購買管道」卡希納空間美學   資料及圖片提供」瑋奕國際設計工程有限公司、卡希納空間美學 人物攝影」鄒昌銘 採訪」陳映蓁

  • 黃金,是古今以來最受歡迎的貴金屬,作為歷史悠久的貨幣標準,延伸出金本位的貴金屬貨幣制度,至今仍然適用。而深受大眾喜愛的金色,其實是一種近似黃金的顏色。   金色除了是色彩之一,更是一種材質色;它表面光滑如鏡面,呈現金屬質感的黃色,隨著角度、光的折射而漸變,所以並非單一色。而金色自身帶有的光澤感,讓它被視為高貴的象徵–舉凡皇家的龍袍、神像、宮殿等,無不以金色裝飾點綴,突顯不凡身分。在居家空間中如何使用金色為空間畫龍點「金」,呈現高貴且不俗的質感,是年節最受青睞的主題,為新的一年帶來好采頭。 講究的廚具在於設計的細節。德國精品廚具「NOLTE」TORINO系列,以簡潔俐落的線條打造優雅輪廓,結合新古典霧烤門板和極具裝飾性的金屬色藝術風格手把,創造充滿典雅韻味的時尚空間;隱形把手櫥窗框架由精緻細膩的錳青銅製成,搭配青銅色玻璃元素,從細節處展現過人品味,塑造完美和諧的視覺效果。(麗舍)   什麼樣的燈具能被譽為永不過時設計?「Artemide」的Tolomeo系列燈具,運用現代手法來改良傳統,使用輕巧的鋁材搭配鋼纜和霧面燈罩,並巧妙地將電線隱藏;透過力學精準地計算各支點和臂長的承重力,燈頭可360度轉動調節,利用鋼索拉力定點平衡燈身,即使在各種角度下,仍可以穩當旋轉燈臂與燈罩而不易傾倒。(D&L丹意信實集團)    一簡約的方形掛鏡,也能透過設計成為空間焦點。「Cattelan Italia」的Glenn Magnum以彎折手法作收邊處理,細緻的工法突顯出邊緣流暢的弧度,在光線的照射下更顯金屬質感的雍容品味。(弘第Home Deluxe)   源起於歐洲瑞士的「AXENT」倡導的衛浴美學是溫暖貼心且治癒人心的,而非冰冷的瓷磚和堅硬的金屬。Gallia莉婭有全球獨家專利I-FLUSH雙核沖洗技術,擁有超高省水技術同時兼具高貴奢華的外觀,帶著金色奢華的外蓋,精細柔美的線條曲線,在現代簡約風格中華麗又不失溫暖的氣息,讓你落實環保從日常做起。(弘麗衛浴)   透過不斷累積極細微的美好提升生活的質量!「MUUTO」The Dots出自設計師Lars Tornøe 之作,以黃銅,鋁質,以及不鏽鋼等元素為基礎,紮實的結構,依舊對於細節講究,設計師強調,使用金屬掛勾還可發揮細心呵護衣物的特性,讓收編圓潤滑順,不會傷害到吊掛的衣物。(居雅堂)   對「Promemoria」創始人Romeo Sozzi 來說,青蛙是一個充滿傳奇故事的象徵,其被賦予了強大的力量和無窮的魅力。「Promemoria」以此為象徵巧妙將青蛙與傢飾做結合,不僅提供了裝飾擺件、造型燭台,檯燈等多樣品項供選擇,更可搭配多款金屬款式及顏色妝點不同居家空間。(易雅居)    「Oluce」是義大利歷史悠久的指標燈具品牌,其中在1977年,由Vico Magistretti設計的Atollo獲獎無數,功能和美學上有著無限的想像,建構出截然不同於當時代對於桌燈的既定印象以及時尚觀點。Atollo在形體上沒有多餘的線條,僅由圓柱、圓錐以及半球型三種幾何圖形構成,訴說著作為一個燈具的最初的空間使命。(朕璽國際)   你是否正在尋找一個簡單中又富有現代時尚氣質的時鐘呢?「丹麥Nordal」質感黑金圓形掛鐘保留時鐘最簡歛的元素,用金色調點出整體的細節和氣質,能為空間營造出低調的華麗感。「丹麥Nordal」在開發系列商品時,總能兼具功能、個性和源源不絕的創意而受到北歐各地的讚賞。(夏馬城市生活)    將流行金屬色與衛浴結合能創造出屬於個人獨特品味的新形態空間。「GROHE」SPA COLOURS全系列跳脫一般傳統單調的鉻色,以10種璀璨新色,並為經典的系列龍頭以及淋浴設備換上亮眼新裝,提供消費者更多元豐富的色彩選擇,並融合嚴謹的材質標準和 PVD工藝技術,打造出最堅固耐用的特質。(台灣驪住GROHE)   設計師Jean-Marie Massaud 表示:「一件貼近生活的真正功能性藝術品,是我對奢華的理念」。「AXOR」Edge系列超越了美學與技術的界限:不對稱排列的矩形菱柱組合成令人驚艷的寶石,採用精準鑽石切割工藝,體現極致精密的邊緣和表面質感,「AXOR」Edge系列是結合幾何造型和超精密製造工藝的奢華象徵。(AXOR) 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」各大廠商

  • 談起家族品牌,Pierre Frey第三代,同時也是亞太區負責人的Matthieu Frey相當自豪,創立於1935年,Pierre Frey始終堅持全法國設計與製造的高品質,其精湛的布藝技術與原創美學受到法國及世界各地的設計師喜愛,為滿足市場對於更多布料用途的期待,Pierre Frey在兩年前併購了一家歷史悠久的法國家具品牌,將產品範圍更加完備,囊括了多數室內軟裝需求。 Pierre Frey旗下共有5個品牌,風格大相逕庭,主品牌Pierre Frey較為現代且具原創性,由第二代Patrick Frey領導設計風格,常與許多藝術家合作開發大膽的圖紋系列;Braquenié則以新古典風格為主,圖案來自18、19世紀的宮廷生活,並加入現代而亮眼的顏色,使其不顯老派;BOUSSAC主打現代性,使用較天然的材質如棉、麻、絲綢等;FandiniBorghi為義大利品牌,偏向奢華風格,主要製作絲綢與大馬士革織品;最後Le Manachy則專司客製產品,只要5公尺的長度,便能在各式圖案中訂製帶有自我風格的顏色。 這5大品牌皆來自Pierre Frey所併購的企業,其中有些歷史甚至比Pierre Frey更悠久,例如Braquenié,成立於1824年,曾替19世紀的法國皇室製作衣服、床罩等面料,具有25,000種珍貴的歷史物件。Matthieu提到,併購這些品牌,並非純粹為了企業擴張營利,而是希望能為法國織品藝術保存歷史,並將其文化延續。至今Pierre Frey的檔案庫已成為許多人研究歷史面料、居家壁紙等必定參考的對象,連Chanel設計師「老佛爺」Karl Lagerfeld都曾經拜訪,但Pierre Frey並非只服務名人上流,只要大眾有意願了解,他們也樂於將文化分享傳承。 好玩而有趣的藝術 Matthieu分享,對於自家品牌而言,最重要的核心便是「創意」,Pierre Frey並不希望成為潮流的追隨者,而是要能與眾不同,甚至創造潮流。而他們也確實如此,擁有7,000多件不同面料,Pierre Frey的產品卻總是鮮少與其他品牌重複,相當具有自我風格,Matthieu笑稱,他們是一個非常「做自己」的品牌,因為如果凡事顧慮市場喜好,就無法以設計帶領趨勢,「我們也無法確定每次的設計都能夠獲得大眾好評,但這就是藝術,你必須不斷的嘗試。」   不同於許多堅持同一風格的傳統品牌,Pierre Frey在設計上沒有任何的規則,一切以好玩、有趣、具有原創性為主,品牌也以此於藝術與設計界中聞名,許多年輕的創作者會投稿或上門拜訪,親自向他們推薦自己的作品,Pierre Frey也十分樂意與各種風格的藝術家合作,每年都會推出新的聯名系列。 其中最新的聯名系列便是與藝術家Christian Astuguevieille合作推出,其濃厚的線條創作為一大特色,曾發展過一系列以繩為主題的家具,在紐約MoMA、東京的美術館等都有收藏藝術家的作品,更與愛馬仕、川久保玲等知名品牌合作。本次合作除了延續線條創作外,更特別是從Pierre Frey的檔案庫中找出19世紀新藝術時期的傳統繪畫圖案,並在布面上以率性的筆刷塗鴉,在新舊之間找到另一個有趣的可能性。Matthieu回應道,這樣的創作對他而言便相當地「法國」,有趣而略帶點古怪,但是非常美麗,一眼便攫取人們的目光。 Pierre Frey的國際版圖 儘管身為法國在地品牌,Pierre Frey相當早即瞄準世界市場,現在在全球6大洲50多個城市都能購買到Pierre Frey的布藝製品。他們也在30年前進駐亞洲,從日本開始,與當地代理商合作拓展品牌。Matthieu自己在15年前來到亞洲並定居香港、新加坡等地,其中更數次到訪台灣。他相當讚賞台灣的設計多元性,從簡約樸素但具質感的布料、新古典主義的復古風格,到相當前衛狂野的原創設計皆有其愛好者。 此外,他也觀察到,台灣的客戶喜愛欣賞面料背後的故事,即便非設計師或藝術家,也會好奇並詢問圖案的由來與意義,這項特質十分令他印象深刻。也因為Pierre Frey具備4個風格殊異的品牌與數千種不同的圖紋面料,且完全由內部設計、製造,他們熟知自家每件產品背後來歷,能夠滿足台灣客戶的各種需要。Matthieu提到,廣泛的風格光譜造就台灣市場的強大潛能,他相當期待與台灣代理安得利集團的新合作關係,能夠服務更多台灣的設計師與布藝愛好者。 資料及圖片提供」安得利集團 採訪」林慧慈

  • 自古以來,義大利在藝術、建築及設計等領域,一直具有重要地位,尤其文藝復興以降,更一舉成為美學品味的領導者,時至今日,義大利的米蘭仍被認為是時尚之都,發展百年的威尼斯雙年展也為藝術及建築界盛事。其設計風格源於豐富的文化底蘊,在實用功能之上發展簡潔但不冷漠,柔和卻具有個性的設計。   義大利家居傑作 誕生於義大利,並堅持百分之百的「義大利製作」,Flexform早已是義大利設計家具代表品牌,並擁有「世界上最舒服沙發」的美名。但很少人知道,Flexform起源自一個家族故事─1960年代,Galimberti兄弟在義大利北部的布里安札家具生產工業區中開創了一個名為Flexform di Galimberti的手工作坊,而後他們的孩子將小作坊發展成為產業,至今已傳承三代。依靠著對於設計的敏銳嗅覺,Flexform與許多具有天份的設計師合作,其中自1970年代合作至今的建築設計師Antonio Citterio,更引領品牌轉向愈加現代而經典的設計風格。   對Flexform而言,家族是他們的根,「只有知道自己來自哪裡的人,才知道自己要去往哪裡」。謹記著來自義大利的精神,Galimberti家族將品牌視為榮譽和使命,因此處處以最嚴格的標準檢視生產過程。以高品質的沙發產品名聞遐邇,Flexform在材質挑選上堅持使用最好的皮革、紡織物、木材、金屬,及填充物羽毛和羽絨,要求其珍貴、輕盈、溫暖和柔軟等特質,以成就得意之作。 此外,Flexform更保證所用原材料皆符合永續發展的標準,使用無動物實驗、零殘忍(Cruelty Free)的鵝絨及羽毛,同時加強產品的穩定度,延續其使用壽命,避免浪費及汙染。將來自義大利的價值發揮極致,Flexform不僅符合世界對「義大利製作」的高度期待,更將標準提升,使自家產品成為「義大利設計」的代表。   舒適安心的所在 儘管提供顧客頂級享受,Flexform的品牌風格絕非奢侈華麗,而是以簡潔俐落的線條展現高雅的審美價值,「Flexform代表了義大利家具設計界的一段歷史,不管流行時尚如何起伏變化,我們的產品魅力永恆長存。」Flexform從不盲從流行,堅持以恰到好處的優雅,搭配舒適的材質,提供使用者放鬆身心的所在,其系列產品中少有過於顯眼的顏色及設計,多數為以亞麻布、棉布和山羊絨為主的中性象牙色、暖灰色、皮革原色等,再以和諧的莫蘭迪調色板提亮。   Flexform將觸覺和視覺的舒適度視為首要,任何人陷入到Flexform沙發裡都會體驗到一種被保護的感覺,環繞四周的溫暖及安心,營造出一個溫馨的蠶繭效應。如同長期合作的設計師Antonio Citterio所述,「Flexform產品的共同特點就是它易於識別,設計符合日常所需,帶給人方便、舒適、放鬆的氛圍。」 而此點在Flexform 2019新品系列更加體現,以Antonio Citterio所設計的Romeo沙發組為例,紡錘型支腳帶給產品輕盈的線條,纖薄的羅緞鑲邊縫線襯出造型的和諧,以鵝絨填充豐滿的椅墊更突顯Flexform結合低調優雅與高度舒適的美譽。而其百搭的特性,能夠融入任何風格、功能的環境之中,現代或古典,流行或簡約,Romeo都能為其增添雅韻。   另一位設計師Carlo Colombo的作品則更具現代線條感,在Sveva及Sveva Soft沙發系列中,可見其將椅背與扶手結合一體,優雅而溫柔地包裹椅座,Sveva雙人沙發環繞貼身的外殼由硬結構聚氨酯製成,覆蓋真皮表面,薄透的外殼揉雜了圓潤及俐落的特性;Sveva Soft扶手椅則如同其名更為柔和,填充外殼採用了特別的聚合材料製造,具有顯著的結構特點,結合鵝絨填充坐墊,保證柔軟和高度舒適。   而Ortigia單人沙發則帶來古典布爾喬亞式的魅力,特殊結構使其看起來格外輕盈,座椅採用納萊托胡桃木或歐洲白蠟木芯材製造,靠墊則是考究的手工編織皮革,點綴精緻細節,製作巧藝呼應著Flexform悠久的木匠傳統。   除了核心產品沙發外,Flexform亦將對品質與美學的要求,延伸至其他家具用品上,儘管造型更加多變,仍能在其中發覺Flexform貫徹的特質。如Newbridge Soft床組便以經過精心研究的厚實填充,搭配細緻的輪廓線條優雅,提供優質夜間睡眠,致力於打造如同沙發一般「世界上最舒服」的寢具。Jeremy收納櫃則以精緻的壓鑄鋁材支腳與量體產生輕重相映,置物空間若隱若現,體貼各式收納需求,值得注意的是其運用深灰色玻璃與實心材質形成的對比,在虛實之間巧取和諧。   結合外觀美學與實用功能,提供了消費者一種永不過時的設計風格,Flexform將自身客群定義為一群追求「天生優雅」之人,而居家選品,便是其品味的延伸。生活環繞著沙發,或躺或坐,或辦公或休閒,可以獨自靜心也能與親友溫馨聚會,Flexform認為,這便是當代居住的意義──讓人們在舒適安心的環境裡,展示最真的自我。 資料及圖片提供」 Flexform、MOT 明日家居 撰文」林慧慈

  • 創立於1942年的Poliform,是從一間工藝品工作室發展而來,並於1970年正式啟用Poliform為品牌名,專注於產品綜合性、多元性與功能性,承襲一貫的義式美學、藝術涵養,並講究獨特的設計風格:簡約優雅、摩登經典,且持續保有對時尚潮流的敏銳觸角,不斷推出創新設計與功能的產品,深受頂級飯店、豪宅所青睞。 2019年初,弘第團隊取得義大利頂級家居品牌Poliform台灣總代理,歷經半年的溝通與施工,Poliform Taipei旗艦店於10月中旬在長春路正式開幕,佔地約100坪的1樓展示空間,外觀綴以整排落地玻璃帷幕,配上內裝兩座偌大的書櫃、展示櫃系統以及精緻陳列的家具,磅礡的氣勢吸引著過路者目光。   Poliform的美學饗宴 開幕當天,Poliform的外銷總監Marco Longoni於簡報中表示,品牌十分看好亞太地區市場,目前已有30間獨立店面營運中,每年業績約有25%成長,首次與弘第國際合作開設台北第一家獨立旗艦店的過程非常開心,很榮幸能讓如此專業的團隊代理相關事宜。 Poliform作為百分之百於義大利設計、製造、出口的品牌,總部位在米蘭市周邊城鎮,商品幾乎涵括了整個家居空間,也以能有效整合空間,營造協調俐落氛圍自豪;因著產品線完整,目前已增設至4個工廠,皆由義大利建築師Paolo Piva設計,由此可知Poliform不僅在家居用品上講求共同調性,建築上亦以相同精神呈現。此外,更與Marcel Wanders、Monica Armani等國際知名設計師、建築師合作,在義式精神的架構下,融合多元文化思維,創造獨樹一格的質感。   台北旗艦店依循原廠「Poliform Home」的設計概念,融合自然採光、8米挑高等原始展廳條件,施作柱體與隔間牆,將原本通透開放的空間形態分割成公、私場域的情境設定,並以「Home」作為核心主軸,劃分出迎賓接待、低調內居、社交場景等3大展示主題,輔以漸進且略為轉折的動線引導,帶領消費者穿梭體驗義式風情的魅力。 迎賓接待主題以休憩調性打造「玄關、客廳」區域,入口處的端景圓桌作為中心,書櫃和壁爐造景營造門廳感,沉穩的深色調捎來一股大器氣息;接續而來的高聳系統櫃,巧妙結合展示和收納機能,並根據空間既有的挑高結構延伸,展現令人驚豔的工藝典範,也是Poliform原廠最想傳達給大眾的形象:雖然產品為工業製造,但可以依據需求進行客製規劃,讓其與空間更適切互動,細節處亦飽含人文韻致。 而低調內居的「臥室、更衣間」以木格柵設計簡化挑高感,搭配用色輕柔的家具單品,以及暖系燈光的照映,透出私領域的內斂溫暖氛圍;Poliform經典的步入式更衣間為空間注入宛如專屬精品名店的奢華情調,異材質衣櫃門板交錯對應,豐富層次。「起居室、廚房」則回歸居家本質,將生活機能面向融入設計中,以Poliform的系列新品打造低調舒適的社交場景,不受框架拘束的空間運用延伸出更多交流的機會,重視人際間的情感連結,在在表現出Poliform對家的美好想像。   弘第20 展望未來 1999年,弘第HOME DELUXE以代理德國進口廚具為起點,逐步擴展至家具、影音視聽、衛浴等居家領域,對頂級品味的堅持不曾改變,相關企業遍及台灣各地,更將觸角延伸至中國上海與杭州。今年適逢成立20週年,以「Spirit。Tech。Green。」闡述團隊的核心價值與目標,不論是產品本質、服務感受、企業形象等層面,皆與之環環相扣,亦象徵弘第的自我期許。 「Spirit心靈感官」希冀透過產品的設計概念、人文意象,富足使用者的心靈,並不定期於專屬活動展演空間C+美學場域舉辦各式體驗活動,宣揚生活美學;數位時代來臨,「Tech工藝科技」創新科技不僅有助於產品研發,更可以智能科技整合居家樣貌,型塑便捷生活模式;可持續性的環保策略向來是高端居家品牌重視的議題,「Green環境永續」中弘第也將環境永續的意識導入經營理念,期以回饋更積極正面的企業社會責任。 資料及圖片提供」弘第HOME DELUXE 撰文」陳映蓁

  • 由楠弘廚衛總代理的德國頂級廚具品牌bulthaup,屢次榮登德國著名《經濟週刊》(Wirtschafts Woche)所舉辦的奢華排行榜Luxury Ranking之列,也是排行榜前五大品牌中唯一入選的廚具精品,其位於台北的旗艦門市於日前喬遷至新址,寬敞明亮的全新展廳坐落於民生建國交界的商務精華地段,更是全球首見以「Activation」概念融入空間設計的門市。台北弘堂門市開幕活動邀請到bulthaup全球國際專案總監Mr. Friedrich Kleyboldt說明品牌思維與空間規劃,《室內》雜誌受邀參與此次熱鬧的盛會,並與讀者分享門市的設計細節。   「建築的根本,在於滿足人們的感受」,bulthaup第三任總裁Marc O. Eckert如是說。不難看出品牌當前的關注焦點:人,以及其感受。受現代居家發展趨勢影響,廚房不再僅只為了烹飪煮食而存在,而是逐漸轉變成為住宅空間中營造氛圍不可或缺的一部分。 今年適逢bulthaup創立70週年,無論是在品牌思維或商品研發上,時至今日依舊遵循著初心,以精湛工藝結合完美材質,佐以極簡線條、注重商品功能性和直覺使用等面向,積極探索廚房空間與人類生活的相互關係;維持品牌核心價值之餘,同時與時俱進,不斷思考現代社會及消費者所需為何,企圖將人的情感面帶入空間中,把廚房及廚具視為展演舞台,運用簡潔清晰的設計語彙,串起人與人之間的交流。   從情感面出發的主軸 在數位化的急促時代,多數人的生活十分緊繃,如何慢下來、創造一個極佳的居家氛圍,是bulthaup想探討的議題,有鑑於品牌極力推廣人際間情感交流的價值,台北弘堂門市引進全新「Activation」概念,貫徹以人為核心的空間佈局,整體規劃由bulthaup原廠主掌,跳脫展示中心以銷售為導向的架構,反其道而行將商品陳列定位為輔助銷售的角色,並將門市劃分成3個主要場域,無隔間設計讓空間運作更具自由調度的靈活性與活力,「享受、交流、體驗」的精神理念在門市各個角落都可發生,以濃厚的人文溫度與色彩,回應人們對於生活的真正渴望:珍視家人朋友相聚的美好時刻。   台北弘堂門市之所以於民生建國交叉路口設點,原因在於此處是台北市區繁忙的交通要道之一,車來人往容易引人注意,且門市被大面積的落地玻璃所圍繞,穿透力十足,亦能引起過路客一探究竟的好奇心,拉近品牌與大眾的距離。透過建築基地的既有結構和特性,3個主要區域以漸進式概念主題作為動線引導,並營造出場域之間層層推進的視覺景深效果,通透開放的格局中隱喻著各自的主題與目的,三大概念主題看似分化明朗,卻藉由貫穿其中的木紋地板,無形述說空間連結,並以隱晦的對應性完整環扣門市的設計精神。以下簡略介紹各區概念。   歡愉開場Creative meeting 一踏進門市,首先映入眼簾的即是bulthaup經典的Monoblock不鏽鋼中島,以細膩手工打造而成,是個極具象徵意義的標誌性商品,提供顧客迅速識別品牌。向內走入,bulthaup各系列恰如其分的被安置在空間角落,b Solitaire則作為重要的轉場角色,消弭傳統空間的界線和框架,藉由物件的擺放模糊場域交界,使之彼此對話,並帶來更為和諧一致的視覺效果。   激活交流Activation 第二段空間是進一步讓關係更為活化的場域,打造出品牌全新的社交場景,也是本次門市概念中最為重要的一環。這裡重視的是人際間的交流,商業展售的目的在此降至最低,透過多元的主題或活動,改以感性面的觸動,提供顧客實際體驗的互動連結;不受限的空間佈局則延伸出眾多使用面向和功能,可以是知識性傳遞的研討會,抑或是主題性的歡慶活動,讓家具與廚具融入生活、人文、藝術等基因,企圖激盪出更多歡愉時刻或想法火花。   專業規劃Planning 綜合前兩區的主題空間,最終來到激發創意的階段,此區作為整個空間的引擎室,是驅動門市運作最為重要的地方,以寬敞的餐桌搭配簡易一字廚房,結合半開放式的辦公空間,在專業設計團隊的溝通引導下,消費者能自在想像專屬於己的廚房畫面。   bulthaup期望憑藉新概念門市的發布,將廚房空間提升至心靈層面,重新定義場域架構,堅守「建築、精確、創新」的核心價值,貫徹以人為本的品牌精神,透過不停思辨,及探尋廚房之於人和生活的深刻關係,強調人與人之間情誼緊密聯繫的重要性,突破既定窠臼,交織出更動人的空間序曲。 資料及圖片提供」楠弘廚衛 撰文」陳映蓁

  • 金。色

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    金屬當中唯有「金」為金色?金屬因為其離域電子能夠吸收及放出的光子頻率範圍較大,所以能夠覆蓋各種色光的波長範圍,通常呈銀灰色;唯獨「金」的反應不同,因為相對論量子化學中微妙的相對論效應,影響金原子的原子軌域,讓「金」呈現獨有的金色,也讓金與其他金屬擁有不同的歷史地位和價值。 不管在設計、風水上,都講究方正結構的平衡。「Mattiazzi」的Primo 的座椅座面方正而俐落,四隻腳、一片靠背、一張座墊,這是設計一張單椅簡單最基本的構造元素。Primo Chair造型簡單大方,1:1 方正裁切比例結構,以實木為主結構,賦予椅背柔和微彎曲線及方正俐落的椅腳,外型看似簡單卻是張擁有舒適坐感、又不失美感、還能堆疊的輕座椅。(居雅堂) 成熟長大的同時,記得記住兒時的單純。喜愛塗鴉樂趣的Hayon為「Bosa」HOPEBIRD換上新裝,有的展現童趣、有的呈現純樸,唯一不變的是其引領直視的身形,這正是Hayon對自己的提醒─無論如何都要記得向前看。他將樂觀正面的態度化為陶瓷雕塑,期許所有看到這個眺望遠方的鳥兒,都能不受負面訊息的影響,朝著遠大志向積極邁進。(D&L丹意信實集團) 創立自1992年的「GESSI」以“Made in Italy. Made in GESSI”為品牌理念與基礎,不管在產品設計或生產的每一階段皆不假他人之手,全由品牌工坊內部完成,以讓所有經銷至世界各地的「GESSI」產品皆能完整詮釋義大利美感、設計與生活品味,肩負起“Made in GESSI”的美名。(三緯) 「The Watermark Collection」相信只有用手工製造才能提高龍頭品質。Lonodn系列利用簡潔的線條再加入英式古典的元素,突破傳統將工業感、現代風與復古懷舊意象完美融合;延續品牌講究的簡約、無過多花俏的裝飾,以增加空間視覺上的質感。(弘麗衛浴) 「YATIN雅鼎」Saine塞納系列浴室配件擁有古典的外型與歷久彌新的優美風格。高雅的原創設計是系列的核心概念,秉持高於國際標準的嚴格工序與品檢,保證了每件產品都是藝術品;使用樂器特A級銅、表面經五層電鍍並提供五年保固、獲獎無數的原創設計。(好時代衛浴) 波蘭設計師Ulf Moritz深受包浩斯與1960年代的建築所啟發,將傳統的纖維材料以創新的概念結合,創作出細緻的家飾系列。「SAHCO」一系列簡約、俐落,時髦的家飾配件也為設計師在織品、地毯、壁紙、家飾配件以及室內和建築項目中廣受讚譽。(安得利集團) 「Giorgetti」運用簇絨技術手工將竹絲與亞麻兩種材質結合而成的地毯,透過不規則圖形巧妙且和諧的組織在一起,營造出萬花筒的感覺,勾勒出地毯不同的風采,使人目不轉睛沉迷於其豐富的層次色彩;講求客製化,無論方形圓形皆可製作,長度則無設限,令其自由變化。(易雅居) 生活需要樂趣,設計也一樣,「Bonaldo」Theduck的設計靈感,來自於設計師詼諧的想像畫面:沙發旁坐著一隻忠實的鴨子,頭頂著托盤,為的是讓主人輕鬆拿到遙控器、書、雜誌或手機,貼心的陪伴就像忠實的寵物一般。這樣真實的想像就成了Theduck的起源。(美閣傢飾) 丹麥的自然環境、海與光成為「丹麥Lene Bjerre」品牌設計的靈感來源—創造出一種丹麥的家居生活態度,融入在可愛的晚宴或是喧囂的日常生活中,由經典走入生活。樹枝造型的飾品架可以將戒指、耳環或項鍊懸掛在樹梢處,整個造型非常有童話感,充滿奇妙趣味的氛圍。(夏馬城市生活) 異材質的使用,搭配輕重比例,為設計衝撞出不一樣的火花。「La Chance」Bump櫃體以厚重與輕盈元素的搭配、鍍鋅鋼及大理石製作而成;Bump櫃體上方是整片大理石,櫥櫃部份則以特殊手法打造金屬材質,而將鋅覆蓋著鋼,則可以產生出獨特的多變光澤。Bump藉由鍍鋅鋼及大理石兩者肌理紋路的強烈對比,醞釀獨特的衝突美感與藝術氣息。(朕璽國際) 美國設計師經典衛浴品牌「Kallista」全新MYAM裝飾藝術臺上盆,採用經久耐用的青銅材質與現代啞光飾面混搭而成,細膩光滑的表面,映襯不規則橢圓形狀,讓水花隨光線方向順勢而落,藉由特殊紋理與質感彰顯典雅奢華氛圍,為家居一隅增添雅致美感。(麗舍) 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」各大廠商

  • 金色藝術

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    奧地利畫家古斯塔夫˙克里姆特的作品《吻》,可以說是金色藝術的代表之一。象徵主義的克里姆特喜愛以「愛」、「性」、「生」、「死」作為創作主題,並使用自然中的金銀箔等材料,呈現夢幻、金色而華麗的畫作。作品《吻》在色彩中摻入金粉,同時覆蓋金箔等材料,作品大量運金色色彩卻毫不粗俗,反而典雅又富有情感,克里姆特在金色色彩的比例與輕重拿捏上,讓他成為名副其實的「金色畫家」。 大自然的鬼斧神工,是設計師源源不絕的靈感來源。「KRISTALIA」Holo table 是日籍設計師 Kensaku Oshiro從岩塊受風與流水侵蝕的自然界產生形態,激盪而出的靈感啟發,將大自然不對稱卻和諧美妙的意象融入家具設計中,透過複雜的模塑和彎曲技術,經歷了鑄模和彎曲和切割的階段過程,產生了這個視覺鮮明對比的中空穩固基底。(居雅堂) 巴西藝術家 Domingos Tótora通過對環境議題的存續與大自然地景的型態去產生思考與反思,是一位獨樹一格的視覺藝術家。「比利時Gardeco」以自然纖維與土混和捏製的金色流沙波浪藝術擺飾,作品畫面在經過精巧的安排下呈現光影與波浪流動的韻律感,就像身處在一片金黃的沙土上看著沙丘起伏的壯闊景緻。(夏馬城市生活) 「Piure」推出的櫥櫃-Nex Glamour,反映出兩種截然不同的美感結合,並創造了現代簡約風格與傳統玻璃鏡面藝術的跨時代間聯繫,使得這款迷人家具,兼具了迷幻魅惑感與德國簡約哲學,更由於工匠手工悉心打造玻璃鏡面工藝,每一個作品都顯得獨一無二,給人留下了特別豪華又優雅的印象。(朕璽國際) 音樂撫慰人心,你有想過音響也能成為空間亮點嗎?「Bang & Olufsen」的BeoSound 2是一套攜帶式無線揚聲器系統,鋁質表面均勻細膩,圓錐形的機體稍稍懸離地面,讓低音單體發出的震撼低音自下方洶湧而出;加上整合 Spotify等存取功能,並可在家中以無線系統連接所有Bang & Olufsen產品的Multiroom Technology。(D&L丹意信實集團) 「Cea」的Giotto維持一貫的極簡風格,詮釋品牌Less is More之寓意,採用316醫療級不鏽鋼為原料,更提升產品本身的價值。跳脫不鏽鋼的銀色飾面,以特殊的陽極處裡工法,展演Giotto迷人優雅的金色氣息。(嘉品衛浴) 「Calligaris」即使是一個傘架也充滿細緻的線條,貼心的設計適合各種尺寸的傘放置,不作為傘架也是空間中優雅的擺飾品。結構由金屬桿製成,並以鍍鋅的黑色烤漆作為下方集水托盤,可移動設計輕鬆清理積水。(美閣傢飾)  起源於60年代時尚產業發展活躍倫敦的「英國LSA」,以生產手工吹製玻璃產品聞名。金屬光口玻璃花器的瓶口鑲著金屬色,在清透的玻璃上點綴出了一道奢華,裝飾上花藝,透過透明玻璃看見植物的型態,而瓶口上就如同宇宙行星運行與盤旋一樣有些深藏不露的神祕感。(夏馬城市生活) 「Glass Design」MODE LUX是一款全手工製作的陶瓷台上盆,靈感來自地球自然元素,結合手刷技術的色彩與蝕感,使其擁有獨特溫暖的觸感;雙色表面外觀設計除了有深黑、銀色可選,迷人的古銅和耀眼的金,也是為室內空間提供漸次畫龍點「金」的風情選項。(楠弘廚衛) 「THG」首次與法國知名建築師Xavier Cartron合作的全新Nihal系列,以天兔星座中一顆象徵泉水的星星命名,創作團隊通過11道精密生產工藝、歷時18個月研發而成,藉由色彩及材質的混搭運用,傳達中東風情與古歐洲文化之間的歷史美學。(麗舍)  Starburst 餐桌擺飾靈感源自中古世紀的復古風情,圓形基座以金色黃銅幾何鋼絲,勾勒出環繞放射型的飾面,刻意營造出骨董般的仿舊質感,造型宛如濺起的水花般的,室內外皆可使用,純手工打造的讓每一件都是獨一無二的家飾藝術品。(Crate and Barrel) 「KARE」品牌象徵獨特、超脫規矩和真實的裝飾理念,總是充滿想像力和靈感,JürgenReiter和PeterSchönhofen是這一切背後的指導精神。自1981年以來,該公司創造出「令人驚嘆「的效果,這些略帶瘋狂且獨特的新家具,燈飾和家具配件,都表達了對設計的強烈熱情。(IUSE 餐廚‧家居) 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」各大廠商

  • 金的語彙

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    空間對於設計師來說就猶如一張雪白的畫布,透過切割、規劃、佈局,以色彩、建材營造氛圍,加入家具、傢飾點綴。金色是高貴的象徵,巧妙運用金色,透過一張金色地毯、一個簡單的金色配飾、抑或是一件金色家具,讓「金」藉由空間中的光線以及氛圍,呈以千變萬化的色澤,讓「金」成為居家空間的亮點。 以極簡主義為核心理念的「西班牙nomon」,在鐘錶設計中不斷創造出新穎的表現形式,更為居家設計提供了更多樣貌,採用木質與金屬線條的搭配,放在私人的居家空間,並不會因為線條俐落而有冷漠,讓空間和時間並重,讓時鐘不再只是角落中的小擺飾,而是室內設計上的一門藝術。(夏馬城市生活) 當一件作品以空氣為主要材料,空間中的穿透與流動就成為主角。「Knoll」鑽石椅分為兩個不同的結構,金屬的絲線以有機的弧線彎曲編織成一張椅身,底部的拋光椅腳則像是戒指的台座,支撐著空氣中的透明鑽石。鑽石椅是設計師對於空間,金屬材質和物質型態的研究。(D&L丹意信實集團) 「Serge LESAGE」Fosters以枝葉的型態滿佈出獨特的地毯面貌,在光線的映照下,亦深亦淺的金黃色澤走出有如鏽蝕感的斑駁風貌,不僅為空間營造自然原始的生氣,更透出典雅的質感氛圍。(弘第Home Deluxe) 「inbani」Giro透過組合不同的幾何圖形,在純白霧面的材料上點綴金屬飾品互相交織,使得金屬配件完美閃耀,極簡的外型與其他風格的家俱相互輝映,無需過多的配件裝飾,利用Giro各形狀的配件來提升浴室空間質感,讓整個空間低調中又帶有華麗引人注目。(弘麗衛浴) 「Studioart」LE MANS藝術皮革牆的特點是以金屬材料嵌入皮磚,圖樣設計靈感取自於賽車比賽時賽道上的對角線,適合作為空間的牆面裝飾使用,另外也可做為屏風,為室內空間增加豐富層次感。(安得利集團) 「和成HCG」推出全新系列衛浴產品皇家ROYAL,採用和成HCG金色超級馬桶,高科技智慧功能與一體流暢的外觀,配上工法精緻細膩、光彩奪目的亮金色真空鍍膜,讓人享受置身尖端的舒壓心靈時光,滿足人們基本生活機能之外,還能感受金碧輝煌的高端尊榮。(和成HCG) 經典會被永流,知名丹麥燈具設計師 Poul Henningsen的經典作品− PH 5燈款,在2019年由「Louis Poulsen」推出全新黃銅特殊款向大師致敬。PH 5的設計利用外觀以及光學原理等調和出滿意的柔光。Henningsen之所以強調光線的柔和感,正是因為他認為「一天中最美好的時刻在於黃昏」,燈的角色,就是延伸黃昏的光線進日常生活之中。(居雅堂) 「BITOSSI」源自16世紀的義大利,品牌一直是佛羅倫斯著名的藝術代表,承襲悠久陶藝的傳統與古典工藝,創造許多膾炙人口的藝術飾品,在這隻小馬的身上可看見浮雕的小幾何圖案,這也是品牌的獨特風格。(美閣傢飾) 「美國NimaOberoi」由印度出生的設計師 Nima Oberoi 創立,受到出生城市藝術不斷進步的啟發,設計出非常受歡迎的居家擺設系列,融合印度的藝術與歷史建築文化,成為當代奢華設計的佼佼者,將現代藝術主義及傳統工藝技術完美結合。因其當代奢華的設計而著稱。(夏馬城市生活) 「Frag」COMB邊桌是一款很精巧的桌子,採用金屬桿加強本身結構,同時也藉由鍍鉻或鍍金修飾金屬桿,賦予高貴雅致的特色;桌面基本色系為灰色,深藍色或酒紅色漆面三款,有大小兩款,可各別用於咖啡桌或搭配沙發使用。(朕璽國際) 鍍鉻色是衛浴印象而非傳統,設計就是不斷突破並創新。「hansgrohe」兩個龍頭系列Metropol和Talis E推出另外五種表面色彩:啞光黑、啞光白、拋光溢彩黃金、拉絲青銅和拉絲黑鉻,以獨特方式打造一個反應個人絕佳品味的浴室或廚房。(hansgrohe) 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」各大廠商

  • 流行廚具選

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    亞伯拉罕•馬斯洛(Abraham Harold Maslow)所提出的需求層次理論將生理需求視為最急迫且級別最低的需求,「食」是人類的生理需求,當生理需求予以滿足,人類才會向上追求更高層次的滿足;如同廚具的演變過程,從早期僅有烹飪的用途,隨著產業發展轉變成強調功能性到現今追求的外型導向,廚具逐漸成為室內設計重要的一環。 在當今,廚房需要與住宅的設計風格相互互應,考慮到造型以及功能性,在材質、顏色、風格的選擇上可以發現幾個流行趨勢:美觀耐用的不鏽鋼廚具、大器具質感的石材廚具以及流行色玫瑰金廚具。 有人的廚房像戰場,亦有人的廚房是優雅的伸展台。「ALNO」ALNODUR系列廚具,融合大理石紋路設計和清晰線條,創造出經典雋永的優雅格調;巧妙搭配黑色配件,完美塑造無比和諧的視覺效果;而櫃內精緻的燈光照明,不僅具實用性更能點綴氣氛,讓人輕鬆享有愜意而美好的廚房生活。(麗舍Home Boutique) 德國廚具的主要櫃體、桶身、門板皆由德國製造、五金零件與中歐廠商配合,自動化、機械生產的同時,也絕不失對細節的重視,這就是「Häcker Küchen」在業界的堅持。SYSTEMAT系列將廚具門板的概念應用到室內系統櫃,沿建築物角度切割使空間更顯一體感;獨家防潮技術,克服亞洲潮濕氣候,美觀耐用。(三緯) 義大利是擁有自然風光以及人文遺產的美麗國度,作為文藝復興的發源地,至今仍引領著設計時尚的潮流。擁有50年歷史的「STOSA」品牌,以新的檯面技術「EXTRA THICK1.2cm HPL」,可以防焰、防水、防裂、耐撞、易清潔及擁有天然石自然紋理等優點,以人造石紋取代天然石材,兼具美觀以及廚具的實用性。(禹臣實業) 玫瑰金 華美浪漫 玫瑰金是一種金與銅的貴金屬合金,其所呈現的顏色會因為所含的金、銅和銀或是鋅的不同比例而有所改變。玫瑰金在19世紀初的俄國被廣泛的使用,因此也被稱為「俄羅斯金」,玫瑰金不僅顏色艷麗且硬度高於純金加上延展性強,多被用於首飾的製造。近年,不僅飾品,電子產品甚至廚具、室內設計,都相繼推出玫瑰金色,廣受消費者喜愛。 設計的精神在於不斷為空間注入新的活力與面貌,廚具透過異材質的混搭、五彩繽紛的配色,為廚房增添活潑、歡愉的氛圍。「KOHLER」的MERLOTT 玫珞系列透過木紋、玫瑰金色、黑色鋁框與茶色玻璃的混搭,帶有通透且具未來感的趣味性櫥櫃,再結合智慧生活的電動操作,讓居家生活更為輕鬆便捷。(KOHLER) 金色質感的高貴,在於細節的處理,透過材質的選擇、光澤與比例的拿捏,讓玫瑰金的豔麗襯托廚具。「störmer」Innsbruck以特殊交叉結構表面所形成的獨特烤漆面板,擁有細緻的觸感並帶有絲綢般的金屬光反射,在不同的光源下能呈現不同的樣貌,與純白色結合更能顯現出生動的活力與朝氣。(德宜國際) 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」各大廠商

  • 廚具 – 石 人文大氣

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    石紋石材的冰冷高貴,常是設計中不可或缺的元素。「石」是由礦物集結而成的堅硬塊狀物,透過不同元素的比例組成,呈以不同的紋路、色澤與晶體。人類的第一個文明被稱為「石器時代」,石是人類早期工具的重要來源;而現今,石從生產的工具演變成裝飾的材料,家中的牆面、地面甚至是檯面,常透過石材加以裝飾,廚具使用石材點綴,不規則的石紋、結晶的交織,為廚房譜出更顯大氣磅礴的舞曲。 「Boffi」以極簡主義理性、均衡、精密,融入建築大師超前理念的設計、創新的材質研發以及獨有的藝術手工化的製造,頗具現代美學質感。Apr60系列注重效率和整體線條的整潔,透過些微上升的松柏石檯面、一致性的垂直石材紋理走向,增添廚具設計線條,同時清晰規劃出各個工作區域。(Boffi Studio Taiwan) 東西方人的飲食習慣相異,在食材處理的過程也很不同。日本品牌「Cleanup」以人性思維為亞洲人設計規劃,因應現今住宅改裝的需求,重新設計的STEDIA系列,強化了與住宅空間協調搭配的能力,得到機能與設計感兼具的廚具;2020年全新推出的新款黑把手,搭配低調黑石材檯面,營造沉穩洗煉的廚房空間。(竹桓) 「LEICHT」擅長將創新觀點運用於廚房規劃,TOPOS|STONE在廚具配置的過程中導入拼接模組化的概念,利用不同規格尺寸的櫃體相互組合,進而在視覺上呈現出高低層次的豐富變化,形塑出樂高積木般特有的堆疊意象;將天然石門板STONE與榆木門板做一搭配,宛如將自然界中的森林礦石引入室內,增添原始自然的氣息。(弘第HOME DELUXE) 怎麼的配色與設計,可以輕易擄獲你的目光?經典的黑與白,讓「Cesar」N_Elle系列大器穩重的成為空間主角,透過古典線板勾勒出貴族氣息,強烈的色彩對比,洗鍊俐落的線條完美駕馭現代與古典兩風格;並以45°斜角門板與檯面結合,個性美學散發出強烈的吸引力,創造獨特、優雅的空間氛圍。(樺品國際) 「allmilmö」廚具融合了天然石片、水泥門板和烤漆玻璃三種材質,底櫃石片門板擁有其獨一無二的紋理和觸感,創造出個人風格和品味,讓廚具同時兼具家具和藝術品,無把手設計更能強調出每片天然石材的獨特性;高櫃門板的水泥刷紋呈現出德國工藝大國的特色,手刷出來的細緻紋路是無法復刻與取代的經典質感。(德宜國際) 大理石材的迷人之處,在於帶有西方的高貴氣息之外,同時擁有東方天然水墨畫的色彩和紋路,東西相融的氛圍令廚具更加多變。「德國eggersmann」UNIQUE系列,廚具、檯面以及門板均使用實心厚度11mm的大理石製造,天仁紋路的質感以及廚具本身的機能性,為廚房增添空間的實用以及設計。(義葳德名廚) 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」各大廠商

  • 廚具每天經過高溫受熱、刀具磨刮、油煙沾染,清潔保養成為使用者最在意的問題。仔細端倪,餐廳等商業空間大多使用不鏽鋼廚具,因為不鏽鋼材質擁有不怕火、不怕水、不發霉、耐變形與耐刮等特性,清潔保養容易且省時,使用在廚具上解決了消費者的問題;然而,不鏽鋼的原色,冰冷、單一的特性總讓消費者退卻,透過設計、異材質的搭配,現今不鏽鋼的多變已顛覆人們的刻板印象。 如何徹底顛覆人們對廚房的刻板印象,具體實現「廚房也是一個生活空間」的新價值觀。簡約低調的「NOLTE」INTEGRA系列將工業風與新古典主義發揮地淋漓盡致,造型極簡的廚櫃特別採用無把手隱藏式設計,可自由選擇霧黑色或不鏽鋼邊框點綴;而不鏽鋼開放式多功能置物架,則打破廚房與居家空間的使用界線,將美食、工作、閱讀和生活完美結合。(麗舍Home Boutique) 有人說廚房裡的不鏽鋼是專業精神的代名詞,「SANGIACOMO」MESON‘S M22系列是受各種不同生活方式啟發進而設計出的廚房系列,旨在滿足各種不同的審美需求,讓每個嚴謹的廚房具有顯著的構圖自由度,提供設計師更大的靈活度組織家庭裡的每個建築空間,是時尚都會結合工業風格的極簡廚房。(禹臣實業) 「SUNWAVE」致力於設計感、功能性的整合,利用各種巧思將收納功能發揮到極致,開發出耐用又好清洗的不鏽鋼水槽,從此改變日本廚具的樣貌,成為使用者選擇廚具時的首要選擇。RICHELLE SI系列不僅收納量多,比一般廚具多了30%的收納量,且分門別類好收好取,提供使用者更便利的廚房設計。(LIXIL 台灣) 典型南歐地中海風格廚具,皆由材質的調和,散發出濃郁的義式居家溫馨風情。「Arclinea」CONVIVIUM系列的中島由厚達20公分的義大利原產大理石,搭配紅銅色的PVD不鏽鋼構成,雖然大量採用凜冽的不鏽鋼材質,但加入石材等其他元素調合後,讓深色獨立櫃和延伸餐桌讓整體設計奢華中帶有穩重。(三緯) 將建築意象融入廚房空間,「bulthaup」的第二代Gerd Bulthaup是一位建築師,同時是與包浩斯學派緊密合作的創建者。「bulthaup」b3於2004年首次發表,10mm不鏽鋼檯面設計、俐落的線條、精準倒角與一體成形的作品,令廚具界為之驚豔,「bulthaup」以精密無縫接合的精湛工藝,一次次地呈現出極簡單卻不失細節的迷人樣貌。(楠弘廚衛)   「IMPULS」傳承嚴謹的德國工藝精神,在嚴格的標準化製程下,維持產品的穩定性,榮獲德國Golden M、GS等多項品質認證標章。IP 3150系列,採用時髦的煙灰黑色霧面烤漆,營造出乾淨而簡約的氛圍;搭配華麗大理石紋路檯面,融合經典與現代感,打造獨特、舒適且耐看的居家環境。(麗舍Home Boutique) 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」各大廠商

  • 《白雪遺音》:「朱紅一點下西山,月色東升天色晚。」朱紅色是被人類使用最古老的顏色之一,亦是中國傳統藝術中的紅色顏料,又稱為「絳紅」。由硫化汞的天然礦石硃砂製成,最純正的硃砂出自中國,罕見且珍貴。   有人戲稱,中國近代歷史,就是一部紅色的歷史。在東方文化裡,紅色是吉祥、喜慶、熱情的高貴代表色;古時,朱紅色多用於皇宮及宦官等富貴人家的衣物、建築裝飾上,紅色從周代開始普遍運用於宮殿建築,搭配在五行學說代表中央位置的黃色,所以宮殿多為紅磚黃瓦。冬季居家中,不妨添加一抹紅,為空間增加設計亮點、活潑氛圍,在冷冽的冬季、微寒的初春,點燃熱情的紅色火把。 在具磅礴氣勢的大紅色中,添加一點粉色調,增添優雅質感,柔和氛圍也增加視覺層次。「Former Busnelli」的Lady C椅背運用皮革材質加上鏤空雕花的方式形成一片精緻的網,不僅展現完整的包覆性,圓弧造型更襯托出女王般的氣勢;加上桌墊設計,使功能性提升且不失整體優雅感。(弘第Home Deluxe) 由義大利現代極簡大師Mauro Lipparini所設計的「Natuzzi Italia」Cava沙發,是一套多功能家具組,包含了沙發、超透白水晶玻璃咖啡桌、可充當邊几與置物架的配件。寬大的座位與扶手提供了極致的舒適體驗,模組化的設計能充分滿足各種空間的變化與需求;椅背具有隱藏式的電動功能,可輕易調整最舒適的使用位置。(華泓國際) Vuelta Lounge Island沙發提供了如同一座專屬於自己的島嶼,可以靜靜地享受個人獨處的片刻,也可與家人、伴侶、朋友共享歡愉時光,是一處讓人心安、放鬆的避難所,讓疲憊的身心再次回歸平靜。「Wittmann」的每件家具都可經由客製化,將各種織品或是皮革材質的面料,以手工製作完成;在色彩與材質上,有許多靈活多變的搭配可能,讓沙發增添了趣味與設計感。(D&L丹意信實集團) 家具增添電動功能,方便現代人的生活習慣。「KOINOR」的EDDIE沙發,運用俐落的立方體外型設計概念,讓整體視覺感受顯得剛硬方正,流淌著傳統德系沙發的正統血液,在剛強的外表下隱藏著柔軟的心,讓你在乘坐的瞬間感到驚喜與溫柔包覆的支撐感。(美閣傢飾) 貼合身型以及需求的沙發,讓你在或坐、或臥的姿勢中得到最舒適的放鬆。「Musterring」MR495沙發外型充滿義式慵懶風格卻兼具德式嚴謹工藝,紮實的泡綿讓乘坐時包覆性佳,皮革包覆腳座設計使質感提升並增添優雅氣息,挑高底座與精緻椅腳的設計加強了視覺上的穿透感,使整體造型上更加簡潔俐落。(美閣傢飾) 「KRISTALIA」TUILE沙發是設計師Patrick Norguet 凝視屋頂時得到的靈感。TUILE背靠以及扶手外型似屋頂瓦片,以專業戶外家具規格製成,金屬框架經過陽極化電鍍處理,可以降低鏽蝕及日曬對家具所造成的衝擊;內裝使用柔軟的聚氨酯泡綿作為沙發體,包覆金屬結構支撐沙發基座的彈性,不易塌陷;表面使用頂級Sunbrella布料,防污、透氣且能有效防止褪色等。(居雅堂) 前衛外型的家具,不僅吸睛,也為品牌增添新的活力與亮點。「Jot.jot」是一個集結前衛設計人士的品牌,展現了設計新銳的優雅力量。Baba系列仿生的逗趣外型,出自丹麥團隊Iskos Berlin,團隊認為:「物件型態越清晰,越容易被理解。」Baba猶如家中的寵物,等待與人們親暱接觸,讓空間的鮮活感更添幾分,更展現俐落的家居性格。(WOOW&CO.) 撰文」歐陽青昀資料及圖片提供」各大廠商  

  • 紅色的西方歷史

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    紅色的特別之處在於它不單純是一種顏色,更是唯一一個被賦予社會意義的色彩,隨著歷史背景的演變,在各個時期成為不同的象徵和意義。 中世紀時期,紅色代表基督的血和地獄之火,被視為崇高的象徵;然而,在新教改革期間卻一度被禁止使用,但在法國大革命時,因為作為思想的代表色,讓紅色又再度重回崇尚的地位。在藝術領域,紅色比起其餘色彩,在古時就擁有更細緻和多樣的呈現,藝術家們根據要上色容器的材質、存放時間、形狀去思考如何調製紅色顏料,並將紅色使用在藝術創作之上。 大器隨興的姿態,讓乘坐成為最自在的舒適感受。「Poliform」的Mad King單椅,以小圓桌代替傳統的雙扶手設計,厚實的坐墊與靠背,搭配纖細原木支撐腳,不僅提供你一個休息放鬆的位置,Mad King不論放置於空間的何處,都能成為最適切的裝飾品。(弘第Home Deluxe) 「Poltrona Frau」1919單椅靈感來自洛可可風格,17世紀興起的洛可可風,以抽象的火焰、葉、貝殼形的花紋,以及不對稱的曲線構圖,在整齊中展現生動。椅背兩側裝置如耳朵形狀的側邊靠枕,搭配大而圓的扶手,背墊則採「Poltrona Frau」精緻的皮革打摺技術,結合皮革釘釦固定,扶手側邊加上黃銅支架的實木拖盤,為沙發增添尊貴氣勢。(禹臣實業) 在「荷蘭PURE」的椅子上,印染各式摩登大地色系帶來沉穩的奢華感,散發著豐厚的個性美,骨材首選深色金屬和紋理細緻生動的橡木與松木,勾勒出充滿現代感的俐落的線條卻不失經典,無論室內是走簡約的工業風,或帶有強烈風格的金屬風,甚至是繁複華麗的奢豪風,都非常合適。(夏馬城市生活) 「丹麥WOUD」菱格紋編織素色方形抱枕強調經典編織圖案作為主要設計元素,具有圓角和天鵝絨般滑順的感受;毫不隱藏的故意將拉鍊強調突出並作為抱枕設計的元素,讓平淡無奇的拉鍊的在靠枕中脫穎而出,成為視覺的焦點主角。內墊由再生塑料瓶製成,通過Oeko-Tex認證,轉化為舒適蓬鬆的填充物。(夏馬城市生活) 獨特的外形設計,不僅可以讓人留下深刻印象,甚至能成為品牌經典。造型簡單卻非常具有標誌性的「Erik Jorjensen」Corona主人椅,由Poul M. Volther所設計,層層橢圓盤狀的椅身,設計依循有機線條,乍看之下就如同日蝕發生時光暈的變化被依序表現於椅上,靈感來自人體,造型輕盈卻強韌如脊柱的概念。(D&L丹意信實集團) 牛群遊行的概念起源於1998年瑞士蘇黎世,並在世界各主要城市展出。「Cow Parade」是國際性的公共藝術品牌,針對具有當地文化以及城市生活和相關主題的創作藝術品和設計,裝飾藝術牛的玻璃纖維雕塑由當地藝術家裝飾,並分佈在市中心的公共場所,例如火車站,重要的大街和公園。(IUSE 餐廚‧家居) 「PARKVIEW」西德莫系列沙發的設計發想來自義大利設計師Glenn Maerknon在南太平洋小島的潛水旅程中,遇上了產自當地的海洋珍珠。設計師Glenn希望「人們坐上西德莫,就如同被貝殼環繞般的舒適與自在。」選用富有絲滑質感、珍珠光澤的歐洲絨布,典雅的氣質酒紅搭配優雅的線條設計與鍍金椅腳設計巧思,整體造型古典美卻又不失奢華,質感與造型兼備。(晴天家居) 「Frag」Motif咖啡桌是來自Analogia Project的設計。其獨特在於桌面上的馬鞍皮革鑲嵌設計是透過高精度切割成不同的形狀,再以細緻的工藝縫在一起,從重複一個圓圈開始,形成一個圖案,該圖案根據形成其元素的顏色選擇而變化。馬鞍皮革質地的Motif手感細膩,搭配豐富的幾何形色彩和纖細的金屬結構,不僅展示獨特的創意,也展現精湛工藝,為居家生活打造個性化的獨特魅力。(朕璽國際) 路易十四除了作為國家的領導者,高深的藝術造詣,為法國奠定了藝術地位。「LELIEVRE」織錦緞圖像表現與用色,取自法國路易十四時期的典型設計,以法國自家百年織廠再現17世紀的精緻工藝,以帶有金屬反射光的金線勾勒出鳳梨與豐碩的葉,適合家具、窗簾、牆面裝飾使用。(安得利集團) 來自於西班牙的設計師Jaime Hayon,喜愛以獨特的動物型態創作物件。「&Tradition」的Elefy單椅,以大象的溫和性格作為繆思,形塑幽柔椅座線條,具完整包覆感除,並去椅子所有的稜角,在不尋常的形式中,總能窺見一絲優雅,一絲貼近使用者的善意,人們總能在其創作中,享受快樂的純粹。(WOOW&CO.) 撰文」歐陽青昀資料及圖片提供」各大廠商

  • 象徵和意義

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    至今,紅色被廣泛運用在日常生活中,紅綠燈的「紅色」是停止,比賽中的「紅牌」代表犯規,警告標誌大多使用紅色的文字或是圖像呈現,是因為「紅色」是可見光譜中波長最長的顏色,此特性讓紅色成為最容易引起人們注意的顏色,久而久之,「注意、禁止」等辭彙,成為人們對於紅色的解讀。不管是社會、政治、歷史,抑或是情緒、自然等因素,紅色的應用與出現,都為各個領域賦予不同的面貌。 兼具機能與美感書架,能夠為牆面增添活潑氛圍。「Cattelan Italia」的多層次Joker書架,以撲克型的外觀輔以深紅色調,簡單俐落的線條,即使隨意的擺上書籍與飾品,也能襯托出充滿居家氛圍的設計感,與其說Joker是擺放物品的家具,更是一件藝術品的展示。(弘第Home Deluxe) 「Promemoria」的Bilou Bilou是一款經典餐椅,為1999年Romeo Sozzi的創作,問世後深得藝術家和收藏家的青睞,所以自2015年以來,「Promemoria」委託全球知名建築師和設計師重新詮釋該椅。Bilou Bilou帶大寫C的外型特徵,以及椅子實用性強大,故得以原創造型再演繹出無數種不同設計風範。(易雅居) 「WOHAbeing」的TURTLE海龜系列,靈感源自南洋群島的大自然浪漫生態。單椅有著厚實精緻的椅面,加上手工曲木技術製作的主體,椅面類似拉釦設計語彙所構成畫面就像是龜殼一般,單椅的整體有如潔白沙灘上慵懶爬行著的海龜,讓人不禁的想一起愜意躺臥在那群島的沙灘上;表層覆上獨家設計印花的皮革,讓單椅富有濃厚的當代藝術風格,而坐臥感也相當親近人體擁有良好的舒適感。(夏馬城市生活) 1937年,蝴蝶椅的出現,如同一種新的坐姿方式被發明,將人們從正式場合中筆挺的坐姿中釋放,輕鬆舒適坐感奠定了50年代家具設計基礎的另一種精神元素。「Knoll」為紀念Butterfly蝴蝶椅設計80週年,加入了新一代的輕便支架、無須縫線一體成型的特殊材質坐墊,具有更輕盈的動感線條,帶有蝴蝶椅一貫的舒適和優雅氣度,延續Butterfly的永恆風韻。(D&L丹意信實集團) 俐落簡單的線條,輔以鮮豔的紅色,點綴空間語彙。「Bonaldo」BONNIE餐椅是淺口弧形設計的塑料吧檯椅,外型活潑搭配靈活升降式功能以及高彩配色,在空間中成為吸睛亮點,不論是休閒居家空間或是商業場合,皆能帶來最佳乘坐體驗。(美閣傢飾) 當家具有了靈魂,不再單以機能性為訴求,放置在空間中也是優雅的主角。「Zanotta」Joy環型旋轉置物櫃曾獲得金圓規設計獎,每一層板以連結的骨架為中心,能360度環型盛放,可以依照不同的需求自由旋轉擺放提升空間使用效率,即使不擺放物品,也能完美展現其魅力,讓收納空間成為一幅美麗的藝術品。(朕璽國際) Leva扶手椅是Foster + Partners設計的第一個木椅,Leva扶手椅的設計不僅符合人體工學,其蒸氣加彎的木質椅背,略微傾斜與加寬的設計,更形成一個舒適的支撐靠背,看似簡單的形狀,其實是複雜巧思下的結果。透過「MATTIAZZI」的精湛工藝和精密機械,運用可持續發展的理念,減少材料的使用,優化生產;好的產品透過現代材料的轉換應用,並注入新的概念,讓經典產品得以延續。(居雅堂) 威尼斯自古以來就是就是布料製造的故鄉,專門提供皇宮貴族的布料使用,義大利布藝品牌「RUBELLI」創立於18世紀,以豐富的工藝背景,不斷再現18、19世紀的歐洲圖騰風貌。VELVETFORTY是擁有卓越性能的天鵝絨面料,嶄新的技術以防焰色紗織造,具有高強度的耐磨特性,手感柔軟;而DIECIELODE具有民族感紋理的家飾面料,以防焰紗線織造而成,皆適合製作家具。(安得利集團) 提及三腳椅款,最廣為人知的莫過於Mategot的長崎椅。作為極簡藝術的先鋒,Mategot使用沖孔金屬版搭配,整體比例輕盈纖細,椅面拱起猶如馬鞍的型態,在當時是十分前衛的設計。「GUBI」至今量產的幾款Mategot設計,讓熱愛經典之作的消費者,仍有機會購藏大師的設計,感受現代主義的雅緻況味。(WOOW&CO.) 使用安全無毒又環保的建材,是居家設計不斷追求的新標準。「NARDI」NET系列使用特殊的無毒樹脂材質製成,簡約外型,不僅能夠自由組合搭配,也因色彩選擇豐富,讓你不論擺放在室內或室外,都能為你的冬季再填上一筆專屬回憶,並建構一個安全無慮的家居環境。(捷行國際家居) 撰文」歐陽青昀資料及圖片提供」各大廠商

  • 紅色印象

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    英國文獻出現暖色調的「威尼斯紅」名詞,以法國出產的酒命名的「勃艮第酒紅」,以樞機主教的主教服延伸的「樞機紅」,紅色透過深、淺、明、亮,有著千變萬化的可能性。在居家空間中,透過設計師的巧思,一張單椅、一組沙發、一張地毯,將紅色的優雅大方,不落俗套的呈現,打造你我的紅色印象。 在冰冷的地面,鋪上保暖厚實的地毯,為空間增添溫潤感的同時,也點綴居家設計。「Serge Lesage」的Coleen,將大紅花圖樣渲染於地毯上,有如潑墨般的色彩手法營造出空間的生動氣息,放置於主賓交流的場合,搭配團圓歡聚的溫馨氣氛,十分應景。(弘第Home Deluxe) 紅色系面料作為「Loro Piana」品牌的經典代表,Alpaca Bouclé由蘇里羊駝毛與羊毛混紡而成,布面強韌,可繃製於沙發、單椅、抱枕或做成毯子;搭配人字紋編織以及隨興不規則的設計更使它成為鄉間別墅,山區木屋和休閒城市內飾的理想之選,「Loro Piana」用鮮明的顏色為你打造煥然一新的居家空間。(易雅居)。 音樂的影響猶如設計般,可以改變氛圍、心情。BeoSound Shape六角型的立體造型表面,由丹麥知名高品質織品Kvdrat設計的織料覆蓋,宛如藝術品,不但能夠自由選擇顏色、設計排列方式,更承襲了「Bang & Olufsen」揚聲器一貫的優異音質,猶如一支真實的樂隊在家中為您演出,設計的自由度更讓人能夠完美呈現個人風格。(D&L丹意信實集團) 繡球花的花語是:「希望、家族的團聚」,德國家飾品牌「JAB」最喜歡的花卉之一就是繡球花,MARE DI FIORI系列以其鮮豔華麗為靈感,設計在柔軟的粘亞麻布上,呈現色調柔和感。從繡球花綻放出的色調:白色、桃紅色、玫瑰色與藍色,可以相互結合,色彩絢麗奪目。(先施家飾) 地毯的起源距今已有2500年的歷史,以傳統的手工編織製成,被視為珍貴的家具藝術品。「La Chance」Cross地毯的靈感來自繩結,以軍藍色、鮮紅色、白色和駱駝色的優雅融合,並選用優質羊毛製成;Cross地毯由不同的平方單位組成,其佈局和數量將決定地毯的大小和形狀,可以量身定製,以不同的需求融入不同的場合。(朕璽國際) 「毯」透過編織、材質的使用,交織出一件藝術畫作。「MUUTO」的Ripple Throw漣漪蓋毯,在織造技術與織品連動產生視覺的震盪,使用同色系的對比,交織出居家生活不同的韻味。100%純棉織造。使用傳統紗雙股扭織技術,2至3色的色紗混合編織,使其產生多層次的色調渲染,除了繽紛的視覺享受外也能帶出溫暖的親膚觸感。(居雅堂) 「花」在東西文化中都被賦予了特定的意涵,東方喜愛梅蘭竹菊,西方常見玫瑰、罌粟。「Colefax and Fowler」TAPESTRY FLOWERS獨特的刺繡工藝,勾勒出花卉的有機輪廓,展現細膩的表面紋理,適合製作成窗簾,與精緻的花卉刺繡亞麻飾帶FLORETTE BRD相互搭配,增添空間的柔和感。(安得利集團) 澳大利亞是地球上最古老的大陸岡瓦納古陸的一部分,以豐富的地理面貌以及生物多樣性為名。「Samuel & Sons」ISA刺繡綴飾受到澳大利亞大草原地區地形的啟發,由安哥拉山羊毛、雪尼爾花紗、苧麻與亞麻織造而成,適合搭配在窗簾、抱枕、沙發,為空間增添層次紋理。(安得利集團) 居家空間中不過於醒目卻又引人注目的莫過於餐廚用品,以各式色彩、造型、設計,點亮你的餐桌擺設。Marin餐碗盤系列,搶眼的紅色釉漆搭配自由成型的邊緣且經過手工仿舊處理,呈現有如職人手作般的質感;柔和的線條與自然的外型,為日常與特殊場合的餐桌帶來溫暖親切的感受。(Crate and Barrel) 撰文」歐陽青昀資料及圖片提供」各大廠商

  •  「業主到底想要什麼?」這個問題無時無刻不縈繞在設計師們的心頭,尤其面對不擅長將心中所想具體表達,甚至是連「想」的時間都沒有的業主們,設計師巴不得再多學一門讀心術,讀懂業主的喜好與需求,好讓設計案最終皆大歡喜、圓滿落幕。   如同剪髮一樣,和業主一同參考現有的設計案例或許是一項折衷的辦法,但卻難以滿足設計師渴望創作、追求挑戰的熱情,深耕木質材料產業近60年的愛格EGGER觀察到全球設計師們的共同煩惱,決定以自身專業在設計師和業主之間架起順暢溝通的橋樑。   獨步全球九宮格成為良好溝通的起點   愛格EGGER在數年前出版板材花色型錄時,領先全球採用九宮格表現手法,讓各花色間的協調性一目瞭然,更重要的是,每一組九宮格都有對應的場景照,無論設計師或業主都能更直觀的看出不同花色在空間裡的效果。這個創舉,不但大大降低了設計師和業主溝通時的壁壘,縮短了磨合的時間,也讓設計師在有限的時間內,能迅速吸收每年推陳出新的花色在空間中的使用表現,更有機會乘上全球潮流的浪頭。   愛格EGGER曾在展覽上提供花色九宮格的紙卡版本,裡面可見眾多花色依照「純粹自然」、「創意金屬」、「雅緻霧面」等風格進行分類,簡單數張就能遍覽年度新色,比較彼此的差異,更能輕鬆讓業主瞭解世界的設計趨勢,讓設計師和業主都有機會更接近自己心目中的理想空間。   不過,若只有好看好用的九宮格,並不足以讓愛格EGGER跨越國界,受到各地設計師的喜愛,其累積近60年的研發製造能力,才是花色九宮格真正吸引人的關鍵原因。從1961年生產出第一塊塑合板開始,愛格EGGER深信木材能帶給人們最好的生活質感,並繼續創造更多的可能性,一句「More from wood.(更多創造,源自木材)」成為品牌的脊梁,讓愛格EGGER屹立在競爭激烈的市場中。   你要的多樣性與一體感都在這裡 地板、檯面、系統櫃板材、牆面、門板……愛格EGGER為設計師提供多樣的板材選擇,當然也為使用者提供安心的保證。例如經常被運用在系統櫃的塑合板,除了高強度、抗彎曲經過驗證,連使用在裡頭的黏膠,也是由愛格EGGER自行研發,使板材產品獲得F四星最嚴格認證,將甲醛和VOC(揮發性有機化合物)對健康造成的威脅降到最低。   不僅黏膠如此,連不起眼的封邊條,愛格EGGER都專門設立一座工廠鑽研生產,不但讓使用愛格EGGER板材的家具更具整體感,也更加耐用。而這些封邊條除了實用,部份特殊花色則極具裝飾性,為空間畫龍點睛,總能讓渴望在細節中追求個性及品味的使用者感到驚豔。   另一方面,也正因為愛格EGGER的產品幾乎可全面包覆整個空間,為花色連動提供了絕佳的基礎,讓設計師更有機會大膽嘗試突破窠臼的設計巧思,創造意想不到的視覺感受。當然,愛格EGGER也從未忘記,在支持著每個理想空間的同時,地球的資源也在支持著我們。   年度地板新品萬眾期待   發源於奧地利蒂羅爾州聖約翰的愛格EGGER,看著威爾德凱撒山脈年復一年滋養著萬物,深知無計畫的取用資源最終將使所有生物─包含人類─的生存面臨嚴峻威脅。透過可持續的木材循環利用,連無法被使用在產品中的廢棄木料都能成為生質能燃料,且工廠取得的木材也經過嚴格規範,實踐可持續林業的目標。 但可能很少人知道,這些木材其實在不知不覺間早已進入許多台灣人的生活,深耕台灣系統板材市場35年的愛格EGGER,始終希望台灣的設計師和使用者能夠享受與歐美居家環境同等的高品質,例如評價極高的超耐磨木地板。而愛格EGGER 台灣總代理威佐開發也趁機透露,愛格EGGER預計在今年推出防潮功能大躍進的新款木地板,絕對能在市場中掀起巨浪,敬請期待。這時候才認識愛格EGGER沒關係,最重要的是在未來人們的理想生活中一定有它存在。 資料及圖片提供 威佐開發  特約編輯 Yueh-han Yang

  • 電燈的發明改變了人類的生活模式,延長了人類在夜晚的活動時間。早在1879年之前,就已經成功發明電燈,直至愛迪生通過建立發電機和發電系統,將電燈商業化,讓它更進一步普及,改變了人們的生活。至今,燈具除了是照亮黑暗的工具,更被視為美學展現的一環。   日光照耀白晝、月光照亮夜晚,莫內1874年的畫作《印象•日出》,因畫面著重光影多變、對時間的印象空間表現,開啟了印象派的發展,也讓莫內被譽為「光的詩人」。如今,燈具也像是光的詩人,在造型之外,亦利用光源效果為空間增添多變語彙,書寫下空間詩意。 陽光隨著照射的角度、地球與太陽的距離,隨著自轉、公轉不斷變化著。科技的革新,讓人造光也能仿造大自然,有了變化。「Occhio」以線性的設計詮釋了新款的mito linear系列mito volo,可搭配藍芽連結,用手機APP控制,從2700K至4000K的色溫皆可輕鬆調整,繩索高度也可以依據空間需求,自由的從65至165公分上下伸縮,外型簡約卻又不失高雅。(誠繹國際)   大多數的人不喜歡影子,但建築師Steven Holl卻賦予影子豐富表情。「HORM」以專利雷射切割技,術將僅有2.2mm厚度的木片材進行切割加工,使木片板材能像摺紙般折疊出造型。透過折疊和簍空的設計,當LED燈光通過燈罩照射時,會在天花板與牆面四周產生美妙的光影效果,讓這座燈飾在空間中互相交錯出藝術般的美。(夏馬城市生活)   望向天空總能讓人忘卻煩惱,雲朵輕盈飄移,煩惱隨之而去。設計師Ross Lovegrove將「Artemide」吊燈輕量化,運用輕薄的氣生植物樹葉來製造光,用細繩懸掛,並以波浪紋理為燈具光學產生折射、反射效果,光分層顯現,部分重疊,增加陰影對比。不僅柔化了材質的生硬,更增加了吊燈本身的細緻美感,創造有機流動的空中自然風景。(D&L丹意信實集團)   英國設計師 Umut Yamac說:「設計所帶來的樂趣,源自於細節」。善於取材自然環境的他,以鳥類休憩時的樣貌為靈感,為「Moooi」創作出系列燈具作品。他運用摺紙概念將鳥兒的姿態極簡化,運用PP易塑形的特性,維妙維肖勾勒出鳥兒體態的紋理及棲身時的樣貌,更使用洽當比例的黃銅材質點綴於喙及鳥尾,不僅令人眼前一亮,更呈現鳥類堅硬的喙及俏麗的羽尾,運用相異材質呈現獨特自然之美。(明日家居 MOT CASA)   聚焦的燈光將世界的城市濃縮在你的家中,「Martinelli Luce」的City,將中世紀歐洲的城市起源之都盧卡的文明,以及優雅浪漫之都法國巴黎的氛圍,透過一盞燈,為空間型塑多變語彙。藉由燈光點亮一座文明城市,營造異國氛圍,讓地圖延伸出更多新的故事,並向世界人類文明致敬。(美閣傢飾)   光害的影響,讓人們遺忘了,夜空中除了高掛的月亮,還有閃爍的繁星。「Seeddesign」的日恆以沿著天體繞行劃留出炫目的環形光軌為概念,以中心的金屬電鍍平衡桿為軸,象徵著區分白天夜晚的時光交接,可任意翻轉燈體傾向喜愛的角度,改變光向、變幻光影並豐富空間的視覺層次,如系中的行星翻轉,倏忽想起星象圖浩瀚無際的未知感受。(Seeddesign 喜的精品燈飾) 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」各大廠商

  • 來自天上的光

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    古人依靠自然光生活,不管是白晝的太陽或是夜晚的月亮,光皆由上而下的照耀著每一個角落,懸掛於天花板的燈具由此延伸,其中枝形吊燈是裝飾燈具的代表之一。中古世紀,歐洲貴族在木製十字架的尖端上放置蠟燭,再懸掛至適當的高度,夜間照明的昂貴費用,使得枝形吊燈成為富裕的象徵;隨著時代演進,金屬製的燈架、水晶、煤氣吊燈到現代的電力吊燈,材質、造型的應用,讓吊燈為空間增添多變語彙。   職人手工製作,賦予家具手作的溫度與情感,也讓其成為世上獨一無二的作品。「Poltrona Frau」的SOFFI燈具是由手工吹製以及加工的懸掛玻璃球組成,燈口處採用溫潤手感的馬鞍皮帶點綴,讓燈具不再只是裝飾品,而是將「光」作為氛圍營造的重要推手。(禹臣實業)   介質的改變,讓光無法直行,因而產生折射、反射、繞射等物理現象,透明的玻璃讓光有了更多的可能性。「Vistosi」的Puppet有著簡約又現代的圓形外觀,散枝形吊燈與手工口吹玻璃燈罩,內部更塗上特殊漸層塗料,除了燈罩能依居家擺設氛圍選擇不同顏色,燈身的可按喜好選擇直線型或曲狀。(D&L丹意信實集團) 設計師Verner Panton 在1969 年創作的「Verpan」VP GLOBE 地球吊燈—在透明的空心球體裡,由五片反射圓盤遮罩、三條金屬鍊串聯而成,其認為只有球體才能將光線自四面八方散出。而GLOBE BRASS除了形體,使用的透明玻璃與作為反光的碟型鋁片也盡情地相互反射、漫射不同調性的光,呈現了獨特的技術與材質觀點,並營造出柔和、愉快、平靜的室內光線。(明日家居MOT CASA)   辦公室常見的長條日光燈、家中常用的圓形嵌燈,燈的外型常依據需求以及照射範圍所設計。「Lee Broom」Orion系列跳脫框架,以蛋白石與拋光金球,鑲嵌在乳白及拋光金色燈管,兩個版本中一款為球體發光,一款為柱體發光。極其簡單的元素透過數量以及縱橫放置,在空間可變化出多元的雕塑感,一如其名獵戶星座的展開,與光質同乘進入無邊無際的星河漫遊。(LIGHT+)   聖誕樹纏繞燈條,才得以發光閃爍。「Serip」直接將燈珠取代樹葉,懸掛在以手工鑄銅模擬樹梢的枝枒,晶瑩剔透的水滴如清晨的凝珠滑落樹梢。亦可以選擇不同顏色的支架或玻璃,便可使「Serip」營造截然不同的氣質,或端莊優雅,或冷冽狂野,或繽紛活潑。(LIGHT+)   大自然中元素的碰撞,能帶來意想不到的結果。「Oluce」取自大自然的純粹、簡約,設計師Mariana Pellegrino Soto以水滴的意象做為靈感,延伸出壁燈、吊燈、立燈及桌燈一系列的應用。Alba燈具,有別於水珠的圓潤,柔和的形狀與方形線條成對比,創造出兩種不同的幾何交互視覺,再搭配以經典的銅金色,為整個系列增添驚艷與視覺重點。(朕璽國際) 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」各大廠商

  • 蠟燭和燭台

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    科技發達的年代,資訊信手捻來,很難想像古時,學子在寒風雪夜挑燈夜讀的毅力,蠟燭和燭台的組合可謂立燈的起源,立燈的光源範圍集中,不會影響整體空間照明,也容易隨意移動、放置;雖然現今電力已漸漸取代蠟燭和燭台的照明功能,卻也從早期蠟燭和燭台的宗教儀式概念中,衍伸出的它藝術價值—作為空間裝飾元素,抑或是為特殊場合增添氣氛。   與家人的親密回憶,是一輩子難易忘卻的。「義大利CASAMANIA」 Granny燈飾的設計靈感是源自於設計師的兒時記憶,選用來自蒂羅爾州綠色高山牧場中採集的純天然羊毛,Granny的表面以大股數的羊毛線手工編織而成,當燈光從舒適而柔軟的織線間透出,就能感受到童年裡來自Granny奶奶最暖和的溫度。(夏馬城市生活)   傳統手工藝堅持,成就許多品牌的經典傳奇。「Original BTC」對於英國製造的重視,得以保存英國的傳統手工藝,與工廠的近百年歷史價值。CHESTER 古銅桌燈外型帶有經典工業風的簡潔感,整體造型就像是將拍電影的聚光燈縮小了,俐落的為你的桌面打上一盞專屬照明。(夏馬城市生活)   陽光過於刺眼會對眼睛造成傷害,室內燈光亦是如此。「KNGB」立燈使用了由英格蘭羊毛編織的遮光布過濾掉多餘強光,只透出柔和的光線,既是一盞能夠增添氣氛的氛圍燈,更能作為閱讀燈來使用。設計簡潔,背後提供了收線空間方便電線收納,燈腳更是能直接藏入沙發下,讓整個客廳空間更加俐落。(朕璽國際)   「Promemoria」以青蛙為品牌著名標示,作為吉祥物,「青蛙」寓意著守護與傳承,也意味著蛻變的象徵牢記過去、鑄就未來。Grenouille是一款LED燈兼床頭燈,以青蛙製成底座,帶有觸控式開關,設計簡約而不失奢華,是「Promemoria」最經典的款式之一。(易雅居)   Theia是一位泰坦女神的名字,根據希臘神話,她是月亮女神塞勒涅的母親,代表光線。「Marset」的Theia如其名所賦予的含意,結合光線與陰影的融合設計,金屬烤漆材質搭配煙燻半透燈罩,透過旋轉的功能,可用於閱讀或是照射物件或牆面營造溫潤氛圍。愜意徘徊在光與影間,享受陰翳之美。(LIGHT+)   丹麥的建築家Poul Henningseng,在20世紀的20年代發明了PH燈,此燈的特色在於:擁有多重同軸心遮板以輻射眩光,同時它只發出反射光,模糊了真正的光源。「LOUIS POULSEN」作為現代丹麥經典燈具大師,向Poul Henningseng PH 3/2 立燈致敬,以手工口吹玻璃製程,輔以琥珀色暈染;燈身部分,採用黃銅材質,底部有 PH 字母雕刻簽名式樣。燈光的部分以反射、折射的方式,生成柔和光源,讓燈飾更具一份品味美感。(居雅堂)   Muran是威尼斯玻璃島的著名手工藝。「PENTA」的MoM外型就是受到威尼斯傳統的Murano玻璃花瓶啟發設計。亮面版本像是貴重的雕刻寶石,漂浮在空中時,彼此相鄰交錯,有如小型懸浮宇宙,中間的發光元素讓整個宇宙明亮起來。(美閣傢飾) 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」各大廠商

  • 光的藝術

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    光與影、黑與白,光的直進性,讓它碰到無法穿透的物體時,就會產生影子。光影的不可捉模,成為藝術家們創作的靈感,畫家觀察光影在物體上的移動進而創作。   空間中,建材作為設計基礎、家具增添功能與生活感,然而這當中始終有著默默不語的角色—燈具。白天,關上的燈,安靜的像個擺飾,垂吊在天花板上、佇立在沙發的角落;隨著天色漸暗,點亮的燈,散發著耀眼光芒,為每個夜晚,譜寫詩歌。   波希米亞一詞是15世紀法過人對於吉普賽人,過著一種豪放、自由確保有一種精緻感生活方式的稱呼。歐洲頂級照明「Brokis」為捷克品牌,代表波西米亞玻璃工匠精湛完美的設計,MUFFIN系列將精緻輪廓玻璃和實木的完美結合,不僅是Brokis品牌的象徵,也帶給消費者非凡的照明體驗。(捷禾國際)   燈籠是古老的照明設備,在古埃時代及便已經出現,它也被視為民間的一種工藝品。「Sirius」的LED吊掛燈籠,使用燈籠的概念,在燈源外用透明玻璃罩,照亮您的戶外夜景,來自丹麥的「Sirius」,根據流行、經典與最新趨勢生產輕巧具設計感的各項燈飾,CEO Stig Gerlach本身對光的呈現相當熱愛,結合經驗、高品質控管和設計等強項,帶領品牌不斷自我創新、超越。(IUSE)   安置於牆面上的壁燈,利用搶眼造型,成為空間中的主角。「Cattelan Italia」的Fisherman以釣竿作為靈感,簡潔流暢的線條設計宛若精美釣竿,主體支架鑲嵌於牆面上,彷彿漁夫手握釣竿般恣意適切,懸掛設計滿足於視覺漂浮感,當光源點亮,溫潤的光讓空間呈現一股平靜柔和的氛圍。(弘第Home Deluxe)   「Magis」Linnut璃光鳥系列LED燈具是設計師Oiva Toikka和Magis、Iittala 之間最新聯名的合作。「Linnut」在芬蘭語為「鳥」之意,透過「Magis」高科技樹脂成型技術,以旋轉模製聚碳酸酯製成卻呈現近似吹製玻璃的質感,燈罩上分佈的光暗點,帶著細瑕的手作溫度,光與影的律動像是在璃光之間,展現光透層次與質感魅力。(明日家具MOT CASA)   壁面常被當作擺設畫作的基底,「Arketipo」的Iride壁燈,簡約典雅,與其說是燈具,更像是由線條和圓形建構出的雕塑品,結構由圓形與金屬棒交織,散發著強烈裝飾效果與幾何美感,而圓形光盤更創建出一個個類似於日食的光暈,讓空間流露出微醺的暈黃月光,展現來自義大利的燈光美學。(朕璽國際)   藝術界的跨界合作,總能讓設計師、藝術家透過交流,碰撞出不一樣的火花。捷克頂級玻璃品牌「Lasvit」與知名紐約室內設計團隊Yabu Pushelburg合作的Cipher,是由通透的玻璃圓柱及拋光香檳金屬連接而成,燈身上刻劃著清晰細膩的線條,光線自連結處順著刻痕蔓延,在圓柱中透出隱約細膩的光線,如文字中的段落、詩詞中的密碼,恣意的在連結中產生無限未盡的語意。(LIGHT+)   西班牙畫家達利以超現實主義作品為名,亞米‧海因則被喻為設計界的達利,「Parachilna」燈飾藉由不同的表面處理與顏色的選用,將傳統金屬的冷冽感反轉成極具溫度的燈飾表現,將燈飾安置於設計空間中,宛如一幅超現實派畫作。(LIGHT+) 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」各大廠商

  • MAISON&OBJET(簡稱M&O)巴黎家飾展作為歐洲三大知名博覽會之一,M&O巴黎家飾展除了是家具家飾的潮流指標以及新趨勢的起點,也是設計圈重要的交流平台,每年皆會在3月以及9月,分別舉辦春、秋兩季的展會。2019年秋季M&O巴黎家飾展在9月6日至10日盛大舉行,今年展會中共有3千多個品牌參與,其中61%皆來自海外,更有800多件產品是首次亮相,吸引超過7萬5千人次參觀, 2019年秋季M&O巴黎家飾展的展覽規劃更是為迎接2020的25週年而準備。 「Let's Work Together : MAKING WORKPLACES FEEL LIKE HOME」是M&O巴黎家飾展今年首次加入的新主題,「WORK!」喊出將工作空間打造出如同家的舒適感,邀請室內設計師 Philippe Boisselier 為「WHAT’S NEW? WORK!」設計展覽空間並由法國設計界最具影響力女性之一的 Chantal Hamaide 做產品挑選和規劃。   近年,工作與休閒的空間界線日漸模糊,因應市場的變化以及消費者的需求,品牌紛紛推出可移動、具社交、舒適、個性、且靈活變化的家具,能同時運用在居家以及辦公空間中。大多數上班族每天待在辦公室約1/3的時間,然而傳統辦公空間偏重功能導向,鮮少將美感設計、人性化、情感溫度納入考量;現今,歐美的辦公室規劃在實用、效率前提下,也更加重視「共享」與「個性」,像是採用開放式佈局,去除冰冷隔板,甚至捨棄規律的座位劃分,無不更加照顧員工身心需求,讓工作空間具有家的歸屬感,提升團隊交流頻率以及更優越的工作效率。 金融業的辦公室充滿著資金資料、出版業的辦公室總是堆滿文稿,辦公室要如何顯得整潔不凌亂?一個兼具機能以及美感的櫃子很重要,德國製造的「PIURE」家具以櫥櫃為主軸延伸出各式產品線,Flex Shelf以簡約優雅的設計,提供機能性強大的櫥架體系,並且可以依需求客製化。加入盒子的設計元素、安裝在牆上,或是運用不同的色澤搭配,讓櫥櫃更具層次感與豐富室內空間深度。(朕璽國際)   地狹人稠的台灣,常常因租金侷限了辦公室的大小,打造一個有趣的辦公空間其實只需要一個角落!「Cattelan Italia」的Giotto是一座外觀由線條及層板所組合而成的書架,利用一點兩角的結構,架起水平面向的烤漆層板,平均置放在倒三角的核桃木紋支架上,簡約而有趣的設計,不管是放置資料亦或是做擺飾層架,都會成為你辦公室最另類的吸睛角落!(弘第Home Deluxe) 將收納使用的櫃體視為一件大型藝術品,是設計師Steven Holl的巧思。來自義大利的「HORM」不斷探索美的哲學與技術革新,Riddled Buffet邊櫃以黑檀木拼接鋁材,由鐳射雕刻出的孔洞採用摺紙式的表現方法,去建構櫃子裡的每一個空間,可以展示各種收藏品與物件,亦可將它作為一件藝術品來觀賞。邊櫃經由光線照射時,在黑檀木的沉穩色澤中綻放光芒,整體的造型與穿透出的光影,像是將偌大的建築作品縮小收藏在家中觀賞。(夏馬城市生活)   極簡設計是當今潮流,但在辦公空間中過於簡約櫃體常常會有承重限制,那龐大的資料該如何放置?瑞士品牌「USM」的層架與櫃子,大膽採用極為簡約的設計風格,因為「USM」對於金屬以及加工材料的認識,早已讓其產品在業界有屹立不搖的口碑,就算櫃體堆滿資料,也不會有下陷的問題。(瑞歐) 撰文」歐陽青昀  資料及圖片提供」MAISON&OBJET、各大廠商

  • 坐與坐姿

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    肩頸痠痛、腰酸背痛是上班族的文明通病,除了久坐之外,坐姿不正確才是最大元兇。坐姿與健康有著密切關係,人們坐著時,上半身的重量會集中於第4、5節的腰椎上,所以當身體沒有有利的支撐或者是平衡,處於坐位時的身體很難長時間保持直立,造成身體前傾或是駝背。據研究指出,最健康的坐姿是身體軀幹和大腿保持135度的姿勢,此時可以讓椎間盤承受的壓力最小,但同時需要搭配合適的桌子,才不會為了維持坐姿造成頸部過度拉伸而形成身體的另一個負擔。     人的一生有1/3的時間是躺在床上,更有1/3的時間是坐在椅子上,所以椅子跟床一樣重要。「Interstuhl」品牌早已意識到座椅的重要性,從1961年起就致力於生產高品質的辦公椅,silver系列以未來感的設計取勝,搭配與賓士車同等級的皮革,以及鋁合金雙椅背的線條,座椅猶如一件藝術品,榮獲許多國際大獎,也成為英國國家博物館的永久收藏品之一。(瑞歐)   偌大的會議室被龐大的會議桌佔滿空間,堅硬的椅子冰冷填滿剩餘的角落,是否已經可以想像令人窒息的氛圍?會議室是開會、討論重要事情時所使用的空間,但舒適的設計更可以讓員工融入並享受會議。「Frag」的MEA扶手椅有著簡約俐落的現代設計感,在機能性設計的考量上,採用聚氨酯泡沫塑料製作外殼,可提供不同的底座搭配,並輔以皮革軟墊,提供居家與辦公最舒適輕柔的感受。(朕璽國際)   三角形是平面圖形中最基本以及最少邊的多邊形,拿破崙三角形、三角函數等定理都由此延伸,也發展呈數學中的一個分支—三角學。「Agape」的Tre3座椅是以三隻腳穩固支撐椅座,利用最簡單的設計,讓座椅達到完美的平衡,在視覺上展現極簡美感,坐墊以及椅背一體成型的弧形曲線設計,經過計算,讓就坐時達到人體工學的舒適角度。(JIA嘉品企業)   最適合你的單椅,就是能讓你獨自擁有最完整的放鬆時刻,沒有任何一個設計可以比尊寵限定優雅線條旋轉扶手椅來的適合證明這一點。丹麥設計師NielsGammelgaard,用最豐富的設計觀創作了「波蘭Sits」尊寵限定優雅線條旋轉扶手椅,融合「舒適生活」、「簡約設計」為出發點,除了有機器無法取代的手感溫度,更有著工匠師傅的雋永傳承工藝,無論是一個人的獨處或者是和家人朋友、伴侶一同相聚時光,提供了最舒適的依靠與溫度。(夏馬城市生活)   土星被認為是最美的行星,也是最特別的行星,他的土星環是太陽系最令人印象深刻的景觀。Merwyn座椅側身一道宛若土星環的設計,是設計師的創意展現,讓擁有百年工藝技術的「Wittmann」點綴上當今語彙。弧形設計在比例上呈現了無可挑剔的優雅,且充滿著引人入座的吸引力,小型獨立筒技術則讓舒適度發揮到極致;若是選擇扶手款,以皮革覆蓋的椅背與扶手為Merwyn更添雋永的細節。(D&L丹意信實集團)   工作空間為求方便,大多使用塑膠製的家具,觀感上顯得冰冷且毫無生氣,為辨公室注入生機最簡單的方式,就是加入自然材質的家具。英國實木設計家具品牌「SQUARE ROOTS」將對大自然的熱愛,幻化成靈感注入家具,LAMB焦燻橡木皮革座椅看似輕盈的視覺實際上很穩固,貼合的椅背與符合人體工學的椅墊,加上焦糖色澤的皮革與細緻的線條感椅腳設計,在質感中注入溫度。(Mountain Living)   一張舒適的單椅就可以讓身心靈達到完權的放鬆。「KOINOR」的SAFIRA單椅背靠保有德式沙發的俐落線條,並巧妙運用線條呈現圓滑弧形曲線,扶手則宛如花瓣綻放;單椅可調整至180度完全躺平,底盤運用金屬與皮革的異材質結合,整座單椅從頭到尾更融為一體。(美閣傢飾) 撰文」歐陽青昀資料及圖片提供」MAISON&OBJET、各大廠商

  • 空間的開放與隱私

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    歐美提倡的「開放式」辦公空間希望透過突破空間的隔閡,將管理階層扁平化,讓團隊能有更好的溝通與合作,但這樣的形式在效率上並無真正發揮高度作用,因為「隱私」仍是必備條件。保有隱私的辦公空間,除了能減少工作時外界的干擾、員工能自在的以自我風格做事,也能讓工作內容以及個人私事得以保密,辦公空間適當的「開放」以及「隱密」,是設計師們不斷追求的平衡也是員工夢想的環境。   辦公室的裝潢設計,顯露出一個人的個性以及做事風格,簡約幹練卻不失親和感的老闆,最受員工歡迎。「Poliform」的Home hotel桌子就傳達這樣的概念,選擇以傳達自然概念的實木材質製成為最大特色,整體結構以榫接的方式組合而成,採用黑色榆木表露沉穩個性的視覺感,外型是能隨意安放的長方形桌體,使空間上能有更多彈性安排。(弘第Home Deluxe) 一說到辦公室,大部分的人浮出的第一印象是方方正正的格局,簡約、規矩的桌椅配置。來自義大利的藝術才子Carlo Mollino所設計的「Zanotta」Cavour辦公桌就是要打破我們對於辦公室的刻板印象,Carlo Mollino的設計裡總是能透露出他生活中的樂趣,Cavour流線型的桌腳以及不對稱的結構透過桌面和抽屜取得平衡,創造擁有自我風格的獨特辦公空間。(朕璽國際)   身軀維持一姿勢過久,會因為肌肉疲乏而導致姿勢不良,所以不管是久坐、久站都會對健康造成影響。日本辦公家具領導品牌「OKAMURA」因此研發出可調整高度的辦公桌Swift系列,對於久坐的上班族,就算無法空出時間運動,只要藉由調整辦公桌的高度,可以偶爾站著辦公,增加下半身的血液循環。相比固定高度的桌子,每個人因身高不同適合的桌椅高度也不同,「OKAMURA」Swift辦公桌也更貼近使用者需求。(台北貿易)   辦公空間的活潑感,並不只是整體設計規劃,具靈活變化的家具更為重要。「Erik Jørgensen」Insula桌提供各式尺寸,可作為酒吧桌、咖啡桌甚至會議桌,是一個十分靈活的桌子系列,Insula原創性和不對稱的外觀與矩形沙發和辦公環境形成鮮明對比,不僅適合居家環境,擺放在工作場所更顯獨特與活潑。(D&L丹意信實集團)   客製化的家具是當今趨勢,辦公家具也是如此。「KRISTALIA」的Holo雙底工作桌是設計師KensakuOshiro從岩塊受風與流水侵蝕的自然界產生形態,激盪而出的靈感啟發,透過複雜的模塑和彎曲技術,產生了視覺鮮明對比的中空穩固基底。Holo雙底工作桌,提供Fenix-NTM®材質桌板表面三種顏色選擇和四種不同的穩固鋼底基底座,可拼湊出自己最鍾愛的色調,詮釋個人喜好。(居雅堂)   圖形的相對位置、空間區域關係以及空間形式的度量,讓幾何學擁有獨特魅力。由PieroLissoni所設計的「Knoll」桌子系列Grasshopper,就是幾何設計的完美結合,Grasshopper的名字來自貌似蚱蜢纖細的桌腳,桌面使用精緻石材來提升整體質感,現代化的輪廓給予桌子簡潔俐落的設計感,不同空間則給予它不同的形態功能。(D&L丹意信實集團) 撰文」歐陽青昀資料及圖片提供」MAISON&OBJET、各大廠商

  • 共享空間的延伸

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    辦公空間的呆板枯燥,除了會讓辦公氛圍缺少活力,更會造成無形的壓力,讓人們厭惡且畏懼工作,交誼放鬆的共享空間正是為此而生。「休息是為了走更長遠的路」,狹窄的茶水間只能讓員工獲得短暫的喘息,長時間處於高壓狀態,不僅會降低工作效率並增加出錯的頻率,共享空間除了提供員工放鬆休息之外,也能成為同事之間的交流場所,藉由一杯咖啡的時間,找回精神與體力,透過幾句問候和談話,或許理清打結的思路,讓意想不到的創意就此誕生。   Pixel在中文稱為像素,是影像顯示的基本單位,而現今追求高解析度,就是單位面積內的像素越多解析度則越高。「Saba」Pixel沙發就是取自這樣的概念,每一塊沙發自成一個單位,扶手和靠背結構皆可以移除,讓使用者自由調整沙發組合,進而延伸形成無限的組裝。Pixel在整體寬度及深度上都設計的較小,考量人體工學,提供最大舒適感,成為美學與機能兼具的一款沙發,打造共享與交流的舒適場域。(朕璽國際)   適合工作的咖啡廳網路以及插座是不可或缺的基本條件。「MUUTO」Outline highback work Sofa將原本居家的沙發延伸至商業空間中,創造開放式工作場所中,仍保有聲音和空間的隱私空間。結合柔軟、深座和乾淨精緻的線條,搭配高靠背的設計,同時下方的收納櫃設計與電器插座設備,為現代生活空間創造了一處都會綠洲,除了當作個人包廂工作室使用,兩兩相對擺放,還能創造一個半開放式的獨特會議空間,非常適合現代辦公文化的應用。(居雅堂)   如何將空間發揮到淋漓盡致,是家具品牌不斷挑戰的議題。「Draenert」Fontana系列獨特的梯形石頭桌面和實木桌腳的組合,加上專利延展裝置,獨一無二的機械變化讓人嘆為觀止。只要在桌子的某一側輕輕一拉,長形桌子立刻一分為二,接著隱藏在桌子底下的一片小桌子像緩緩上升的島嶼,再輕輕往內一推,輕鬆組裝完成一張加長版的桌子,收起時也同樣輕而易舉。(D&L丹意信實集團)   交誼空間提供工作時緊繃情緒一點放鬆的時間,也是同事之間話家常、相互關心的場所。「bulthaup」b Solitaire Table & Bench帶有手感溫度的橡木,展開了與空間、與人的對話,傳統榫接工法則加強了結構的強韌,搭配著饒富禪意的植鞣皮革座席,營造出充滿溫暖氣息的交心空間,如同品牌珍視情感流動的初心,「bulthaup」將不斷在各式場域中,打破空間與人心的藩籬。(楠弘廚衛)     空間中適時的變化可以創造出新意,讓枯燥乏味的環境注入新的活力。「Natuzzi Italia」Kendo系列是一套包括出色的沙發、咖啡桌、書桌和立櫃的家具系統,特色是精煉的線條與豐富的細節,模組化的設計能夠任意組合變化,可輕易滿足任何空間需求,透過精密的比例和層次展現完美平衡的和諧氛圍,同時營造出一種舒適愜意的開放空間。(華泓國際)   商用空間的流動性是設計的重要考量,「Vitra」的Soft Work沙發提供可移動式的小桌,架上桌子就可以放上筆電辦公,並且提供充電功能;此外還增加可移動隔板提供隱私空間,只要加上隔板,就能創造工作隱私性。當需要多人聚會開會時,可以將沙發隨意分開組合變化,增加空間的靈活運用。(明日家居 MOT CASA) 家具的材質影響觸感以及視覺效果,皮革高貴卻冰冷,布料親膚但不易保養。「Flexform」 Ettore沙發將三種截然不同性格的元素:織品、皮革與金屬混搭,創造出獨有的風格。Ettore沙發犧牲了金屬腿的高度,以利於更充足的坐墊厚度; 背部略微凸起,以適應柔軟的填充襯墊和後部支撐;扶手緊實的軟墊塊,創造出簡潔的美學效果,幾何的造型不過於陽剛,令人容易親近。(明日家居 MOT CASA)   撰文」歐陽青昀資料及圖片提供」MAISON&OBJET、各大廠商

  • 工作與生活

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    「日出而作,日落而息」古時候的人類工作耕田,只為生存,供生理所需,過著自給自足的生活;爾後,隨著社會分工的演進,物質需求增加,人們工作是為滿足生活物資的需求,開始出現了「以物易物」的行為模式;現今,人類付出勞力,獲取金錢,為維持生活,更是追求生活品質。然而,不管時代社會、經濟模式如何演變,工作是為了生活,但別忘了,工作也是生活的一部分,從予人舒適的工作環境開始,學習在生活中享受工作,讓工作融入生活!   移動式置物櫃在辦公室的重要性就如同出國的行李箱一般,容量、安全以及滑順度都是考量的重點。「Magis」的360 Container使用鋁合金骨架、開放的收納空間,每一層都是下一層的蓋子;最大特色是每一層抽屜櫃,都能向左或向右旋轉,讓身處不同方向的多個使用者同時使用,擺放的位置也不必總是靠牆或靠角落,底下可隨意移動的滾輪讓整體更添機動性。(明日家居 MOT CASA)   寒冷的冬季總是想讓人不想出門上班,穿著厚重的大衣來到辦公室,卻無處收納或總是滑落到地板上。「Bonaldo」的Tree完全顛覆你對於衣架的想像,它是空間的展示品,也是收納得力幫手,透過設計師Mario Mazzer的巧思讓一顆發光的希望樹,展現生活創意的無限可能。(美閣傢飾)   中世紀的歐式裝潢,帶有古典書香氣息,大片書櫃安置牆面抑或作為屏風,是常見的設計。「Crate and Barrel」的Tate系列將1960年代設計風格帶入工作空間,是一款風格卓越的模組化收納書架,講究的輪廓線條和簡約外型,散發中世紀現代風格的雋永氣息,同時展現胡桃木的精美質感。(Crate and Barrel)   西洋棋又稱為國際象棋,棋盤由64個黑白相間的8x8網格組成,常見的棋子多用木或塑膠製成,而當西洋棋選用水晶製成,它就不單只是一項遊戲,更成為一種裝飾擺設。「Saint-Louis」水晶推出The Game Collection水晶西洋棋組,俐落、優雅的設計帶出與眾不同的現代風格,以獨特的水晶旗子開啟西洋棋戰役。(栢悅國際)     設計師Kim Colin說:「對於我們在長桌上工作或吃東西時,而且還需要一個放置東西的地方時,這是一個非常實用的部分。」「Mattiazzi」的FRONDA因此誕生—一個可容納存儲空間的座位。FRONDA在雕刻的鋼製座椅下方,架設層板設置收納的空間,讓人們在舒適乘坐的同時,也能將隨身物品或雜誌等放進椅子底下,由松木和鋼材製成的座椅,也是FRONDA第一款將木材結合金屬的座椅。(居雅堂)   迷失在慌亂工作中的人們,常常遺忘自己眼前的絕美風景,咖啡吧檯搭配高腳座椅,林立的辦公大樓其實是欣賞夜景的最佳去處。「Thonet」將傳統高超的木工技法以現代概念呈現解釋。404 H高腳座椅猶如騎乘馬鞍的造型,讓這款設計在映入眼簾後產生了有趣、鮮明的印象,三點支撐的座椅,以直線、曲度構成了活潑的動態效果,在坐下時略為擺動的效果,再度產生令人驚喜又舒適的讚嘆。(楠弘廚衛)   「Calligaris Magazine」一張實用、便利的茶邊几,即使在不同材質的碰撞下,也不顯得張揚,反倒有著獨特的優雅。邊桌以金屬流線框架,襯托出桌面的奢華簡約感。坐到它身旁的位置上,從大理石紋路的桌面上端起一杯咖啡,再從它底下皮革架上取一本雜誌,或許在播著最愛的音樂,頓時你會愛上忙碌之餘這美好優閒的午後時光。(美閣傢飾) 撰文」歐陽青昀資料及圖片提供」MAISON&OBJET、各大廠商

  • 家的衣裝—特色包材

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    沈自晉望湖亭傳奇:「雖佛是金妝,人是衣妝,打扮也是極要緊的。」居家空間也不例外,在設計巧思下特色包材的大小運用,宛若為空間穿上一襲美麗衣妝,賦予場景特色質地。 綜觀當今市場,特色包材的運用彈性、多變花色,甚至產品的質感、硬度、安全性、抑菌效果皆不斷革新,它除了成為取代純天然材質的出色選項,也更能因應實際需求裁製尺寸、厚薄度,令空間達到一體成型般的簡潔俐淨。   紋路有一種吸引力,不規則的線條附著於礦物晶體上,絲絲透出濃淡多變紋理。「西班牙帝通石Portum」帶有的霧面質感,靈感來自於天然石Portobello。Portum的灰色紋理和雕刻般的圖騰鮮明地勾勒在有如細微水痕的白色基底上,好似淡淡的墨色在充滿毛細的宣紙中,自由揮灑、奔放著。(興立富)   活火山壯觀卻也令人畏懼,熔岩雖然緩慢蜿蜒,力量卻足以快速摧毀一座城市。以熔岩地表為背景的Caesarstone Metropolitan工業混凝土系列創意之作「4046 Excava熔岩」,顛覆大眾對於熔岩的想像,透過大地色系的添加,為石紋增添一份暖意,並將自然主義和工業風巧妙融合。(天恆)   當科技不斷進步,包材研發除質地之外,紋路的獨特性也成為設計應用的關鍵。位於美國明尼蘇達州的「Cambria 凱蓓雅石英石」就是結合工匠藝術、卓越品質,以及業界一流的創新技術,致力產製出動人的天然石材、板材,以獨特色澤紋理,滿足不同空間風格。(艾柏)   「COMPAC UNIQUE CALACATTA」獨一無二的紋理設計,以清爽的白色、黑色勾勒出優雅光澤線條,視覺上輕盈、涼爽的氛圍讓人心情沉澱。搭配室內設計質調與混搭的巧思,更讓人如同倘佯於白靄世界般舒適。即使在高溫的盛夏、在家中也能自然可以感受到颯爽的涼意。(康辰國際)   礦物的硬度由莫氏硬度分為1到10級,看似堅硬的岩石在設計上卻擁有脆弱的一面。當包材遇到轉角、切割面,勢必需要妥協,利用接縫處理,然而「杜邦TM可麗耐®」的高度可塑性,可以滿足任何空間、造型的需求,具備無縫拼接的特性,是設計師實現創意靈感的最佳素材。(連程實業)   榻榻米是日本傳統房間「和室」內鋪設地板的材料,由中國的「席」轉變而來,並從奈良時代自中國傳入,與日本的神道教儀式及茶道有著密切關聯。設計師PieroLissoni運用一系列石材詮釋古代優雅的日本榻榻米,使用與製作榻榻米的傳統材料、自然色調相呼應的石材仿造,「Stone Tatami」可透過交錯排列、使用對比或互補色的磨光石材再構傳統圖案。(陸暘國際) 撰文」歐陽青昀資料及圖片提供」各大廠商

  • 鬼斧神工的石紋

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    早期使用的石材大多取自大自然,並以花崗岩、大理石最為常見;天然礦物形成的石材,富有難以仿效的自然紋路,深受消費者喜愛,但受環境溫度、濕度以及長期觸摸的影響,必須透過細心保養才能維持面貌。   反觀,人造石以及石英石在石紋包材中掀起了另一風潮。人造石以及石英石都是在高純度的礦物質中,添加少量的樹脂及微量的人造元素所製成,具有抗汙、耐高溫、耐磨等優點。各家品牌為了媲美天然石材的質感,致力於花色、紋路研發,希望提供消費者更多的選擇。   岩石根據礦物的組成比例呈現不同的顏色,像是富含高鐵鎂質的超基性火成岩即是沈穩的暗色系。「西班牙賽麗石Eternal Noir」以黑色基底加上細膩設計,呈現天然石材本身的不對稱和優雅,利用直線和素淨的設計激發出暗黑中的溫暖空間感,微光中伴隨著若有似無的優雅。(興立富)   壁畫可說是最原始的繪畫形式,隨著歷史演變也成為建築裝飾之一。「Maioliche di pietra」的設計靈感來自18世紀巴勒摩歷史中心的博物館建築,立體設計為主軸的模組化火山石磚,設計師Lithea以爐火純青雕刻工藝,將石材刻劃不同的表情,同時再現巴洛克時期的經典光影設計。(陸暘國際)   石英石面材作為具有卓越性能的創新裝飾面材,已被建築裝飾行業、建築師和設計師高度認可,並且廣泛應用。「可麗耐石英石」由純石英晶體製成,材料所呈現的力量和美感,源自於高淨度、高聚合度及不含重金屬的特性,能與異材質完美結合。(兆豐國際)   人工技術雖可做到擬真,但要百分之百複製仍有一定的難度。人們深愛大自然的紋理,將其運用於室內器物之上,櫻王國際自德國引進應用天然岩石製成的建築裝飾材—「石物」。石物是由薄片層狀節理的天然礦石製成,因有獨特玻璃纖維製程,不僅穩定性極佳,也高度擬真。(櫻王國際)   德國工業設計師Konstantin Grcic曾說:「就算你把每件事都做對了,還不算是個好設計,因為你必須找出隱藏其中的精采面貌。」伸縮桌「ADLER II」為組合式大理石構成,透過機械式設計,可以由桌子兩側拉開,中間葉片狀桌面具有上升功能,可旋轉90度打造長桌。德國設計的精巧工藝技術,讓伸縮桌操作更加簡單輕鬆。(D&L丹意信實集團) 撰文」歐陽青昀資料及圖片提供」各大廠商

  • 歲月積累的木紋

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    藝術的靈感取源於大自然,木材就像是歲月的表徵。木材長久以來作為藝術的媒介,從歷史悠久的建築、雕像至樂器等不乏其蹤跡,木紋是樹木裡多孔纖維狀組織成的結構,一層層年輪代表樹木走過的四季,木紋的寬細、深淺皆與那年的光照、雨水密不可分,也因如此,木紋包材總是具備溫度,予人一種家的溫暖。   木紋相較於石紋變化較少,因此設計師多將巧思運用在拼接變化,突顯紋理美感。Listone Giordano 「Slide」依據精密的數學公式計算,將常見的長方形的木板轉換成菱形,組合排列成特殊的幾何外型,可變化無盡的模組組合,能用於地面、牆面與家具製造,創造出不一樣的木質面貌。(陸暘國際)   擬真的技巧在於細節拿捏,才得以惟妙惟肖的呈現。威盛亞的「高壓裝飾板」結合了現代使用者最在意的「真實感」與「便利感」,細緻的木紋高壓裝飾板,能直接以清水擦拭清潔,輕鬆地維持空間飾材歷久恆新的美感,更適用於氣候潮濕的環境。(威盛亞)   義大利是文藝復興的發源地,帶動了歐洲的思想文化,也孕育出無數的藝術家。由義大利引進的時尚裝飾壁材「印克」,是設計師Inkiostro Bianco與頂尖的藝術家、設計家合作,激盪揮舞出一系列風采魅力的經典圖案。透過裝飾壁材將牆壁變為畫布,讓居家空間化作一場藝術秀。(夏馬城市生活)   環保以及安全是現代人極為重視的一環,尤其火災更會伴隨著天災或是人為因素發生。「AICA抗菌防火壁板」同時具備防火性與良好的創造性,適用台灣「建築技術規則」建築設計施工的各項室內防火修飾材之條件,並取得台灣綠建材認證,不對人體健康形成危害的安全建材。(萊茵黃金)   瓷磚的歷史可以追溯到公元前4000年的兩河流域文化,埃及人將瓷磚作為金字塔上的建築裝飾。隨著時代變遷,瓷磚應用也隨之變化,成為最常見的建材之一。瑪摩麗磁的「玉波系列」設計靈感來自木紋的多維優雅,自然紋理中流瀉一抹溫潤氣息,能營造出盪漾迷人而愜意的居家氛圍。(金石發)   黃金分割率作為一個數學常數,被廣泛應用於數學、物理、建築等層面,它所呈現的和諧以及藝術感,擁有崇高的美學價值。「Hexapod系列」的沃克板結合材料、製造及運算邏輯三個要素,和諧地與木板、3D列印素材搭配,為空間帶來嶄新的面貌。(中崧) 撰文」歐陽青昀資料及圖片提供」各大廠商

  • 藝術揮灑的彩妝

    居家 Guide Book

    設計巧思使得特色包材更具藝術風格,現代人追求的生活品質—美感以及便利都需面面俱到。美耐面板、亞麻面材甚至是噴漆塗料等研發,讓設計不再受限,無論花色紋路、尺寸大小都可以依照使用者需求客製化,更以環保、安全、抗菌等特性,照顧著使用者的生活。   特色包材可以是底妝,為居家空間打底,扮演重要卻不搶風頭的角色;特色包材亦可以是家的衣裝,點亮空間語彙,成為家的一襲美麗衣妝。   大氣中的懸浮微粒來自於天然的土壤、塵埃,人為的空氣污染等,而、環境中的灰塵更來自於各式各樣的物質所堆積,桌子、櫃體在時間的流逝下,成為灰塵囤積的最佳之處。「FORBO亞麻面材」是一種天然的表面材料,擁有可抵抗靜電荷的積聚,是其所具有關鍵性實用優勢,有助於防止灰塵或汙垢粘附,並能確保材料保持無瑕、乾淨和清潔。(中崧)   古時,設計師運用僅有的建材創作;現在,建材的多樣化,更考驗著設計師們的創意,差異化以及獨特性才是取勝的關鍵。AICA愛克工業與LIGHT CUBE攜手打造「+WONDER系列」,讓原本素雅穩重的板材表面變得多彩繽紛,同樣的花色提供三種不同的板材:美耐皿化粧板、抗菌防火壁板、波音軟片,可以依照空間需求做搭配。(AICA台灣愛克)   接縫、凹槽不僅是最容易藏汙納垢的地方,也不易清潔保養,在台灣潮濕的氣候之下,容易因孳生黴菌而泛黑。能營造無接縫的建材—「磐多魔」,是一款以水泥為基底的建材,一氣呵成的視覺效果,深受設計師喜愛,也大大提升清掃效率,適用於地坪以及牆面,可以巧妙的將空間無縫串連。(昊成)   阿爾卑斯山是歐洲最雄偉的山脈,是橫亙歐洲的屋脊,最高峰—白朗峰更有「白色少女」的美稱。西班牙耐麗石薄板「白朗石」的研發靈感就來自於這座山脈的獨特魅力,以中性乳白色為基底輔以深黑、氧化赭色帶出微妙紋理,搭配特殊技術,不僅打造出紋理的原始感,毛絲面使得在觸感上更猶如絹絲般滑順,並且提供6mm以及12mm兩種厚度選擇。(新立建材)   塗鴉是孩童創作的展現,家中有學齡前孩童的家長,一定理解居家空間變成畫布的困擾,設計與便利如何同時並進?「玉晶彩壓克力企口牆板」抗刮傷、耐磨耗,同時可以作為投影、書寫二合一的白板,不僅影像能清晰呈現,墨跡清理更無負擔,滿足教育學習或是藝術的盡情展現。(全球旭能)   奈米技術概念的靈感源自於物理學家理察費曼的演講,綜觀現今奈米技術的應用,便捷了人們生活。「FENIX NTM」是透過奈米科技,以壓克力樹脂為底,透過電子放射束固化以及極低的光線折射率,呈現如羽毛般細柔的觸感以及極致亞光霧面質感。熱修復功能更是特點之一,日常生活正常使用所留下的淺層刮痕能透過熱能無限次自動修復癒合。(萊茵黃金) 撰文」歐陽青昀資料及圖片提供」各大廠商

特別企劃

柏成設計【生活實驗所】與歷史共同生活

踏入位於大安區巷弄內的「生活實驗所」,如同進入一個時空交疊之處,百年日式老宅與現代生活型態和諧共存。如何拿捏復古與新意、粗獷與精緻,柏成設計以此作進行了一場生活的實驗,挑戰我們對於老宅改造的想像。

資料及圖片提供」 JC Architecture

  • 室內名人堂

    甘泰來

    / 齊物設計事業有限公司

    • 齊物設計事業有限公司,成立於 2004 年,公司中文名為「齊物」,意取莊子之《齊物論》中萬物等量齊觀的精神;而英文 archinexus,則泛指所有與建築和設計相關的事業。總監甘泰來致力於發展創意空間設計,令公司除了以空間設計為核心業務,亦積極發展 相關設計領域之服務與產品,本著開放精神朝多角化經營,以期在創 意產業開創更多的可能性。

  • 室內名人堂

    李中霖

    / 雲邑室內設計

    • 2000年成立雲邑室內設計公司

    • 中華民國室內設計協會CSID理事

    • 中原大學及逢甲大學兼任講師

    • 曾獲德國iF設計獎、德國紅點獎、德國ICON金獎、美國IDA金獎、日本JCD 銀獎、日本GOOD DESIGN獎、英國FX獎、韓國K-DESIGN金獎、義大利A’DESIGN金獎、台灣TID獎、亞洲設計獎金獎、香港APIDA銅獎、上海金外灘獎金獎等獎項肯定

  • 室內名人堂

    陸希傑

    / 陸希傑設計事業有限公司CJ STUDIO

    • 1965年出生於臺北,1989年畢業於東海大學建築系,1993年取得英國AA建築聯盟碩士學位,在英國期間曾於Raoul Bunschoten 事務所擔任設計師,而後回國成立CJ STUDIO,從事建築及室內設計、家具設計、產品設計等相關研究開發,曾任教於實踐設計學院空間設計系、銘傳大學空間設計系、臺北科技大學、東海大學建築系、國立交通大學建築研究所,並榮獲國內外重要設計首獎。

  • 室內名人堂

    羅靈傑 龍慧祺

    / 壹正企劃

    • 2004年共同成立壹正企劃。16年裡,壹正企劃共獲得660個國際室內設計獎項。2012年,壹正企劃成為Andrew Martin The International Interior Design Awards -年度國際室內設計師獎的唯一獲獎者,是首位獲此殊榮的亞洲設計公司,壹正企劃現已連續第15年入圍該獎項的決賽。

  • 室內名人堂

    梁志天

    / 梁志天設計集團

    • 香港大學建築學系畢業。以現代風格見稱,善於將亞洲文化及藝術元素融入建築、室內及產品設計中。目前總公司設於香港,在北京、上海、廣州、成都及深圳均設有分公司,擁有超過500人的團隊,設計項目遍佈全球100多個城市。

  • 室內名人堂

    何俊宏

    / 創研空間設計有限公司

    • 2005創研空間設計設立

    • 2005展宜建築設計總監

    • 2002個人空間設計工作室設立

    • 中原大學設計學院室內設計系兼任講師

    • 香港商穆氏設計規劃有限公司設計師

  • 室內名人堂

    何宗憲

    / PAL Design Group

    • 香港大學(建築碩士) 及新加坡大學(建築學士)

    • P A L Design Group 設計董事

    • 香港室內設計協會會長

    • 香港貿發局設計市場及授權服務業諮詢委員會委員

    • 香港設計中心董事會董事

    • 香港專業教育學院課程顧問

  • 室內名人堂

    李智翔

    / 水相設計

    • 成立於2008年的水相設計跨足室內與建築領域,秉持設計應如「水」的初衷,純淨、有機又多變,本質上保持其原有的簡潔性,意念上展現無框架的可能性。致力關注於空間的故事脈絡及時間光線,創造一個具有情感沉澱及訊息想像的空間。

  • 室內名人堂

    韓文強

    / 建築營設計工作室

    • 中央美院建築學院副教授

    • 建築營設計工作室主持設計師

    • 主要作品包括曲廊院、水岸佛堂、唐山有機農場等,致力於讓空間成為人、自然、社會交流的媒介,創作宜居生活。作品曾獲邀參加哈佛中國當代建築展、韓國光州設計雙年展等。

  • 室內名人堂

    梁景華

    / PAL Design Group

    • P A L Design Group 創辦人及首席設計師

    • 設計項目以國際酒店及大型會所為主,擅長融合東西方文化的精華。

    • 作品獲得多達百多項國際獎項,其中最高榮耀是獲得世界權威的國際室內設計師聯盟頒發IFI卓越設計大獎的「全球最佳室內設計」大獎。

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    方信原

    / 瑋奕國際設計工程有限公司

    • 成立於2003年,設計師方信原畢業於國立藝術專科學校及中原大學室內設計系研究所碩士,曾任職於大元聯合建築暨設計事務所及李肇勳室內設計顧問有限公司。常透過城市旅遊的方式,進行城市人文的觀察及研究。事務所致力於將低度設計運用於各項規劃,並探討人們在低度的空間裡,各層面所產生的影響。

    • 於設計上持續以現代主義、宋代美學及侘寂文化為架構而成的低度設計為主軸,將文化、藝術、環保等相關元素,整合運用於生活及空間的設計中。

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    郭宗翰

    / 石坊空間設計研究 | 事務所

    • 2002-迄今 石坊空間設計研究 設計總監

    • 2005-2011 實踐大學 設計學院講師

    • 2000-2002 香港商穆氏設計 設計師

    • 1995-1999 英國倫敦藝術大學空間設計系 學士

    • 1999-2000 英國北倫敦大學建築設計系 碩士

    •       英國倫敦市政府大學藝術設計 國家檢定